Karya Seni Seniman Timur Tengah – Selama lebih dari 15 tahun, ArteEast nirlaba terkemuka yang berbasis di New York telah memprioritaskan misinya untuk mempromosikan pemandangan artistik Timur Tengah dan Afrika Utara.

Karya Seni Seniman Timur Tengah

allisonschulnik – Dalam melakukannya, ia telah mengorganisir residensi seniman di Amerika Serikat, menyelenggarakan lokakarya profesional di tempat, dan memelihara arsip film yang berkembang yang berasal dari dunia Arab.

Dalam kemitraan dengan Artsy, inisiatif terbaru ArteEast adalah pameran penggalangan dana berkelanjutan yang menampilkan lebih dari 50 seniman yang terkait dengan wilayah tersebut. Di bawah judul “Trilogi Warisan,” secara unik memberi penghormatan kepada bakat kontemporer yang mapan dan meningkat melalui tiga bagian terpisah: Masa Lalu, Sekarang, dan Masa Depan. Dana yang terkumpul akan digunakan untuk melestarikan arsip film organisasi, termasuk mendukung artis yang berpartisipasi.

Pertanyaan “Apa itu seni Timur Tengah?” telah muncul dari waktu ke waktu dalam beberapa tahun terakhir, yang mengarah ke diskusi dan perdebatan di dunia seni. Mengingat sifat istilah “seni Timur Tengah” yang kontroversial dan dibatasi secara geografis, jawabannya bervariasi dan agak subjektif.

Baca Juga : Sejarah Karya Seni Sosial dan Politik 

Namun sebagaimana dibuktikan oleh beragam karya 10 seniman di bawah ini dari pameran ArteEast, jauh melampaui ranah khas kaligrafi dan ornamen murni. Dengan melihat ke dalam dan menghubungkannya dengan peristiwa dunia pada umumnya, seniman dari wilayah tersebut dan komunitas diasporanya telah mengembangkan pendekatan yang menarik dalam menghasilkan seni yang terbukti didorong oleh pemikiran, keterlibatan sosial, pribadi, kontradiktif, dan eksperimental.

Tarek Al-Ghoussein

Mulai awal 1980-an, Tarek Al-Ghoussein telah mendedikasikan dirinya di bidang fotografi. Seorang seniman dengan akar Palestina dan seorang profesor seni visual NYU Abu Dhabi, Al-Ghoussein menempatkan dirinya dalam gambar performatifnya. Karya-karyanya menarik dalam penggunaan ruang dan keheningan yang gamblang. Dengan membelakangi penonton, ia menghadapi gurun yang luas, pemandangan laut, dan tembok.

Melalui karyanya, yang telah diperoleh selama bertahun-tahun oleh Museum Guggenheim dan British Museum, antara lain, Al-Ghoussein mengeksplorasi masalah pribadi terkait identitas Palestinanya. Kadang-kadang, ia mengenakan syal tradisional Palestina, yang dikenal sebagai keffiyeh, yang bertujuan untuk menantang bagaimana orang Palestina digambarkan di media, dan menyoroti konflik Palestina-Israel yang sedang berlangsung dan hambatan fisik, budaya yang ditimbulkannya.

Selain serial potret dirinya, sejak tahun 2002, Al-Ghoussein telah mendokumentasikan berbagai tema lain dalam beberapa tahun terakhir. Beberapa proyeknya yang terkenal termasuk memotret semua 250 pulau di emirat Abu Dhabi dan pembangunan perumahan Kuwait yang akan segera dihancurkan dan sisa-sisa yang ditinggalkan oleh penduduk multietnisnya.

Khaled Barakeh

Seorang mantan kaligrafer, seniman konseptual Khaled Barakeh selalu menyebut kunjungannya ke Palais de Tokyo di Paris pada tahun 2005 sebagai pengantarnya ke dunia seni kontemporer yang jauh dari praktik seni tradisional di negara asalnya, Suriah. Itu adalah momen “kejutan artistik”, seperti yang pernah dikatakan Barakeh, yang membawanya untuk mengejar gelar master di bidang seni di Eropa.

