P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik – P·P·O·W mempersembahkan Hatch, pameran tunggal pertama Allison Schulnik dengan galeri. Dalam presentasi pertama sejak Schulnik melahirkan putrinya Tupelo dan pindah ke daerah pegunungan terpencil di Sky Valley, California, Hatch menggabungkan berbagai metode yang terdiri dari praktik Schulnik. Bekerja dalam seni lukis, patung, dan animasi, Schulnik bertransisi dengan mulus di antara medium, mengilhami karyanya dengan kepekaan berbeda yang memadukan sandiwara dengan kerentanan emosional yang intens.

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

 Baca Juga : Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

allisonschulnik – Dikenal karena pendekatannya yang luar biasa untuk melintasi medan nostalgia internal dan immaterial, kenangan masa kecil, dan mimpi, Schulnik membuat koreografi potret yang jujur, kompleks, dan kontemporer tentang keibuan dan kehidupan baru yang terlihat melalui kabut merah dan keheningan hitam gurun.

Melakukan perjalanan ke alam liar fisik dan spiritual baru bersama Hatch, Schulnik merespons secara langsung saat ini saat terbentang di sekitarnya, mengungkapkan perubahan konstan antara hidup dan mati di gurun sekitarnya. Meskipun bisa menjadi gelap, kasar, sunyi, dan tenang, gurun juga bisa semarak, mekar, dan penuh kehidupan. Menghubungkan kesadaran baru tentang alam dengan kelahiran putrinya Tupelo, Schulnik menggunakan cat seperti tanah liat untuk mengukir interaksi sehari-hari dengan lingkungan alam di mana yang fantastis dan nyata menyatu.

Di Tupelo’s Fox, Schulnik melukis dari ingatannya saat dia dan rubah bermata cerah, pengunjung malam biasa ke properti mereka, mengunci mata selama salah satu sesi menyusui tengah malamnya dengan Tupelo. Rubah, yang telah terlihat, menatap balik ke arah penonton melalui malam hitam yang membeku. Meskipun diselimuti keheningan, dengan sapuan impasto yang kaya, Rubah Tupelo penuh dengan energi dan kehidupan.

Selama pameran, Schulnik menggali medan psikologis, spiritual, dan literal dari keibuan awal. Dalam tiga potret yang sangat berbeda yang diselesaikan dalam beberapa bulan, Schulnik membuat masing-masing, apa yang dia sebut, “sisi Tupelo.” Schulnik menggambarkan sisi yang digambarkan dalam Tupelo #1 sebagai “sangat percaya diri, memesona, dan dunia lain.”

Melukis putrinya di karpet ruang tamu mereka menatapnya dengan bulu mata besar dan mata biru elektrik, Schulnik menciptakan gambar yang dapat dilihat secara harfiah, psikologis, dan spiritual pada saat yang bersamaan. Karya-karya seperti itu untuk Schulnik juga ada di masa sekarang, masa lalu dan masa depan, pada akhirnya. Menempati ruang liminal ini, Hatch menjembatani yang nyata dan magis melalui lingkungan keibuan dan gurun yang dilukis oleh Schulnik yang mengekspresikan kehidupan dan kematian sepenuhnya secara bersamaan.

Allison Schulnik (b. 1978, San Diego, CA) tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk MASS MoCA, Museum Hammer, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Film terbarunya Moth adalah Times Square Arts Januari 2020 Midnight Moment, pameran seni digital terbesar dan terlama di dunia, disinkronkan pada papan iklan elektronik di seluruh Times Square setiap malam dari pukul 23:57 hingga tengah malam. Pameran tunggal karya Schulnik telah dipresentasikan di Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT; Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, CA; Museum Seni Kota Oklahoma, OK; Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS; Galeri Mark Moore, Los Angeles; ZieherSmith, New York, NY; dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Karya Schulnik dapat ditemukan di banyak koleksi museum termasuk Los Angeles County Museum of Art; Museum Seni Kontemporer San Diego; Museum Seni Santa Barbara; Musee de Beaux Arts (Montreal); Museum Seni Laguna; Museum Seni Crocker; Museum Seni Wadsworth Atheneum; dan Galeri Albright-Knox.

Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik – Allison Schulnik, penduduk asli California Selatan, dilahirkan dalam keluarga seniman. Dia juga seorang seniman yang, selain melukis, memperoleh gelar di bidang animasi dari Cal Arts, memiliki latar belakang tari, dan juga seorang musisi. Karyanya sering terkenal karena tokoh-tokohnya yang berulang seperti kucing atau badut batak yang berjalan melalui lukisan bertekstur tebal dan animasi .

Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

 Baca Juga : Pameran The Woman Destroyed Yang Menampilkan Karya Allison Schulnik

Apa yang mencolok dari teks-teks kritis yang ditulis dari allisonschulnik . Salty Air adalah penekanan pada narasi linier dan karakter ragtag yang dipasangkan dengan penghindaran total kata-kata vulva atau vagina. Seorang pengulas memilih untuk menyebutkan secara singkat “alat kelamin” yang lebih halus. Sementara pertunjukan juga mencakup beberapa badut batak khas Schulnik (dalam bentuk pelaut), dan beberapa kucing, bentuk vagina yang kadang-kadang dilapisi dengan darah menstruasi – yang sejauh ini paling menonjol. menangkap pekerjaan di Salty Air.

Schulnik secara intuitif memanfaatkan kecemasan pengebirian yang ada dalam kisah usia lanjut Hans Christian Andersen yang mengilhami pertunjukan (The Little Mermaid), dengan menerapkan citra vagina yang gelisah ini. Dalam versi itu, lidah putri duyung dipotong, dan, dengan ekornya yang panjang terbelah dua, dia berdarah untuk pertama kalinya. Dihantui oleh rasa sakit dari anggota tubuh hantunya saat dia berjalan di darat dengan putus asa mengejar objek hasrat seksualnya, cerita berakhir dengan pemusnahannya yang tak berbalas menjadi buih laut.

Putri duyung pasca-transformasi Schulnik menghadirkan vulva frontal penuh yang membengkak, dicat dengan warna tebal dan berdaging yang berulang sepanjang pameran ini. Tubuh putri duyung yang berkeringat, melepuh, dan teritip ini menunjukkan seks mereka yang terluka dan jari-jari kaki yang canggung dan hampir tidak berfungsi. Mereka memiliki rumpun riasan badut yang mengingatkan pada pelaut-badut bajingan yang ketika dipasangkan dengan postur tubuh nubile yang rentan, terlihat seperti topeng bekas jerawat remaja.

Lanskap galeri utama dibagi oleh potongan-potongan porselen berbentuk cangkang yang dipahat dengan indah. Karya-karya hermaprodit yang sangat didekorasi ini memiliki siluet seperti lingam yang mengandung yonis. Rahim yang berlumuran darah hanya terlihat dari sudut tertentu, dan bentuknya menuntut navigasi keliling. Dalam anggukan adaptasi Disney dari The Little Mermaid, karakter Sebastian muncul, tetapi dalam aspek yang sangat berbeda. Dalam Mermaids with Crab , kepiting muncul dengan kepala wanita dan vulva berlumpur cat, diapit oleh dua set puting putri duyung yang diperparah. Dalam karya lain seperti potongan guas Sebastian dan Schulnik yang lebih kecil, kepiting muncul sebagai sosok animasi, merah, hermaprodit yang menyerupai tes Rorschach maxi-pad.

Ketakutan akan luka vagina gaya Freudian ini dapat diraba, terlebih lagi dalam lukisan impasto semacam ini daripada di layar atau di bahan cetakan. Terlepas dari banyaknya warna merah muda, putih dan hijau laut, ada juga unsur slapstick gore, dan provokasi main-main. Semangat memberontak ini juga terwujud dalam musik dan penampilannya dengan band metal yang berbasis di Los Angeles, Barfth. Pameran ini jelas merupakan salah satu yang harus dilihat secara langsung, karena beberapa tokoh hampir seukuran aslinya, tidak mungkin untuk tidak memiliki reaksi fisik yang memaksa terhadap karya ini ketika dihadapkan dengannya secara langsung.

