Tag: Allison Schulnik

Tag: Allison Schulnik

Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan – Pertunjukan Allison Schulnik P.P.O.W di New York, “Hatch,” adalah investigasi magis yang intim tentang keibuan awal. Itu adalah presentasi pertama sang seniman sejak melahirkan putrinya dan pindah ke gurun Sky Valley, CA.

Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

 Baca Juga : Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

allisonschulnik – Karya tebal dengan cat minyak menunjukkan tekstur sukulen yang runcing, lipatan dan gulungan lezat bayi yang baru lahir, mata biru es putrinya yang berbaring di atas karpet anyaman, atau pemandangan gunung yang jauh saat senja atau fajar. Beberapa lukisan digantung bergaya salon, yang lain di dinding hijau hutan atau ungu berdebu. Film animasi guas di atas kertas (yang kami temukan dia buat saat pulih dari operasi caesar!) menangkap perjalanan spiritual dan transformasi fantastis menjadi seorang ibu.

Untuk seri Art Mamas terbaru kami, kami menghubungi Schulnik untuk mempelajari bagaimana praktiknya telah berkembang sejak memiliki putrinya, dan mengapa dia sekarang dapat lebih fokus pada pembuatan karya yang berkualitas dan berintegritas.

“Hatch” ditutup untuk umum lebih awal, karena pandemi COVID-19 yang sedang berlangsung. Kami memeriksa Schulnik untuk melihat bagaimana keadaannya, dan dia memberi tahu kami, “Saya harap semua orang tetap di rumah, menjaga kesehatan dan memikirkan mereka yang memiliki sistem kekebalan yang lemah, dan para pahlawan yang mempertaruhkan nyawa mereka setiap hari. Kami tidak akan merasakan pelukan dari orang-orang di luar rumah kami sendiri entah sampai kapan. Kami akan tinggal di rumah, membantu orang yang membutuhkan bantuan, membuat barang, membuat sesuatu, jika kami cukup beruntung memiliki waktu untuk melakukan itu, sambil homeschooling dan merawat orang tua, dll., tanpa pemimpin … dan kami akan berhasil sampai ke sisi lain dari ini.”

WHITEWALL: Kapan Anda menjadi seorang ibu?

ALLISON SCHULNIK: Juli 2018.

WW: Apakah Anda bisa mengambil cuti?

AS: Ya. Saya dan suami saya pindah ke padang pasir untuk meringankan cengkeraman keuangan kota terhadap seorang seniman. Saya merasa seperti ketika saya masih muda, saya menempatkan terlalu banyak lukisan jelek ke dunia. Saya benar-benar ingin bekerja dengan kecepatan yang lebih lambat, di mana saya dapat benar-benar fokus pada kualitas dan integritas dalam pekerjaan saya daripada kuantitas; dan di mana kami cukup beruntung untuk dapat membangun studio sendiri di halaman belakang kami, membuat jam kerja kami sendiri, dan terutama agar kami bisa pulang dengan bayi jika kami cukup beruntung memilikinya.

Saya ingin tidak menggunakan bahan beracun, yang banyak saya gunakan dalam karya lukisan dan film saya, selama mungkin. Jadi, saya berhenti melukis cat minyak beberapa bulan sebelum saya cukup beruntung untuk hamil, dan tidak menggunakan minyak selama lebih dari 1,5 tahun.

Yang mengatakan, saya kembali bekerja cukup cepat karena pilihan, dalam beberapa minggu setelah kelahirannya — sangat lambat dan sedikit pekerjaan untuk sementara waktu. Namun, itu tidak melukis dengan minyak. Sebagai gantinya, saya membuat film animasi guas di atas kertas yang bisa saya lakukan sambil duduk sambil memulihkan diri dari operasi caesar dan terus menyusui. Itu adalah cara kerja yang memungkinkan saya untuk memiliki bayi di tempat tidur bayi di sebelah meja saya. Aku juga bisa melukis dengannya di selempang di dadaku.

