Apa itu Seni Kontemporer dan Bagaimana Kita Mendefinisikannya – Bagaimana Anda mendefinisikan seni kontemporer? Seni kontemporer, dalam banyak kasus, didefinisikan sebagai seni yang telah dan terus diciptakan selama hidup kita.

Apa itu Seni Kontemporer dan Bagaimana Kita Mendefinisikannya

allisonschulnik – Kedengarannya cukup sederhana, bukan? Nah, jika demikian halnya, bagaimana kita bisa menjelaskan bahwa tidak ada definisi artistik lain, tidak ada kategori artistik lain dari isme yang membingungkan, dan sekaligus lugas seperti Seni Kontemporer?

Istilah menuntut rasa hormat dari awal dan kata pertamanya, kontemporer, hampir seolah-olah menyiratkan bahwa Anda harus tahu apa itu tanpa harus bertanya.

Tuhan melarang Anda melakukannya, karena mungkin Anda tidak akan dianggap sebagai orang yang berhubungan dengan apa yang sedang terjadi. Nah, Widewalls tidak takut untuk bertanya, apa itu Seni Kontemporer dan bagaimana kita bisa mendefinisikannya hari ini?

Perbedaan Seni Modern dan Seni Kontemporer

Dalam bahasa Inggris, ‘modern’ dan ‘kontemporer’ adalah sinonim. Sayangnya, di dunia seni, kedua istilah ini menggambarkan dua waktu penciptaan yang berbeda dan dua pendekatan yang berbeda untuk pembuatan seni dan fungsionalitas seni, dan lebih sering daripada tidak mereka menciptakan kebingungan terbesar. Untuk memahami kategori Seni Kontemporer, pertama-tama kita harus memahami perbedaan keduanya.

Istilah Seni Modern biasanya dikaitkan dengan seni yang dibuat selama periode yang berlangsung kira-kira antara tahun 1860-an dan 1970-an. Seni yang dibuat selama periode ini merayakan eksperimen dan mengesampingkan tradisi masa lalu.

Baca Juga : Panduan Seni Kontemporer Timur Tengah di Dubai 

Bereksperimen dengan berbagai bahan dan cara melihat seni, fungsionalitas seni berkembang dengan menjauh dari narasi, karakteristik seni tradisional, menuju abstraksi.

Kebebasan yang baru ditemukan dan cara revolusioner mengandalkan visi batin dan ekspresi visi tersebut menandai pengaruh terbesar Seni Modern. Hal ini mencerminkan tidak hanya gerakan menuju non-figurasi tetapi juga mempengaruhi pendekatan terhadap kehidupan nyata, isu-isu sosial dan citra kehidupan modern.

Perpisahan

Bagi banyak orang, masa cut-off, atau akhir dari Seni Modern ditandai pada tahun 1970-an dan dengan lahirnya istilah Postmodern. Menjelang akhir abad ke-20, dengan perkembangan teknologi, kita melihat munculnya Seni Video dan Seni Pertunjukan, di samping eksperimen dan apropriasi dari berbagai disiplin ilmu dan sumber.

Pada saat yang sama, kita juga melihat munculnya penelitian teori dan filsafat ke dalam istilah Postmodern dan dominasi masa kini, di mana fokusnya adalah pada apa yang ada di depan kita, dan itulah yang menuntut pengetahuan menjadi tren terkini. Kini, inilah saatnya segala sesuatu mulai terbangun dan membentuk seni Kontemporer yang eklektik dan beragam ini.

Dipengaruhi oleh ide-ide postmodern bahwa segala sesuatu terfragmentasi dan pada saat yang sama suatu entitas dengan sendirinya, mempertanyakan setiap definisi, menciptakan semangat yang mengatur di balik kategori Seni Kontemporer. Dengan keragaman dan sifatnya yang menantang, Seni Kontemporer menawarkan karya dengan kombinasi dinamis dari bahan, metode, konsep, dan subjek yang menantang definisi tradisional dan menentang definisi yang mudah.