Barakeh sejak itu mengambil peran sebagai aktivis budaya, memerangi ketidakadilan sosial dan mengadvokasi sesama seniman diaspora Suriah melalui pengelolaan beberapa platform termasuk Syria Cultural Index dan Syria Biennale.

Secara artistik, karya Barakeh berani dan menawarkan pernyataan yang menggugah pikiran. Dia menyelidiki tema-tema topikal tentang migrasi, pengasingan, dan pemindahan. Seorang praktisi multimedia, karya-karyanya seperti pemasangan stempel karet dan karya di atas kertas yang dibuat dari visa dan penolakan yang diberikan mengingatkan pemirsa akan kompleksitas birokrasi yang mengendalikan rasa gerak dan keberadaan seseorang.

Yasmine Nasser Diaz

Seniman multidisiplin Yasmine Nasser Diaz membahas isu-isu sensitif seputar gender, agama, dan identitas budaya ketiga yang semuanya memengaruhinya selama masa mudanya, sebagai anak perempuan dari orang tua Yaman yang tinggal di Amerika Serikat. Meskipun karyanya yang mendorong batas adalah khusus untuk narasi pribadinya sendiri, itu beresonansi dengan banyak orang yang telah menghadapi bentrokan rumit saat tumbuh di lingkungan dua atau lebih budaya yang berlawanan dan nilai-nilai mereka.

Diaz sejauh ini telah mengeksplorasi ketegangan kolektivisme versus individualisme ini melalui neon mencolok, kolase, etsa serat, dan instalasi khusus lokasi. Serial “Teenage Bedroom”-nya yang sedang berlangsung mengundang penonton ke dunianya yang intim dan bernuansa pink, membawa seseorang kembali ke tahun-tahun remaja 1990-an yang dihabiskannya di kamar tidur bersama teman-teman dan saudara perempuannya, mengambil foto, mengobrol, dan menari mengikuti musik dalam kepompong kecil ini.

Di sisi lain, karya ini mengungkap perjuangan yang diperjuangkan sang seniman selama tinggal di rumah tangga yang konservatif. Pada satu titik, ketika dalam proses merencanakan masa depannya dengan mendaftar ke perguruan tinggi, dia melarikan diri dari calon perjodohan. Sebagai seorang feminis independen yang sekarang dapat mengungkapkan pikirannya, Diaz berharap karya seninya dapat memicu percakapan untuk mencapai kesetaraan gender.

Ganzeer

Tepat 10 tahun yang lalu apa yang disebut Musim Semi Arab meletus di jalan-jalan di wilayah itu, di mana jutaan warga menuntut perubahan, martabat, dan diakhirinya korupsi pemerintah selama beberapa dekade. Di antara seniman jalanan yang paling aktif pada masa itu adalah Ganzeer, yang saat itu berusia akhir dua puluhan dan dibangkitkan oleh kehendak rakyat, mendorongnya untuk membuat karya seni publik di dinding Kairo.

Sama seperti tema sosiopolitik mural satirnya, nama samaran Ganzeer yang berarti “rantai sepeda” memiliki esensi yang sama, menekankan peran seniman dalam masyarakat. ”Dia suka menganggap seniman sebagai mekanisme yang mendorong perubahan ke depan,” lapor New York Times.

Salah satu lukisan dindingnya yang paling kuat dari Revolusi Mesir 2011 menggambarkan sebuah tank militer besar menghadap seorang anak laki-laki di atas sepedanya, membawa roti di kepalanya. Dia mencatat bahwa istilah Mesir-Arab untuk roti mirip dengan kata untuk kehidupan, menggemakan nyanyian orang-orang: “Roti, Kebebasan, dan Keadilan Sosial.”