Saya sudah bosan hanya menyembuhkan di sofa selama lebih dari dua minggu atau lebih. Saya sudah lama ingin mengerjakan proyek animasi di atas kertas tradisional yang dilukis dengan tangan selama beberapa dekade, jadi saya akhirnya melakukannya. Saya hanya melakukannya dengan sangat lambat. Bayi saya memilih jam saya di awal. Kami berdua bekerja dari rumah, jadi semuanya jadi lebih mudah. Saat mereka tidur siang atau tidur, Anda bisa bekerja. Suami saya adalah pasangan impian dan ayah dan kami membagi tanggung jawab bayi / rumah, sehingga kami berdua dapat melakukan pekerjaan yang kami sukai dan butuhkan.

WW: Sungguh menarik bahwa dalam pemulihan Anda setelah melahirkan, Anda dapat benar-benar fokus pada proyek yang sudah lama ingin Anda lakukan. Seperti apa transisi kembali bekerja itu?

AS: Saya akan mengatakan transisi dimulai jauh sebelum saya hamil dan masih terjadi. Ini sangat mudah dan sangat sulit pada saat yang bersamaan.

WW: Apa yang mengejutkan Anda sejauh ini tentang menjadi ibu?

AS: Sungguh gila betapa banyak cinta yang bisa dirasakan seseorang, dan bagaimana seseorang yang tidak pernah berpikir dia menginginkan bayi bisa sangat mencintai memiliki bayi.

WW: Ini liar! Apakah Anda menemukan diri Anda terhubung dengan orang-orang dengan cara baru?

AS: Saya pikir saya lebih terhubung dengan ibu saya dan ibu-ibu lain daripada sebelumnya.

WW: Ya! Saya mendapati diri saya menelepon dan lebih menghargai ibu saya sekarang juga. Bagaimana Anda berinteraksi dengan komunitas ibu Anda?

AS: Yah, kami agak terpencil di sini, tetapi kami mencoba melakukan upaya yang baik untuk sering bepergian dan melihat orang-orang, ibu-ibu lain, dan keluarga. Saya mengambil beberapa kelas dengannya di kota dan kami memiliki teman bermain tikus gurun.

 Baca Juga : Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

WW: Apakah menjadi seorang ibu mengubah cara Anda memandang peran Anda sebagai seorang seniman?

AS: Saya rasa tidak. Saya pikir saya hanya lebih menghargai wanita.

WW: Apakah menjadi ibu mengubah minat kreatif Anda?

AS: Mungkin tidak.

WW: Apakah wajar bagi Anda untuk menyebut peran sebagai ibu dalam pekerjaan Anda di acara “Hatch”, yang baru-baru ini ditayangkan di P·P·O·W di New York?

AS: Saya tidak pernah bisa melakukan sesuatu yang berbeda. Saya hanya bisa bekerja dengan jujur, dan jika bayi saya adalah apa yang saya pikirkan, itulah yang saya lukis.

WW: Bagaimana Anda mengalami seni dengan putri Anda?

AS: Kebebasan benar-benar menjadi fokus kami. Dia membuat pilihannya sendiri cukup banyak, dan dia akan membangun mimpi dan idenya sendiri tentang seni dan apa artinya baginya. Saya mengikuti jejaknya. Dia melihat seni dalam laba-laba dan bulan.

WW: Apa sesuatu yang dibagikan seorang ibu kepada Anda yang benar-benar bergema?

AS: Udara kering.

WW: Ha! Aku bisa kedua itu! Apa kesalahpahaman terbesar tentang keibuan?

AS: Bahwa itu menghentikan Anda dari membuat pekerjaan yang baik. Itu memang menyita waktu Anda dari hal-hal yang Anda punya waktu dalam kehidupan pra-bayi Anda, tetapi Anda memilih hal-hal itu. Anda meluangkan waktu untuk apa yang Anda butuhkan.

Tanggapan Allison Schulnik di Festival Animasi Bandara Satu-satunya di Dunia

Tanggapan Allison Schulnik di Festival Animasi Bandara Satu-satunya di Dunia – Itu adalah kombinasi dari rasa ingin tahu yang berbeda dan mimpi buruk yang sesak. Area utama bandara menyerupai mal, dengan empat lantai toko yang semuanya terletak sebelum check-in keamanan. Meskipun tidak ada kota untuk dijelajahi segera di luar bandara, tidak pernah ada kekurangan hal yang harus dilakukan.

