Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan – Allison Schulnik memakai gambar, keramik, serta kartun konvensional ciptaan tangan untuk membuat koreografi subjeknya dalam aransemen yang menciptakan antusias seram, lawakan/ kejadian Shakespeare mengenai cinta, kematian, serta candaan. Karya- karyanya dibanding dengan” si visioner komik- aneh James Ensor”.

Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan

allisonschulnik – Schulnik sudah membuat film kartun semenjak beliau berumur 17 tahun. Film- filmnya sudah dimasukkan dalam pergelaran serta museum populer global tercantum Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Pergelaran Film Kartun Global Annecy serta Animafest Zagreb. Ia menyambut” Kartun Eksperimental Terbaik” di Pergelaran Kartun Global Ottawa serta Apresiasi Hakim Spesial di SXSW FIlm.

Baca Juga : Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

Demonstrasi tunggal mencakup Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, Museum Seni Laguna, Tepi laut Laguna, Museum Seni Kota Oklahoma, Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, Galeri Mark Moore, Los Angeles ZieherSmith, New York, serta Galeria Javier Lopez Fer Frances, Madrid. Buatan Schulnik biasa dikoleksi di Museum Seni Los Angeles County. Museum Seni Kontemporer San Diego, Museum Seni Santa Barbara, Musee de Beaux Arts( Montreal), Museum Seni Laguna, Museum Seni Crocker, Museum Seni Wadsworth Atheneum, serta Galeri Albright Knox untuk sebagiannya. Ia bertempat tinggal serta bertugas di Sky Valley, CA.

Satu perihal yang dapat Kamu tuturkan buat Allison Schulnik: ia sungguh- sungguh dalam hal melukis. Debut solo bintang film belia LA di New York ini melingkupi 13 lukisan, nyaris seluruhnya muncul pada tahun 2008, di mana ia menuangkan warna lukisan dengan semacam cupcake icing. Banyak orang hebat menghiasi yang amat lucu pada potret, gambar alam barang, serta jenis lanskap.” Impasto” merupakan sebutan untuk lukisan pada Ilustrator School of London semacam Leon Kossof serta Frank Auerbach.

Schulnik juga menggemari hal kecil, untuk memperhitungkan dari kesepakatan mawkish dari hal yang menyedihkan saat pertama kali dia melihat. Hobo Clown merupakan salah satu dari sebagian gambar yang melukiskan seseorang dengan keadaan polos dan memang saat itu lukisaanya bisa dikatakan cukup berhasil, bowler berkembang pesat saat itu, dan juga boutonniere juga menjadi besar. Terrier Neurosis menciptakan psikosis di Big Hobo Clown Head setinggi 6 kaki, closeup ekstrim di mana bunga besar dan cat minyak berpadu dalam aplikasi cat yang diberi nama over the top.

Allison Schulnik menggunakan lukisan, keramik, dan animasi tradisional buatan tangan untuk membuat koreografi subjeknya dalam komposisi yang mewujudkan semangat mengerikan, komedi/tragedi Shakespeare tentang cinta, kematian, dan lelucon. Karya-karyanya dibandingkan dengan “sang visioner komik-aneh James Ensor” oleh The New York Times. Pameran tunggal meliputi Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, CT Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, ca Museum Seni Kota Oklahoma, oke Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS ZieherSmith, New York, NY dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Dia telah membuat film animasi sejak dia berusia 17 tahun. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Dia menerima “Animasi Eksperimental Terbaik” di Festival Animasi Internasional Ottawa dan Penghargaan Juri Khusus di Film SXSW. Karyanya ada di koleksi permanen lebih dari selusin institusi termasuk LACMA dan Museum des Beaux Arts, Montreal. Dia tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA.

Jawaban Yang Mengejutkan Satt Allison Schulnik di Wawancara

Cara Anda menggunakan cat sangat sesuai dengan cara Anda bekerja dengan tanah liat. Apakah Anda selalu menggunakan cat secara dimensional dan sculptural? Apakah ini selalu melekat dalam proses Anda atau apakah kecenderungan itu berkembang dari waktu ke waktu?

Saya pikir itu berkembang dari waktu ke waktu! Saya mulai bekerja datar, tetapi juga memahat cukup muda. Dalam hal itu, saya selalu menghargai bahan yang tebal.

Patung keramik Anda sering menggambarkan karakter dengan kepribadian yang berlimpah. Saat membangun angka-angka ini, apakah ada narasi atau cerita di benak Anda, terlepas dari apakah karakter tersebut pernah muncul dalam film pada suatu saat? Jika demikian, dari mana cerita-cerita ini berasal?

Saya tidak bisa mengatakan dari mana mereka berasal. Cerita mereka tidak jelas bagi saya, dan saya tidak yakin dari mana mereka berasal. Saya merasa narasi mereka lebih pada perasaan, emosi, gerakan, isyarat, atau semua hal di atas.

Ketika Anda mulai membuat film, apa yang membuat Anda tertarik pada Claymation secara spesifik?

