Category: Galeri

Category: Galeri

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Galeri Seni Paris

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Galeri Seni Paris – Paris adalah salah satu kota paling menarik di dunia. Setiap sudut, setiap jalan, setiap monumen dipenuhi dengan sejarah, budaya dan seni.

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Galeri Seni Paris

Napoleon courtyard of the Louvre museum at night time, with Ieoh Ming Pei’s pyramid in the middle.

allisonschulnik – Saat Anda berjalan di Paris, Anda akan melihat bahwa sikap orang Paris, cara mereka berpakaian, cara mereka berbicara, adalah tindakan seni.

Seni sangat penting untuk pemahaman masyarakat modern kita. Menurut saya, seni adalah cara yang tidak biasa untuk menyampaikan pesan, baik itu pesan positif maupun kritik.

Di Paris, Anda akan menemukan banyak galeri seni, yang menurut saya penting jika Anda ingin merasakan gaya hidup Paris sepenuhnya. Pada akhir pekan, penduduk setempat suka berjalan-jalan di kota dan mengunjungi beberapa galeri seni. Jika Anda penasaran dan menyukai seni, Anda harus melakukan hal yang sama! Baca terus dan temukan semua yang perlu Anda ketahui tentang galeri seni Paris.

Apa itu galeri seni?

Galeri seni sangat berbeda dengan museum. Di museum Anda tahu apa yang diharapkan, karena Anda biasanya akan melihat pameran tertentu, melihat karya seniman tertentu, mengagumi gerakan seni tertentu atau seni yang terkait dengan periode sejarah tertentu. Sedangkan di galeri seni, Anda akan menemukan seniman baru dan kreasi mereka. Plus, karya-karya ini untuk dijual. Anda dapat membelinya, dan siapa tahu, suatu hari nanti mungkin akan berakhir di museum. Inilah inti dari galeri seni: menemukan seniman dan memiliki kesempatan untuk membeli karya mereka.

Baca Juga : Bagaimana Menganalisis Sebuah Pameran Seni

Berapa biaya mengunjungi galeri seni?

Mengunjungi galeri seni tidak akan dikenakan biaya apa pun. Mereka bebas biaya. Anda hanya perlu undangan untuk malam pembukaan, yang seperti preview pameran yang akan datang. Pameran ini mungkin didedikasikan untuk satu seniman atau mungkin mengumpulkan beberapa seniman. Setelah malam pembukaan, Anda dapat dengan bebas mengunjungi semua galeri seni yang Anda inginkan.

Di mana saya dapat menemukan galeri seni di Paris?

Jika Anda ingin pergi ke galeri seni selama di Paris, Anda pasti harus pergi ke lingkungan Marais! Daerah Paris ini hanya berisi semua galeri seni Paris terbaik. Namun, Anda perlu tahu bahwa beberapa galeri seni tidak ada di jalan, yang berarti Anda harus masuk ke dalam gedung untuk mengunjungi galeri seni. Ini akan menjadi nilai tambah untuk masa tinggal Anda di Paris, karena Anda akan melihat bagian dalam bangunan khas Paris dan “kursus” tradisional!

Beberapa informasi tambahan

Pertama-tama, saya ingin Anda tahu bahwa Anda tidak perlu merasa terintimidasi saat memasuki galeri seni. Tempat-tempat ini semuanya tentang mempromosikan seni, jadi bersenang-senanglah dan nikmatilah! Anda juga harus tetap berpikiran terbuka. Beberapa kreasi mungkin tampak sedikit kontroversial, menyeramkan, atau mengganggu. Cobalah untuk menafsirkannya, cobalah untuk menangkap pesan bawah sadar mereka. Bandingkan dengan karya lain yang pernah Anda lihat atau dengan pengalaman Anda sendiri. Ini sangat menyenangkan dan mencerahkan! Latih pikiran Anda dan jelajahi berbagai perspektif tentang seni.

