Tips Untuk Membuat Seni Abstrak – Jika Anda sedang mencari beberapa ide seni abstrak untuk meningkatkan latihan Anda saat ini atau seorang pemula yang sedang mencari beberapa teknik lukisan abstrak yang mudah, artikel ini membahasnya.

Tips Untuk Membuat Seni Abstrak

allisonschulnik – Dari mendapatkan pola pikir yang benar hingga latihan lukisan abstrak figuratif langkah berikut menawarkan saran praktis untuk semua seniman yang ingin melonggarkan pekerjaan mereka.

Membangun etos

Saat membuat seni abstrak, hal terpenting yang harus diingat adalah Anda tidak boleh “salah”. Murid-murid saya sering khawatir bahwa ketika mereka menggambar dari sosok itu, seluruh sejarah menggambar kehidupan formal membebani mereka dan cara yang benar atau salah untuk melakukannya dapat menghantui mereka.

Mereka akan sering memiliki ide tetap tentang apa yang membuat gambar baik atau buruk dan sampai pada titik di mana mereka merasa pekerjaan mereka menjadi terlalu kaku. Jika ini terdengar seperti Anda dan Anda juga ingin bersantai, penting untuk membangun pola pikir yang benar, yang menghilangkan tekanan karena harus menghasilkan karya yang sempurna dan siap dipamerkan.

Untuk melakukan ini, saya suka memberi diri saya beberapa prinsip untuk dikerjakan hal-hal yang dapat saya ingat selama proses kreatif, seperti “konsentrasi pada yang esensial”, “untuk menggambar Anda harus mulai dari kepolosan”, atau “jika Anda tahu apa yang Anda lakukan, Anda tidak melakukannya dengan benar”. Anda mungkin ingin menulis prinsip Anda sendiri dan menempelkannya di dinding saat Anda bekerja.

Baca Juga : Mengenal Lebih Dalam Gaya Lukisan Seni Abstrak

Ingatlah untuk bermain

Bersikap ceria adalah hal paling radikal yang dapat Anda lakukan. Saya menemukan bahwa untuk berhasil mulai membuat karya seni abstrak, saya harus terbuka terhadap semua kemungkinan dan arah di mana karya itu dapat membawa saya. Dengan melakukan itu, saya membiarkan proses pembuatan karya mengatur hasilnya, daripada terlalu analitis dan kritis terhadap apa yang saya lakukan.

Berikan sisi analitis otak Anda istirahat dan cobalah mengakses sisi naluriah dan intuitif. Cobalah untuk tidak terlalu memikirkan hasil akhirnya dan berusaha untuk hadir sepenuhnya saat membuat lukisan atau gambar. Nikmati prosesnya karena itu menuntun Anda dari satu keputusan ke keputusan lainnya. Mainkan musik untuk membantu mengalihkan perhatian dari pemikiran yang terlalu analitis. Jangan menggertak diri sendiri atau keras pada diri sendiri, dipimpin oleh pekerjaan. Seperti yang pernah dikatakan Pablo Picasso, “Untuk menggambar, Anda harus menutup mata dan bernyanyi”.

Bekerja dalam skala yang lebih besar

Bekerja besar terasa seperti pernyataan yang harus dibuat. Menggunakan gulungan kertas atau kanvas sepanjang 10 meter yang disematkan ke dinding adalah cara yang bagus untuk bekerja dalam skala besar mereka dapat dipesan secara online dari sebagian besar toko seni yang bagus.

Tindakan fisik membuat karya yang lebih besar dari diri Anda akan menantang Anda, tetapi hasilnya bagus, karena Anda dapat mulai meletakkan komposisi dan bentuk tebal dengan kuas rumah tangga yang besar. Saya akan membuatnya tetap sederhana pada contoh pertama, jadi gunakan palet terbatas dengan satu warna gelap, satu warna sedang, dan satu warna terang. Biarkan intuisi Anda membimbing Anda dan, yang terpenting, pastikan untuk memberikan sesuatu dari diri Anda untuk pekerjaan itu.

Gunakan gambar untuk memulai

Mulailah dengan membuat gambar pemanasan dan sketsa awal dari model langsung – tanyakan pada teman atau anggota keluarga, mungkin. Idenya adalah untuk membangun sejumlah studi yang nantinya dapat Anda gunakan sebagai bahan referensi. Jika memungkinkan, berdirilah untuk menggambar, idealnya dengan setengah lusin lembar kertas A1 yang dijepitkan ke kuda-kuda. Gunakan bahan gambar kering monoton seperti arang (willow atau terkompresi), pastel , conté crayon atau pensil grafit.

Buat beberapa gambar cepat selama tiga menit, idealnya tiga gambar per lembar kertas. Gambarlah mereka satu di atas yang lain atau berdampingan, memungkinkan respons gestur naluriah yang merujuk pada dasar-dasar pose tanpa berfokus pada terlalu banyak detail.