Tanggapan Allison Schulnik di Festival Animasi Bandara Satu-satunya di Dunia

 Baca Juga : Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik

allisonschulnik – Festival berlangsung di dalam bioskop di lantai empat bandara. Di antara pemutaran film, peserta menghabiskan waktu di restoran terminal, bar, kafe, pabrik cokelat, gerbong kereta model, arcade, dan spa, yang buka hampir 24 jam setiap hari.

Sutradara New Chitose Festival Nobuaki Doi membuat jajaran animasi yang luas, dengan penekanan kuratorial yang kuat pada pembuat film baru. Alih-alih beberapa program kompetisi yang membagi siswa dan profesional ke dalam kategori terpisah, Doi memasukkan mereka ke dalam kompetisi internasional yang sama, yang memberi mereka kesempatan untuk disaring dan bersaing satu sama lain.

Pilihan favorit termasuk Horse oleh Shen Jie, Eager oleh Allison Schulnik, dan L’Oeil du Cyclone oleh Masanobu Hiraoka. Selain itu, ada berbagai program khusus, termasuk Cerita Hantu Late Night Work Club , serta pemutaran Steamboy , Who Framed Roger Rabbit, dan Yellow Submarine yang disajikan dengan speaker konser “suara eksplosif”.

Juga termasuk karya-karya Adam Elliot, kelas master dari setiap anggota juri, dan banyak lagi. Di lantai utama bandara terdapat layar besar yang memutar film sepanjang hari untuk dinikmati semua orang, serta rumah pentas besar, dan galeri yang memamerkan karya seni, model, dan mainan dari berbagai film dan pertunjukan anime.

Secara umum, festival film cenderung memiliki suasana perkemahan musim panas, dan, dalam hal itu, New Chitose membawa ikatan ke tingkat berikutnya. Hanya ada satu hotel di bandara, artinya pembuat film festival, juri, dan tamu istimewa tinggal di tempat yang sama. Tidak ada perbedaan spasial; setiap pagi, sebagian besar peserta dengan santai berkumpul kembali di kafetaria hotel untuk sarapan, sebelum menjalani hari-hari mereka di festival.

Di malam hari, ketika toko-toko bandara tutup, para pembuat film, staf, tamu istimewa, dan juri berkumpul di bar hotel yang menghadap ke landasan pacu, yang menciptakan lingkungan yang cocok untuk persahabatan. Begitu bar tutup, yang seringkali ditentukan oleh tingkat kegaduhannya, semua orang pergi tidur, melanjutkan pesta di kamar hotel, atau melanjutkan ke spa, yang dibagi menurut jenis kelamin menurut tradisi Jepang.

Festival ini juga cukup baik untuk membawa semua tamunya dalam kunjungan lapangan sepanjang hari ke kota Sapporo, yang dimulai dengan kunjungan ke Lompat Ski Okurayama, yang digunakan pada Olimpiade 1972. Kami naik lift ke puncak lompatan, yang memberi kami pemandangan menakjubkan yang menghadap ke kota. Di puncaknya ada toko kecil yang menjual es krim dan minuman lainnya, serta gagak raksasa yang ramah yang mendatangi kami dan dengan sopan mengambil es krim. Perjalanan sehari berakhir dengan buffet makan sepuasnya (dan minum) di Sapporo Beer Garden yang terkenal.

 Baca Juga : Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya

Meski sangat formal, upacara penghargaan penutupan festival ini menghadirkan kemeriahan yang sempurna. Para pemenang disuguhi dengan musik tema energik, saat mereka dipanggil ke atas panggung untuk menerima penghargaan atau medali dan membuat pernyataan singkat. em>Teeth memenangkan hadiah utama, dan meskipun duo penyutradaraannya, Tom Brown dan Daniel Gray, tidak dapat hadir, mereka tetap menyampaikan pidato penerimaan video sambutan yang merangkum kegilaan festival yang menggembirakan:

Setelah panggilan untuk pengajuan tahun 2016 diumumkan, saya sangat menyarankan agar para pembuat film mengirimkan karya mereka ke Festival Animasi Internasional Bandara New Chitose — dan, jika diterima dalam kompetisi, saya juga sangat menyarankan untuk menghadirinya, terutama karena festival tersebut tidak akan berhasil. terjangkau bagi pembuat film untuk hadir. Ini adalah festival yang sangat menyegarkan yang tidak boleh dilewatkan.

Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan

Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan – Allison Schulnik memakai gambar, keramik, serta kartun konvensional ciptaan tangan untuk membuat koreografi subjeknya dalam aransemen yang menciptakan antusias seram, lawakan/ kejadian Shakespeare mengenai cinta, kematian, serta candaan. Karya- karyanya dibanding dengan” si visioner komik- aneh James Ensor”.

allisonschulnik

Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan

allisonschulnik – Schulnik sudah membuat film kartun semenjak beliau berumur 17 tahun. Film- filmnya sudah dimasukkan dalam pergelaran serta museum populer global tercantum Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Pergelaran Film Kartun Global Annecy serta Animafest Zagreb. Ia menyambut” Kartun Eksperimental Terbaik” di Pergelaran Kartun Global Ottawa serta Apresiasi Hakim Spesial di SXSW FIlm.

Baca Juga : Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

Demonstrasi tunggal mencakup Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, Museum Seni Laguna, Tepi laut Laguna, Museum Seni Kota Oklahoma, Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, Galeri Mark Moore, Los Angeles ZieherSmith, New York, serta Galeria Javier Lopez Fer Frances, Madrid. Buatan Schulnik biasa dikoleksi di Museum Seni Los Angeles County. Museum Seni Kontemporer San Diego, Museum Seni Santa Barbara, Musee de Beaux Arts( Montreal), Museum Seni Laguna, Museum Seni Crocker, Museum Seni Wadsworth Atheneum, serta Galeri Albright Knox untuk sebagiannya. Ia bertempat tinggal serta bertugas di Sky Valley, CA.

Satu perihal yang dapat Kamu tuturkan buat Allison Schulnik: ia sungguh- sungguh dalam hal melukis. Debut solo bintang film belia LA di New York ini melingkupi 13 lukisan, nyaris seluruhnya muncul pada tahun 2008, di mana ia menuangkan warna lukisan dengan semacam cupcake icing. Banyak orang hebat menghiasi yang amat lucu pada potret, gambar alam barang, serta jenis lanskap.” Impasto” merupakan sebutan untuk lukisan pada Ilustrator School of London semacam Leon Kossof serta Frank Auerbach.

Schulnik juga menggemari hal kecil, untuk memperhitungkan dari kesepakatan mawkish dari hal yang menyedihkan saat pertama kali dia melihat. Hobo Clown merupakan salah satu dari sebagian gambar yang melukiskan seseorang dengan keadaan polos dan memang saat itu lukisaanya bisa dikatakan cukup berhasil, bowler berkembang pesat saat itu, dan juga boutonniere juga menjadi besar. Terrier Neurosis menciptakan psikosis di Big Hobo Clown Head setinggi 6 kaki, closeup ekstrim di mana bunga besar dan cat minyak berpadu dalam aplikasi cat yang diberi nama over the top.

Allison Schulnik menggunakan lukisan, keramik, dan animasi tradisional buatan tangan untuk membuat koreografi subjeknya dalam komposisi yang mewujudkan semangat mengerikan, komedi/tragedi Shakespeare tentang cinta, kematian, dan lelucon. Karya-karyanya dibandingkan dengan “sang visioner komik-aneh James Ensor” oleh The New York Times. Pameran tunggal meliputi Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, CT Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, ca Museum Seni Kota Oklahoma, oke Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS ZieherSmith, New York, NY dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Dia telah membuat film animasi sejak dia berusia 17 tahun. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Dia menerima “Animasi Eksperimental Terbaik” di Festival Animasi Internasional Ottawa dan Penghargaan Juri Khusus di Film SXSW. Karyanya ada di koleksi permanen lebih dari selusin institusi termasuk LACMA dan Museum des Beaux Arts, Montreal. Dia tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA.