Selain itu, Anda biasanya diperbolehkan untuk mengambil foto atau membuat film di galeri seni Paris. Tetapi jika Anda memiliki keraguan, tanyakan apakah Anda bisa kepada staf. Kemudian, saya juga dapat meyakinkan Anda bahwa tidak ada aturan berpakaian, yang berarti Anda dapat mengunjungi galeri seni dengan berpakaian santai.

Hampir semua yang perlu Anda ketahui tentang galeri seni Paris kini telah diungkapkan kepada Anda! Saya harap Anda menikmati membaca artikel ini dan artikel ini telah menginspirasi Anda dan membuat Anda lebih percaya diri untuk mengunjungi galeri seni selama di Paris. Saya cukup yakin Anda akan menikmati pengalaman itu. Mungkin Anda akan sangat menyukainya, hingga akhirnya Anda membeli salah satu karya yang dipamerkan! Ini adalah jenis suvenir berbeda yang bisa Anda bawa pulang dari Paris! Jangan ragu untuk menghubungi kami jika Anda memerlukan informasi lebih lanjut tentang apa pun. Juga, jangan ragu untuk membagikan galeri seni Paris favorit Anda dan pendapat Anda tentang pengalaman tersebut.

Galeri Seni Terbaik Di Sydney 2022

Galeri Seni Terbaik Di Sydney 2022Kami akhirnya menemukan galeri seni terbaik di Sydney! Setelah hampir 10 tahun tinggal di Sydney, saya berusaha mengunjungi setiap galeri seni di Sydney yang disebutkan dalam daftar ini.

Galeri Seni Terbaik Di Sydney 2022

allisonschulnik – Sebagai lulusan seni lukis seni rupa, saya memiliki hasrat untuk seni dan beruntung mengunjungi beberapa galeri luar biasa di seluruh dunia. Cari tahu museum seni kontemporer Sydney mana yang menjadi daftar teratas saya.

Jika Anda mencari aktivitas saat hujan di Sydney atau saat cuaca terlalu panas, atau bahkan aktivitas gratis di Sydney, tidak perlu mencari lagi. Galeri seni di Sydney ini akan memastikan akhir pekan Anda dipesan dalam waktu singkat.

Baca Juga : Fakta Tentang Seni Artis Terkenal

MCA: Museum Of Contemporary Art Sydney

MCA mungkin adalah galeri seni paling terkenal di Sydney. Itu juga terletak di bagian paling ikonik dari Sydney di Circular Quay. Dengan pameran besar yang diadakan sepanjang tahun, ini adalah galeri di Sydney yang paling sering kami kunjungi. Meskipun ini adalah salah satu hal gratis terbaik untuk dilakukan di Sydney, Anda dapat menghabiskan waktu berjam-jam berjalan di antara empat lantai yang dipenuhi dengan seni kontemporer di Sydney.

Ada beberapa pameran yang harus Anda bayar untuk masuk ke pameran yang pernah kami kunjungi, tidak mengecewakan sama sekali.

Pastikan Anda pergi ke kafe MCA di puncak gedung untuk makan siang. Sydney Opera House memiliki pemandangan menakjubkan dan bahkan jika Anda tidak ingin membayar makanan, Anda tetap dapat mengunjungi atapnya. Jangan lupa untuk memeriksa toko MCA, Anda dapat menemukan beberapa hadiah luar biasa di sana.

Juga, pastikan Anda memeriksa MCA Late karena buka sampai jam 9 malam pada Jumat malam selama musim panas. Anda dapat mengetahui informasi lebih lanjut tentang MCA Late di sini. Plus Art Bar tempat mereka mengadakan live music di galeri dan workshop juga!

Art Gallery NSW In Sydney CBD

Meskipun Art Gallery NSW menawarkan lebih banyak sisi tradisi seni lukis dan pahatan daripada MCA, itu berada di lokasi yang bagus jika Anda mengunjungi Sydney pada hari libur. Terletak tepat di dekat Botanic Gardens di Sydney, ini adalah salah satu galeri seni paling ikonik di Australia.

