Tag: Seni

Tag: Seni

Garis Waktu Sejarah Seni Dan Gerakan Seni Barat

Garis Waktu Sejarah Seni Dan Gerakan Seni Barat – Landasan sejarah seni dapat ditelusuri kembali puluhan ribu tahun ketika peradaban kuno menggunakan teknik dan media yang tersedia untuk menggambarkan materi pelajaran yang signifikan secara budaya.

Garis Waktu Sejarah Seni Dan Gerakan Seni Barat

allisonschulnik – Sejak contoh-contoh awal ini, sejumlah besar gerakan seni telah mengikuti, masing-masing membawa gaya dan karakteristik mereka sendiri yang berbeda yang mencerminkan pengaruh politik dan sosial dari periode di mana mereka muncul.

Baik Anda seorang calon kolektor atau sekadar menghargai karya seniman hebat sejarah, mempelajari pergerakan utama garis waktu sejarah seni adalah tempat yang berharga untuk memulai.

Genre seni yang berpengaruh dari Renaisans hingga kebangkitan Modernisme tidak diragukan lagi telah membuat jejak mereka dalam sejarah. Dengan banyak seniman saat ini seperti Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas, dan Kehinde Wiley secara konsisten memasukkan referensi sejarah seni ke dalam karya kontemporer, memahami konteks sejarah dan signifikansi setiap periode dan gerakan sangat penting bagi kolektor dan penggemar seni.

Baca Juga : Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Galeri Seni Paris

Di bawah ini adalah garis waktu gerakan seni rupa komprehensif yang mengeksplorasi karakteristik, kontributor terkemuka, dan pengaruh penting dari setiap periode terkemuka dalam sejarah seni Barat.

Prehistoric Art

Asal usul sejarah seni rupa dapat ditelusuri kembali ke zaman Prasejarah, sebelum catatan tertulis disimpan. Artefak paling awal berasal dari zaman Paleolitikum, atau Zaman Batu Tua, berupa pahatan batu, ukiran, citra gambar, pahatan, dan susunan batu.

Seni dari periode ini mengandalkan penggunaan pigmen alami dan ukiran batu untuk membuat representasi objek, hewan, dan ritual yang mengatur keberadaan peradaban. Salah satu contoh paling terkenal adalah lukisan gua Paleolitik yang ditemukan di gua kompleks Lascaux di Prancis. Meskipun ditemukan pada tahun 1940, mereka diperkirakan berusia hingga 20.000 tahun dan menggambarkan hewan besar dan tumbuh-tumbuhan dari daerah tersebut.

Ancient Art

Seni kuno dihasilkan oleh peradaban maju, yang dalam hal ini mengacu pada mereka yang memiliki bahasa tulis yang mapan. Peradaban ini termasuk Mesopotamia, Mesir, Yunani, dan Amerika.

Media sebuah karya seni dari periode ini bervariasi tergantung pada peradaban yang memproduksinya, tetapi sebagian besar seni memiliki tujuan yang sama: untuk bercerita, menghias benda-benda utilitarian seperti mangkuk dan senjata, menampilkan citra religius dan simbolis, dan menunjukkan status sosial. Banyak karya menggambarkan kisah penguasa, dewa, dan dewi.

Salah satu karya paling terkenal dari Mesopotamia kuno adalah Kode Hammurabi. Dibuat sekitar tahun 1792 SM, karya tersebut memuat seperangkat hukum Babilonia yang diukir di batu, dihiasi oleh gambar Raja Hammurabi, Raja Babilonia keenam dan dewa Mesopotamia, Shabash.

Medieval Art

Abad Pertengahan, sering disebut sebagai “Abad Kegelapan,” menandai periode kemerosotan ekonomi dan budaya setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi pada tahun 476 M. Sebagian besar karya seni yang diproduksi pada tahun-tahun awal periode tersebut mencerminkan kegelapan itu, yang dicirikan oleh citra aneh dan pemandangan brutal. Seni yang dihasilkan selama ini dipusatkan di sekitar Gereja. Ketika milenium pertama berlalu, gereja-gereja yang lebih canggih dan dihiasi dengan rumit muncul; jendela dan siluet dihiasi dengan subjek alkitabiah dan pemandangan dari mitologi klasik.

