Garis Waktu Sejarah Seni Dan Gerakan Seni Barat – Landasan sejarah seni dapat ditelusuri kembali puluhan ribu tahun ketika peradaban kuno menggunakan teknik dan media yang tersedia untuk menggambarkan materi pelajaran yang signifikan secara budaya.

Garis Waktu Sejarah Seni Dan Gerakan Seni Barat

allisonschulnik – Sejak contoh-contoh awal ini, sejumlah besar gerakan seni telah mengikuti, masing-masing membawa gaya dan karakteristik mereka sendiri yang berbeda yang mencerminkan pengaruh politik dan sosial dari periode di mana mereka muncul.

Baik Anda seorang calon kolektor atau sekadar menghargai karya seniman hebat sejarah, mempelajari pergerakan utama garis waktu sejarah seni adalah tempat yang berharga untuk memulai.

Genre seni yang berpengaruh dari Renaisans hingga kebangkitan Modernisme tidak diragukan lagi telah membuat jejak mereka dalam sejarah. Dengan banyak seniman saat ini seperti Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas, dan Kehinde Wiley secara konsisten memasukkan referensi sejarah seni ke dalam karya kontemporer, memahami konteks sejarah dan signifikansi setiap periode dan gerakan sangat penting bagi kolektor dan penggemar seni.

Baca Juga : Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Galeri Seni Paris

Di bawah ini adalah garis waktu gerakan seni rupa komprehensif yang mengeksplorasi karakteristik, kontributor terkemuka, dan pengaruh penting dari setiap periode terkemuka dalam sejarah seni Barat.

Prehistoric Art

Asal usul sejarah seni rupa dapat ditelusuri kembali ke zaman Prasejarah, sebelum catatan tertulis disimpan. Artefak paling awal berasal dari zaman Paleolitikum, atau Zaman Batu Tua, berupa pahatan batu, ukiran, citra gambar, pahatan, dan susunan batu.

Seni dari periode ini mengandalkan penggunaan pigmen alami dan ukiran batu untuk membuat representasi objek, hewan, dan ritual yang mengatur keberadaan peradaban. Salah satu contoh paling terkenal adalah lukisan gua Paleolitik yang ditemukan di gua kompleks Lascaux di Prancis. Meskipun ditemukan pada tahun 1940, mereka diperkirakan berusia hingga 20.000 tahun dan menggambarkan hewan besar dan tumbuh-tumbuhan dari daerah tersebut.

Ancient Art

Seni kuno dihasilkan oleh peradaban maju, yang dalam hal ini mengacu pada mereka yang memiliki bahasa tulis yang mapan. Peradaban ini termasuk Mesopotamia, Mesir, Yunani, dan Amerika.

Media sebuah karya seni dari periode ini bervariasi tergantung pada peradaban yang memproduksinya, tetapi sebagian besar seni memiliki tujuan yang sama: untuk bercerita, menghias benda-benda utilitarian seperti mangkuk dan senjata, menampilkan citra religius dan simbolis, dan menunjukkan status sosial. Banyak karya menggambarkan kisah penguasa, dewa, dan dewi.

Salah satu karya paling terkenal dari Mesopotamia kuno adalah Kode Hammurabi. Dibuat sekitar tahun 1792 SM, karya tersebut memuat seperangkat hukum Babilonia yang diukir di batu, dihiasi oleh gambar Raja Hammurabi, Raja Babilonia keenam dan dewa Mesopotamia, Shabash.

Medieval Art

Abad Pertengahan, sering disebut sebagai “Abad Kegelapan,” menandai periode kemerosotan ekonomi dan budaya setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi pada tahun 476 M. Sebagian besar karya seni yang diproduksi pada tahun-tahun awal periode tersebut mencerminkan kegelapan itu, yang dicirikan oleh citra aneh dan pemandangan brutal. Seni yang dihasilkan selama ini dipusatkan di sekitar Gereja. Ketika milenium pertama berlalu, gereja-gereja yang lebih canggih dan dihiasi dengan rumit muncul; jendela dan siluet dihiasi dengan subjek alkitabiah dan pemandangan dari mitologi klasik.

Periode ini juga bertanggung jawab atas munculnya manuskrip yang diterangi dan gaya arsitektur Gotik. Contoh definitif seni berpengaruh dari periode ini termasuk katakombe di Roma, Hagia Sophia di Istanbul, Injil Lindisfarne, salah satu contoh paling terkenal dari manuskrip yang diterangi, dan Notre Dame, katedral Paris dan contoh terkemuka arsitektur Gotik.

Renaissance Art

Gaya seni lukis, patung, dan dekoratif ini ditandai dengan fokus pada alam dan individualisme, pemikiran manusia sebagai mandiri dan mandiri. Meskipun cita-cita ini hadir pada periode Abad Pertengahan akhir, cita-cita ini berkembang pada abad ke-15 dan ke-16, sejalan dengan perubahan sosial dan ekonomi seperti sekularisasi.

Renaissance mencapai puncaknya di Florence, Italia, sebagian besar karena Medici, keluarga pedagang kaya yang dengan gigih mendukung seni dan humanisme, berbagai kepercayaan dan filosofi yang menekankan pada alam manusia. Desainer Italia Filippo Brunelleschi dan pematung Donatello adalah inovator utama selama periode ini.

High Renaissance, yang berlangsung dari 1490 hingga 1527, menghasilkan seniman berpengaruh seperti da Vinci, Michelangelo, dan Raphael, yang masing-masing membawa kekuatan kreatif dan mempelopori cita-cita ekspresi emosional. Karya seni sepanjang Renaisans dicirikan oleh realisme, perhatian terhadap detail, dan studi yang tepat tentang anatomi manusia. Seniman menggunakan perspektif linier dan menciptakan kedalaman melalui pencahayaan dan bayangan yang intens. Seni mulai berubah gaya tak lama setelah Renaisans Tinggi, ketika bentrokan antara iman Kristen dan humanisme memberi jalan kepada Mannerisme.

Mannerism

Seniman sopan santun muncul dari cita-cita Michelangelo, Raphael, dan seniman Renaisans Akhir lainnya, tetapi fokus mereka pada gaya dan teknik melebihi makna materi pelajaran. Seringkali, figur memiliki anggota badan yang anggun dan memanjang, kepala kecil, fitur bergaya dan detail yang berlebihan. Ini menghasilkan komposisi yang lebih kompleks dan bergaya daripada mengandalkan cita-cita klasik komposisi harmonis dan perspektif linier yang digunakan oleh pendahulu Renaisans mereka.

Beberapa seniman Mannerist yang paling terkenal termasuk Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi, dan Bronzino, yang secara luas dianggap sebagai pelukis Mannerist paling penting di Florence pada masanya.