Danielle McCullough: Bisakah Anda berbicara tentang vagina totem dan wajah badut jerawat kistik yang cantik pada putri duyung Anda? Juga apa pendapat Anda tentang pola dasar pelaut yang kesepian?

Allison Schulnik: Saya suka berbicara tentang vagina totem! Sungguh lucu bagaimana vagina begitu menakutkan bagi orang-orang, termasuk beberapa wanita. Itu hanya lubang lengket yang besar. Mereka menyenangkan untuk melukis. Wajah dan lubang dari sosok yang saya lukis di Salty Air adalah bagaimana saya melihat mereka seharusnya, spesifik untuk kepribadian mereka. Mereka tidak sempurna, dan agak haus. Itu selalu masalah mencoba mencocokkan pikiran di kepala Anda sebaik mungkin, mencoba menangkap otak Anda dan menyanderanya cukup lama untuk membuat sesuatu dalam bentuk materi. Sungguh, sebagian besar lukisan saya adalah referensi samar untuk orang yang saya kenal atau cintai atau tidak cintai atau tidak kenal. Putri Duyung dan Putri Duyung dengan Kaki sebagian besar berasal dari kisah The Little Mermaid (dalam semua inkarnasinya) yang membuat saya gugup; tragedi itu semua. Sifatnya yang berubah-ubah dan putus asa, tentu saja merupakan ciri khas karakter wanita dalam sastra dan film. Juga, saat ini adalah keputusasaannya dalam kaitannya dengan tarian dan lagu, dan sekali lagi mungkin ide pertunjukan [saya sendiri] merembes di sana.

Mereka adalah karakter yang saya buat yang mungkin memberikan kehangatan, cinta, dan kenyamanan bagi pelaut. Saya menganggap pelaut dikenal karena komitmennya terhadap kehidupan di darat, di mana dia bebas dari masyarakat dan kekangan kehidupan di darat. Terlepas dari masyarakat, ia dapat hidup dalam kesendirian, dan/atau menjadi korban isolasi dan kekosongan. Bagi saya, masing-masing dari tiga pelaut (ada 3 yang besar dalam pertunjukan) tampaknya memiliki sikap yang berbeda terhadap kehidupan asin mereka, bervariasi dari kepercayaan diri dan penerimaan hingga ketidakstabilan mental hingga isolasi dan detasemen. Dia adalah sosok yang dirindukan. Saya juga menganggap Putri Duyung sebagai sosok kerinduan, yang dikenal dari kisah-kisah yang menggambarkannya, karena keinginannya untuk berada di darat. Dia juga adalah sosok yang soliter. Dia juga mungkin alter ego Sailor, dan/atau mereka adalah dua sisi dari satu orang/makhluk.

McCullough: Apakah itu kepala manusia pada Sebastian dalam lukisan Mermaids With Crab dan apakah ada potret pernikahan tertentu, potret Adam & Hawa, atau kumpulan potret semacam itu yang menjadi rujukan komposisi ini? Gambar ini sangat familiar.

Schulnik: Saya kira begitu. Saya membuat beberapa lukisan ini dengan pemikiran bahwa lukisan itu bisa, dalam arti tertentu, studi kostum untuk balet yang ingin saya buat berdasarkan cerita asli Hans dengan akhir aslinya, atau film animasi. Jadi Sebastian yang saya bayangkan seperti pria kecil di dalam kostum kepiting raksasa yang setengah gemuk. Komposisi tidak mengacu pada sesuatu yang spesifik. Tapi saya pikir putri duyung, atau putri duyung yang terjalin, adalah motif yang dilalui dengan baik sepanjang sejarah pertemuan seni/kerajinan/swap. Putri duyung terjalin dengan kepiting? Saya yakin itu telah dilakukan di suatu tempat, tidak akan terkejut. Saya baru saja mulai menggambar putri duyung dalam formasi yang berbeda, mempertimbangkan masalah bergambar yang khas, seperti warna, bentuk, ruang dan gerakan, dan berpikir mereka harus memegang kepiting, seperti Sebastian. Tapi itu adalah Sebastian yang lebih feminin, agak orisinal, dan mungkin dimasak. Gambar itu baru saja keluar dari blender otak saya, tetapi pasti sudah tidak asing lagi, saya setuju. Kualitas dekoratif dari bentuk tubuh putri duyung itu lucu, dan memiliki ciri khas Q keriting yang terlihat di banyak tiang kapal laut, atau gelas kaca Pantai Venice.