Periode ini juga bertanggung jawab atas munculnya manuskrip yang diterangi dan gaya arsitektur Gotik. Contoh definitif seni berpengaruh dari periode ini termasuk katakombe di Roma, Hagia Sophia di Istanbul, Injil Lindisfarne, salah satu contoh paling terkenal dari manuskrip yang diterangi, dan Notre Dame, katedral Paris dan contoh terkemuka arsitektur Gotik.

Renaissance Art

Gaya seni lukis, patung, dan dekoratif ini ditandai dengan fokus pada alam dan individualisme, pemikiran manusia sebagai mandiri dan mandiri. Meskipun cita-cita ini hadir pada periode Abad Pertengahan akhir, cita-cita ini berkembang pada abad ke-15 dan ke-16, sejalan dengan perubahan sosial dan ekonomi seperti sekularisasi.

Renaissance mencapai puncaknya di Florence, Italia, sebagian besar karena Medici, keluarga pedagang kaya yang dengan gigih mendukung seni dan humanisme, berbagai kepercayaan dan filosofi yang menekankan pada alam manusia. Desainer Italia Filippo Brunelleschi dan pematung Donatello adalah inovator utama selama periode ini.

High Renaissance, yang berlangsung dari 1490 hingga 1527, menghasilkan seniman berpengaruh seperti da Vinci, Michelangelo, dan Raphael, yang masing-masing membawa kekuatan kreatif dan mempelopori cita-cita ekspresi emosional. Karya seni sepanjang Renaisans dicirikan oleh realisme, perhatian terhadap detail, dan studi yang tepat tentang anatomi manusia. Seniman menggunakan perspektif linier dan menciptakan kedalaman melalui pencahayaan dan bayangan yang intens. Seni mulai berubah gaya tak lama setelah Renaisans Tinggi, ketika bentrokan antara iman Kristen dan humanisme memberi jalan kepada Mannerisme.

Mannerism

Seniman sopan santun muncul dari cita-cita Michelangelo, Raphael, dan seniman Renaisans Akhir lainnya, tetapi fokus mereka pada gaya dan teknik melebihi makna materi pelajaran. Seringkali, figur memiliki anggota badan yang anggun dan memanjang, kepala kecil, fitur bergaya dan detail yang berlebihan. Ini menghasilkan komposisi yang lebih kompleks dan bergaya daripada mengandalkan cita-cita klasik komposisi harmonis dan perspektif linier yang digunakan oleh pendahulu Renaisans mereka.

Beberapa seniman Mannerist yang paling terkenal termasuk Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi, dan Bronzino, yang secara luas dianggap sebagai pelukis Mannerist paling penting di Florence pada masanya.

Galeri Seni Terbaik Di Sydney 2022

Galeri Seni Terbaik Di Sydney 2022Kami akhirnya menemukan galeri seni terbaik di Sydney! Setelah hampir 10 tahun tinggal di Sydney, saya berusaha mengunjungi setiap galeri seni di Sydney yang disebutkan dalam daftar ini.

Galeri Seni Terbaik Di Sydney 2022

allisonschulnik – Sebagai lulusan seni lukis seni rupa, saya memiliki hasrat untuk seni dan beruntung mengunjungi beberapa galeri luar biasa di seluruh dunia. Cari tahu museum seni kontemporer Sydney mana yang menjadi daftar teratas saya.

Jika Anda mencari aktivitas saat hujan di Sydney atau saat cuaca terlalu panas, atau bahkan aktivitas gratis di Sydney, tidak perlu mencari lagi. Galeri seni di Sydney ini akan memastikan akhir pekan Anda dipesan dalam waktu singkat.

Baca Juga : Fakta Tentang Seni Artis Terkenal

MCA: Museum Of Contemporary Art Sydney

MCA mungkin adalah galeri seni paling terkenal di Sydney. Itu juga terletak di bagian paling ikonik dari Sydney di Circular Quay. Dengan pameran besar yang diadakan sepanjang tahun, ini adalah galeri di Sydney yang paling sering kami kunjungi. Meskipun ini adalah salah satu hal gratis terbaik untuk dilakukan di Sydney, Anda dapat menghabiskan waktu berjam-jam berjalan di antara empat lantai yang dipenuhi dengan seni kontemporer di Sydney.

