Tag: Pameran Seni

Tag: Pameran Seni

Biografi dan Karya Seni Lukisan Terkenal Leonardo da Vinci

Biografi dan Karya Seni Lukisan Terkenal Leonardo da Vinci

Biografi dan Karya Seni Lukisan Terkenal Leonardo da Vinci

Biografi dan Karya Seni Lukisan Terkenal Leonardo da Vinci

Apakah kamu pernah mendengar nama Leonardo da Vinci? Ya, dia adalah salah satu seniman terkenal di dunia yang dikenal dengan karyanya yang fenomenal. Biografi dan karya seni lukisan terkenal Leonardo da Vinci telah menjadi topik yang menarik bagi banyak orang yang tertarik dengan seni dan sejarah.

Dalam artikel ini, kita akan membahas biografi singkat dan beberapa karya seni lukisan terkenal Leonardo da Vinci. Simak terus untuk mengetahui lebih lanjut tentang seniman hebat ini.

Pengenalan

Leonardo da Vinci lahir pada 15 April 1452 di kota Vinci, Italia. Dia adalah seorang seniman, penemu, dan ilmuwan Renaissance yang sangat produktif. Leonardo memiliki bakat yang luar biasa dalam seni, terutama dalam lukisan, dan menjadi salah satu seniman paling berpengaruh dalam sejarah seni.

Da Vinci belajar seni di bawah bimbingan Verrocchio, seorang seniman terkenal pada masanya. Ia memulai karir seninya pada usia 20-an dan membuat banyak karya seni yang indah, termasuk “The Last Supper” dan “Mona Lisa”. Karya seninya ditandai dengan kehalusan detail, penguasaan perspektif, dan pemakaian warna yang indah.

Karya Seni Lukisan Terkenal Leonardo da Vinci

Berikut Karya Seni Lukisan Terkenal Leonardo da Vinci :

1. Mona Lisa

Mona Lisa adalah lukisan potret terkenal yang dilukis oleh Leonardo da Vinci antara tahun 1503 dan 1506. Karya ini dianggap sebagai karya seni terbesar di dunia dan menjadi ikon seni populer. Mona Lisa digambarkan sebagai seorang wanita yang duduk di depan latar belakang yang dramatis dan penuh dengan misteri. Lukisan ini menggambarkan keindahan alami dan kemegahan yang mengilhami banyak seniman di seluruh dunia.

2. The Last Supper

The Last Supper adalah mural terkenal yang dilukis oleh Leonardo da Vinci pada dinding biara Santa Maria delle Grazie di Milan, Italia. Karya ini menampilkan momen terakhir ketika Yesus bersama murid-muridnya makan malam sebelum pengkhianatan dan penangkapan Yesus. Karya seni ini dianggap sebagai salah satu karya seni terbesar dalam sejarah dan merupakan contoh karya seni Renaissance yang paling populer.

3. Vitruvian Man

Vitruvian Man adalah gambar ilustrasi yang dilukis oleh Leonardo da Vinci pada tahun 1490. Gambar ini menunjukkan seorang pria dalam posisi yang ideal dan dianggap sebagai simbol keindahan manusia. Gambar ini sering dipakai sebagai representasi arsitektur dan anatomi manusia.

4. Annunciation

Annunciation adalah lukisan yang dilukis oleh Leonardo da Vinci pada awal tahun 1472. Lukisan ini menampilkan Malaikat Gabriel yang memberitahu Maria bahwa dia akan memiliki bayi. Karya seni ini menampilkan detail yang menakjubkan dan warna yang kaya, dan dianggap sebagai salah satu karya seni awal yang paling terkenal oleh Leonardo da Vinci.

5. Lady with an Ermine

Lady with an Ermine adalah lukisan potret yang dilukis oleh Leonardo da Vinci pada tahun 1489-1490. Lukisan ini menampilkan seorang wanita muda yang memegang ermine putih, yang melambangkan kemurnian dan kecantikan. Karya seni ini dianggap sebagai salah satu karya seni terbesar di dunia dan menjadi koleksi museum Czartoryski di Krakow, Polandia.