McCullough: Bisakah Anda berbicara tentang beberapa proses aplikasi cat Anda dan bagaimana Anda menggunakan bahan cat untuk menyampaikan permukaan licin vagina dan makhluk laut ini? Apakah Anda menggunakan aditif apa pun, seperti lilin atau kalsium karbonat untuk pipa di struktur yang mendasarinya? Saya juga ingin mendengar pemikiran Anda tentang hubungan antara ini dan membangun bentuk tanah liat.

Schulnik: Ini semua cat minyak. Saya menggunakan beberapa pengencer di latar belakang, dan bagian yang lebih bersih dari lukisan saya agar mudah meluncur. Tetapi semua bagian yang tebal adalah minyak. Patung-patung itu adalah porselen mengkilap, raksasa, cangkang orificial. Beberapa dilapisi dengan kilau emas, beberapa memiliki kelereng yang meleleh di dalamnya, dan beberapa memiliki mutiara. Mereka adalah perpanjangan dari lukisan, dan beberapa orang berpikir mereka terlihat seperti bagian wanita. Saya ingin membuat sesuatu yang bisa seperti rumah untuk beberapa figur yang saya lukis di sini, jadi mereka memiliki bukaan besar yang seperti pintu. Dengan cangkang dan segala sesuatu di pertunjukan, dan juga bentuk tanah liat yang saya kerjakan dalam animasi dan pahatan, itu semua hanyalah sebuah bangunan bentuk untuk membuat sesuatu yang nyata. Seperti daging dan usus, darah dan kelenjar — semua itu bersatu untuk membentuk tubuh.

McCullough: Dampak seperti apa, jika ada, yang menunjukkan karya Anda dalam konteks surealis perempuan terhadap karya Anda? Saya melihat hubungan yang kuat dalam cara Anda bekerja dengan The Little Mermaid dengan cara beberapa dari mereka (terutama Dorothea Tanning) bekerja dengan Alice in Wonderland.

Schulnik: Saya suka Dorothea Tanning. Ulang tahun adalah salah satu lukisan favorit saya sepanjang masa. Mungkin kita memiliki hubungan cinta / benci yang sama dengan narasi. Saya benar-benar mengalami benturan langsung dengan Surealisme ketika saya tumbuh sebagai seorang seniman. Tidak mungkin menjadi seorang pelukis dan tidak terpengaruh oleh semua gerakan sejarah seni rupa besar yang lama. Berasal dari keluarga pelukis, saya diberi makan diet sehat Surealisme, Fauvisme, Bauhaus, Impresionis Prancis, Ekspresionis Jerman, Realis Ajaib, Les Nabis, dll.

McCullough: Hubungan apa yang dimiliki reaksi fisik yang luar biasa ini dengan narasinya, dan hubungan apa jika ada, apakah karya Anda tampil dengan Barfth dalam melukis sosok itu?

Schulnik: Saya pikir itu semua saling terkait. Seperti yang dikatakan Donny Hathaway, “Semuanya adalah segalanya,” dan seperti yang dikatakan King Diamond, “Di Kamar 17, semuanya sangat bersih. Di Kamar 17, tidak ada yang bisa dilihat.” Semua hal yang saya lakukan adalah serangkaian gerakan dan gerakan untuk membuat sesuatu menjadi utuh. Kemudian semua itu bersatu dan membentuk manusia seutuhnya, atau setidaknya terus-menerus berusaha — seperti cangkang yang membangun lapisannya di dasar lautan dengan mineral, jaringan, dan protein, untuk membentuk sesuatu yang agung. Barfth adalah perpanjangan dari karya lukisan dan film saya, karena semuanya adalah pertunjukan. Namun, tidak ada yang megah di sana, hanya tumpukan sampah dan kotoran. Harus tetap kotor kadang-kadang.

