Tema Dan Tren Umum Dalam Pameran Seni – Seperti ciptaan pikiran manusia lainnya, Seni dipengaruhi oleh aspek sosial, ekonomi dan politik masyarakat manusia. Seni populer mungkin subyektif tetapi berkat Sejarah Seni yang diajarkan di sekolah dan diulangi di institusi seni seperti museum dan galeri, seseorang dapat memetakan momen-momen menentukan dari berbagai seniman dan gaya artistik mereka.

Tema Dan Tren Umum Dalam Pameran Seni

allisonschulnik – Pemetaan ini juga memudahkan kami untuk menggambar motif dan tren umum dalam Sejarah Seni, memungkinkan kami untuk melihat bagaimana tema dan motif yang berulang diperlakukan berbeda di setiap era. Beberapa motif umum ini adalah:

1.Referensi diri

Referensi diri atau potret diri adalah tema berulang yang sangat umum dalam komunitas seni. Apakah itu untuk mendokumentasikan diri mereka sendiri atau untuk melatih keterampilan mereka tanpa harus membayar model, kami tidak dapat mengaitkan alasan konkret dengan praktik ini. Meskipun pedagang seni mengatakan potret diri sulit untuk dijual, kurator seni tahu nilainya dan menganggapnya sebagai bagian penting dari koleksi seniman.

Dimulai pada Renaisans Awal (pertengahan abad ke-15), sejarawan seni telah memperhatikan bahwa seniman suka menggambarkan diri mereka sendiri dalam karya mereka, baik itu lukisan dinding Renaisans atau Potret realistik. Seniman seperti Michelangelo dan Raphael telah meninggalkan bukti diri mereka sendiri dalam lukisan dinding yang ditugaskan seperti di The Last Judgment yang terkenal oleh Michelangelo dan The School of Athens oleh Raphael.

2.Mitologi

Mitologi adalah bagian dari hampir semua budaya di Dunia. Pada Renaisans Italia abad ke-15, para seniman ditugaskan untuk melukis lukisan dinding di langit-langit gereja. Periode ini adalah kebangkitan seni dan Mitologi Yunani; karenanya, representasi tokoh-tokoh alkitabiah mengambil ciri-ciri yang sangat maskulin. Dalam lukisan Michelangelo, The Last Judgment fresco di langit-langit Kapel Sistina di Vatikan menunjukkan Yesus sebagai pemimpin otoriter.

Baca Juga : Pameran Seni Di Art Auction Audacity Wajib Kalian Kunjungi

Adam dan Hawa juga merupakan kisah alkitabiah yang telah berulang kali direpresentasikan dalam seni barat.Dalam seni India, Raja Ravi Verma dikreditkan untuk mewakili Dewa dan Dewi India sebagai sosok manusia yang realistis. Meskipun Dewa dan Dewi India sangat sering muncul dalam kesenian rakyat kita, Raja Ravi Verma memberikan arti yang berbeda pada figur tersebut sebagai inspirasi.

3.Kehidupan sehari-hari

Pada abad ke-16 dan ke-17 Eropa utara, khususnya di Belanda, penggambaran kehidupan sehari-hari menjadi salah satu subjek utama lukisan. Seniman merekam pesta, jamuan makan, permainan dan olahraga, bar, pasar, rumah, dan bahkan bekerja di ladang, seringkali dengan detail lucu. Lukisan-lukisan ini begitu populer hingga menjadi ‘genre’ tersendiri.

Lukisan-lukisan ini memiliki pengaruh besar pada kaum Impresionis abad ke-19. Karena Impresionis melukis dengan cepat di luar ruangan, mereka dapat menangkap hiruk pikuk kehidupan kota dan pedesaan sehari-hari. Seniman-seniman seperti Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, antara lain menunjukkan geraknya dalam kehidupan sehari-hari dengan baik. Di Amerika, Mary Cassatt dan Winslow Homer adalah dua seniman yang mengabadikan kehidupan sehari-hari secara ekstensif dalam karya mereka.