Kami sangat senang mengunjungi Art Gallery NSW Archibald Exhibition yang merupakan hadiah potret paling bergengsi di Australia. Penghargaan seni tahunan biasanya berlangsung antara September – Januari setiap tahun.

White Rabbit Gallery In Chippendale

White Rabbit Gallery adalah salah satu galeri seni Sydney yang sudah lama ingin saya kunjungi. Untungnya, saya berhasil berkunjung pada jam berkunjung mereka (mereka hanya buka Rabu – Minggu).

Tempat ini dikenal sebagai rumah bagi salah satu koleksi Seni Tiongkok Abad ke-21 milik pribadi terbesar di dunia. Saya agak berharap itu menjadi galeri yang penuh dengan lukisan tradisional Tiongkok, tetapi ini adalah galeri yang sangat keren. Dengan empat lantai dan sebuah teater di lantai atas, saya terpesona oleh betapa briliannya galeri ini.

Pastikan Anda mengunjungi kafe cantik dengan sangkar burung indah yang tergantung di langit-langit. Mereka membuat teh Cina terbaik di Sydney!

Dimiliki oleh Miliarder Judith Neilson, dia baru-baru ini membangun ruang pertunjukan seni baru bernama Phoenix. Saya pikir itu adalah galeri seni di Sydney tetapi ternyata itu adalah ruang pertunjukan yang menyelenggarakan pertunjukan musik seperti opera dan tari kontemporer. Itu terlihat luar biasa dan rumahnya di sebelah terlihat sama mengesankannya.

Brett Whiteley Studio In Surry Hills

Brett Whiteley Studio adalah salah satu museum seni di Sydney yang sudah lama ingin saya kunjungi. Buka dari Kamis – Minggu, rasanya setiap kali saya ingin berkunjung, bukan pada hari-hari ini. Tapi, baru-baru ini saya bisa pergi dan memeriksanya dan saya menyukainya.

Berbasis di jalur perumahan di Surry Hills, Brett Whiteley Studio terasa seperti Anda telah menemukan permata tersembunyi. Setelah mengunjungi taman istrinya yang menakjubkan, Wendy’s Secret Garden, yang memang merupakan penghormatan kepadanya setelah dia meninggal pada tahun 1992, yang dapat Anda baca di artikel 4 Best Secret Gardens In Sydney kami, saya selalu terpesona dengan pasangan ini.

Brett Whitely dikenal sebagai salah satu Artis paling terkenal pada masanya di Australia. Dia tinggal di studionya selama lima tahun di akhir 80-an/awal 90-an dan Anda akan dapat merasakan karyanya serta ruang tamunya di lantai atas di galeri. Dikatakan bahwa dia senang tinggal di studionya karena dia menghasilkan beberapa karya terbaiknya baik pagi atau larut malam.

Meskipun koleksinya bergilir, Anda akan melihat kecintaannya pada burung di seluruh karya seninya. Saya menyukai ruang tamunya di lantai atas dan menonton wawancaranya sambil melihat beberapa karyanya yang belum selesai, buku, dan foto di dinding.

Faversham Lane Marrickville

Meskipun secara teknis ini bukan galeri seni, kami sengaja menemukan Faversham Lane di Marrickville dan hanya harus memasukkannya ke dalam artikel ini.

Seniman Inggris Stuart Sale menggunakan jalur di luar studionya untuk mempraktikkan seni stensilnya. Sejak itu, dia menghidupkan jalan itu dengan lukisan-lukisan selebritas yang telah menginspirasinya sepanjang hidupnya. Ini adalah pemandangan yang harus dilihat dan pasti di suatu tempat Anda harus pergi dan menjelajahi. Anda benar-benar dapat membaca ulasan dan wawancara lengkap kami dengan Stuart tentang Faversham Lane di sini.

Pastikan Anda mampir ke Luso Liquors di ujung Faversham Lane. Toko botol ini dijalankan oleh pasangan Portugis yang lucu yang tahu segalanya tentang anggur. Pilihan anggur Portugis impor mereka adalah permata tersembunyi mutlak di Sydney.

