Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan – Karya seni Allison Schulnik menggambarkan sosok orang luar yang hancur yang ada di suatu tempat antara sirkus dan kuburan.

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

 Baca Juga : Allison Schulnik Mendorong Claymation Ke Batas Psikedeliknya

allisonschulnik – Jika alur cerita manis dari dongeng pengantar tidur berubah menjadi mimpi buruk yang bengkok dalam semalam, kami membayangkan hasilnya akan menyerupai ramuan mendalam Schulnik.

Melalui lukisan, pahatan, dan film animasi, Schulnik menciptakan dunia alternatif di mana kerangka tampak dibangun dari lapisan gula dan daging usang menetes dari tulang seperti daging yang terlalu matang. Gelandangan, penyihir, dan badut yang dipertanyakan sama mencurigakannya dengan mereka yang menyedihkan.

Namun karakter utama dalam sebagian besar karya Schulnik adalah material itu sendiri, cat yang dilapisi terlalu banyak sehingga memiliki kehidupannya sendiri. Apakah gumpalan cat menghidupkan subjek Schulnik atau melahap semuanya masih menjadi pertanyaan, namun hampir tidak mungkin membayangkan makhluk Schulnik yang putus asa dalam keadaan apa pun selain cat yang bergerak lambat ini.

Untuk pameran museum pertamanya “ex•pose,” Schulnik mempersembahkan pilihan karyanya yang paling melucuti senjata bersama dengan tiga film animasinya “Hobo Clown” (2008), “Forest” (2009) dan “Mound” (2011). Untuk mengantisipasi pameran, kami menghubungi Schulnik untuk mempelajari lebih lanjut tentang proses dan kehidupannya di luar pekerjaannya. Gulir ke bawah untuk tayangan slide gambar.

Allison Schulnik: Saya suka California. Saya selalu ingin lebih banyak bergerak. Saya suka bepergian dan menjelajahi tempat-tempat baru. Saya tidak pernah benar-benar menemukan tempat yang lebih baik untuk hidup. Ini benar-benar tempat yang sempurna bagi saya untuk bekerja dan menjadi. Los Angeles khususnya memiliki perpaduan sempurna antara kesendirian, ruang dan komunitas dan saya suka di sini.

HP: Banyak karakter Anda mengingat sosok masa kecil yang membusuk, dari badut hingga putri duyung hingga anak kucing. Apakah subjek berulang ini hadir dalam imajinasi masa kecil Anda?

AS: Ya, mungkin seperti kebanyakan anak-anak. Saya tidak tahu apakah ada yang membusuk, tapi saya rasa ada semacam penguraian. Mungkin kadang-kadang sedikit bernanah, sedikit tarring dan berbulu di lain waktu. Namun, saya tanpa malu-malu sentimental dan berharap untuk merayakannya pada saat yang sama. Saya mencoba memberikan harapan dan pemahaman untuk karakter yang saya kerjakan. Ya, saya mungkin sedikit terhambat dalam perkembangan saya. Saya suka fantasi dan khayalan, tapi saya rasa karena saya bukan lagi anak-anak, saya diberitahu, beberapa kenyataan meresap. Wawancara berlanjut setelah tayangan slide.

HP: Apa yang Anda terobsesi di luar pekerjaan?

AS: Berkebun. Saya suka menanam, tetapi kemudian saya mengalami masalah dengan perawatannya. Saya menanam kebun besar baru-baru ini. Seseorang (Anda tahu siapa Anda) memberi tahu saya bahwa itu tampak seperti monster tanaman yang muntah di mana-mana. Oke, jadi ini sedikit panik dan berlebihan. Hanya sekelompok tanaman yang tidak benar-benar cocok bersama, saya berdesakan, tidak memperhitungkan kebutuhan air dan kebutuhan tanah yang kontras. Sekarang dengan tambahan segunung rumput liar dari hujan, ratusan jamur yang tumbuh entah dari mana, ribuan daun dari pohon ara besar yang sekarang telanjang, itu adalah tumpukan hortikultura yang obsesif. Mereka semua mungkin akan mati begitu saja. Saya kadang-kadang cenderung berlebihan.