4.Lanskap

Sekali lagi, mulai dari periode Zaman Keemasan Belanda (abad ke-15), Bentang Alam menjadi subjek populer dalam seni. Jacob Van Ruisdael adalah salah satu seniman realis Belanda terkemuka yang menggambarkan pemandangan indah Belanda.Bentang alam dipraktikkan lagi selama periode Impresionis di mana seniman seperti Claude Monet, Vincent Van Gogh, Camille Pissaro, antara lain melukis pemandangan yang sama pada waktu yang berbeda dalam setahun.

5.Masih hidup

Still life adalah ‘genre’ lukisan yang berfokus pada objek diam dengan fokus pada objek rumah tangga, bunga, atau buah-buahan. Mangkuk buah dan rangkaian bunga adalah pilihan populer karena terbuat dari bentuk yang sederhana.

Tetap saja, kehidupan pertama kali berasal dari Belanda abad ke-17. Ini adalah lukisan pesanan untuk memamerkan kekayaan dan kemewahan milik orang kaya. Mereka dipandang sebagai simbol status dan merayakan keberhasilan perdagangan Belanda. Alhasil, semua objek dalam lukisan tampak realistis dan semenarik mungkin.

Populer kembali di abad ke-19, Fauvisme mengeksplorasi Still Life dengan cara yang berbeda. Karya lukis fauvist dengan warna-warna berani, cerah, dan melebih-lebihkan gambar dengan melukis pola yang menarik perhatian yang memikat mata.Pada abad ke-20, Kubisme dan Surealisme juga memasukkan elemen Still Life seperti jam, alat musik, meja, vas bunga, dll.

6.Politik dan Nasionalisme

Pada periode Renaisans Italia (abad ke-15), Politik dan Nasionalisme diwakili oleh lukisan pertempuran di mana sang jenderal dilukis dengan bendera kerajaan yang menang. Pada abad ke-17, Lukisan Militer kembali menjadi sangat penting pada masa Zaman Keemasan Belanda. Abad ke-18 melihat penggambaran pertempuran sebagian besar mengadopsi pandangan mata burung, yang membuatnya kurang menarik untuk dilukis dan banyak seniman yang tidak mencoba melukis adegan Pertempuran.Seni militer tetap populer selama sisa abad ke-19 di sebagian besar Eropa. Seniman Prancis seperti Ernest Meissonier, Edouard Detaille, dan Alphonse de Neuville mendirikan lukisan bergenre militer di Paris Salon.

Ernest Meisonier

Di India, lukisan perang sudah ada sejak lama. Beberapa mural candi kami menggambarkan pertempuran epik Ramayana dan Mahabharata. Pada masa Mughal, lukisan miniatur Mughal juga mendokumentasikan kemenangan kerajaan melalui lukisan pertempuran.Di India abad ke-20, saat kami semakin dekat menuju Kemerdekaan kami, sekelompok seniman dari Kalkuta menghasilkan karya dengan simbolisme Nasionalistik yang kental. Karya-karya ini termasuk Bharat Mata karya Abanindranath Tagore (1905) dan lukisan Haripura karya Nandalal Bose.

7.Tubuh Wanita

Tubuh perempuan telah menjadi simbol yang konsisten dari keindahan halus dalam seni. Tatapan seniman laki-laki terlihat dalam representasi tubuh perempuan telanjang sejak awal representasi Malam Alkitab selama Renaisans Italia. Tatapan mata ini telah teruji oleh waktu, dan interpretasi seperti itu tentang tubuh wanita yang sempurna ada bahkan dalam lukisan seni modern.

Albrecht Durer

Dalam seni Yunani, wanita dieksplorasi dengan representasi berbagai dewi Yunani seperti Venus dan Aphrodite. Dalam Kesenian India, dewi-dewi seperti Parvati, Laxmi dan Saraswati/Durga telah dieksplorasi dalam bentuk kekuatan.Seniman Modern India telah berusaha untuk menunjukkan kekuatan tubuh seksual perempuan alih-alih kerentanannya. Anda dapat menemukan interpretasi seperti itu dalam karya-karya Raja Ravi Verma, FN Souza dan KH Ara dan artis wanita paling terkemuka Amrita Sher-Gil, di antara seniman Modern lainnya.