Tag: Allison Schulnik

Tag: Allison Schulnik

Allison Schulnik Galeri Mark Moore

Allison Schulnik Galeri Mark Moore – Untuk makhluk mitologi gender seperti itu, putri duyung memiliki anatomi khusus tanpa jenis kelamin, setidaknya di bawah pinggul bersisik mereka. Jadi, ketika Allison Schulnik melukis sebuah karya seperti Mermaid with Legs (semua karya dikutip, 2012)—sebuah kanvas besar yang menggambarkan seorang telanjang yang sedang duduk merentangkan kakinya ke penonton—dia memberikan wanita-setengah ini tidak hanya seksualitas mereka tetapi juga kepribadian mereka. Diposisikan serupa , Mermaid with Legs #2 menampilkan sosok yang dikelilingi oleh pola seperti bunga yang memancar di permukaan kanvas. Termasuk dalam pamerannya baru-baru ini “Salty Air,” gambar-gambar ini adalah tipikal dari impastos marjinal, karakter dunia lain yang berwarna-warni oleh Schulnik. Namun, karya ini memperluas bahasa seniman untuk memasukkan kosakata visual yang kurang ajar, semi-feminis/poligender.

Allison Schulnik Galeri Mark Moore

 Baca Juga : 10 Karya Seni Terbaik yang Dilihat di Chelsea Saat Ini

allisonschulnik – Dalam kelompok tiga puluh satu karya ini—keluarga lukisan cat minyak, pahatan, dan karya guas di atas kertas—Schulnik tampaknya merayakan feminitas putri duyung yang berubah bentuk, memberinya tempat kebanggaan di antara sekelompok subjek pelaut: kapten kuyu, pelaut tunggal, krustasea antropomorfik, kepala ikan. Sepanjang, Schulnik memasukkan representasi literal dan simbolis yang tak terhitung jumlahnya dari vagina dan beberapa lingga, dengan beberapa bentuk tampaknya mengandung keduanya sekaligus. kulit #2,misalnya—salah satu dari empat patung keramik porselen yang diletakkan di atas alas di tengah galeri utama (dua lagi telah dipasang di ruang belakang)—menyerupai cangkang kerang cerith yang lebih besar dari aslinya, menjulang seperti menara vertikal. Namun, lubangnya yang berbentuk berlian, yang diselimuti oleh eksterior berwarna alami yang diredam, memperlihatkan glasir merah seperti rahim. Pembukaan merah tua ini digaungkan dalam tujuh kehidupan yang masih mahir dari pengaturan kerang (beberapa bagian paling menarik dalam pertunjukan ini), penuh dengan keong yang dicat tebal — karya yang sarat dengan energi wanita yang cukup untuk menyaingi bahkan entri paling sugestif oleh Judy Chicago atau Georgia O’Keeffe.

Tetapi untuk semua kiasan jasmani yang berbatasan dengan kitsch, “Salty Air” memiliki referensi lain yang sangat tajam: film Disney 1989 The Little Mermaid , yang protagonisnya diberi nama (putri duyung Ariel, Sebastian si lobster, dan Flounder si ikan) dalam judul berbagai karya. Jika Disney mengambil kebebasan dengan kisah asli Hans Christian Andersen, Schulnik melangkah lebih jauh: Lima lukisan Sebastian, misalnya, melibatkan versi artropoda kartun dengan otot besar dan banyak penis abstrak; di Sebastian (Gouache) #4 , makhluk itu telah berubah menjadi bentuk yonic. Dengan desas-desus yang tampaknya telah lama beredar tentang animator Disney menyelipkan lingga yang tegak ke dalam bingkai The Little Mermaid yang hanya sepersekian detik, subteks libidinal ini menjadi semakin pintar. Dan mungkin bukan kebetulan bahwa Schulnik belajar animasi eksperimental di California Institute of the Arts, sekolah yang terkenal ditanggung oleh Walt Disney. Seperti Paul McCarthy dan Wolfgang Stoerchle sebelumnya, Schulnik secara meyakinkan menggunakan karakter kerajaan media fantasi ini untuk melayani gerakan artistik psikoseksual.