HP: Anda telah menyebutkan rentang perhatian Anda yang pendek. Apa saran Anda untuk artis yang suka menunda-nunda?

AS: Jika Anda tidak cukup bekerja, maka bekerjalah lebih banyak. Jika Anda terlalu banyak bekerja, maka istirahatlah. Kelilingi diri Anda dengan orang-orang inspiratif yang peduli dengan Anda. Siklus antara hal-hal. Dan sadarilah terkadang penundaan itu baik dan perlu.

Allison Schulnik Mendorong Claymation Ke Batas Psikedeliknya

Allison Schulnik Mendorong Claymation Ke Batas Psikedeliknya – Kembali pada tahun 2009, video musik Allison Schulnik untuk Grizzly Bear “Ready, Able,” mengumpulkan ratusan ribu tampilan dalam beberapa hari (setidaknya setengahnya mungkin benar-benar berasal dari Anda).

Allison Schulnik Mendorong Claymation Ke Batas Psikedeliknya

 Baca Juga : Keith Mayerson dan Allison Schulnik

allisonschulnik – Ini adalah proyek keduanya, setahun setelah film pendek claymation-nya, Hobo Clown (ditetapkan ke “Granny Diner” Grizzley Bear), diterima secara luas di galeri-galeri di seluruh dunia. Sekarang, beberapa hari setelah rilis karya terbarunya, MOUND , dan pembukaan pertunjukan solo yang indah di galeri ZieherSmith di New York (dan saya benar-benar tidak mengatakannya dengan enteng), kami duduk dan memilih otaknya untuk cari tahu tentang inspirasi, proses, dan apa yang membuat karyanya terasa begitu, sungguh, sakral.

The Creators Project: Pertama, claymations Anda benar-benar tidak seperti apa pun yang pernah saya lihat. Mungkin cara Anda menggunakan tekstur alami tanah liat untuk memadukan warna dan permukaan Anda, atau sesuatu yang istimewa yang membuat sosok Anda begitu menghantui. Siapa dan apa yang akan Anda sebut sebagai pengaruh? Saya benar-benar merasakan sedikit Jan Svankmeyer.

Allison Schulnik: Ya Svankmeyer memang. Nya Conspirators dari Kesenangan adalah salah satu favorit saya. Juga Corny Cole, Jules Engel, Bruce Bickford, Wladyslaw Starewicz, John Hubley, Ub Iwerks, Ray Harryhausen, Yuri Norstein, Adam Beckett, E. Michael Mitchell, Vinton, Karya agung Disney’s The Old Mill , Peter and the Wolf, stop-motion terbaru [jika Anda belum melihatnya, tonton SEKARANG], The Tell-Tale Heart oleh UPA, dan semua celana pendek UPA lama yang dirancang dengan indah.

Apakah Anda menambahkan tanah liat berwarna ke dasar putih Anda? Atau apakah Anda membuat figur Anda dengan banyak warna di dalamnya?

Saya mencampur warna tanah liat. Kadang-kadang, karakternya benar-benar dipenuhi dengan segala macam warna, jadi bisa ada kejutan yang menyenangkan, atau “kecelakaan yang menyenangkan” seperti yang dikatakan Bob Ross.

Menyenangkan. Bagaimana proses Anda bekerja dari awal hingga akhir? Apakah Anda mulai dengan beberapa tokoh tertentu, lingkungan atau apa?

Saya melukis, menggambar, dan memahat. Seringkali animasi berasal dari itu. Saya akan menemukan sosok dalam lukisan saya yang sangat ingin saya lihat bergerak dan bernafas, jadi saya akan membuatnya dari tanah liat. Saya tidak benar-benar memiliki metode untuk diandalkan, karena pendekatan saya sering berubah. Terkadang saya memiliki lagu yang ingin saya koreografi gerakannya dengan tanah liat atau pahatan. Kemudian saya akan melakukan animatic untuk memetakan narasi, atau gerakan abstrak non-narasi ke karya musik itu. Kemudian saya membangun karakter dan set, menganimasikan, dan mengedit adegan ke musik, atau menggunakan gerakan yang sudah saya rencanakan dan masukkan ke dalam edit, dll.