Jawaban Yang Mengejutkan Satt Allison Schulnik di Wawancara

Cara Anda menggunakan cat sangat sesuai dengan cara Anda bekerja dengan tanah liat. Apakah Anda selalu menggunakan cat secara dimensional dan sculptural? Apakah ini selalu melekat dalam proses Anda atau apakah kecenderungan itu berkembang dari waktu ke waktu?

Saya pikir itu berkembang dari waktu ke waktu! Saya mulai bekerja datar, tetapi juga memahat cukup muda. Dalam hal itu, saya selalu menghargai bahan yang tebal.

Patung keramik Anda sering menggambarkan karakter dengan kepribadian yang berlimpah. Saat membangun angka-angka ini, apakah ada narasi atau cerita di benak Anda, terlepas dari apakah karakter tersebut pernah muncul dalam film pada suatu saat? Jika demikian, dari mana cerita-cerita ini berasal?

Saya tidak bisa mengatakan dari mana mereka berasal. Cerita mereka tidak jelas bagi saya, dan saya tidak yakin dari mana mereka berasal. Saya merasa narasi mereka lebih pada perasaan, emosi, gerakan, isyarat, atau semua hal di atas.

Ketika Anda mulai membuat film, apa yang membuat Anda tertarik pada Claymation secara spesifik?

Saya selalu menyukai film Claymation, jadi itulah undian aslinya. Mereka tampak seperti dunia nyata, tetapi dunia yang dapat Anda ciptakan, di mana Anda dapat menempatkan benda-benda di ruang yang Anda buat sendiri dan membuat dunia. Untuk beberapa alasan, memahat semuanya lebih menyenangkan bagiku. Claymation juga tampaknya memiliki kebebasan yang melekat pada materi. Boneka dibuat dan kemudian Anda dapat memindahkannya bingkai demi bingkai. Itu menarik bagi saya, daripada harus menggambar ulang setiap frame. Tentu saja sekarang saya sedang mengerjakan film 2-D dan melukis setiap bingkai dengan tangan di atas kertas dengan cat guas. Saya suka perubahan!

Kapan Anda mulai bekerja dengan tanah liat sebagai media untuk membuat patung keramik yang dibakar dan diglasir? Apa yang membuat Anda tertarik pada patung?

Hal yang sama yang membuat saya tertarik pada lukisan dan animasi membuat saya tertarik pada seni pahat, yang merupakan cara lain untuk menceritakan kisah atau emosi ini—cara lain untuk berbagi dan berkomunikasi. Saya suka hubungan dekat yang dimilikinya dengan kerajinan dan hal-hal fungsional yang Anda gunakan setiap hari. Saya suka Anda menggunakan glasir untuk cangkir tempat Anda minum kopi, dan glasir yang sama berlaku untuk karakter dari dunia lain.

Anda sangat produktif dan mengatakan bahwa Anda banyak bekerja. Seberapa sering Anda berada di studio? Seperti apa hari-hari biasa bagi Anda?

Saya bekerja lebih sedikit sekarang. Saya lebih tertarik pada fokus dan kualitas. Saya merasa bahwa bekerja sepanjang waktu terkadang membuat pekerjaan saya basi. Namun, saya selalu mengerjakan sesuatu, selalu berpindah antar media. Saya hanya memiliki lebih banyak media tempat saya bekerja sekarang, termasuk menjahit, musik dan tanaman, ha. Belum lagi, saya memiliki bayi yang baru lahir sekarang yang sedikit mengubah hari-hari biasa saya. Sebenarnya mungkin tidak banyak berubah, hanya menambah hari saya memberi makan dan mengasuh manusia, dan lebih banyak cinta. Sebagian besar masih melibatkan kreativitas dan eksplorasi, hanya saja sekarang dibagikan dengan makhluk lain.

Anda telah menyebutkan bahwa Anda seorang penyendiri, dan suami Anda juga seorang seniman. Bagaimana Anda menyeimbangkan waktu di studio dengan sisa hidup Anda?