Dalam nada yang berbeda, Schulnik juga menyertakan tiga kanvas besar berwarna gelap yang menggambarkan pelaut-pelaut hobolike di antara cincin putri duyungnya di tepi laut. Sementara tipikal subjek berulang artis yang lebih akrab, tipe karakter ini dan cara itu diberikan di sini mengarahkan berbahaya dekat dengan rekapitulasi potret terkenal Sean Landers dari badut pelaut tunggal. Memang, kepahlawanan status pelaut luar itu tampak memukau kedua seniman tersebut. Tapi tidak seperti tanah Landers yang datar dan presisi, Schulnik dibedakan oleh catnya yang longgar dan tebal. Rasa urgensi yang disampaikan oleh fakta ini dan dunia yang gelap dan berlumpur yang diwakili oleh karya-karya ini menambah dimensi besar pada gagasan seniman muda tentang negeri ajaib maritimnya—yang berkisar, melalui jenis kekerasan yang aneh,

Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear

Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear – Allison Schulnik adalah seorang seniman yang berbasis di LA yang dikenal terutama karena lukisan minyak badut atau gelandangan yang menggambarkan dirinya sendiri sebagai badut atau makhluk yang mirip yeti.

Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear

 Baca Juga : P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

allisonschulnik – Mereka adalah jenis Bondo multi-warna yang bertemu dengan dunia roh bawah. Tapi Schulnik, yang merupakan salah satu seniman di acara “Some Paintings” Mingguan beberapa tahun yang lalu, adalah seorang animator dan pembuat film juga. Proyek terbarunya adalah video yang menawan, indah, dan sangat aneh untuk band Grizzly Bear yang berbasis di Brooklyn, “Ready, Able.”

Schulnik berasal dari keluarga San Diego yang artistik (ibu, bibi, paman adalah pelukis; ayah adalah seorang arsitek; sepupu seorang kartunis) dan mempelajari claymation dalam program animasi eksperimental di bawah Jules Engel di CalArts. Setelah lulus, dia bekerja selama beberapa tahun untuk studio animasi komersial, menunggu jeda seni rupa; dia terus melukis. Istirahat datang dengan panggilan dari Black Dragon Society, dan kemudian Galeri Bellwether New York, sebelum dia “menetap dengan” Galeri Mark Moore pada tahun 2007.

“Saya menjual sepanjang waktu. Tapi saya masih tidak yakin itu benar-benar kemungkinan untuk menjadi seorang seniman dan membuat cukup untuk tidak harus bekerja juga, karena sebenarnya itu bukan ‘karir’ dan tidak seharusnya. Saya tidak ingin harus menghasilkan uang dari karya seni saya, jadi saya menunggu untuk berhenti sampai sepertinya saya bisa. Saya tidak mendapatkan tanggung jawab apa pun seperti rumah, mobil bagus, anak-anak, dll., jadi ketika masalah menimpa kipas angin, yang tampaknya terjadi pada sebagian besar artis muda, saya akan siap – semuanya disimpan.”

Beberapa tahun yang lalu, Schulnik membuat film pendek berjudul Hobo Clown , di mana dia berharap untuk menggunakan lagu dari band Grizzly Bear yang berbasis di Brooklyn. Dia mengirim film itu ke band yang menyukainya, mengatakan ya padanya menggunakan lagu mereka, lalu bertanya apakah dia akan membuat video mereka berikutnya. Schulnik sudah memiliki ide untuk film baru dalam pengerjaan, dan ketika dia mendengar lagu baru mereka, “Ready, Able,” sepertinya cocok. Tiga atau empat bulan kemudian, setelah mengumpulkan bahan-bahan alami dari hutan di sekitar Big Bear untuk membuat set, dan set-barang lainnya dari rel kereta api di sekitar studionya, dan membuat perubahan tanpa akhir dan memakan waktu pada tanah liatnya…

“Animasi adalah 24 frame per detik,” katanya kepada saya. “Saya sedang mengerjakan apa yang disebut animator satu dan dua. Jadi saya benar-benar melakukan rata-rata sekitar 18 frame/detik. Saya pikir saya menganimasikan sekitar 8 menit, potong menjadi 4:30. Jadi saya memahat sekitar 9.000 bingkai.”

“Itu sulit. Saya memutuskan untuk memiliki sebuah danau, yang terbuat dari gel rambut. Saya harus memahatnya bersama dengan yang lainnya untuk setiap bingkai. Itu menambahkan banyak sakit punggung ke dalam campuran.

“Saya bekerja relatif cepat. Tapi saya pikir saya mungkin melakukan 12 jam sehari, 7 hari seminggu, selama 9 minggu berturut-turut. Itu baru bagian animasinya.