Saat ini Anda memiliki pertunjukan di galeri ZieherSmith. Bisakah Anda menggambarkannya, serta pengaruh dan ide di baliknya?

Inti dari pameran ini adalah video baru MOUND , sebuah perayaan lukisan bergerak. Ini adalah pengembaraan yang mengerikan, menampilkan animasi sebagai tarian, di mana subjeknya dikoreografikan dalam gerakan dan gerakan yang abstrak dan emotif. Garis yang kabur antara unsur material lukisan (tekstur, warna, bentuk) dengan fisik dan gerak balet dan teater. Ini terinspirasi oleh serangkaian lukisan yang saya buat dari The Funeral Party and the Performanceseri. Meskipun ada awal, tengah dan akhir, apa yang dipertahankan dalam materi dan metode tradisional, ia menghindari struktur naratif. Ini adalah penjelasan yang tidak pasti tentang apa yang ada di antara tragedi dan lelucon. Ini juga merupakan perayaan buatan tangan, dan claymation murni di mana semua efek dilakukan di dalam kamera. Saya menganimasikan ribuan bingkai seluruhnya sendiri, dan sendirian membuat lebih dari 100 boneka figural yang terbuat dari tanah liat, kain, kawat, kayu, cat, dan lem.

Lukisan dan patung dipengaruhi oleh orang-orang dan makhluk di sekitar saya yang saya kenal dan tidak tahu, peninggalan yang dulu sentimental, buku-buku tua, film, kartun, pasar loak, musik, sampah, makanan, tarian, sejarah… jalan ke otak saya dan kemudian tampaknya membuat rumah di antara realitas yang dibayangkan. Blender otak saya mengambil bahan-bahan dari fakta duniawi dan fiksi terang-terangan ini dan mencoba untuk menyajikan panggung tragedi, lelucon, dan keindahan mentah yang tidak menyenangkan.

Ketika saya meletakkan sesuatu dalam bentuk materi, saya hanya berharap untuk menangkap badut dunia lain ini, atau mungkin menghadirkan momen bermartabat duniawi yang sederhana. Misalnya, Idyllwild adalah dari foto saudara laki-laki saya dan anjingnya di Idyllwild, Rhys adalah potret kucing teman saya yang mati tak lama setelah potretnya dilukis setelah hidup yang panjang dan bahagia menurut saya 22 tahun. Dempster adalah salah satu dari banyak kucing masa kecil saya, kami temukan di tempat sampah saat masih anak-anak. Yogurt Eater adalah potret seorang pria yang saya lihat di bandara; Eric juga. Gin Berdiri #3adalah salah satu dari banyak (20?) potret yang telah saya buat dari kucing saya Gin, yang merupakan setengah dari gadis kembar siam yang saya miliki. Dia sering menjadi karung tinju untuk saudara perempuannya, dan saya selalu merasa dia membutuhkan banyak monumen yang didedikasikan untuknya dalam bentuk kanvas dan tanah liat. Seringkali karakter didasarkan pada foto diri saya juga.

Gelandangan Dengan Burung (2009)

Tapi sungguh, melukis bagi saya adalah bentuk lain dari tarian dan gerakan. Saya cenderung berkeliaran di dunia yang kecewa dan kesepian kadang-kadang dengan pekerjaan saya, tetapi karya-karya baru-baru ini, seperti Flower Mound , terasa seperti teatrikal, hampir seperti sosok itu bersarang bersama dan berjongkok dalam kejayaan dan pelarian performatif, atau itu hanyalah gundukan besar kucing keras kepala, gelandangan sedih, dan lubang bunga bernafas, melakukan cercaan besar atau ejekan, mirip dengan seratus boneka di MOUND (video), dan guas Pesta Pemakaman .

Anda menyebutkan “perayaan lukisan bergerak.” Bagaimana perasaan Anda tentang GIF animasi? Terutama sebagai bentuk seni baru? Secara pribadi saya sangat menggali karya Francoise Gamma akhir-akhir ini. Ini sangat menyeramkan…
Saya cenderung lebih tertarik pada buatan tangan. Saya kira saya seorang purist dalam pengertian itu. Saya suka melihat cap jempol dan semua ketidaksempurnaan yang hanya bisa dibuat oleh tangan manusia, tetapi saya cukup terbuka pada saat yang sama. Sebenarnya ini tentang bagus atau tidaknya, bukan tentang media pembuatannya, bagi saya.