Saya sangat beruntung bisa bekerja dari rumah. Kami pindah dari LA beberapa waktu lalu ke Sky Valley, AA. Kami sangat beruntung bisa mendapatkan beberapa areal dan membangun studio di sini. Tuntutan keuangan untuk tinggal di kota tidak lagi menjadi masalah, jadi saya bisa bekerja dengan kecepatan saya sendiri. Keseimbangan saya cukup baik di sini, dan saya memiliki keinginan besar untuk menghabiskan waktu bersama bayi, suami, dan pekerjaan saya secara setara. Tentu saja, berada di antah berantah, saya pikir saya menyadari bahwa saya bukan penyendiri sejati. Saya mencintai orang-orang dan sangat senang memiliki pengunjung ketika mereka datang, bahkan lebih banyak sekarang daripada ketika saya berada di kota!

Dari wawancara yang saya baca, Anda sangat terikat dengan studio Anda saat ini. Sudah berapa lama Anda berada di luar angkasa, dan apa yang menjadikannya tempat yang ideal untuk bekerja?

Yah, aku punya studio baru! Ruang terakhir saya di Cypress Park Saya berada di sana selama sekitar sepuluh tahun, dan itu adalah tempat yang ajaib. Bergerak sepuluh tahun kehidupan adalah epik. Saya menyukai ruang lama saya, tetapi sekarang lebih menyukai ruang baru saya. Di tiga sisi hanya ada gunung, batu, dan satwa liar. Fokus di sini intens. Saya bekerja di rumah juga, dan saya bekerja di luar. Saya memiliki begitu banyak tempat untuk bekerja dan itu sangat cocok dengan cara hidup saya, dan kebutuhan saya untuk membuat sesuatu setiap hari.

Apa yang Anda dengarkan saat bekerja? Apakah ini bagian penting dari berada di studio? Apakah selalu musik? Selalu musik, selalu mendengarkan. Harus punya musik.

Musik tampaknya sangat penting bagi Anda, baik di studio, maupun dalam animasi Anda. Anda berada di sebuah band dan bermain gitar listrik — apakah Anda masih bermain? Bagaimana bermain musik berhubungan dengan pekerjaan Anda?

Aku berpura-pura bermain gitar. Ha! Saya suka bermain dan berada di sebuah band. Barfth melakukan pertunjukan selama sekitar empat tahun. Saya masih bermain, tetapi hanya di rumah dan sebagian besar untuk bayi saya. Saya telah menari sepanjang hidup saya juga, jadi musik dan tarian adalah bagian besar dari hidup saya. Saya pikir animasi benar-benar merupakan perkawinan ajaib antara musik dan lukisan, jadi semuanya terjalin dengan cara yang luar biasa. Bagi saya semuanya sama saja. Emosi dan komunikasi.

Bagaimana proses sebenarnya membuat karya keramik cocok dengan sisa latihan Anda? Apakah Anda menembak bekerja di rumah atau di ruang bersama? Sebagai seseorang yang suka bekerja sendiri, bagaimana pengaruh bekerja di studio bersama bagi Anda dan pekerjaan?

Ketika saya di LA saya pergi ke studio komunal, dan saya sangat menikmatinya. Senang bekerja di sekitar orang-orang, karena saya sering sendirian. Di sini saya belum mengerjakan keramik baru. Ada studio di sini saya akan segera bergabung. Saya telah membuat film saya sepanjang tahun lalu, mengerjakan beberapa proyek kain, dan bergaul dengan bayi ini.

Anda telah menyebutkan bahwa Anda menghindari komputer dalam pekerjaan Anda, menyatakan bahwa Anda menyukai segala sesuatu dibuat dengan tangan, dan bahwa Anda, “Suka semuanya anti-komputer, anti-robot …” Apakah ini masih berlaku, dan menarik untuk disentuh, benda buatan tangan memiliki makna yang lebih luas bagi Anda?
Saya masih tidak menemukan kesenangan bekerja di komputer. Saya suka benda taktil dan buatan tangan, hanya selera pribadi saya.

Sepertinya Anda sangat ahli dalam memasuki zona fokus dan produktivitas yang intens, khususnya saat mengerjakan animasi, meskipun Anda telah mengatakan bahwa Anda memiliki rentang perhatian yang pendek! Apa yang membantu atau menghambat jenis konsentrasi ini? Bagaimana Anda mempertahankan kemampuan ini di dunia yang sangat terhubung dan serba cepat ini yang tampaknya begitu bertekad untuk menggelincirkan perhatian kita?