Seniman kontemporer mengeksplorasi ide, konsep, pertanyaan, dan praktik masa lalu dengan tujuan untuk memahami masa kini dan membayangkan masa depan.

Karena keragaman pendekatan inilah Seni Kontemporer sering dipandang kurang memiliki prinsip, ideologi, atau label yang terorganisir secara seragam dan kadang-kadang begitu lurus sehingga publik dibiarkan bertanya-tanya apakah mereka kehilangan sesuatu, dan sering mempertanyakan makna seni kontemporer.

Satu atau Dua Kata Tentang Karya Seni Kontemporer – Apa itu Subjek Seni Kontemporer?

Sudah lama hilang gagasan bahwa Artis adalah satu-satunya penulis karya tersebut. Dengan berkembangnya Seni Rupa Kontemporer, penonton menjadi bagian integral dalam penciptaan makna dan refleksi dari karya yang diciptakan.

Proses menjadi penting dan berbagai pendekatan yang berbeda membantu menciptakan kategori yang berbeda dalam suatu kategori. Pelarian dari definisi dominan seni rupa kontemporer ini hanya memperkuat semangat postmodern. Dibandingkan dengan salah satu gerakan Seni Modern yang dominan dan berpengaruh, Abstrak Ekspresionisme, Seni Kontemporer tampaknya kurang memiliki ide dan ekspresi bersama, karena saat seni Kontemporer diciptakan adalah masa pertanyaan, evaluasi ulang, dan eksperimen terus-menerus.

Eksperimen ini tidak meninggalkan sesuatu yang sakral. Untuk seniman kontemporer, semuanya bisa diperebutkan dan semuanya bisa menjadi Seni. Karena itu semua, subjek karya seni kontemporer, yang diikuti oleh tren saat ini, menciptakan tren momen itu sendiri dan selalu berupaya memperluas gagasan tentang apa yang dianggap sebagai Seni pada awalnya.

Topik karya-karya semacam itu, lebih sering daripada tidak, mencerminkan isu-isu hangat masyarakat kontemporer dengan tujuan untuk mendefinisikan kembali dunia dan nilai-nilai yang diterima.

Pada akhirnya

Apa yang harus kita lakukan sekarang? Apa seni kontemporer pada akhirnya? Jika ada perasaan tertentu bahwa definisi dominan seni rupa kontemporer hilang, dan ragam pendekatan terhadap Seni tidak ada habisnya, bagaimana kita memahami perbedaan Seni Kontemporer dan Seni Modern?

Apa yang tampaknya menjadi salah satu perbedaan terbesar antara dua kategori ini adalah Seni Modern mengacu pada masa lalu dan dengan referensi dan apropriasi ini, ia berusaha memahami masa kini.

Seni rupa kontemporer juga bertujuan untuk memahami masa kini, tetapi masa kini itu sendiri kini lebih terfragmentasi dan berubah bentuk. Dalam setting ini, karya-karya yang dihasilkan hanya dapat merujuk pada luasnya keragaman yang ditawarkan dan karena kategori tersebut menuntut seseorang untuk sadar akan dunia di sekitar mereka, isu-isu yang dipertanyakan seperti angin.

Mereka ada di sana dan mereka memengaruhi cara kita melihat dan berhubungan dengan dunia, tetapi menit berikutnya, sesuatu yang baru muncul dan fokusnya bergeser. Dengan ini, beberapa karya seni kontemporer baru dan terdefinisi ulang terbangun.

Dengan buku ini, David Hopkins, membahas dan mencoba memberikan interpretasi singkat tentang sifat Seni Kontemporer yang membingungkan dan sekaligus indah. Berfokus pada melihat kategori seni ini secara keseluruhan, buku ini berkonsentrasi pada korelasi antara Seni Amerika dan Eropa dari akhir Perang Dunia Kedua hingga awal milenium baru.

Berfokus pada garis waktu yang ringkas, buku ini menyoroti gerakan-gerakan kunci serta tokoh-tokoh kunci dan seniman kontemporer yang menjadi bahan bakar seni periode ini.