“Anda masuk ke zona ini, tidak ada yang seperti itu. Anda berada di ruang hitam kecil sendirian (walaupun saya memiliki ahli pencahayaan/jenius dan teman Helder King Sun, yang merupakan pembuat film luar biasa, datang beberapa kali seminggu dan ciptakan pencahayaan untuk set .) Tapi selain itu Anda sendirian dalam kegelapan selama berjam-jam di dunia mini kecil yang Anda buat dan kendalikan sepenuhnya. Ini pelarian total. Aku menyukainya. Dan ketika Anda melihat hasilnya, itu ajaib.”

Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik – Allison Schulnik, penduduk asli California Selatan, dilahirkan dalam keluarga seniman. Dia juga seorang seniman yang, selain melukis, memperoleh gelar di bidang animasi dari Cal Arts, memiliki latar belakang tari, dan juga seorang musisi. Karyanya sering terkenal karena tokoh-tokohnya yang berulang seperti kucing atau badut batak yang berjalan melalui lukisan bertekstur tebal dan animasi .

Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

 Baca Juga : Pameran The Woman Destroyed Yang Menampilkan Karya Allison Schulnik

Apa yang mencolok dari teks-teks kritis yang ditulis dari allisonschulnik . Salty Air adalah penekanan pada narasi linier dan karakter ragtag yang dipasangkan dengan penghindaran total kata-kata vulva atau vagina. Seorang pengulas memilih untuk menyebutkan secara singkat “alat kelamin” yang lebih halus. Sementara pertunjukan juga mencakup beberapa badut batak khas Schulnik (dalam bentuk pelaut), dan beberapa kucing, bentuk vagina yang kadang-kadang dilapisi dengan darah menstruasi – yang sejauh ini paling menonjol. menangkap pekerjaan di Salty Air.

Schulnik secara intuitif memanfaatkan kecemasan pengebirian yang ada dalam kisah usia lanjut Hans Christian Andersen yang mengilhami pertunjukan (The Little Mermaid), dengan menerapkan citra vagina yang gelisah ini. Dalam versi itu, lidah putri duyung dipotong, dan, dengan ekornya yang panjang terbelah dua, dia berdarah untuk pertama kalinya. Dihantui oleh rasa sakit dari anggota tubuh hantunya saat dia berjalan di darat dengan putus asa mengejar objek hasrat seksualnya, cerita berakhir dengan pemusnahannya yang tak berbalas menjadi buih laut.

Putri duyung pasca-transformasi Schulnik menghadirkan vulva frontal penuh yang membengkak, dicat dengan warna tebal dan berdaging yang berulang sepanjang pameran ini. Tubuh putri duyung yang berkeringat, melepuh, dan teritip ini menunjukkan seks mereka yang terluka dan jari-jari kaki yang canggung dan hampir tidak berfungsi. Mereka memiliki rumpun riasan badut yang mengingatkan pada pelaut-badut bajingan yang ketika dipasangkan dengan postur tubuh nubile yang rentan, terlihat seperti topeng bekas jerawat remaja.

Lanskap galeri utama dibagi oleh potongan-potongan porselen berbentuk cangkang yang dipahat dengan indah. Karya-karya hermaprodit yang sangat didekorasi ini memiliki siluet seperti lingam yang mengandung yonis. Rahim yang berlumuran darah hanya terlihat dari sudut tertentu, dan bentuknya menuntut navigasi keliling. Dalam anggukan adaptasi Disney dari The Little Mermaid, karakter Sebastian muncul, tetapi dalam aspek yang sangat berbeda. Dalam Mermaids with Crab , kepiting muncul dengan kepala wanita dan vulva berlumpur cat, diapit oleh dua set puting putri duyung yang diperparah. Dalam karya lain seperti potongan guas Sebastian dan Schulnik yang lebih kecil, kepiting muncul sebagai sosok animasi, merah, hermaprodit yang menyerupai tes Rorschach maxi-pad.

Ketakutan akan luka vagina gaya Freudian ini dapat diraba, terlebih lagi dalam lukisan impasto semacam ini daripada di layar atau di bahan cetakan. Terlepas dari banyaknya warna merah muda, putih dan hijau laut, ada juga unsur slapstick gore, dan provokasi main-main. Semangat memberontak ini juga terwujud dalam musik dan penampilannya dengan band metal yang berbasis di Los Angeles, Barfth. Pameran ini jelas merupakan salah satu yang harus dilihat secara langsung, karena beberapa tokoh hampir seukuran aslinya, tidak mungkin untuk tidak memiliki reaksi fisik yang memaksa terhadap karya ini ketika dihadapkan dengannya secara langsung.