Ada beberapa pameran yang harus Anda bayar untuk masuk ke pameran yang pernah kami kunjungi, tidak mengecewakan sama sekali.

Pastikan Anda pergi ke kafe MCA di puncak gedung untuk makan siang. Sydney Opera House memiliki pemandangan menakjubkan dan bahkan jika Anda tidak ingin membayar makanan, Anda tetap dapat mengunjungi atapnya. Jangan lupa untuk memeriksa toko MCA, Anda dapat menemukan beberapa hadiah luar biasa di sana.

Juga, pastikan Anda memeriksa MCA Late karena buka sampai jam 9 malam pada Jumat malam selama musim panas. Anda dapat mengetahui informasi lebih lanjut tentang MCA Late di sini. Plus Art Bar tempat mereka mengadakan live music di galeri dan workshop juga!

Art Gallery NSW In Sydney CBD

Meskipun Art Gallery NSW menawarkan lebih banyak sisi tradisi seni lukis dan pahatan daripada MCA, itu berada di lokasi yang bagus jika Anda mengunjungi Sydney pada hari libur. Terletak tepat di dekat Botanic Gardens di Sydney, ini adalah salah satu galeri seni paling ikonik di Australia.

Kami sangat senang mengunjungi Art Gallery NSW Archibald Exhibition yang merupakan hadiah potret paling bergengsi di Australia. Penghargaan seni tahunan biasanya berlangsung antara September – Januari setiap tahun.

White Rabbit Gallery In Chippendale

White Rabbit Gallery adalah salah satu galeri seni Sydney yang sudah lama ingin saya kunjungi. Untungnya, saya berhasil berkunjung pada jam berkunjung mereka (mereka hanya buka Rabu – Minggu).

Tempat ini dikenal sebagai rumah bagi salah satu koleksi Seni Tiongkok Abad ke-21 milik pribadi terbesar di dunia. Saya agak berharap itu menjadi galeri yang penuh dengan lukisan tradisional Tiongkok, tetapi ini adalah galeri yang sangat keren. Dengan empat lantai dan sebuah teater di lantai atas, saya terpesona oleh betapa briliannya galeri ini.

Pastikan Anda mengunjungi kafe cantik dengan sangkar burung indah yang tergantung di langit-langit. Mereka membuat teh Cina terbaik di Sydney!

Dimiliki oleh Miliarder Judith Neilson, dia baru-baru ini membangun ruang pertunjukan seni baru bernama Phoenix. Saya pikir itu adalah galeri seni di Sydney tetapi ternyata itu adalah ruang pertunjukan yang menyelenggarakan pertunjukan musik seperti opera dan tari kontemporer. Itu terlihat luar biasa dan rumahnya di sebelah terlihat sama mengesankannya.

Brett Whiteley Studio In Surry Hills

Brett Whiteley Studio adalah salah satu museum seni di Sydney yang sudah lama ingin saya kunjungi. Buka dari Kamis – Minggu, rasanya setiap kali saya ingin berkunjung, bukan pada hari-hari ini. Tapi, baru-baru ini saya bisa pergi dan memeriksanya dan saya menyukainya.

Berbasis di jalur perumahan di Surry Hills, Brett Whiteley Studio terasa seperti Anda telah menemukan permata tersembunyi. Setelah mengunjungi taman istrinya yang menakjubkan, Wendy’s Secret Garden, yang memang merupakan penghormatan kepadanya setelah dia meninggal pada tahun 1992, yang dapat Anda baca di artikel 4 Best Secret Gardens In Sydney kami, saya selalu terpesona dengan pasangan ini.

Brett Whitely dikenal sebagai salah satu Artis paling terkenal pada masanya di Australia. Dia tinggal di studionya selama lima tahun di akhir 80-an/awal 90-an dan Anda akan dapat merasakan karyanya serta ruang tamunya di lantai atas di galeri. Dikatakan bahwa dia senang tinggal di studionya karena dia menghasilkan beberapa karya terbaiknya baik pagi atau larut malam.

Meskipun koleksinya bergilir, Anda akan melihat kecintaannya pada burung di seluruh karya seninya. Saya menyukai ruang tamunya di lantai atas dan menonton wawancaranya sambil melihat beberapa karyanya yang belum selesai, buku, dan foto di dinding.