Angin Malam (2010)

Bagaimana Anda memulai?

Yah, saya berasal dari keluarga seniman, jadi seni adalah semacam cara keluarga. [Itu] mungkin mengapa saya mulai menari, [untuk melakukan] sesuatu yang berbeda. Meskipun menari adalah cinta pertama saya, saya tidak bisa tidak menciptakan hal-hal ketika saya masih muda. Saya selalu melukis dan menggambar di sekitar kota, menjual pastel saya kepada teman-teman keluarga. Pada usia tujuh belas tahun, saya pergi ke CalArts untuk belajar Animasi Eksperimental, karena saya menyukai animasi, dan sepertinya ini adalah kemitraan yang luar biasa antara melukis dan menari. Saya meninggalkan CalArts dengan berpikir saya akan membuat pertunjukan animasi stop-motion untuk Cartoon Network, tetapi, melihat ke belakang, saya pikir barang-barang saya agak aneh untuk itu. Plus, stop-motion bukanlah media yang populer di studio pada saat itu. Saya bekerja di animasi selama tujuh tahun, tidak pernah benar-benar cocok dengan sistem, dan kadang-kadang mengambil pekerjaan kasar juga ketika pekerjaan animasi langka,

Saya ingat suatu saat melihat pertunjukan Laura Owens di MOCA. Saya tidak tahu bahwa Anda bahkan bisa menunjukkan pekerjaan sebagai pelukis muda (perempuan), apalagi bekerja di museum. Jadi, saya mengirim beberapa buku dari apa yang telah saya lukis selama bertahun-tahun, dan juga benar-benar berjalan-jalan ke galeri mencoba menunjukkan buku saya—tidak berjalan dengan baik. Saya tidak mengenal seniman, guru seni atau orang galeri, hanya animator, jadi saya tidak memiliki jalur atau tip orang dalam. Untungnya saya mengirim salah satu dari banyak buku saya ke Black Dragon Society, bekas galeri yang dulu ada di LA, dan Hubert Schmalix memanggil saya untuk menunjukkan beberapa lukisan di sana. Perlahan saya terus memasukkan lukisan ke galeri. Bertahun-tahun kemudian, ketika saya bisa berhenti dari pekerjaan saya, saya memutuskan bahwa delapan tahun sudah cukup lama untuk tidak membuat film jadi saya membuat Hobo Clown, dan sekarang saya bisa melakukan keduanya.

Dan akhirnya, pertanyaan terakhir—proyek atau usaha apa saja yang sedang Anda kerjakan akhir-akhir ini? Apa berikutnya!?

Yah aku baru saja menyelesaikan banyak pekerjaan. Saya benar-benar baru saja menyelesaikan video MOUND minggu lalu. Saya senang melihat beberapa hal—seni, film, musik, tari, buku. Sesuatu yang sudah lama tidak saya lakukan. Dan mungkin pergi untuk perjalanan panjang ke mana-mana.

Keith Mayerson dan Allison Schulnik

Keith Mayerson dan Allison Schulnik – ODD ARK LA dengan senang hati mempersembahkan Saya takut ruang kosong, saya suka ruang kosong. Ruang penuh dan ruang kosong , pameran lukisan kucing oleh Keith Mayerson dan lukisan kucing oleh Allison Schulnik – di ruang ODD ARK LA.

Keith Mayerson dan Allison Schulnik

 Baca Juga : Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer

allisonschulnik – Saya takut ruang kosong, saya suka ruang kosong. Ruang penuh dan ruang kosong. Ruangan itu tidak kosong, penuh cahaya, dan di ruang itu tergantung lukisan kucing karya Keith Mayerson dan lukisan kucing karya Allison Schulnik. Anda mungkin juga ada di sana. Ini sederhana dan tidak. Ini intens, dan tidak.