Karya Allison Schulnik Dipamerkan di Event Yang Berjudul Ducks Yang Dibuat Oleh Ryan Travis Christian

Karya Allison Schulnik Dipamerkan di Event Yang Berjudul Ducks Yang Dibuat Oleh Ryan Travis Christian – Akhir bulan lalu, “Ducks,” sebuah pertunjukan grup yang dikuratori oleh Ryan Travis Christian menampilkan 99 seniman mengejutkan yang membuat karya tentang burung tituler, dibuka di Greenpoint Terminal Gallery di tepi pantai Brooklyn.

Karya Allison Schulnik Dipamerkan di Event Yang Berjudul Ducks Yang Dibuat Oleh Ryan Travis Christian

 Baca Juga : Pameran The Woman Destroyed Yang Menampilkan Karya Allison Schulnik

allisonschulnik – Ada banyak hal yang bisa dilihat: lebih dari 100 karya berpusat pada bebek bergantung pada ilustrasi lucu, kolase dan lukisan diatur dalam kelompok seperti kawanan di tujuh dinding, dengan seni tambahan yang dipajang di ruang studio galeri. Contoh kecil dari artis yang berpartisipasi: Tyson dan Scott Reeder, Ben Jones, Morgan Blair, Taylor McKimens, Austin Lee, Matt Leines, Allison Schulnik, Brian Belott, Michelle Blade, dan Jacob Ciocci.

“Saya hanya secara acak membuat sekelompok bebek, karakter kartun,” kata James Ulmer menjelaskan karyanya. Itu disebut Bebek . “Aku baru saja memiliki sekelompok pria bebek di sekitar.”

Judul karya seniman Milwaukee dan galeris John Riepenhoff tahun 1996 Wood Duck from Memory oleh Bob Riepenhoff sedikit keliru. Menurut kurator, Riepenhoff menembak dan menunggangi seekor burung saat remaja dengan bantuan mendiang ayahnya, tetapi ketika menggali potongan itu di rumah orang tuanya, dia terkejut menemukan bahwa apa yang dia ingat sebagai bebek sebenarnya adalah burung pegar. . Terlepas dari taksonomi, karya ini adalah bagian pedesaan dari taksidermi pemula yang kehadiran pahatan dan pesona barat tengah atas dengan baik mengimbangi lukisan yang mengelilinginya.

Di tempat lain, Brian Belott dengan nakal membawa seekor kucing ke pertunjukan bebek, menunjukkan gambar kecil seekor kucing yang dengan senang hati beristirahat di sudut kanan bawah dinding yang dipenuhi bebek. Belott agak menebus kelalaian tematiknya di ruang belakang galeri, menunjukkan empat gambar grafit di atas kertas yang tidak terlalu banyak gambar bebek karena itu adalah representasi dari kata bebek, dicoret beberapa kali di dalam serangkaian kotak seperti denah lantai miring.

Secara alami, ada banyak permainan kata-kata bebek di sekitar ruangan. “Apakah Anda memiliki semua bebek Anda berturut-turut?” artis Melissa Brown bertanya kepada Taylor McKimens, yang menyumbangkan gambar bebek kecil ke pertunjukan. Ketika dimintai komentar, McKimens memberikan tanggapan satu kata: “dukun.”

Pertunjukan itu muncul ketika direktur Greenpoint Terminal, Brian Willmont, bertanya kepada Travis Christian apakah dia punya ide untuk sebuah pertunjukan. “Dan dia berkata, ‘Saya mendapat beberapa ide bagus dan beberapa ide bodoh,’” kenang Willmont. “’Salah satu ide bodohku adalah bebek.’” Beberapa hari berlalu dan Willmont bertanya lagi, tapi Travis Christian tak tergoyahkan. “Sudah kubilang, bebek,” dia mengulanginya kepada Willmont.