6. Salvator Mundi

Salvator Mundi adalah salah satu lukisan yang paling berharga di dunia. Lukisan ini dibuat oleh pelukis terkenal Italia Leonardo da Vinci. Diperkirakan lukisan ini dibuat antara tahun 1506 dan 1513. Karya seni ini dianggap sebagai lukisan paling langka dan paling mahal di dunia setelah terjual di lelang pada tahun 2017 seharga $450 juta. Lukisan ini menampilkan Yesus Kristus yang memegang kristal biru, yang melambangkan keabadian dan kekuatan.

7. Ginevra de’ Benci

Ginevra de’ Benci adalah lukisan potret seorang wanita Italia yang dilukis oleh Leonardo da Vinci pada tahun 1474. Karya seni ini menampilkan seorang wanita cantik dengan rambut coklat yang disusun rapi. Lukisan ini dianggap sebagai salah satu karya seni terbaik dari periode Renaissance awal dan menjadi koleksi National Gallery of Art di Washington, D.C.

8. Bacchus

Bacchus adalah lukisan potret dewa anggur dalam mitologi Romawi yang dilukis oleh Leonardo da Vinci pada tahun 1510. Lukisan ini menampilkan Bacchus yang sedang minum anggur dan mengenakan mahkota anggur di kepalanya. Karya seni ini dianggap sebagai salah satu karya seni terbaik yang dibuat oleh Leonardo da Vinci selama masa tuanya.

Selain karya seninya yang terkenal, da Vinci juga terkenal sebagai seorang penemu dan ilmuwan. Ia membuat banyak penemuan yang sangat penting dalam bidang ilmu pengetahuan, termasuk mesin terbang, roda gigi, dan mesin yang digunakan untuk mengangkat air dari sungai ke saluran irigasi. Ia juga menulis banyak catatan tentang anatomi manusia, matematika, dan astronomi.

Fakta Menarik Tentang Leonardo da Vinci

Selain karya seni lukisan terkenal yang telah disebutkan, masih ada fakta menarik tentang kehidupan dan karya Leonardo da Vinci. Berikut adalah beberapa fakta menarik tentang seniman hebat ini:

  1. Leonardo da Vinci memiliki kemampuan yang luar biasa dalam banyak bidang, termasuk seni, ilmu pengetahuan, arsitektur, dan matematika.
  2. Dia sering digambarkan sebagai polymath, atau seseorang yang memiliki keahlian di banyak bidang.
  3. Leonardo da Vinci merupakan salah satu seniman pertama yang mencoba menggambarkan keindahan alam secara realistis dalam karyanya.
  4. Selain sebagai seniman, Leonardo da Vinci juga seorang penemu. Dia menciptakan banyak mesin yang sangat maju untuk zamannya, termasuk mesin terbang, mesin penggiling, dan mesin perang.
  5. Leonardo da Vinci memiliki kebiasaan untuk membuat catatan tentang segala sesuatu yang ia pelajari dan temukan. Catatan-catatan ini kemudian disusun menjadi jurnal yang disebut “Codex”.
Pertanyaan yang Sering Ditanyakan tentang Leonardo da Vinci

Q: Apa lukisan terbesar yang dibuat oleh Leonardo da Vinci?
A: Mona Lisa dianggap sebagai lukisan terbesar yang dibuat oleh Leonardo da Vinci.

Q: Berapa karya seni yang dilukis oleh Leonardo da Vinci?
A: Jumlah karya seni yang dilukis oleh Leonardo da Vinci tidak pasti, tetapi diperkirakan ada sekitar 20 karya seni yang masih ada saat ini.

Q: Apa yang membuat Leonardo da Vinci begitu terkenal?
A: Leonardo da Vinci terkenal karena karyanya yang inovatif dan realistis, serta kemampuannya dalam berbagai bidang, termasuk seni, ilmu pengetahuan, arsitektur, dan matematika.