Saya mematikan semua layar. Saya tidak memiliki ponsel atau komputer di studio saya. Saya juga jarang menyalakan telepon di studio di LA. Sebenarnya, jangkauan internet dan seluler kami di sini sangat buruk, jadi kami memiliki telepon rumah dan orang-orang dapat menghubungi kami untuk itu. Itu membantu. Tentu saja, saya hanya lebih tertarik bekerja daripada terhubung. Saya lebih suka interaksi tatap muka dalam hal persahabatan. Saya tidak memiliki ponsel pintar sampai saya berusia dua puluh tahun, jadi itu bukan bagian besar dari hidup saya.

Apakah peran sebagai ibu mulai memengaruhi pekerjaan Anda dengan cara yang tidak terduga?

Itu membuat saya lebih menghargai pekerjaan saya, tetapi juga lebih menghargai hidup. Saya jauh lebih fokus, dan merasakan tanggung jawab besar untuk menjadi nyata dan baik dalam apa yang saya lakukan. Itu membuatnya mudah untuk membuang omong kosong dan mempersempit gairah dan kejujuran.

Apa perbedaan kecepatan saat membuat lukisan, patung, dan animasi?

Yah, animasi jelas membutuhkan banyak waktu, dan lukisannya lebih langsung. Meskipun beberapa patung dan lukisan saya baru-baru ini memiliki lebih banyak bangunan dan lapisan, seperti film-filmnya. Namun, dalam semua yang saya lakukan, saya mencoba membuat gerakan yang berasal dari usus, yang bisa cepat atau lambat.

Banyak lukisan dan patung Anda cukup besar. Apa yang membuat Anda tertarik untuk bekerja pada skala ini, terutama ketika bekerja dengan begitu banyak material fisik?

Saya suka bekerja besar. Ini memungkinkan banyak penambangan dan pembuatan sapuan kuas dan tanda jari. Saya juga bekerja kecil, dan lebih menikmati melakukannya dalam beberapa bulan terakhir, menemukan kesempatan yang sama untuk eksplorasi.

Baca Juga : Lukisan Ikonik Koleksi Istana yang Langka dan Sejarahnya

Sebagian besar pekerjaan Anda misterius, fantastik, dan duniawi lainnya. Apakah ada pengaruh dari masa kecil Anda yang mengilhami kecenderungan ini?

Fantasi memang memiliki kebebasan untuk berkembang di masa kanak-kanak. Namun, saya pikir misteri, dan fantasi dan dunia lain adalah bagian dari diri saya sekarang sama seperti sebelumnya, dan harus menjadi bagian dari semua orang setelah masa kanak-kanak.

Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik – Di tangan Allison Schulnik, cat menjadi materi dan subjek menjadi objek. Lukisan-lukisannya tentang keadaan fluks yang terus-menerus: berubah, menetes, dan meleleh. Karya itu setebal beberapa inci dengan cat minyak, diperas dan diletakkan di permukaan, mengalir ke samping. Dengan bagian-bagian tertentu dari cat, karyanya menjadi pahatan. Pendekatannya menyenangkan tetapi ketat: ada akurasi dalam cara dia menandai bentuk, terlepas dari keterusterangan yang lengket dari aplikasi catnya.

Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

 Baca Juga : Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya

allisonschulnik – Dia mengambil budaya gadis kolektif unicorn, kucing, karpet, dan bunga, dan menemukan kembali mereka dari perspektif feminis. Dia membangun dunia yang penuh dengan pahlawan wanita, di mana centaur menjadi centaurette, dan putri duyung memiliki kaki – dan vagina.

Schulnik dikutip dalam siaran pers untuk pamerannya saat ini di ZieherSmith mengatakan, “Hari ini, terlalu membatasi untuk hanya melihat ketabahan dan kepahlawanan sebagai satu-satunya penanda pemberdayaan. Kerentanan bisa menjadi tabah baru. Kesedihan sama pentingnya dengan martabat.”

