Wawancara Allison Schulnik Dengan Greg Carlson – Artis multi-faceted Allison Schulnik telah mendapatkan reputasi sebagai fenomena di beberapa disiplin ilmu, mulai dari musik hingga lukisan hingga pembuatan film. Film pendek terbarunya “Mound” baru-baru ini dinobatkan sebagai honorable mention dalam animasi untuk Festival Film Fargo 2012.

Wawancara Allison Schulnik Dengan Greg Carlson

 Baca Juga : Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

allisonschulnik – Potongan stop-motion menakjubkan yang menggunakan tanah liat, kain, dan bahan lain untuk menghidupkan sekelompok figur yang berubah secara sempurna dikoreografikan dengan “It’s Raining Today” karya Scott Walker yang tak terlupakan. Schulnik berbicara dengan Greg Carlson dari High Plains Reader.

GC: Jika saya memahami sejarah dengan benar, awal hubungan Anda dengan Grizzly Bear terjadi ketika Anda pertama kali menghubungi band tentang penggunaan “Granny Diner” untuk film Anda “Hobo Clown.” Pernahkah Anda mengenal mereka sebelumnya atau hanya menahan napas dan mengambil kesempatan?

AS: Itu benar. Saya tidak mengenal mereka, saya ingin menggunakan lagu untuk “Hobo Clown” dan menulis label mereka. Mereka bilang ya. Kemudian tahun berikutnya, mereka meminta saya untuk membuat lagu untuk lagu “Ready, Able.” Maka datanglah “Hutan.”

GC: Semangat Anda untuk seni melampaui animasi untuk memasukkan lukisan, patung, musik, dan tari. Aku lelah hanya dengan memikirkannya. Apakah seorang gila kerja? Apakah Anda berpacu dengan waktu?

AS: Benar lagi. Saya seorang yang gila kerja. Seorang penghidup. Pasti di balapan. Benar-benar membuat barang hanyalah cara untuk tetap waras (relatif).

GC: Badut Hobo, yang mewujudkan dialektika harapan/keputusasaan dan tawa/air mata ini telah berkembang menjadi salah satu subjek khas Anda. Apakah Anda menghabiskan waktu menghadiri sirkus sebagai seorang anak? Apakah Anda takut badut?

AS: Sebagian besar lukisan saya adalah potret diri saya, teman-teman dan orang-orang terkasih, dan bahkan orang-orang yang saya lihat di jalan dan tidak saya kenal sama sekali. Saya suka sirkus. Saya suka teater musikal, tari dan pertunjukan. Saya suka pemainnya, dan saya suka badut. Saya tidak pernah benar-benar takut badut, saya tidak berpikir. Tentu saja, banyak orang yang saya dengar. Coulrofobia. Saya bisa mengerti bagaimana badut bisa dianggap jahat.

Sepertinya orang lebih takut pada badut hari ini daripada di masa lalu. Mungkin ide menyembunyikan wajah Anda benar-benar membuat orang takut karena ada semacam ketidakjujuran di dalamnya; kamu tidak bisa dibaca. Namun, sebenarnya saya melihat riasan badut sebagai ekspresinya yang paling benar. Saya suka pelarian dari itu semua, fantasi itu. Tidak harus menjadi diri sendiri. Orang ingin Anda tetap berada dalam kenyataan, bukan menyajikan sesuatu yang tidak nyata.

Mungkin itu sebabnya beberapa anak menyukai badut, karena mereka merayakan fantasi. Ada begitu banyak jenis badut. Ada sesuatu yang sangat menarik bagi saya tentang karakter Badut Hobo, sesuatu yang sangat jujur ​​dan tragis.

GC: Anda telah menggambarkan bekerja dengan musik keras dari berbagai genre dari metal hingga nada-nada pertunjukan, dan setiap kali Anda menyebut Streisand, “Don’t Rain on My Parade” muncul di kepala saya. Apakah Anda memiliki rekaman Streisand favorit? Apakah Anda pernah bernyanyi bersama?

AS: Salah satu favorit saya dari Babs pasti. Juga penggemar berat lagu “Papa Can You Hear Me” yang menyayat hati, duet gerah “Guilty” dengan Barry Gibb, dan tentu saja lagu yang benar-benar sempurna yaitu “Send in the Clowns.” Ini benar-benar terlalu sulit untuk memilih hanya satu. Aku bisa pergi selamanya. Sayangnya untuk tetangga studio saya, saya bernyanyi bersama.

GC: Apa hal yang paling berharga tentang menghadiri CalArts dan belajar dengan Jules Engel? Karier pria itu hampir di luar pemahaman.

AS: Setiap momen di CalArts sangat bermanfaat. Saya menyukai program Animasi Eksperimental yang saya ikuti. Sungguh program yang luar biasa dengan Jules yang memimpinnya. Setiap Senin pagi, dia akan membuka otak Anda dan memberi Anda hanya mahakarya animasi avant-garde yang paling lezat selama 3 jam, sambil berseru dengan aksen Austrianya yang kental, “Apa Permata” dan “Apakah Anda melihat Lakers itu selama akhir pekan? ?”

Saya bahkan tidak bisa membayangkan program ini tanpa dia. Saya juga tidak bisa membayangkan program Animasi Karakter – di mana saya menghabiskan separuh waktu saya – tanpa Corny Cole dan Mike Mitchell yang brilian, yang juga baru saja lulus. Mereka adalah tiga guru terhebat saya, dan tentu saja hal terbaik tentang CalArts.

GC: Saya tahu Anda suka “King Kong.” Bisakah Anda mengidentifikasi satu atau dua momen transenden dalam animasi O’Brien? Saya tidak dapat memberi tahu Anda berapa kali saya telah memutar ulang Kong menguji engsel rahang musuhnya yang mati atau mencoba memahami dampak dari senapan mesin biplan.

AS: Bagian yang bagus memang. Anda harus menyukai pengungkapan pertama Kong, dan saya benci menjadi tipikal, tetapi saya menyukai seluruh urutan pendakian Empire State Building. Bagaimana tidak?

GC: Apa karya seni pertama yang Anda jual? Bagaimana itu membuat Anda merasa?

AS: Saya tidak ingat. Saya sedang mengerjakan pekerjaan saya di pantai, dan ke tetangga dan teman keluarga ketika saya berusia 14 tahun. Saya pikir itu pasti salah satu pastel yang saya lakukan. Saya akan berkeliling dan membuat pastel di lorong-lorong. Tidak yakin mengapa gang, mungkin karena Anda bisa sendirian di dalamnya dan orang-orang tidak akan mengganggu Anda, atau mereka memiliki lebih banyak sampah dan penyimpangan yang membuatnya lebih menarik. Itu membuat saya merasa baik untuk menjualnya.

GC: Saya pikir saya telah menonton “Mound” seratus kali dan setiap kali saya melihatnya saya tidak pernah ingin itu berakhir. Sudahkah Anda mempertimbangkan untuk membuat animasi dengan bentuk yang lebih panjang?

AS: Ya, pasti. Setiap film yang saya buat dimulai sebagai fitur, dan akhirnya menjadi pendek. “Mound” mungkin merupakan bagian pertama dari fitur di banyak bagian. Atau tidak.