Faversham Lane Marrickville

Meskipun secara teknis ini bukan galeri seni, kami sengaja menemukan Faversham Lane di Marrickville dan hanya harus memasukkannya ke dalam artikel ini.

Seniman Inggris Stuart Sale menggunakan jalur di luar studionya untuk mempraktikkan seni stensilnya. Sejak itu, dia menghidupkan jalan itu dengan lukisan-lukisan selebritas yang telah menginspirasinya sepanjang hidupnya. Ini adalah pemandangan yang harus dilihat dan pasti di suatu tempat Anda harus pergi dan menjelajahi. Anda benar-benar dapat membaca ulasan dan wawancara lengkap kami dengan Stuart tentang Faversham Lane di sini.

Pastikan Anda mampir ke Luso Liquors di ujung Faversham Lane. Toko botol ini dijalankan oleh pasangan Portugis yang lucu yang tahu segalanya tentang anggur. Pilihan anggur Portugis impor mereka adalah permata tersembunyi mutlak di Sydney.

Fakta Tentang Seni Artis Terkenal

Fakta Tentang Seni Artis TerkenalSementara beberapa orang mengklaim bahwa lukisan Leonardo da Vinci yang paling terkenal adalah potret diri dari seniman itu sendiri.

Fakta Tentang Seni Artis Terkenal

allisonschulnik  – Penelitian telah menyimpulkan bahwa itu kemungkinan besar adalah potret seorang wanita bernama Lisa Gherardini, seorang anggota keluarga Florentine terkemuka dan istri seorang sutra kaya. pedagang. Ayah Leonardo diduga mengenal ayah Gherardini dengan sangat baik, dan lukisan itu mungkin dipesan olehnya.

Baca Juga : Tips Untuk Menggambarkan Karya Seni

The Last Supper

Karya Da Vinci yang paling terkenal lainnya yang dapat dilihat di Biara Santa Maria delle Grazie di Milan, Italia awalnya termasuk kaki Yesus. Namun pada tahun 1652, saat memasang pintu di ruang makan tempat lukisan itu terlihat, para pembangun memotong bagian tengah bawah lukisan itu, memotong kaki Yesus.

The Starry Night

Kota kecil yang digambarkan dalam The Starry Night karya Vincent van Gogh adalah Saint-Rémy-de-Provence di selatan Prancis. Van Gogh melukis karya itu saat dia menjadi pasien di Saint-Paul-de-Mausole, sebuah rumah sakit jiwa di Saint-Rémy. Saat ini, rumah sakit memiliki sayap yang dinamai pelukis.

Michelangelo’s David

Lempengan marmer yang akhirnya diubah menjadi patung David oleh Michelangelo pada tahun 1504 dipotong 43 tahun sebelumnya untuk seorang seniman bernama Agostino di Duccio, yang berencana mengubahnya menjadi patung Hercules. Di Duccio meninggalkan patungnya, yang awalnya akan dipasang di katedral Florentine, dan marmernya tidak digunakan selama 10 tahun sampai pematung lain, bernama Antonio Rossellino, memutuskan untuk mengerjakannya. Rossellino juga meninggalkan pekerjaannya karena dia menemukan marmer terlalu sulit untuk dipahat, dan akhirnya Michelangelo mulai mengerjakan patungnya pada tahun 1501.

The Creation of Adam

Michelangelo melukis langit-langit lukisan dinding Kapel Sistina termasuk panel paling terkenal yang disebut “Penciptaan Adam,” yang menggambarkan Tuhan memberi kehidupan kepada manusia pertama sepenuhnya berdiri. Seniman itu menemukan serangkaian perancah yang dirancang khusus untuk dipasang pada dinding kapel dengan tanda kurung sehingga dia dan asistennya bisa cukup dekat ke langit-langit untuk mencapai di atas kepala mereka untuk bekerja dan melukis.