Allison Schulnik Galeri Mark Moore

Allison Schulnik Galeri Mark Moore – Untuk makhluk mitologi gender seperti itu, putri duyung memiliki anatomi khusus tanpa jenis kelamin, setidaknya di bawah pinggul bersisik mereka. Jadi, ketika Allison Schulnik melukis sebuah karya seperti Mermaid with Legs (semua karya dikutip, 2012)—sebuah kanvas besar yang menggambarkan seorang telanjang yang sedang duduk merentangkan kakinya ke penonton—dia memberikan wanita-setengah ini tidak hanya seksualitas mereka tetapi juga kepribadian mereka. Diposisikan serupa , Mermaid with Legs #2 menampilkan sosok yang dikelilingi oleh pola seperti bunga yang memancar di permukaan kanvas. Termasuk dalam pamerannya baru-baru ini “Salty Air,” gambar-gambar ini adalah tipikal dari impastos marjinal, karakter dunia lain yang berwarna-warni oleh Schulnik. Namun, karya ini memperluas bahasa seniman untuk memasukkan kosakata visual yang kurang ajar, semi-feminis/poligender.

Allison Schulnik Galeri Mark Moore

 Baca Juga : 10 Karya Seni Terbaik yang Dilihat di Chelsea Saat Ini

allisonschulnik – Dalam kelompok tiga puluh satu karya ini—keluarga lukisan cat minyak, pahatan, dan karya guas di atas kertas—Schulnik tampaknya merayakan feminitas putri duyung yang berubah bentuk, memberinya tempat kebanggaan di antara sekelompok subjek pelaut: kapten kuyu, pelaut tunggal, krustasea antropomorfik, kepala ikan. Sepanjang, Schulnik memasukkan representasi literal dan simbolis yang tak terhitung jumlahnya dari vagina dan beberapa lingga, dengan beberapa bentuk tampaknya mengandung keduanya sekaligus. kulit #2,misalnya—salah satu dari empat patung keramik porselen yang diletakkan di atas alas di tengah galeri utama (dua lagi telah dipasang di ruang belakang)—menyerupai cangkang kerang cerith yang lebih besar dari aslinya, menjulang seperti menara vertikal. Namun, lubangnya yang berbentuk berlian, yang diselimuti oleh eksterior berwarna alami yang diredam, memperlihatkan glasir merah seperti rahim. Pembukaan merah tua ini digaungkan dalam tujuh kehidupan yang masih mahir dari pengaturan kerang (beberapa bagian paling menarik dalam pertunjukan ini), penuh dengan keong yang dicat tebal — karya yang sarat dengan energi wanita yang cukup untuk menyaingi bahkan entri paling sugestif oleh Judy Chicago atau Georgia O’Keeffe.

Tetapi untuk semua kiasan jasmani yang berbatasan dengan kitsch, “Salty Air” memiliki referensi lain yang sangat tajam: film Disney 1989 The Little Mermaid , yang protagonisnya diberi nama (putri duyung Ariel, Sebastian si lobster, dan Flounder si ikan) dalam judul berbagai karya. Jika Disney mengambil kebebasan dengan kisah asli Hans Christian Andersen, Schulnik melangkah lebih jauh: Lima lukisan Sebastian, misalnya, melibatkan versi artropoda kartun dengan otot besar dan banyak penis abstrak; di Sebastian (Gouache) #4 , makhluk itu telah berubah menjadi bentuk yonic. Dengan desas-desus yang tampaknya telah lama beredar tentang animator Disney menyelipkan lingga yang tegak ke dalam bingkai The Little Mermaid yang hanya sepersekian detik, subteks libidinal ini menjadi semakin pintar. Dan mungkin bukan kebetulan bahwa Schulnik belajar animasi eksperimental di California Institute of the Arts, sekolah yang terkenal ditanggung oleh Walt Disney. Seperti Paul McCarthy dan Wolfgang Stoerchle sebelumnya, Schulnik secara meyakinkan menggunakan karakter kerajaan media fantasi ini untuk melayani gerakan artistik psikoseksual.