Setelah itu selesai, coba buat gambar garis yang berkesinambungan. Pastikan bahan gambar menyentuh kertas setiap saat saat Anda mencari bentuk gambar dengan satu garis panjang, seolah-olah terbuat dari kawat atau seutas tali. Bekerja cepat.

Setelah Anda memahaminya, coba gambar garis kontinu lagi tetapi kali ini hindari melihat halaman, fokus hanya pada modelnya. Berdirilah di satu sisi papan gambar Anda dan buat gambar cepat selama dua menit sambil mengamati pose dengan konsentrasi penuh. Setelah selesai, lihat gambarnya. Anda harus menemukan garis itu percaya diri dan terjamin, daripada terlalu khawatir tentang kebenaran anatomi. Gambar tersebut telah menangkap esensi dari pose tersebut dan abstraksi telah dimulai.

Cobalah tantangan menggambar

Tantangan lain adalah membuat serangkaian gambar berurutan yang menunjukkan model seolah-olah sedang bergerak. Minta model Anda untuk maju selangkah lalu tahan pose itu selama 1-2 menit, lalu maju lagi dan tahan pose berikutnya untuk waktu yang sama, dan seterusnya. (Jika Anda tidak memiliki akses ke model langsung, Anda dapat menjeda acara TV di tahapan yang berbeda).

Buat gambar pada buku sketsa seperti concertina. Anda dapat membuatnya dengan melipat selembar kertas besar menjadi beberapa bagian. Gunakan bahan yang memungkinkan Anda membuat garis dengan cepat dan langsung, seperti grafit, arang, atau pensil warna. Pikirkan tentang bagaimana Anda menyingkat setiap gambar saat Anda mencari bentuk model dengan pembuatan garis, nada, dan tanda.

Tantangan menggambar terakhir untuk membantu Anda bekerja dengan cara yang lebih abstrak melibatkan menggambar dengan kuas yang menempel di ujung tongkat. Rekatkan kertas pelapis yang panjang ke lantai (kira-kira selebar dua meter) dan tempelkan kuas ke ujung tongkat panjang. Basahi kertas dengan botol semprotan air.

Celupkan kuas ke dalam tinta gambar hitam dan mulailah menggambar subjek Anda. Biarkan garis berdarah secara organik di kertas lembab. Terus semprotkan gambar dengan air untuk mengurangi kontrol atas pekerjaan. Tambahkan akrilik putih untuk highlight jika perlu dan bersihkan kelebihan air dengan kain kertas. Menggambar dengan tongkat panjang menghilangkan elemen kontrol total dan memungkinkan Anda untuk menjadi lebih ekspresif dan kurang analitis, sambil tetap mengungkapkan keberadaan bentuk manusia.

Jaga agar semuanya lancar

Dari studi awal ini, Anda harus memiliki bank citra sumber daya untuk digunakan yang dapat Anda gunakan sebagai titik awal untuk lebih mengembangkan dan mengeksplorasi lukisan figuratif abstrak.

Pertimbangkan untuk bekerja basah-basahan. Tambahkan lapisan awal Titanium White yang tebal (atau putih berwarna kuning) ke kanvas atau papan Anda. Ini menciptakan permukaan yang bermentega dan melukis di mana Anda dapat bekerja, dengan warna-warna baru bercampur dengan putih untuk menciptakan nada sekunder.

Semprotkan kertas dengan air dari botol semprot karena Anda ingin permukaannya cair dan terbuka untuk respons cepat. Jika terlalu banjir, ambil selembar kertas lain dan letakkan di atas untuk mencetak sebagian dari kelebihannya sering kali cetakannya lebih menarik daripada aslinya. Anda juga dapat menggunakan alat pembersih kaca pembersih jendela atau selembar kartu untuk menyeret permukaan lukisan Anda, menarik cat dengan gaya Gerhard Richter.

Kerjakan beberapa bagian

Tindakan membuat lukisan itu penting, satu keputusan mengarah ke keputusan lain saat karya itu terwujud. Saya cenderung mengembangkan 6-10 lukisan dalam sesi yang sama, mungkin mengerjakan masing-masing hanya selama lima menit sebelum pindah ke yang berikutnya. Ini bisa membuat tanda tetap segar.

Periode ini adalah tentang proses, metode dan bahan. Sepenuhnya terlibat dengan lukisan Anda yang ingin menentukan bentuk tebal terhadap garis, tekstur, dan nada. Cobalah untuk selalu tanggap terhadap lukisan itu dan ke mana ia membawa Anda hindari mengerjakan apa pun secara berlebihan. Gambarkan subjek dengan menggunakan apa yang ada: kuas, arang, kain perca, dan bahkan jari.

Anda akan menemukan ada periode ketika lukisan-lukisan tertentu bersinggungan dengan garis singgung yang tidak terduga. Ini bisa menantang, dan Anda mungkin mengalami keraguan. Jangan menyerah. Karya-karya yang lebih rumit ini mungkin menjadi yang terbaik pada akhirnya.