The Scream

Secara teknis ada lima versi terpisah dari karya paling terkenal seniman Ekspresionis Edvard Munch, The Scream. Dua yang pertama, dari tahun 1893 dan dibuat dengan tempera dan krayon di atas karton, masing-masing terletak di Galeri Nasional di Oslo dan Museum Munch. Versi ketiga milik pribadi yang dibuat pada tahun 1895 dengan pastel baru-baru ini dijual dengan harga hampir $120 juta di lelang. Namun versi lain dari tahun 1895 adalah litograf hitam putih. Versi terakhir, dibuat pada tahun 1910 oleh Munch karena popularitas inkarnasi sebelumnya, juga diadakan di Museum Munch, dan menjadi berita utama dalam beberapa tahun terakhir karena dicuri pada tahun 2004 dan dipulihkan pada tahun 2006.

Les Demoiselles d’Avignon

Penggambaran abstrak Picasso tentang lima pelacur Barcelona dianggap tidak bermoral ketika memulai debutnya di studio seniman pada tahun 1907. Picasso membuat lebih dari 100 sketsa dan studi awal sebelum meletakkan visinya di atas kanvas, dan dalam inkarnasi sebelumnya sosok di paling kiri adalah seorang pria.

The Thinker

Meskipun sekarang ada lusinan pemeran patung Auguste Rodin yang terkenal, The Thinker di seluruh dunia, asalnya jauh lebih kecil. Rodin awalnya membuat versi 70cm pada tahun 1880 sebagai komponen utama untuk karya pahatan yang lebih besar yang disebut “Gerbang Neraka.” Terinspirasi oleh Dante’s Inferno, karya tersebut pertama disebut The Poet dikandung sebagai representasi Dante sendiri. Patung yang dijuluki ulang itu dipamerkan sendiri pada tahun 1888, kemudian diperbesar menjadi penggambaran yang kita kenal sekarang pada tahun 1904.

Girl with a Pearl Earring

Sama seperti Mona Lisa, subjek Johannes Vermeer’s Girl with a Pearl Earring telah sangat diperebutkan — tetapi untuk kandidat yang paling mungkin, Vermeer tidak perlu mencari jauh-jauh. Model lukisannya dianggap putrinya Maria.

American Gothic

Lukisan terkenal lainnya dengan model menarik adalah American Gothic karya Grant Wood, yang dapat dilihat di koleksi Art Institute of Chicago. Untuk menggambarkan baik atau buruk ideal pedesaan Amerika, Wood ingin menggunakan ibunya, Hattie, sebagai model lukisannya. Wood memutuskan bahwa berdiri terlalu lama akan terlalu melelahkan bagi ibunya, jadi dia meminta saudara perempuannya mengenakan celemek dan pin ibunya saat berpose. Untuk subjek laki-laki dalam lukisan itu, Wood menggunakan dokter giginya yang berusia 62 tahun.

Nighthawks

Lukisan lain dalam koleksi Institut Seni Chicago adalah Nighthawks karya Edward Hopper. Hopper diduga mendasarkan lukisan itu pada sebuah restoran yang terletak di Greenwich Village New York City di daerah di mana Greenwich Street bertemu 11th Street dan 7th Avenue yang disebut Mulry Square. Tapi dia benar-benar mendasarkan lukisan itu di kedai kopi sepanjang malam. “Saya sangat menyederhanakan adegan dan membuat restoran lebih besar,” katanya. “Tanpa sadar, mungkin, aku sedang melukis kesepian kota besar.”

The Persistence of Memory

Meskipun seniman terkenal pemberani Salvador Dali berusaha untuk tidak pernah menjelaskan karyanya sendiri, dia mengatakan bahwa ide untuk jam leleh ikoniknya berasal dari potongan keju Camembert yang dia amati meleleh di bawah sinar matahari  dia mungkin bercanda.

Autumn Rhythm (Nomer 30)

Abstrak Ekspresionis Jackson Pollock dikenal karena banyak lukisan tetesnya, yang semuanya ia buat dengan menempatkan kanvas secara horizontal di lantai studio halaman belakang rumahnya dan dengan hati-hati meneteskan lapisan cat ke atasnya. Untuk Irama Musim Gugur (Nomor 30), Pollock menciptakan karya tersebut menggunakan barang-barang non-tradisional seperti tongkat, sekop, dan pisau.

Broadway Boogie Woogie

Seniman Belanda Piet Mondrian pindah ke New York City pada tahun 1940, dan akan mendasarkan karyanya yang terkenal Broadway Boogie Woogie pada tata letak grid ikonik jalan-jalan kota.