Danielle McCullough: Bisakah Anda berbicara tentang vagina totem dan wajah badut jerawat kistik yang cantik pada putri duyung Anda? Juga apa pendapat Anda tentang pola dasar pelaut yang kesepian?

Allison Schulnik: Saya suka berbicara tentang vagina totem! Sungguh lucu bagaimana vagina begitu menakutkan bagi orang-orang, termasuk beberapa wanita. Itu hanya lubang lengket yang besar. Mereka menyenangkan untuk melukis. Wajah dan lubang dari sosok yang saya lukis di Salty Air adalah bagaimana saya melihat mereka seharusnya, spesifik untuk kepribadian mereka. Mereka tidak sempurna, dan agak haus. Itu selalu masalah mencoba mencocokkan pikiran di kepala Anda sebaik mungkin, mencoba menangkap otak Anda dan menyanderanya cukup lama untuk membuat sesuatu dalam bentuk materi. Sungguh, sebagian besar lukisan saya adalah referensi samar untuk orang yang saya kenal atau cintai atau tidak cintai atau tidak kenal. Putri Duyung dan Putri Duyung dengan Kaki sebagian besar berasal dari kisah The Little Mermaid (dalam semua inkarnasinya) yang membuat saya gugup; tragedi itu semua. Sifatnya yang berubah-ubah dan putus asa, tentu saja merupakan ciri khas karakter wanita dalam sastra dan film. Juga, saat ini adalah keputusasaannya dalam kaitannya dengan tarian dan lagu, dan sekali lagi mungkin ide pertunjukan [saya sendiri] merembes di sana.

Mereka adalah karakter yang saya buat yang mungkin memberikan kehangatan, cinta, dan kenyamanan bagi pelaut. Saya menganggap pelaut dikenal karena komitmennya terhadap kehidupan di darat, di mana dia bebas dari masyarakat dan kekangan kehidupan di darat. Terlepas dari masyarakat, ia dapat hidup dalam kesendirian, dan/atau menjadi korban isolasi dan kekosongan. Bagi saya, masing-masing dari tiga pelaut (ada 3 yang besar dalam pertunjukan) tampaknya memiliki sikap yang berbeda terhadap kehidupan asin mereka, bervariasi dari kepercayaan diri dan penerimaan hingga ketidakstabilan mental hingga isolasi dan detasemen. Dia adalah sosok yang dirindukan. Saya juga menganggap Putri Duyung sebagai sosok kerinduan, yang dikenal dari kisah-kisah yang menggambarkannya, karena keinginannya untuk berada di darat. Dia juga adalah sosok yang soliter. Dia juga mungkin alter ego Sailor, dan/atau mereka adalah dua sisi dari satu orang/makhluk.

McCullough: Apakah itu kepala manusia pada Sebastian dalam lukisan Mermaids With Crab dan apakah ada potret pernikahan tertentu, potret Adam & Hawa, atau kumpulan potret semacam itu yang menjadi rujukan komposisi ini? Gambar ini sangat familiar.

Schulnik: Saya kira begitu. Saya membuat beberapa lukisan ini dengan pemikiran bahwa lukisan itu bisa, dalam arti tertentu, studi kostum untuk balet yang ingin saya buat berdasarkan cerita asli Hans dengan akhir aslinya, atau film animasi. Jadi Sebastian yang saya bayangkan seperti pria kecil di dalam kostum kepiting raksasa yang setengah gemuk. Komposisi tidak mengacu pada sesuatu yang spesifik. Tapi saya pikir putri duyung, atau putri duyung yang terjalin, adalah motif yang dilalui dengan baik sepanjang sejarah pertemuan seni/kerajinan/swap. Putri duyung terjalin dengan kepiting? Saya yakin itu telah dilakukan di suatu tempat, tidak akan terkejut. Saya baru saja mulai menggambar putri duyung dalam formasi yang berbeda, mempertimbangkan masalah bergambar yang khas, seperti warna, bentuk, ruang dan gerakan, dan berpikir mereka harus memegang kepiting, seperti Sebastian. Tapi itu adalah Sebastian yang lebih feminin, agak orisinal, dan mungkin dimasak. Gambar itu baru saja keluar dari blender otak saya, tetapi pasti sudah tidak asing lagi, saya setuju. Kualitas dekoratif dari bentuk tubuh putri duyung itu lucu, dan memiliki ciri khas Q keriting yang terlihat di banyak tiang kapal laut, atau gelas kaca Pantai Venice.

