Artis Modern & Seni Kontemporer Timur Tengah – Bersama Shaker Hassan Al Saïd, Dia Al-Azzawi dianggap sebagai salah satu seniman Modern paling berpengaruh di Irak, menciptakan karya yang menggabungkan teknik kontemporer dengan referensi tradisi kuno.

Artis Modern & Seni Kontemporer Timur Tengah

allisonschulnik – Seorang mantan mahasiswa arkeologi, Al-Azzawi tumbuh terpikat oleh artefak Museum Irak, yang terus memegang pengaruh ketika ia belajar di Institut Seni Rupa Irak pada tahun 1964.

Pada tahun 1969, Al-Azzawi menjadi anggota pendiri Kelompok Visi Baru Irak, para anggotanya disatukan bukan oleh gaya, tetapi oleh keinginan untuk mengubah dunia seni yang mereka rasa telah menjadi kaku. Aktif selama periode kerusuhan politik, mereka menciptakan karya yang juga mencerminkan perubahan di seluruh dunia Arab.

Shaker Hassan Al Saïd

Shaker Hassan Al Saïd adalah anggota pendiri Baghdad Modern Art Group pada tahun 1951, anggotanya memperjuangkan seni yang memanfaatkan warisan negara, atau istilham al-turath. Al Saïd kemudian diakui sebagai pelopor seni modern Irak, menulis sebuah manifesto yang telah digambarkan sebagai ‘kelahiran sejati seni modern di Irak’ (Museum Mathaf Qatar).

Baca Juga : Apa itu Seni Kontemporer dan Bagaimana Kita Mendefinisikannya 

Sebagai seorang guru, ahli teori dan sejarawan, Al Saïd berakar pada masa lalu dan masa kini, pandangan internasionalnya menghasilkan karya-karya yang merupakan sintesis budaya Arab dan modernisme Eropa. Suatu periode singkat di Prancis memperkenalkan sang seniman pada karya-karya Braque, Picasso dan Klee, dengan bidang warna datar dan kontur tebal gaya Cloissonisme pasca-Impresionis juga merupakan pengaruh yang terlihat dalam karyanya.

Saliba Douaihy

Pada tahun 1950, Saliba Douaihy meninggalkan negara asalnya Lebanon ke New York. Meskipun karya abstraknya telah mendapat pengakuan di negara asalnya, kancah seni dinamis New York menawarkan energi yang tidak dimiliki Lebanon. Di sini, prinsip-prinsip Modernis bersaing dengan mode baru Ekspresionisme Abstrak, dengan seniman termasuk Mark Rothko, Hans Hoffman dan Ad Reinhardt menantang pendekatan untuk membentuk dan mewarnai.

Langkah itu tampak membentuk output Douaihy. Setelah 10 tahun di New York, gaya akademisnya yang sebelumnya telah menghilang, digantikan dengan mode abstraksi minimal yang baru. Bekerja secara seri, seniman menghasilkan kanvas yang menggambarkan bentuk datar, monokromatik, blok warna cerah dipotong dengan garis halus dan tepi tajam. Gaya ini menjadi ciri produksinya sampai kematiannya pada tahun 1994.

Terdiri dari bidang asimetris yang saling terkait dan berwarna cerah, karya Connection dalam penjualan ini mengeksplorasi prinsip ‘ruang tak terbatas’ Douaihy, di mana warna ‘datar’ secara paradoks tampak melampaui batas tepi kanvas. Meskipun abstrak, karya tersebut menggemakan lanskap realis Douaihy sebelumnya
referensi, mungkin, pada pengaruh abadi rumah masa kecilnya di Pegunungan Lebanon utara.

Mahmoud Saïd

Putra Perdana Menteri Mesir, Mahmoud Saïd bekerja sebagai pengacara, jaksa, dan hakim. Meskipun karir hukumnya yang sukses mendapat persetujuan masyarakat, itu menyangkal keinginan yang lebih kuat untuk membuat seni. Pada tahun 1947, pada usia 50, Saïd mengundurkan diri dari karir hukumnya untuk menjadi seorang seniman penuh waktu.

Lukisan minyak Saïd menggunakan teknik Barat untuk menangkap negara asalnya Mesir, menggambarkan pemandangan kehidupan kontemporer yang merujuk pada sejarah panjang negara itu. Subyeknya meliputi wanita bercadar, wanita patung mengisi guci air di tepi kuil kuno, pria bersorban mengambil air dari sumur, tarian dan adegan ritual Islam.

Monir Farmanfarmaian

Seniman Iran Monir Farmanfarmaian tinggal dan bekerja di New York dari 1945-57, bertemu seniman termasuk Milton Avery, Willem de Kooning, dan Joan Mitchell. Kenalan lainnya termasuk Andy Warhol, yang memberi Farmanfarmaian pilihan ilustrasi dengan imbalan bola cermin — benda berkilauan yang tersisa di meja rumah Warhol’s Madison Avenue sampai kematiannya pada tahun 1987.

Pada tahun 1957, Farmanfarmaian kembali ke negara asalnya, mempelajari bentuk-bentuk seni tradisional termasuk perhiasan Turkoman, lukisan kaca terbalik, dan lukisan rumah kopi sebuah bentuk seni naratif Iran yang populer.

Pada tahun 1979, Revolusi Islam akan memaksanya untuk pergi lagi: Farmanfarmaian memulai pengasingan selama 26 tahun di New York, meskipun keterikatannya dengan tanah airnya yang jauh tetap menjadi pusat praktiknya.

Bola cermin Farmanfarmaian memancarkan budaya pop mewah yang ditemui seniman di Amerika tahun 1970-an, menggunakan lukisan kaca terbalik yang dia pelajari di Iran untuk memancarkan sinar kaleidoskopik cahaya berwarna. Meskipun jauh dari panggung disko New York, tradisi desain Islami, dengan bentuk geometrisnya, terus berpengaruh.