Q: Apa yang menjadi inspirasi Leonardo da Vinci dalam berkarya?
A: Leonardo da Vinci terinspirasi oleh alam dan keindahan di sekitarnya. Dia mencoba untuk menggambarkan keindahan alam secara realistis dalam karyanya.

Q: Apa yang membuat karya seni da Vinci begitu terkenal?
A: Karya seni da Vinci terkenal karena kehalusan detail, penguasaan perspektif, dan pemakaian warna yang indah. Selain itu, karya-karya seninya memiliki makna yang mendalam dan sering mengeksplorasi tema-tema universal seperti kehidupan dan kematian.

Q: Di mana kita dapat melihat karya-karya seni da Vinci?
A: Karya-karya seni da Vinci dapat dilihat di banyak museum dan galeri seni di seluruh dunia, termasuk di Louvre Museum di Paris, National Gallery of Art di Washington D.C., dan Uffizi Gallery di Florence.

Kesimpulan

Leonardo da Vinci adalah salah satu seniman paling terkenal dan dihormati di dunia. Karya seni lukisan terkenal yang ia buat, seperti Mona Lisa, The Last Supper, dan banyak lagi, masih menjadi pusat perhatian di seluruh dunia. Selain sebagai seniman, Leonardo da Vinci juga dikenal sebagai polymath dan penemu. Dia memiliki kemampuan luar biasa dalam banyak bidang, dan menciptakan banyak mesin yang sangat maju untuk zamannya.

Keunikan dan keindahan karya seni lukisan terkenal Leonardo da Vinci membuatnya menjadi ikon seni dunia, dan memperlihatkan bagaimana keindahan alam dapat menjadi inspirasi yang tak terbatas bagi seniman. Dalam mengagumi karya-karya Leonardo da Vinci, kita dapat memahami keajaiban alam dan menghargai keindahan yang ada di sekitar kita.

Baca juga Artikel lainnya Daftar Situs Slot Terpercaya 2023 – Bonus & Promo Menarik

Tema Dan Tren Umum Dalam Pameran Seni

Tema Dan Tren Umum Dalam Pameran Seni – Seperti ciptaan pikiran manusia lainnya, Seni dipengaruhi oleh aspek sosial, ekonomi dan politik masyarakat manusia. Seni populer mungkin subyektif tetapi berkat Sejarah Seni yang diajarkan di sekolah dan diulangi di institusi seni seperti museum dan galeri, seseorang dapat memetakan momen-momen menentukan dari berbagai seniman dan gaya artistik mereka.

Tema Dan Tren Umum Dalam Pameran Seni

allisonschulnik – Pemetaan ini juga memudahkan kami untuk menggambar motif dan tren umum dalam Sejarah Seni, memungkinkan kami untuk melihat bagaimana tema dan motif yang berulang diperlakukan berbeda di setiap era. Beberapa motif umum ini adalah:

1.Referensi diri

Referensi diri atau potret diri adalah tema berulang yang sangat umum dalam komunitas seni. Apakah itu untuk mendokumentasikan diri mereka sendiri atau untuk melatih keterampilan mereka tanpa harus membayar model, kami tidak dapat mengaitkan alasan konkret dengan praktik ini. Meskipun pedagang seni mengatakan potret diri sulit untuk dijual, kurator seni tahu nilainya dan menganggapnya sebagai bagian penting dari koleksi seniman.

Dimulai pada Renaisans Awal (pertengahan abad ke-15), sejarawan seni telah memperhatikan bahwa seniman suka menggambarkan diri mereka sendiri dalam karya mereka, baik itu lukisan dinding Renaisans atau Potret realistik. Seniman seperti Michelangelo dan Raphael telah meninggalkan bukti diri mereka sendiri dalam lukisan dinding yang ditugaskan seperti di The Last Judgment yang terkenal oleh Michelangelo dan The School of Athens oleh Raphael.