McCullough: Bisakah Anda berbicara tentang beberapa proses aplikasi cat Anda dan bagaimana Anda menggunakan bahan cat untuk menyampaikan permukaan licin vagina dan makhluk laut ini? Apakah Anda menggunakan aditif apa pun, seperti lilin atau kalsium karbonat untuk pipa di struktur yang mendasarinya? Saya juga ingin mendengar pemikiran Anda tentang hubungan antara ini dan membangun bentuk tanah liat.

Schulnik: Ini semua cat minyak. Saya menggunakan beberapa pengencer di latar belakang, dan bagian yang lebih bersih dari lukisan saya agar mudah meluncur. Tetapi semua bagian yang tebal adalah minyak. Patung-patung itu adalah porselen mengkilap, raksasa, cangkang orificial. Beberapa dilapisi dengan kilau emas, beberapa memiliki kelereng yang meleleh di dalamnya, dan beberapa memiliki mutiara. Mereka adalah perpanjangan dari lukisan, dan beberapa orang berpikir mereka terlihat seperti bagian wanita. Saya ingin membuat sesuatu yang bisa seperti rumah untuk beberapa figur yang saya lukis di sini, jadi mereka memiliki bukaan besar yang seperti pintu. Dengan cangkang dan segala sesuatu di pertunjukan, dan juga bentuk tanah liat yang saya kerjakan dalam animasi dan pahatan, itu semua hanyalah sebuah bangunan bentuk untuk membuat sesuatu yang nyata. Seperti daging dan usus, darah dan kelenjar — semua itu bersatu untuk membentuk tubuh.

McCullough: Dampak seperti apa, jika ada, yang menunjukkan karya Anda dalam konteks surealis perempuan terhadap karya Anda? Saya melihat hubungan yang kuat dalam cara Anda bekerja dengan The Little Mermaid dengan cara beberapa dari mereka (terutama Dorothea Tanning) bekerja dengan Alice in Wonderland.

Schulnik: Saya suka Dorothea Tanning. Ulang tahun adalah salah satu lukisan favorit saya sepanjang masa. Mungkin kita memiliki hubungan cinta / benci yang sama dengan narasi. Saya benar-benar mengalami benturan langsung dengan Surealisme ketika saya tumbuh sebagai seorang seniman. Tidak mungkin menjadi seorang pelukis dan tidak terpengaruh oleh semua gerakan sejarah seni rupa besar yang lama. Berasal dari keluarga pelukis, saya diberi makan diet sehat Surealisme, Fauvisme, Bauhaus, Impresionis Prancis, Ekspresionis Jerman, Realis Ajaib, Les Nabis, dll.

McCullough: Hubungan apa yang dimiliki reaksi fisik yang luar biasa ini dengan narasinya, dan hubungan apa jika ada, apakah karya Anda tampil dengan Barfth dalam melukis sosok itu?

Schulnik: Saya pikir itu semua saling terkait. Seperti yang dikatakan Donny Hathaway, “Semuanya adalah segalanya,” dan seperti yang dikatakan King Diamond, “Di Kamar 17, semuanya sangat bersih. Di Kamar 17, tidak ada yang bisa dilihat.” Semua hal yang saya lakukan adalah serangkaian gerakan dan gerakan untuk membuat sesuatu menjadi utuh. Kemudian semua itu bersatu dan membentuk manusia seutuhnya, atau setidaknya terus-menerus berusaha — seperti cangkang yang membangun lapisannya di dasar lautan dengan mineral, jaringan, dan protein, untuk membentuk sesuatu yang agung. Barfth adalah perpanjangan dari karya lukisan dan film saya, karena semuanya adalah pertunjukan. Namun, tidak ada yang megah di sana, hanya tumpukan sampah dan kotoran. Harus tetap kotor kadang-kadang.

Karya Allison Schulnik Dipamerkan di Event Yang Berjudul Ducks Yang Dibuat Oleh Ryan Travis Christian

Karya Allison Schulnik Dipamerkan di Event Yang Berjudul Ducks Yang Dibuat Oleh Ryan Travis Christian – Akhir bulan lalu, “Ducks,” sebuah pertunjukan grup yang dikuratori oleh Ryan Travis Christian menampilkan 99 seniman mengejutkan yang membuat karya tentang burung tituler, dibuka di Greenpoint Terminal Gallery di tepi pantai Brooklyn.