Ruang pameran adalah wadah, itu adalah bahtera. Wadah adalah ruang yang membuka kemungkinan-kemungkinan yang mungkin menghasilkan sederet pertanyaan. Beberapa pertanyaan yang mungkin muncul dalam skenario ini adalah: Di mana bidang visual kita mulai dan berhenti saat melihat seni? Apakah ada “titik buta” ketika melihat seni? Jika demikian, apa yang “diisi” oleh otak kita – secara visual dan konseptual. Apa yang kita proyeksikan ke dalam pengalaman dan ke dalam ruang?

Kucing biasanya menggoda jawaban atas pertanyaan seperti ini…

Keith Mayerson telah memamerkan karya seninya secara profesional di galeri dan museum sejak 1993. Pamerannya seringkali berupa instalasi gambar yang menciptakan narasi yang lebih besar. Setiap karya dijiwai dengan konten alegoris yang berhubungan dengan dunia, namun memungkinkan melalui nuansa formal untuk transenden dan luhur. Karya-karya itu berdiri sendiri untuk bentuk dan isinya, tetapi seperti puisi prosa gambar di dinding, yang dialami dalam konteks gambar sebagai rangkaian, pemirsa menciptakan makna tertinggi untuk instalasi. Mayerson adalah Semiotika dan Studio Seni Utama di Brown University di mana ia menerima gelar BA pada tahun 1988. Pada tahun 1993, ia memperoleh gelar MFA dari University of California Irvine, dan sekarang menjadi Profesor Seni di University of Southern California dan Ketua Lukisan dan Menggambar. Mayerson’ Horror Hospital Unplugged , sebuah kolaborasi dengan penulis Dennis Cooper, terkenal di kalangan seniman grafis. Sebuah biografi novel grafis James Dean akan datang, yang akan diterbitkan oleh Fantagraphics. Karya Mayerson secara mencolok ditampilkan di Museum Seni Kontemporer Cleveland dengan pertunjukan solo My American Dream , Whitney Biennial, dan pertunjukan perdana Museum Whitney, America is Hard to See .

Allison Schulnik menggunakan lukisan, animasi dan keramik animasi tradisional buatan tangan untuk membuat kore0grafi subjeknya dalam komp0sisi yang mewujudkan semangat mengerikan, k0medi/tragedi Shakespeare tentang cinta, kematian, dan leluc0n. Karya-karyanya dibandingkan dengan “sang visi0ner komik-aneh James Ens0r” oleh The New Y0rk Times. Pameran tunggal meliputi Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, CT; Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, CA; Museum Seni Kota Oklahoma, OK; Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS; Galeri Mark Moore, Los Angeles; ZieherSmith, New York, NY; dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Schulnik telah membuat film animasi sejak dia berusia 17 tahun. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Dia menerima “Animasi Eksperimental Terbaik” di Festival Animasi Internasional Ottawa dan Penghargaan Juri Khusus di SXSW FIlm. Karyanya ada di koleksi permanen lebih dari selusin institusi termasuk LACMA dan Museum des Beaux Arts, Montreal. Dia tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA.

Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer

Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer – Jika Anda menyukai seni, awal tahun baru adalah waktu yang tepat untuk melihat tren seni kontemporer, baik lokal maupun internasional.

Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer

 Baca Juga : Allison Schulnik: Mound di Ziehersmith

allisonschulnik – Beberapa kurator dan profesional seni top Orange County baru-baru ini mempertimbangkan tren seni – apa yang mereka lihat di luar sana oleh seniman dan siswa sekolah seni, apa yang terjadi di museum, pameran seni dan dua tahunan, dan apa yang terjadi dengan pasar seni yang lincah. .

JOHN SPIAK

Spiak adalah direktur dan kepala kurator di Grand Central Art Center di Santa Ana. Dia adalah mantan kurator di Arizona State University Art Museum. Sebagai direktur Grand Central, ia mengawasi program yang melibatkan pameran, seniman di tempat tinggal dan ruang studio live-in untuk mahasiswa pascasarjana seni.

“Apa yang saya lihat – dan saya baru kembali ke Orange County selama satu tahun – lebih fokus pada abstraksi daripada gambar,” katanya. “Ada gerakan figuratif besar ketika saya sampai di sini, tapi sepertinya itu akan hilang.”