2.Mitologi

Mitologi adalah bagian dari hampir semua budaya di Dunia. Pada Renaisans Italia abad ke-15, para seniman ditugaskan untuk melukis lukisan dinding di langit-langit gereja. Periode ini adalah kebangkitan seni dan Mitologi Yunani; karenanya, representasi tokoh-tokoh alkitabiah mengambil ciri-ciri yang sangat maskulin. Dalam lukisan Michelangelo, The Last Judgment fresco di langit-langit Kapel Sistina di Vatikan menunjukkan Yesus sebagai pemimpin otoriter.

Baca Juga : Pameran Seni Di Art Auction Audacity Wajib Kalian Kunjungi

Adam dan Hawa juga merupakan kisah alkitabiah yang telah berulang kali direpresentasikan dalam seni barat.Dalam seni India, Raja Ravi Verma dikreditkan untuk mewakili Dewa dan Dewi India sebagai sosok manusia yang realistis. Meskipun Dewa dan Dewi India sangat sering muncul dalam kesenian rakyat kita, Raja Ravi Verma memberikan arti yang berbeda pada figur tersebut sebagai inspirasi.

3.Kehidupan sehari-hari

Pada abad ke-16 dan ke-17 Eropa utara, khususnya di Belanda, penggambaran kehidupan sehari-hari menjadi salah satu subjek utama lukisan. Seniman merekam pesta, jamuan makan, permainan dan olahraga, bar, pasar, rumah, dan bahkan bekerja di ladang, seringkali dengan detail lucu. Lukisan-lukisan ini begitu populer hingga menjadi ‘genre’ tersendiri.

Lukisan-lukisan ini memiliki pengaruh besar pada kaum Impresionis abad ke-19. Karena Impresionis melukis dengan cepat di luar ruangan, mereka dapat menangkap hiruk pikuk kehidupan kota dan pedesaan sehari-hari. Seniman-seniman seperti Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, antara lain menunjukkan geraknya dalam kehidupan sehari-hari dengan baik. Di Amerika, Mary Cassatt dan Winslow Homer adalah dua seniman yang mengabadikan kehidupan sehari-hari secara ekstensif dalam karya mereka.

4.Lanskap

Sekali lagi, mulai dari periode Zaman Keemasan Belanda (abad ke-15), Bentang Alam menjadi subjek populer dalam seni. Jacob Van Ruisdael adalah salah satu seniman realis Belanda terkemuka yang menggambarkan pemandangan indah Belanda.Bentang alam dipraktikkan lagi selama periode Impresionis di mana seniman seperti Claude Monet, Vincent Van Gogh, Camille Pissaro, antara lain melukis pemandangan yang sama pada waktu yang berbeda dalam setahun.

5.Masih hidup

Still life adalah ‘genre’ lukisan yang berfokus pada objek diam dengan fokus pada objek rumah tangga, bunga, atau buah-buahan. Mangkuk buah dan rangkaian bunga adalah pilihan populer karena terbuat dari bentuk yang sederhana.

Tetap saja, kehidupan pertama kali berasal dari Belanda abad ke-17. Ini adalah lukisan pesanan untuk memamerkan kekayaan dan kemewahan milik orang kaya. Mereka dipandang sebagai simbol status dan merayakan keberhasilan perdagangan Belanda. Alhasil, semua objek dalam lukisan tampak realistis dan semenarik mungkin.

Populer kembali di abad ke-19, Fauvisme mengeksplorasi Still Life dengan cara yang berbeda. Karya lukis fauvist dengan warna-warna berani, cerah, dan melebih-lebihkan gambar dengan melukis pola yang menarik perhatian yang memikat mata.Pada abad ke-20, Kubisme dan Surealisme juga memasukkan elemen Still Life seperti jam, alat musik, meja, vas bunga, dll.