Campbell’s Soup Cans

Penggambaran Seni Pop tahun 1962 Andy Warhol tentang Sup Campbell sebenarnya dapat hadir dalam satu set 32 kanvas sablon, masing-masing mewakili 32 varietas sup terpisah yang dijual perusahaan pada saat itu. Warhol tidak pernah memberikan instruksi tentang cara memajangnya, jadi Museum Seni Modern mengaturnya secara kronologis dalam urutan sup yang diperkenalkan oleh keluarga Campbell.

Tips Untuk Menggambarkan Karya Seni

Tips Untuk Menggambarkan Karya SeniSebuah gambar mungkin bernilai ribuan kata, tetapi kecuali Anda dapat menggambarkannya dengan jelas, rata-rata orang tidak akan membelinya.

Tips Untuk Menggambarkan Karya Seni

allisonschulnik – Saat menjual karya seni Anda, deskripsi verbal sama pentingnya dengan visual. Deskripsi yang menyeluruh dan menggugah pikiran adalah bagian penting dari teka-teki penjualan. Deskripsi ini memberi tahu rata-rata orang lebih banyak tentang karya tersebut.

Misalkan Anda belajar seni dan sejarahnya dalam suasana formal, maka Anda mungkin belajar cara yang tepat untuk menggambarkan karya seni Anda. Terutama, elemen visual yang meliputi bentuk, komposisi, medium, teknik, dan materi pelajaran.

Baca Juga : Peran Penting Museum Seni Dalam Dunia Seni

Sayangnya, deskripsi formal ini tidak diterjemahkan dengan baik untuk orang kebanyakan. Mereka akan mengerti sedikit tentang karya seni Anda yang tidak akan diterjemahkan dengan baik untuk Anda dalam hal penjualan.

Tugas Anda sebagai seniman yang sukses adalah tidak hanya membuat seseorang merasakan melalui karya Anda, tetapi juga membuat mereka merasakan melalui kata-kata Anda.

Agar rata-rata orang memahami kreasi Anda, Anda harus menggambarkan seni Anda sendiri dengan lebih banyak pendekatan pemasaran. Anda harus menjelaskan fitur dan manfaatnya untuk membuat hubungan antara seni Anda dan orang kebanyakan untuk melakukan penjualan.

Tips Menggambarkan Seni untuk Orang Biasa

Berpura-puralah rata-rata orang buta. Mereka tidak bisa melihat apa-apa. Bahkan bayangan pun tidak. Hanya karena mereka buta bukan berarti mereka tidak bisa menggunakan empat indra mereka yang lain untuk merasakan karya seni Anda.

Misalkan Anda mencoba menggambarkan lukisan Anda tentang sekumpulan bintang. Alih-alih menggambarkan warna, gambarkan bagaimana perasaan bintang.

Untuk mencapai ini, beri tahu prospek Anda bahwa untuk merasakan bintang, mereka harus mengulurkan tangan saat hujan. Kemudian, mereka bisa merasakan titik-titik kecil jatuh di telapak tangan mereka. Karena hujan turun begitu cepat sehingga memiliki efek ‘kelap-kelip’.

Rata-rata orang akan menjadi sangat terhubung dengan karya seni yang dapat mereka rasakan menggunakan imajinasi mereka.

Jelaskan suasana karya seni Anda serta karakteristik visualnya.

Suasana hati adalah keadaan emosional internal dan agak subjektif. Secara tata bahasa, suasana hati adalah fitur kata kerja yang digunakan untuk menunjukkan modalitas. Ada beberapa jenis suasana gramatikal termasuk indikatif, interogatori, imperatif, empatik, subjungtif, injungtif, optatif, dan potensial. Sebagai seorang seniman, Anda akan ingin menggambarkan secara gramatikal mood karya seni Anda menggunakan tipe indikatif. Tipe ini digunakan untuk pernyataan faktual dan keyakinan positif.