“Gadis saya dan saya pindah ke pinggiran kota Chicago baru-baru ini dan kami tinggal di sungai,” kata Travis Christian. “Jadi, sepanjang hari saya melihat bebek dan mereka membuat saya marah.” Dia menunjuk Eddie Martinez, Allison Schulnik, dan Joyce Pensato sebagai seniman yang telah membuat karya berbasis bebek yang menginspirasi, dan menghormati representasi klasik Chuck Jones tentang Daffy Duck.

Travis Christian menganggap “Bebek” sebagai eksperimen sosial. “Menurut pendapat saya, ada beberapa bau busuk di sini,” akunya, tapi itu hampir tidak penting—inklusivitas adalah kuncinya. “Ini sampai pada titik di mana (media sosial) orang-orang seperti, ‘Bisakah saya berada di pertunjukan bebek,’ dan itu seperti, ‘Tentu, mengapa tidak.’” Dia menambahkan: “Maksud saya, secara logistik ini adalah mimpi buruk. .”

“Ducks” akan melakukan perjalanan ke Los Angeles tahun depan, dan akan ada tambahan 80 hingga 100 artis yang tampil di tempat yang ukurannya sama dengan Greenpoint Terminal. “Itu hanya menjadi berantakan. Segalanya mulai berantakan,” katanya, terdengar positif dan realistis sekaligus, sebelum menyimpulkan bahwa, “Saya hanya ingin hal-hal ini menjadi besar.”

Pameran The Woman Destroyed Yang Menampilkan Karya Allison Schulnik

Pameran The Woman Destroyed Yang Menampilkan Karya Allison Schulnik – The Woman Destroyed , yang saat ini ditampilkan di Galeri PPOW, mengambil tema pengorganisasian buku Simone de Beauvoir 1967 dengan judul yang sama, yang terdiri dari tiga cerita yang mengeksplorasi krisis pribadi wanita paruh baya dan lanjut usia. “Semua karakter ini telah membentuk identitas mereka di sekitar rasa kebenaran moral, kebaikan,” kata seniman Robin F. Williams, salah satu seniman yang tampil dalam pameran tersebut. “Mereka semua berbicara tentang keaslian, pengorbanan yang mendalam, tidak mementingkan diri sendiri, dan kesetiaan kepada keluarga mereka. Beauvoir membawa kebajikan itu ke kesimpulan logis mereka dan menciptakan wanita-wanita ini yang, dengan niat terbaik, dengan sengaja menghapus diri mereka sendiri. Ini hampir merupakan kisah peringatan. Anda bisa menjadi begitu ‘baik’ sebagai seorang wanita dengan mengikuti semua ‘aturan’ sehingga suatu hari nanti Anda terlambat menyadari bahwa aturan itu dirancang untuk melenyapkan Anda.”

Pameran The Woman Destroyed Yang Menampilkan Karya Allison Schulnik

allisonschulnik – The Woman Destroyed adalah judul yang sangat erat untuk sebuah pameran, karena menunjukkan tema yang berkaitan dengan feminitas dan dekonstruksi tubuh perempuan dalam konteks sejarah seni. Ini juga merupakan judul terkemuka, yang memengaruhi ekspektasi mereka yang mengetahui buku suram Beauvoir. Saya mengantisipasi bahwa karya dalam pertunjukan itu akan gelap dan sepi, menangkap keresahan mental yang ekstrem mungkin dengan mendekonstruksi atau memutarbalikkan posisi seni-historis perempuan. Harapan saya terbukti sebagian besar tidak benar; sebagian besar pekerjaan mencapai kepositifan yang mengejutkan melalui pemberontakan, menemukan cara untuk menumbangkan beban sosial yang terkait dengan kewanitaan.