6.Politik dan Nasionalisme

Pada periode Renaisans Italia (abad ke-15), Politik dan Nasionalisme diwakili oleh lukisan pertempuran di mana sang jenderal dilukis dengan bendera kerajaan yang menang. Pada abad ke-17, Lukisan Militer kembali menjadi sangat penting pada masa Zaman Keemasan Belanda. Abad ke-18 melihat penggambaran pertempuran sebagian besar mengadopsi pandangan mata burung, yang membuatnya kurang menarik untuk dilukis dan banyak seniman yang tidak mencoba melukis adegan Pertempuran.Seni militer tetap populer selama sisa abad ke-19 di sebagian besar Eropa. Seniman Prancis seperti Ernest Meissonier, Edouard Detaille, dan Alphonse de Neuville mendirikan lukisan bergenre militer di Paris Salon.

Ernest Meisonier

Di India, lukisan perang sudah ada sejak lama. Beberapa mural candi kami menggambarkan pertempuran epik Ramayana dan Mahabharata. Pada masa Mughal, lukisan miniatur Mughal juga mendokumentasikan kemenangan kerajaan melalui lukisan pertempuran.Di India abad ke-20, saat kami semakin dekat menuju Kemerdekaan kami, sekelompok seniman dari Kalkuta menghasilkan karya dengan simbolisme Nasionalistik yang kental. Karya-karya ini termasuk Bharat Mata karya Abanindranath Tagore (1905) dan lukisan Haripura karya Nandalal Bose.

7.Tubuh Wanita

Tubuh perempuan telah menjadi simbol yang konsisten dari keindahan halus dalam seni. Tatapan seniman laki-laki terlihat dalam representasi tubuh perempuan telanjang sejak awal representasi Malam Alkitab selama Renaisans Italia. Tatapan mata ini telah teruji oleh waktu, dan interpretasi seperti itu tentang tubuh wanita yang sempurna ada bahkan dalam lukisan seni modern.

Albrecht Durer

Dalam seni Yunani, wanita dieksplorasi dengan representasi berbagai dewi Yunani seperti Venus dan Aphrodite. Dalam Kesenian India, dewi-dewi seperti Parvati, Laxmi dan Saraswati/Durga telah dieksplorasi dalam bentuk kekuatan.Seniman Modern India telah berusaha untuk menunjukkan kekuatan tubuh seksual perempuan alih-alih kerentanannya. Anda dapat menemukan interpretasi seperti itu dalam karya-karya Raja Ravi Verma, FN Souza dan KH Ara dan artis wanita paling terkemuka Amrita Sher-Gil, di antara seniman Modern lainnya.

Bagaimana Menganalisis Sebuah Pameran Seni

Bagaimana Menganalisis Sebuah Pameran Seni – Mampu menganalisis sebuah karya seni sangat penting untuk berkembang sebagai seniman dan untuk sepenuhnya menghargai apa yang dibuat oleh seniman hebat. Jika Anda tidak mengerti apa yang terjadi dalam karya seni utama, bagaimana Anda bisa berharap untuk belajar melukisnya sendiri?

Bagaimana Menganalisis Sebuah Pameran Seni

allisonschulnik – Dalam posting ini, saya membahas bagaimana menganalisis seni menggunakan serangkaian pertanyaan yang dapat Anda tanyakan pada diri sendiri. Tujuan saya adalah untuk mengambil beberapa misteri dari mengapa lukisan-lukisan besar bekerja. Saya sarankan setelah membaca posting ini Anda mencoba menganalisis lukisan sendiri menggunakan pertanyaan-pertanyaan ini.

Anda mungkin menemukan bahwa begitu Anda mengembangkan pemahaman yang lebih baik tentang apa yang terjadi dalam lukisan yang hebat, Anda mungkin mendapatkan apresiasi seni yang lebih baik. Sama halnya dengan mendengarkan seorang pemain biola kelas dunia melakukan konser Beethoven. Jika telinga Anda tidak terlatih, Anda akan kesulitan untuk menghargai arti penting dari apa yang mereka mainkan.

Apa yang Anda Lihat Dalam Hal Elemen Visual?