Spiak, penduduk asli Orange County, adalah juara dan dokumentasi praktik sosial, upaya seni dan desain yang melibatkan keterlibatan dengan komunitas yang diminati. “Proyek berbasis komunitas pada umumnya sangat populer saat ini.” Dia menunjuk Open Engagement di Portland dan Creative Time Summit di New York sebagai upaya lain yang mulai lepas landas. Ada juga Engagement Party, sebuah program praktik sosial yang berlangsung di Museum of Contemporary Art, Los Angeles sejak 2008. MOCA baru saja menerbitkan sebuah buku tentang topik tersebut, termasuk profil Sekolah Finishing, yang beberapa anggotanya berasal dari Orange County.

Spiak menyebutkan California-Pacific Triennial, yang direncanakan untuk Museum Seni Orange County pada 30 Juni-September. 22, sebagai pameran yang paling dia nantikan tahun ini.

CARL BERG

Kurator di Irvine Fine Arts Center, Berg adalah seorang galeris dan kurator yang disegani yang menjalankan galeri eponimnya sendiri di Los Angeles selama enam tahun.

“Untuk sementara ini, orang lebih banyak membuat lukisan abstrak,” katanya. “Semakin banyak orang melukis, semakin banyak orang melakukan lukisan abstrak.”

Berg telah menyelenggarakan pameran kelompok yang berfokus pada praktik yang berbeda dalam seni abstrak. “Bentuk Abstraksi” dibuka pada hari Sabtu dan berlangsung hingga 23 Februari.

Berg juga melihat kembali ke dasar, terutama di tingkat universitas. Itu berarti memperkenalkan kembali teknik seni formal: menggambar, seni grafis, patung.

“Para seniman benar-benar melihat keramik sebagai seni kontemporer, bukan hanya keramik,” katanya.

Lebih banyak seniman juga bereksperimen dan menyeberang ke media yang berbeda, kata Berg. Dia menyebut pelukis yang juga memotret dan seniman yang menggunakan permukaan non-tradisional untuk melukis, seperti poliester.

GRACE KOOK-ANDERSON

Seorang kurator di Laguna Art Museum sejak 2008, Kook-Anderson telah menyelenggarakan beberapa pameran menarik, antara lain “WoW: Emergent Media Phenomenon,” “The OsCene 2010” dan “Best Kept Secret: UCI and the Development of Contemporary Art in Southern California, 1964 -1971.”

Seri ex•pose-nya benar-benar mendorong standar, menyoroti karya seniman menengah yang baru muncul atau kurang dikenal. Dua pertunjukan eks•pose pertama menampilkan Peter Bo Rappmund dan Macha Suzuki, dan yang berikutnya, dibuka 24 Februari, akan mencakup lukisan, patung, dan animasi tanah liat oleh Allison Schulnik. Richard Kraft dijadwalkan untuk November.

“Para seniman yang benar-benar ada dalam pikiran saya adalah seniman multidisiplin,” kata Kook-Anderson. “Saya ingin menunjukkan lebih banyak minoritas, lebih banyak artis wanita. Tidak ada banyak representasi (untuk mereka) dalam skema berbagai hal.”

Kook-Anderson mengatakan dia telah mengunjungi beberapa program pascasarjana bidang seni, dan dia “sangat senang dan bersemangat dengan pekerjaan yang dilakukan banyak siswa.”

“Ada siswa yang benar-benar menggabungkan praktik yang berbeda. Dan ada rasa kolaborasi – saya pikir itu benar-benar hebat.”

Pameran besar musim panas kurator Korea-Amerika akan diadakan “Faux Real”, 2 Juni-Oktober. 6, menampilkan 14 seniman yang mewakili aspek kehidupan sehari-hari melalui materi yang tidak konvensional. Artis akan mencakup Sandow Birk, Kim McConnel dan Walter Robinson.

Kook-Anderson menambahkan bahwa Galeri Seni Sweeney di Riverside “selalu melakukan hal-hal hebat.” Yang akan datang adalah “Perusahaan Gratis: Seni Eksplorasi Luar Angkasa Warga”, 19 Januari-18 Mei.

DAN KAMERON

Kepala kurator yang relatif baru di Orange County Museum of Art menyelenggarakan pameran yang ramai dibicarakan oleh banyak komunitas seni regional – California-Pacific Triennial.