Jessica Stoller bekerja di porselen, bahan dengan sejarah kekaisaran yang juga menunjukkan lingkungan feminin. Tiga bagiannya di The Woman Destroyed adalah permainan sugestif dan lucu pada patung porselen murni. Dalam “Untitled (weave)” (2015), sebuah keranjang berisi ular duduk di atas dasar cermin, bokong wanita cantik. “Untitled (gather)” (2016) menampilkan tiga sosok wanita yang diposisikan di sebelah pohon tandus, dikelilingi oleh buah-buahan dan sayuran. Dua wanita mengangkat gaun mereka untuk memperlihatkan tubuh telanjang mereka di bawahnya; yang ketiga, telanjang, berjongkok dengan posisi merangkak. Dalam “Untitled (slip)” (2016), payudara seorang wanita ditutupi dengan permen tumbuk; mungkin dia benar-benar jatuh ke tampilan makanan penutup. Potongan-potongan ini adalah kebalikan dari malu – pelanggaran masing-masing figur terletak baik dalam menumbangkan harapan kepatutan atau kitsch imut yang terkait dengan materi artis dan dalam menyarankan seksualitas yang terang-terangan. “Bahan yang saya gunakan (porselen) terkait dengan rayuan, konsumsi, dan keinginan, Stoller memberi tahu Hyperallergic. “Sebagai seorang wanita kulit putih cis, saya adalah produk dan kritikus ide-ide feminitas, dan patung yang saya buat menggunakan gagasan aneh untuk menjelajahi dunia yang dibangun dan sering diidealkan ini.”

Judul dari dua lukisan figuratif Robin F. Williams, “In the Gutter” (2015) dan “Bag Lady” (2016), mengacu pada stereotip wanita yang tertindas dan berperilaku buruk. Tuduhan “di selokan” dan moniker “wanita tas” memiliki konotasi kesalahan dan rasa malu, tetapi tokoh-tokoh dalam lukisan Williams tidak memilikinya. Seorang wanita muda bersandar ke belakang di atas selokan parut, meletakkan sikunya di trotoar di belakang. Dia telanjang tetapi dilengkapi dengan sepatu hak emas, ikat pinggang emas, dan kacamata hitam pinggul. Dia melayang di atas selokan, tidak cukup “di” itu. Ada sebuah rumah di latar belakang, tetapi pemandangannya terlihat sebagian besar tidak berpenghuni. Karakter memohon untuk backstory imajinatif. Mungkin dia seorang gadis remaja di kota kecil yang berpikir tentang apa arti dan tampilan “di selokan”: Apakah itu termasuk menjual diri sendiri? Menjadi terang-terangan seksual? Memperoleh kekayaan — ditandai di sini dengan aksesori emas — dengan harga seksualitas seseorang? Dan di mana “talang” yang telah diperingatkannya? Yang dia bayangkan adalah, secara harfiah, sistem drainase parut di jalannya — sentuhan naif. Sosok dalam “Bag Lady” juga memperumit, bahkan mungkin menjungkirbalikkan, stereotipnya. Dia memakai kacamata hitam, merokok, dan memakai kantong kertas cokelat di atas kepalanya seperti mode hipster. “Saya ingin membuat lukisan wanita yang tidak bisa dipahami,” kata Williams kepada Hyperallergic. “Aku ingin membuat wanita yang bukan Vessel.” sistem drainase parut di jalannya — sentuhan kenaifan. Sosok dalam “Bag Lady” juga memperumit, bahkan mungkin menjungkirbalikkan, stereotipnya. Dia memakai kacamata hitam, merokok, dan memakai kantong kertas cokelat di atas kepalanya seperti mode hipster. “Saya ingin membuat lukisan wanita yang tidak bisa dipahami,” kata Williams kepada Hyperallergic. “Aku ingin membuat wanita yang bukan Vessel.” sistem drainase parut di jalannya — sentuhan kenaifan. Sosok dalam “Bag Lady” juga memperumit, bahkan mungkin menjungkirbalikkan, stereotipnya. Dia memakai kacamata hitam, merokok, dan memakai kantong kertas cokelat di atas kepalanya seperti mode hipster. “Saya ingin membuat lukisan wanita yang tidak bisa dipahami,” kata Williams kepada Hyperallergic. “Aku ingin membuat wanita yang bukan Vessel.”