The first thing you should do when analyzing an artwork is to break it down in terms of the visual elements. What do you see in terms of lines, shapes, colors and textures?

Dengan melakukan ini, Anda akan dapat menganalisis secara objektif apa yang Anda lihat.

Dalam lukisan karya Childe Hassam di bawah ini, saya telah menunjukkan bagaimana saya melihat lukisan itu dari segi elemen visual. Alih-alih melihat seorang wanita duduk di kursi melihat pemandangan laut, saya melihat …

  • Cluster bentuk melingkar untuk tanaman dan bunga;
  • Bentuk kaku untuk kursi;
  • Garis sugestif di tanah untuk menggerakkan Anda di sekitar lukisan;
  • Garis-garis pada gaun memberi kesan bentuk;
  • Warna dan garis yang bervariasi untuk menciptakan ilusi tanaman dan tanaman merambat; dan
  • Garis-garis warna yang berulang di awan dan lautan.

Apa Titik Fokus Utama Dan Fitur Utama Lainnya?

Pikirkan tentang area apa yang diinginkan artis untuk Anda lihat. Area apa yang ditekankan dan area apa yang dibiarkan kabur? Ke mana mata Anda tertuju pada lukisan itu? Kemudian, selangkah lebih jauh dan analisis bagaimana artis menekankan area ini.

Baca Juga : Galeri Seni Terbaik Di Sydney 2022

Dalam lukisan di bawah ini saya melihat tiga titik fokus utama; dermaga yang sibuk, perahu di air dan menara di latar belakang. Mata saya sepertinya beralih di antara ketiga titik ini.

Claude Monet menarik perhatian Anda ke area ini menggunakan kontras nilai dan tingkat detail yang lebih tinggi dibandingkan dengan lukisan lainnya.

Jalan Apa yang Diambil Mata Anda Di Sekitar Lukisan?

Lihatlah karya seni dan biarkan mata Anda mengikuti lukisan secara alami. Ini bisa sulit dilakukan ketika Anda mencoba menganalisis sebuah lukisan. Cobalah untuk rileks dan jangan terlalu memikirkannya.

Jalan yang diambil mata Anda mengungkapkan banyak informasi tentang bagaimana karya seni itu disatukan. Dalam lukisan di bawah ini saya menunjukkan jalan yang diambil mata saya melalui lukisan itu.

Pertama, saya tertarik ke dalam lukisan dengan pantulan gelap di dalam air. Kemudian ini mengarah ke pantulan oranye dan putih yang lebih terang dari bangunan. Kemudian saya melihat bangunan utama dan apa yang tampak seperti sebuah peternakan di sebelah kiri. Kemudian ke awan dan berkeliling ke bagian tengah atas lukisan. Lalu saya mengikuti awan kembali turun ke air dan menyusuri pantulannya. Kemudian saya tiba di kiri bawah lukisan itu.

Bagaimana Semuanya Terhubung?

Sebagian besar lukisan tampaknya terdiri dari:

  • Elemen-elemen yang terhubung dan mengalir dengan baik bersama-sama; dan
  • Pernyataan kuat yang tiba-tiba menghentikan aliran ini.
  • Misalnya, gambar Anda sedang melukis pemandangan laut yang kasar. Pukulan Anda mengikuti gerakan air yang bergejolak. Tapi kemudian tiba-tiba berhenti saat air menabrak bebatuan. Perhentian mendadak ini bertentangan dengan aliran air dan menciptakan pernyataan yang kuat dalam lukisan itu.

Dalam lukisan Claude Monet di bawah, birunya langit terhubung dengan birunya air. Tepi yang lembut juga menghubungkan daratan yang jauh dengan langit dan air.

Di mana air bertemu pantai di latar depan, perhatikan bagaimana ada garis biru muda di pantai ungu tua, dan garis ungu tua di air biru muda. Juga, perhatikan sapuan kuas horizontal yang digunakan untuk kedua area. Ini semua membantu menghubungkan kedua area ini.