Karya Allison Schulnik Dipamerkan di Event Yang Berjudul Ducks Yang Dibuat Oleh Ryan Travis Christian

 Baca Juga : Pameran The Woman Destroyed Yang Menampilkan Karya Allison Schulnik

allisonschulnik – Ada banyak hal yang bisa dilihat: lebih dari 100 karya berpusat pada bebek bergantung pada ilustrasi lucu, kolase dan lukisan diatur dalam kelompok seperti kawanan di tujuh dinding, dengan seni tambahan yang dipajang di ruang studio galeri. Contoh kecil dari artis yang berpartisipasi: Tyson dan Scott Reeder, Ben Jones, Morgan Blair, Taylor McKimens, Austin Lee, Matt Leines, Allison Schulnik, Brian Belott, Michelle Blade, dan Jacob Ciocci.

“Saya hanya secara acak membuat sekelompok bebek, karakter kartun,” kata James Ulmer menjelaskan karyanya. Itu disebut Bebek . “Aku baru saja memiliki sekelompok pria bebek di sekitar.”

Judul karya seniman Milwaukee dan galeris John Riepenhoff tahun 1996 Wood Duck from Memory oleh Bob Riepenhoff sedikit keliru. Menurut kurator, Riepenhoff menembak dan menunggangi seekor burung saat remaja dengan bantuan mendiang ayahnya, tetapi ketika menggali potongan itu di rumah orang tuanya, dia terkejut menemukan bahwa apa yang dia ingat sebagai bebek sebenarnya adalah burung pegar. . Terlepas dari taksonomi, karya ini adalah bagian pedesaan dari taksidermi pemula yang kehadiran pahatan dan pesona barat tengah atas dengan baik mengimbangi lukisan yang mengelilinginya.

Di tempat lain, Brian Belott dengan nakal membawa seekor kucing ke pertunjukan bebek, menunjukkan gambar kecil seekor kucing yang dengan senang hati beristirahat di sudut kanan bawah dinding yang dipenuhi bebek. Belott agak menebus kelalaian tematiknya di ruang belakang galeri, menunjukkan empat gambar grafit di atas kertas yang tidak terlalu banyak gambar bebek karena itu adalah representasi dari kata bebek, dicoret beberapa kali di dalam serangkaian kotak seperti denah lantai miring.

Secara alami, ada banyak permainan kata-kata bebek di sekitar ruangan. “Apakah Anda memiliki semua bebek Anda berturut-turut?” artis Melissa Brown bertanya kepada Taylor McKimens, yang menyumbangkan gambar bebek kecil ke pertunjukan. Ketika dimintai komentar, McKimens memberikan tanggapan satu kata: “dukun.”

Pertunjukan itu muncul ketika direktur Greenpoint Terminal, Brian Willmont, bertanya kepada Travis Christian apakah dia punya ide untuk sebuah pertunjukan. “Dan dia berkata, ‘Saya mendapat beberapa ide bagus dan beberapa ide bodoh,’” kenang Willmont. “’Salah satu ide bodohku adalah bebek.’” Beberapa hari berlalu dan Willmont bertanya lagi, tapi Travis Christian tak tergoyahkan. “Sudah kubilang, bebek,” dia mengulanginya kepada Willmont.

“Gadis saya dan saya pindah ke pinggiran kota Chicago baru-baru ini dan kami tinggal di sungai,” kata Travis Christian. “Jadi, sepanjang hari saya melihat bebek dan mereka membuat saya marah.” Dia menunjuk Eddie Martinez, Allison Schulnik, dan Joyce Pensato sebagai seniman yang telah membuat karya berbasis bebek yang menginspirasi, dan menghormati representasi klasik Chuck Jones tentang Daffy Duck.

Travis Christian menganggap “Bebek” sebagai eksperimen sosial. “Menurut pendapat saya, ada beberapa bau busuk di sini,” akunya, tapi itu hampir tidak penting—inklusivitas adalah kuncinya. “Ini sampai pada titik di mana (media sosial) orang-orang seperti, ‘Bisakah saya berada di pertunjukan bebek,’ dan itu seperti, ‘Tentu, mengapa tidak.’” Dia menambahkan: “Maksud saya, secara logistik ini adalah mimpi buruk. .”

“Ducks” akan melakukan perjalanan ke Los Angeles tahun depan, dan akan ada tambahan 80 hingga 100 artis yang tampil di tempat yang ukurannya sama dengan Greenpoint Terminal. “Itu hanya menjadi berantakan. Segalanya mulai berantakan,” katanya, terdengar positif dan realistis sekaligus, sebelum menyimpulkan bahwa, “Saya hanya ingin hal-hal ini menjadi besar.”