Saya selalu menyukai film Claymation, jadi itulah undian aslinya. Mereka tampak seperti dunia nyata, tetapi dunia yang dapat Anda ciptakan, di mana Anda dapat menempatkan benda-benda di ruang yang Anda buat sendiri dan membuat dunia. Untuk beberapa alasan, memahat semuanya lebih menyenangkan bagiku. Claymation juga tampaknya memiliki kebebasan yang melekat pada materi. Boneka dibuat dan kemudian Anda dapat memindahkannya bingkai demi bingkai. Itu menarik bagi saya, daripada harus menggambar ulang setiap frame. Tentu saja sekarang saya sedang mengerjakan film 2-D dan melukis setiap bingkai dengan tangan di atas kertas dengan cat guas. Saya suka perubahan!

Kapan Anda mulai bekerja dengan tanah liat sebagai media untuk membuat patung keramik yang dibakar dan diglasir? Apa yang membuat Anda tertarik pada patung?

Hal yang sama yang membuat saya tertarik pada lukisan dan animasi membuat saya tertarik pada seni pahat, yang merupakan cara lain untuk menceritakan kisah atau emosi ini—cara lain untuk berbagi dan berkomunikasi. Saya suka hubungan dekat yang dimilikinya dengan kerajinan dan hal-hal fungsional yang Anda gunakan setiap hari. Saya suka Anda menggunakan glasir untuk cangkir tempat Anda minum kopi, dan glasir yang sama berlaku untuk karakter dari dunia lain.

Anda sangat produktif dan mengatakan bahwa Anda banyak bekerja. Seberapa sering Anda berada di studio? Seperti apa hari-hari biasa bagi Anda?

Saya bekerja lebih sedikit sekarang. Saya lebih tertarik pada fokus dan kualitas. Saya merasa bahwa bekerja sepanjang waktu terkadang membuat pekerjaan saya basi. Namun, saya selalu mengerjakan sesuatu, selalu berpindah antar media. Saya hanya memiliki lebih banyak media tempat saya bekerja sekarang, termasuk menjahit, musik dan tanaman, ha. Belum lagi, saya memiliki bayi yang baru lahir sekarang yang sedikit mengubah hari-hari biasa saya. Sebenarnya mungkin tidak banyak berubah, hanya menambah hari saya memberi makan dan mengasuh manusia, dan lebih banyak cinta. Sebagian besar masih melibatkan kreativitas dan eksplorasi, hanya saja sekarang dibagikan dengan makhluk lain.

Anda telah menyebutkan bahwa Anda seorang penyendiri, dan suami Anda juga seorang seniman. Bagaimana Anda menyeimbangkan waktu di studio dengan sisa hidup Anda?

Saya sangat beruntung bisa bekerja dari rumah. Kami pindah dari LA beberapa waktu lalu ke Sky Valley, AA. Kami sangat beruntung bisa mendapatkan beberapa areal dan membangun studio di sini. Tuntutan keuangan untuk tinggal di kota tidak lagi menjadi masalah, jadi saya bisa bekerja dengan kecepatan saya sendiri. Keseimbangan saya cukup baik di sini, dan saya memiliki keinginan besar untuk menghabiskan waktu bersama bayi, suami, dan pekerjaan saya secara setara. Tentu saja, berada di antah berantah, saya pikir saya menyadari bahwa saya bukan penyendiri sejati. Saya mencintai orang-orang dan sangat senang memiliki pengunjung ketika mereka datang, bahkan lebih banyak sekarang daripada ketika saya berada di kota!

Dari wawancara yang saya baca, Anda sangat terikat dengan studio Anda saat ini. Sudah berapa lama Anda berada di luar angkasa, dan apa yang menjadikannya tempat yang ideal untuk bekerja?

Yah, aku punya studio baru! Ruang terakhir saya di Cypress Park Saya berada di sana selama sekitar sepuluh tahun, dan itu adalah tempat yang ajaib. Bergerak sepuluh tahun kehidupan adalah epik. Saya menyukai ruang lama saya, tetapi sekarang lebih menyukai ruang baru saya. Di tiga sisi hanya ada gunung, batu, dan satwa liar. Fokus di sini intens. Saya bekerja di rumah juga, dan saya bekerja di luar. Saya memiliki begitu banyak tempat untuk bekerja dan itu sangat cocok dengan cara hidup saya, dan kebutuhan saya untuk membuat sesuatu setiap hari.

Apa yang Anda dengarkan saat bekerja? Apakah ini bagian penting dari berada di studio? Apakah selalu musik? Selalu musik, selalu mendengarkan. Harus punya musik.

Musik tampaknya sangat penting bagi Anda, baik di studio, maupun dalam animasi Anda. Anda berada di sebuah band dan bermain gitar listrik — apakah Anda masih bermain? Bagaimana bermain musik berhubungan dengan pekerjaan Anda?