Sambungan yang lancar berhenti di tanah di sebelah kiri lukisan itu. Di sini guratan horizontal bertemu dengan guratan vertikal, dan biru dan ungu bertemu dengan hijau, merah dan jingga.

Apa Harmoni Warna yang Dominan?

Anda akan dapat menyederhanakan sebagian besar lukisan ke skema warna yang cukup mendasar. Berikut adalah beberapa pertanyaan khusus warna untuk ditanyakan pada diri sendiri:

  • Apa sumber cahaya utama dan bagaimana pengaruhnya terhadap warna yang digunakan?
  • Berapa suhu warna dominan lukisan itu? Apakah tampaknya telah dicat di bawah cahaya yang hangat, dingin atau netral?
  • Warna apa yang didorong ke depan dan warna apa yang ditahan? Misalnya, mungkin merah dan jingga kuat dan jenuh, sedangkan biru dan hijau kusam dan lemah.
  • Bagaimana Anda menggambarkan penggunaan saturasi warna, nilai dan rona?

Berikut adalah analisis warna saya dari lukisan di bawah ini oleh Edgar Payne:

  • Ada kontras komplementer yang kuat antara ungu dan kuning.
  • Langit kuning menunjukkan bahwa ini dicat di bawah cahaya yang hangat.
  • Tampaknya ada tema lampu hangat dan bayangan dingin.
  • Sebagian besar warna dalam lukisan memiliki saturasi yang lemah.
  • Lukisan dapat dipecah menjadi dua kelompok nilai yang berbeda – latar depan gelap dan latar belakang kunci tinggi .
  • Lukisan itu juga dapat dipecah menjadi tiga kelompok warna – oranye di latar depan, ungu dan biru di latar belakang, dan kuning di langit.

Apakah Ada Struktur Notan yang Kuat?

Notan mengacu pada keseimbangan elemen terang dan gelap dalam sebuah lukisan. Saya menulis tentang notan secara rinci di sini .

Jika Anda menganalisis sebuah lukisan dalam kehidupan, maka Anda perlu mengandalkan kemampuan Anda untuk menerjemahkan warna menjadi nilai untuk melihat struktur notan yang mendasarinya. Tetapi jika Anda melihat foto lukisan, Anda bisa “menipu” dengan mengubah foto menjadi skala abu-abu untuk melihat struktur notan dengan jelas.

Mengamati desain notan yang mendasari sebuah lukisan dapat mengungkapkan beberapa pola dan fitur desain menarik yang mungkin tidak terlihat pada pandangan pertama. Misalnya, mungkin terungkap bahwa sebuah lukisan yang tampak sangat sibuk dan aktif, sebenarnya memiliki struktur notan yang sangat sederhana, seperti pada lukisan Giovanni Boldini di bawah ini:

Beberapa lukisan dibangun di atas desain notan yang kuat, sementara lukisan lainnya lebih mengandalkan elemen lain seperti warna dan sapuan kuas. Banyak lukisan karya impresionis memiliki desain notan yang lemah, tetapi mengimbanginya dengan harmoni warna yang kompleks.

Apakah Artis Mengambil Keuntungan Dari Sapuan Kuas yang Terlihat?

Jika memungkinkan, perhatikan baik-baik lukisan itu untuk melihat sapuan kuas sang seniman. Amati ketebalan cat, variasi guratan dan arah guratan secara umum.

Berikut adalah beberapa pertanyaan untuk membantu Anda menganalisis sapuan kuas:

  • Apakah ada tema yang sama dengan sapuan kuas? Misalnya, apakah seniman menggunakan sapuan tebal dan tebal untuk cahaya dan sapuan tipis dan lemah untuk gelap?
  • Apakah artis menggunakan guratan yang berbeda atau guratan campuran?
  • Bagaimana seniman melukis detail yang lebih halus?
  • Apakah seniman menggunakan kuas besar atau kecil ?

Jika Anda ingin melihat sapuan kuas virtuoso beraksi, lihat lukisan Joaquín Sorolla.