Direktur PPOW Anneliis Beadnell telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam memilih seniman yang karyanya berkaitan dengan tema pameran dengan cara yang jelas dan halus. Cetakan digital Lauren Kelley dan video pendek stop-motion menggunakan Barbie yang dimodifikasi untuk menceritakan kisah tentang kewanitaan yang sedih, lucu, nyata, dan menyentuh. Karya Elizabeth Glaessner lebih mengarah ke abstrak; dalam bentuk dan posisi figurnya dan dalam penggunaan warna, orang dapat melihat referensi penggambaran perempuan dalam karya Courbet, Gauguin, dan Matisse. “Bukan materi atau genre yang mengkaji ide-ide seperti gender dan feminisme, melainkan gambaran total yang dilukiskan,” jelasnya kepada Hyperallergic.“Ketika saya melukis dunia, skenario, situasi, perempuan dan figur gender-fluid, mereka berada di luar konsepsi normal masyarakat.” “Centaurette in Forest” (2015) karya Allison Schulnik juga berada di antara kiasan dan abstrak; karakter utamanya adalah seksual, aneh, dan sangat menawan. Karya David Mramor adalah yang paling jelas suram. Serangkaian inkjetnya dicetak di atas kanvas, Venus, menggambarkan seorang wanita dalam profil tiga perempat, tetapi gambarnya dicat, dicoret, dan dihitamkan. Sosok itu adalah ibunya, yang menderita alkoholisme. Serial ini “bercerita tentang siapa dia,” kata Mramor kepada Hyperallergic. “Saya mulai membuat cerita dan kenangan baru tentang apa yang dia inginkan dan apa yang dia inginkan.” Dalam satu gambar, wajah Mramor sendiri menggantikan wajah ibunya. “Saya mencoba untuk berhubungan dengannya,” jelasnya. “Saya mencoba untuk terhubung ke feminin. Di mana satu jenis kelamin dimulai dan yang lainnya berakhir?”

Bergantung pada sudut pandang seseorang, gender saat ini lebih banyak berubah dan kategori yang sangat kaku seperti sebelumnya. Di kalangan liberal, seringkali masih menjadi bagian dari identitas dan ekspresi seseorang tetapi mungkin tidak selaras dengan jenis kelamin seseorang; di kalangan konservatif, gender tetap biologi sejauh kamar mandi umum harus dijaga untuk mencegah penyimpangan dari keselarasan ini. Di seluruh dunia, jenis kelamin perempuan menghadapi tingkat kekerasan yang tinggi — mutilasi alat kelamin, pernikahan paksa, kekerasan dalam rumah tangga, pemerkosaan, dan pembunuhan demi kehormatan adalah hal biasa — dan Amerika Serikat tidak terkecuali . Transgender Amerika, khususnya wanita trans kulit berwarna, menghadapi tingkat kekerasan kebencian yang sangat tinggi. Sementara buku Beauvoir tahun 1967 mendefinisikan gender perempuan secara sempit, sebagai perempuan cis, frustrasi, keterbatasan, dan kemarahan yang ia tangkap tetap sangat relevan. Pengalaman mengidentifikasi diri sebagai seorang wanita, terlepas dari jenis kelaminnya, datang dengan beban yang terus-menerus berat. (Belum lagi ketidaksetaraan yang muncul dengan menjadi artis wanita — tolong, baca beberapa statistik di sini .)

The Woman Destroyed adalah pertunjukan rumit yang memuaskan, menampilkan seniman yang terlibat dengan momen sosiohistoris dan dengan gender dengan cara yang menghindari kesederhanaan. Pameran ini bukanlah yang pertama bergulat dengan tema-tema ini, dan tentunya tidak akan menjadi yang terakhir.