Aku berpura-pura bermain gitar. Ha! Saya suka bermain dan berada di sebuah band. Barfth melakukan pertunjukan selama sekitar empat tahun. Saya masih bermain, tetapi hanya di rumah dan sebagian besar untuk bayi saya. Saya telah menari sepanjang hidup saya juga, jadi musik dan tarian adalah bagian besar dari hidup saya. Saya pikir animasi benar-benar merupakan perkawinan ajaib antara musik dan lukisan, jadi semuanya terjalin dengan cara yang luar biasa. Bagi saya semuanya sama saja. Emosi dan komunikasi.

Bagaimana proses sebenarnya membuat karya keramik cocok dengan sisa latihan Anda? Apakah Anda menembak bekerja di rumah atau di ruang bersama? Sebagai seseorang yang suka bekerja sendiri, bagaimana pengaruh bekerja di studio bersama bagi Anda dan pekerjaan?

Ketika saya di LA saya pergi ke studio komunal, dan saya sangat menikmatinya. Senang bekerja di sekitar orang-orang, karena saya sering sendirian. Di sini saya belum mengerjakan keramik baru. Ada studio di sini saya akan segera bergabung. Saya telah membuat film saya sepanjang tahun lalu, mengerjakan beberapa proyek kain, dan bergaul dengan bayi ini.

Anda telah menyebutkan bahwa Anda menghindari komputer dalam pekerjaan Anda, menyatakan bahwa Anda menyukai segala sesuatu dibuat dengan tangan, dan bahwa Anda, “Suka semuanya anti-komputer, anti-robot …” Apakah ini masih berlaku, dan menarik untuk disentuh, benda buatan tangan memiliki makna yang lebih luas bagi Anda?
Saya masih tidak menemukan kesenangan bekerja di komputer. Saya suka benda taktil dan buatan tangan, hanya selera pribadi saya.

Sepertinya Anda sangat ahli dalam memasuki zona fokus dan produktivitas yang intens, khususnya saat mengerjakan animasi, meskipun Anda telah mengatakan bahwa Anda memiliki rentang perhatian yang pendek! Apa yang membantu atau menghambat jenis konsentrasi ini? Bagaimana Anda mempertahankan kemampuan ini di dunia yang sangat terhubung dan serba cepat ini yang tampaknya begitu bertekad untuk menggelincirkan perhatian kita?

Saya mematikan semua layar. Saya tidak memiliki ponsel atau komputer di studio saya. Saya juga jarang menyalakan telepon di studio di LA. Sebenarnya, jangkauan internet dan seluler kami di sini sangat buruk, jadi kami memiliki telepon rumah dan orang-orang dapat menghubungi kami untuk itu. Itu membantu. Tentu saja, saya hanya lebih tertarik bekerja daripada terhubung. Saya lebih suka interaksi tatap muka dalam hal persahabatan. Saya tidak memiliki ponsel pintar sampai saya berusia dua puluh tahun, jadi itu bukan bagian besar dari hidup saya.

Apakah peran sebagai ibu mulai memengaruhi pekerjaan Anda dengan cara yang tidak terduga?

Itu membuat saya lebih menghargai pekerjaan saya, tetapi juga lebih menghargai hidup. Saya jauh lebih fokus, dan merasakan tanggung jawab besar untuk menjadi nyata dan baik dalam apa yang saya lakukan. Itu membuatnya mudah untuk membuang omong kosong dan mempersempit gairah dan kejujuran.

Apa perbedaan kecepatan saat membuat lukisan, patung, dan animasi?

Yah, animasi jelas membutuhkan banyak waktu, dan lukisannya lebih langsung. Meskipun beberapa patung dan lukisan saya baru-baru ini memiliki lebih banyak bangunan dan lapisan, seperti film-filmnya. Namun, dalam semua yang saya lakukan, saya mencoba membuat gerakan yang berasal dari usus, yang bisa cepat atau lambat.

Banyak lukisan dan patung Anda cukup besar. Apa yang membuat Anda tertarik untuk bekerja pada skala ini, terutama ketika bekerja dengan begitu banyak material fisik?

Saya suka bekerja besar. Ini memungkinkan banyak penambangan dan pembuatan sapuan kuas dan tanda jari. Saya juga bekerja kecil, dan lebih menikmati melakukannya dalam beberapa bulan terakhir, menemukan kesempatan yang sama untuk eksplorasi.

Baca Juga : Lukisan Ikonik Koleksi Istana yang Langka dan Sejarahnya

Sebagian besar pekerjaan Anda misterius, fantastik, dan duniawi lainnya. Apakah ada pengaruh dari masa kecil Anda yang mengilhami kecenderungan ini?

Fantasi memang memiliki kebebasan untuk berkembang di masa kanak-kanak. Namun, saya pikir misteri, dan fantasi dan dunia lain adalah bagian dari diri saya sekarang sama seperti sebelumnya, dan harus menjadi bagian dari semua orang setelah masa kanak-kanak.