Dalam nada yang berbeda, Schulnik juga menyertakan tiga kanvas besar berwarna gelap yang menggambarkan pelaut-pelaut hobolike di antara cincin putri duyungnya di tepi laut. Sementara tipikal subjek berulang artis yang lebih akrab, tipe karakter ini dan cara itu diberikan di sini mengarahkan berbahaya dekat dengan rekapitulasi potret terkenal Sean Landers dari badut pelaut tunggal. Memang, kepahlawanan status pelaut luar itu tampak memukau kedua seniman tersebut. Tapi tidak seperti tanah Landers yang datar dan presisi, Schulnik dibedakan oleh catnya yang longgar dan tebal. Rasa urgensi yang disampaikan oleh fakta ini dan dunia yang gelap dan berlumpur yang diwakili oleh karya-karya ini menambah dimensi besar pada gagasan seniman muda tentang negeri ajaib maritimnya—yang berkisar, melalui jenis kekerasan yang aneh,

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik – Artis yang berbasis di LA, Allison Schulnik, menghabiskan sekitar delapan bulan untuk karya stop-motion terbarunya, yang berdurasi kurang dari empat setengah menit. Matematika itu tampaknya tidak terlalu tidak proporsional ketika mempertimbangkan urutan pembukaan saja: 100 angka tanah liat masing-masing diubah untuk setiap bingkai, menembak pada 24 bingkai per detik. Lakukan matematika itu.

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik

 Baca Juga : Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

allisonschulnik dengan sabar membuat karya ini dengan bantuan pencahayaan dan pembingkaian dari sinematografer Helder K. Sun, meskipun ia siap untuk menjadi orang yang suka kontrol penuh dalam hal menciptakan, memproduksi, mengarahkan, menghidupkan, mengarang, koreografi, mengedit, dan soundtrack. Produk obsesinya, MOUND, mungkin dinamai gundukan menggeliat, bermata meleleh, gumpalan tanah liat yang menghidupkan lukisan “Pesta Pemakaman” dan “Pertunjukan” dengan interaksi manusia yang pedih. Lihat MOUND sebagai bagian dari pertunjukan tunggal Schulnik dengan nama yang sama di galeri ZieherSmith Manhattan hingga 17 Desember.

Ini terlihat seperti proses yang sangat memakan waktu.

Saya mulai dengan mengerjakan semacam ide dan pemikiran kasar tentang apa yang saya inginkan. Kemudian saya membuat animasi. Selanjutnya saya mulai membangun sedikit lebih dari 100 boneka, kostum, set, dan sebagainya, diikuti oleh berbulan-bulan di kotak hitam kecil saya yang menjiwai dunia mereka. Saya kira saya berada di zona hard-core mengerjakan apa-apa selain film untuk saya akan mengatakan sekitar 7 sampai 8 bulan.

Berapa jam yang dihabiskan untuk membuat satu urutan?

Urutan yang berbeda membutuhkan jumlah waktu yang berbeda. Dalam bidikan pembukaan besar di mana saya menganimasikan 100 atau lebih boneka sendirian sekaligus, saya hanya akan menyelesaikan kadang-kadang dua bingkai dalam satu hari kerja. Saya menghabiskan sekitar satu bulan penuh pada bidikan itu, yang akhirnya menjadi 13 detik atau lebih (dengan loop). Bidikan lain dengan satu hingga dua karakter mungkin hanya membutuhkan waktu satu hari.

Sepertinya Anda akan membutuhkan kekuatan batin untuk mengantisipasi dampak dari perubahan banyak hal — mata dan tangan dan wajah dan kaki yang kecil dari tanah liat — untuk setiap bidikan.