Seperti yang Anda ketahui, ciri-ciri visual karya seni adalah garis, warna, nilai, bentuk, tekstur, ruang, dan gerakan. Untuk menggambarkannya, Anda harus berpikir melampaui lurus atau melengkung, merah atau oranye, terang atau gelap, bulat atau persegi, bergaris atau bintik, dangkal atau dalam, dan kecil atau besar. Sebaliknya, Anda harus berbicara tentang karakteristik ini menggunakan kata sifat yang jauh lebih deskriptif.

Untuk menggambarkan suasana hati dan karakteristik visual kepada orang kebanyakan, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan ini:

  • Bagaimana suasananya?
  • Nada apa yang ditimbulkannya?
  • Bagaimana esensinya mempengaruhi semangat Anda?

Rata-rata orang akan terpesona dengan karya seni Anda ketika Anda berbicara tentang suasana hatinya menggunakan kata sifat deskriptif.

*Jika Anda mengalami kesulitan dengan ini, mintalah teman Anda untuk menggambarkan perasaan mereka tentang karya seni Anda menggunakan kata sifat deskriptif.

Selalu sebutkan warnanya, tetapi pastikan Anda menggunakan kata-kata yang menggambarkan warna dan efeknya.

Misalnya, hijau adalah warna rumput, dedaunan pohon, dan rumput laut. Hijau melambangkan pertumbuhan dan penyembuhan. Merah adalah warna darah, mawar, dan cabai pedas. Ini adalah warna yang sangat bersemangat. Merah bisa berarti kemarahan atau keinginan.

Gunakan kata-kata seperti berkilau, bayangan, bercahaya, berkilau, dan jenuh saat menjelaskan warna. Kata-kata ini mengartikulasikan kedalaman warna.

Rata-rata orang akan melihat karya seni Anda dalam cahaya yang berbeda jika Anda menggambarkannya menggunakan kata-kata yang menghubungkan karya seni Anda dengan bau dan perasaan benda sehari-hari.

Tempatkan diri Anda dalam pola pikir rata-rata orang.

Rata-rata orang hanya tahu sedikit tentang seni dan proses pembuatan seni Anda. Bagi mereka, semuanya bermuara pada uang dolar.

Hal buruk tentang rata-rata orang adalah mereka mendapatkan uang dengan melakukan hal-hal yang tidak mereka sukai. Banyak sekali tagihan yang harus mereka bayar. Mereka tidak memiliki kemewahan untuk menjadi kreatif. Mereka tidak punya banyak uang untuk dibelanjakan pada seni.

Tetapi hal yang hebat tentang orang kebanyakan; mereka melihat uang melalui mata emosi. Jika mereka menginginkan sesuatu yang cukup buruk, mereka akan menemukan cara untuk mendapatkan uang untuk membeli apa yang mereka inginkan.

Yang harus Anda lakukan adalah menciptakan hubungan emosional antara karya seni Anda dan orang kebanyakan.

Pikirkan tentang bagaimana Anda dapat membuat mereka MERASA karya seni Anda dengan kata-kata.

Rata-rata orang tidak mencari lukisan pemandangan yang dipenuhi dengan tanah pertanian dan lumbung. Kerinduan jiwa mereka akan karya seni yang mencolok untuk pintu masuk mereka yang akan menyambut pengunjung dengan semburan hangat sinar matahari yang menyilaukan yang memunculkan ingatan mereka tentang banyak waktu musim panas yang mereka habiskan di pertanian kakek. Lengkap dengan aroma memabukkan dari ladang jerami yang baru dipotong, dan bilah jerami emas yang berkilauan.

Rata-rata orang dapat merasakan karya seni jika digambarkan dengan jelas, menciptakan hubungan emosional yang tak tergoyahkan.

Seni tidak pasif. Gunakan kata-kata tindakan untuk menggambarkannya.

Richard Serra pernah berkata, “Menggambar adalah kata kerja.” Hanya dengan menggunakan lembaran kertas, ia membuat daftar infinitive dari 84 kata kerja termasuk menggulung, melipat, melipat, menyimpan, dll. Daftar ini juga menyediakan 24 kemungkinan konteks di mana kata kerja ini dapat digunakan termasuk gravitasi, dari entropi, alam, dll. Serra menggambarkan daftar ini sebagai serangkaian tindakan yang berkaitan dengan artis dan proses kreatif. Dia menggunakannya untuk membimbing dirinya sendiri saat membuat di berbagai media.