Alih-alih fokus hanya pada seniman California, seperti yang telah dilakukan dua tahunan OCMA di masa lalu, Cameron telah menyusun kembali pertemuan itu menjadi acara yang lebih internasional. Dia mengatakan dampak inisiatif multi-lembaga Getty, “Waktu Standar Pasifik,” telah mengubah lanskap budaya untuk upaya masa depan.

“Waktu Standar Pasifik sangat sukses di banyak tingkatan, sehingga survei seni California dengan skala yang lebih moderat mulai tampak sia-sia,” katanya. “Saya berbicara dengan seniman di komunitas, dan mereka setuju bahwa mengontekstualisasikan seni California dengan basis geografis yang lebih luas ini – Lingkar Pasifik – itulah langkah selanjutnya yang tak terhindarkan.”

Cameron mengatakan California Selatan berkembang menjadi kawasan seni internasional, yang tidak selalu demikian. Selain itu, seniman tidak harus terikat dengan kota besar untuk mendapatkan pengakuan atau menemukan pengaruh baru.

“Anda sekarang bisa menjadi seniman mapan, pekerja keras, dan sejauh mungkin dari grid dan tetap berpartisipasi,” katanya.

Kurator mengakui kekuatan uang besar di pasar seni saat ini, dan keyakinan yang tidak menguntungkan bahwa apa yang dijual adalah yang paling penting.

“Ini bisa mengecewakan … tapi perasaan saya, banyak dari hal-hal ini cenderung bersifat siklus. Jika pasar seni berfungsi dalam gelembung sekarang, kita hanya harus menunggu sampai gelembungnya tidak sebesar itu.”

JULI CARSON

Carson adalah direktur Galeri Seni Universitas di UC Irvine dan profesor studi kritis dan kuratorial. Pameran terbarunya termasuk trilogi film oleh Yael Bartana, seorang seniman video Israel yang menjadi pilihan Polandia untuk Venice Biennale 2011, dan proyek piano oleh Koki Tanaka, perwakilan Jepang untuk Venice Biennale 2013.

Carson baru saja kembali dari Documenta 13 di Kassel, Jerman, dan Berlin Biennale. Keduanya dianggap sebagai pameran seni kontemporer internasional yang penting.

Dia mengatakan dia melihat peningkatan pengaruh Facebook dan media sosial pada artis. Dia juga mengatakan ada argumen yang muncul antara “posisi politik realis versus kecenderungan formal abstrak.”

“Anda memiliki gagasan bahwa seniman (dan lainnya) membuat anti-seni populis ini, keterlibatan kolektif dengan dunia,” jelasnya. “Tapi saya tidak suka gagasan bahwa itu bertentangan dengan semacam masalah (seni) formal. Anda tidak akan pernah bisa melepaskan hal-hal itu.”

Carson mengatakan teknologi mengubah seni, dan memberi contoh film pendek yang direkam dengan ponsel di jalanan Mesir. Proyek-proyek seperti itu sedang meningkat.

Dia juga menyebutkan bahwa seni California Selatan telah menjadi terkenal secara internasional, dan dipamerkan secara teratur di seluruh Eropa.

MIKE MCGEE

Direktur galeri lama di Cal State Fullerton telah melihat banyak tren datang dan pergi di wilayah tersebut. Dia melihat praktik sosial sangat kuat, dan mencatat bahwa seni pertunjukan sedang bangkit kembali.

Film dan video juga ada di mana-mana, katanya, tetapi itu belum tentu merupakan hal yang baik.

“Saya bukan penggemar berat video. Dalam konteks dunia seni, sebagian besar hal itu sangat membosankan. Ini sangat mudah dilakukan, dan dalam mode, banyak yang membosankan dan tidak begitu menarik.”

McGee mengatakan dia menantikan untuk melihat California-Pacific Triennial dan retrospektif James Turrell (26 Mei-6 April 2014) di Los Angeles County Museum of Art.

“Dari segi tren dan gerakan seni, sekarang semuanya begitu beragam,” katanya. “Semuanya begitu hancur sekarang. Pada akhirnya, saya pikir itu benar-benar sehat.”