Ya, Anda harus mengubah setiap karakter dalam bidikan untuk setiap bingkai. Jadi, untuk bidikan besar dengan 100 boneka, saya memindahkan 100 boneka sebelum saya menembak bingkai. Saya biasanya memiliki ide tentang bagaimana mereka akan bergerak. Terkadang saya berjalan lurus ke depan, dan terkadang saya tahu sebelumnya bagaimana saya menginginkannya.

Apa animasi stop-motion pertama yang pernah kamu buat?

Saya mulai dengan animasi yang digambar tangan, cut-out, pikselasi aktor… Film stop-motion nyata pertama yang saya buat adalah di CalArts pada tahun 1999, berjudul “Vedma” — sebuah kisah abad pertengahan yang dramatis tentang seorang ratu jahat dan dia pelawak pengadilan. Dia tampil untuknya, dia memaksanya untuk bunuh diri, dan kemudian dia meledak, dan jeroannya yang lengket menutupi seluruh kastil raksasanya dan secara ajaib berubah menjadi sesuatu yang kurang jahat, mungkin.

Apakah Anda lebih suka bekerja di video daripada menggambar atau memahat?

Tidak, saya suka / benci mereka semua sama. Semua saling memberi makan, dan diperlukan agar yang lain ada. Aku tidak bisa melakukan hanya satu hal. Saya butuh siklusnya. Saya memiliki rentang perhatian yang pendek.

Apakah impian Anda memengaruhi hasil artistik Anda, atau apakah pengaruh Anda lebih banyak datang dari luar?

Saya kira itu berasal dari tempat yang berbeda — lamunan, mimpi buruk, kenyataan yang dibayangkan, sandiwara lucu, peninggalan yang pernah dicintai, orang yang saya kenal dan cintai atau benci, musik, kartun, buku, gambar, lukisan, bioskop, tari, teater, sampah, makanan, air, bir, kotoran..

Ceritakan tentang lagu Scott Walker di MOUND. Apa yang membuat Anda memilih musik itu?

Saya telah terobsesi dengan Scott Walker selama bertahun-tahun. Saya mendengarkan lagu dan ingin membuat gerakan untuk mereka, karena latar belakang saya dalam menari, saya kira. Saya pikir lagu itu (seperti hampir semua lagunya) akan membuat gerakan yang indah. Saya pada dasarnya merekam seluruh bagian dengan lagu itu di pikiran saya, berharap dia akan menyetujuinya. Saya mengiriminya karya itu melalui labelnya saat ini dan dia dengan ramah memberi saya persetujuan penuhnya. Saya tahu saya tidak bisa menggunakan musik jika dia tidak menyukainya.

 Baca Juga : Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat

Latar belakang tari? Menjelaskan.

Saya pergi ke CalArts untuk belajar Animasi Eksperimental. Sepertinya perpaduan sempurna antara lukisan dan tarian ini. Saya melakukan tarian sebelum itu sampai saya demam panggung — itu cinta pertama saya. Saya berharap untuk melakukan koreografi suatu hari dengan penari yang hidup dan bernafas. Saya sangat percaya pada tanah liat, itu bergerak persis seperti yang saya inginkan, tetapi saya pasti memiliki beberapa ide untuk beberapa potongan tarian yang mendidih di otak saya.

Apa yang Anda lakukan dengan angka-angka ketika video selesai? Apakah mereka dilestarikan? Atau apakah mereka telah memenuhi tujuan mereka?

Saya menjaga apa yang saya bisa. Seringkali sosok-sosok itu tidak selamat dari proses itu, dan tubuh kecil mereka tercoreng dan hancur saat tirai ditutup. Tapi aku pasti menyimpan semua yang tersisa. Saya memiliki sebagian besar dari 100 boneka dari MOUND bersantai di studio saya. Masih membeku dalam waktu di gua menembak hitam kecilku, menyemangatiku untuk putaran berikutnya.

Apa yang melibatkan putaran berikutnya, saat ini?

Saya baru saja menyelesaikan lukisan dan film untuk pertunjukan saya ZieherSmith. Saya membuat kostum untuk band saya Barfth yang melibatkan hot dog, dan saya pikir saya akan mencoba menanam nanas.