Komentarnya mengingatkan saya pada percakapan yang saya lakukan dengan pelukis lain — Angela Dufresne — yang mendefinisikan visi pribadinya tentang feminisme sebagai “manusia yang rentan, terbuka, keropos,” dan menyebut trans-teori sebagai peluang untuk “berhenti mendasarkan model kami pada kekuasaan”, “untuk mendefinisikan kembali ide-ide gender dari sudut pandang kapitalis industrialis.”

Schulnik menghadirkan transposisi serupa: dia dengan bebas dan tanpa penyesalan membayangkan kembali dongeng dan menyelamatkan para protagonis dari versi Disney yang hiper-seksual dan objektif tentang diri mereka sendiri. Memang, fokus Schulnik yang tiada henti pada perubahan karakternya menjadi pernyataan tentang karakteristik yang kita kaitkan dengan wanita: keterbukaan terhadap perubahan dan kemampuan untuk berubah dan berempati. Dia menghubungkan mereka dengan kekuatan, secara visual dan naratif. Fluiditas dan kepadatan cat, di sepanjang subjek dan fokus pada elemen seperti mata, gigi, bulu, dan rambut, menunjukkan referensi ke objek kekuatan ritual.

Meskipun pameran di Zieher Smith ini seluruhnya terdiri dari lukisan, Schulnik juga dikenal karena video stop motion dan claymation-nya. Dia memiliki latar belakang tari, dan adalah seorang musisi. Video claymation buatan tangan juga menggunakan morphing terus menerus dan konstan. Karakter dalam “Mound” (2011) meregang dan bermutasi, terkulai dan meleleh. “Eager” (2014) dimulai dan diakhiri dengan tubuh yang bergerak seperti penari modern, merangkak dan bergeser dan berlipat ganda melintasi set panggung yang gelap.

Pameran saat ini di ZieherSmith terdiri dari dua karya berskala besar dengan palet seperti Silly Putty yang berdaging, pastel; dua lukisan tanah gelap dengan figur potret diri; sekelompok benda mati yang lebih kecil dari bunga dan keramik; dan “Gin #14” (2016), yang bisa dibilang lukisan bintang dalam pertunjukan.

Dalam dua lukisan merah muda, Schulnik menunjukkan unicorn memimpin lanskap surealis, medan gaya. Dalam “Centaurette and Unicorn” (2016), lanskap diselingi oleh apa yang tampak seperti tupai dan kelinci yang bermuatan testosteron. Unicorn, dengan tanduknya yang melingkari halo, mengangkat kaki belakangnya seolah-olah melawan kekuatan jahat, dikelilingi oleh pola dan lingkaran impasto, elemen lanskap dekoratif, dan bunga mekar yang mekar penuh. Dalam “Two Long Unicorns” (2016), Schulnik menempatkan kekuatan di satu kuku unicorn. Dia dengan tenang meniupkan api ke lawannya (walaupun di tangan dan palet Schulnik, api berbunyi seperti udara.) Palet yang dia gunakan dalam lukisan ini sangat khusus – pirang dan berpasir, sempit dalam kisaran nilainya. Sebanyak dia menyelamatkan karakter dari inkarnasi Disney mereka,

Kedua lukisan hitam itu adalah potret diri yang longgar, dengan jenis kepahlawanan non-heroik yang menjadi ciri karyanya pada umumnya. Dalam “Gin #13” (2016), Schulnik menunjukkan dirinya duduk di atas permadani bermotif terusan, memegang seekor kucing. Dia mengangkat kucing dari tubuhnya, sehingga terlihat seperti bulu yang terkulai dan memanjang lebih dari hewan peliharaan kesayangan. Tapi itu adalah pemandangan yang akrab sehingga terasa domestik dan quotidian, sekaligus aneh. Dalam “Lady” (2016) dia mengubah dirinya menjadi seorang wanita yang menonjol, telanjang kaki, dengan mata dan bulu mata yang terlalu besar, mengenakan jubah berkerudung di atas pakaian terusan artis-pekerja dan kemeja pelaut bergaris.

 Baca Juga : Mengenal Seni Lukisan Wayang Kamasan 

Schulnik mengubah gravitasi menjadi kekuatan dalam narasinya dan di permukaannya – hewan dan tubuh tenggelam, larut, dan kembali ke materi yang belum lengkap. Penggunaan impasto dan bidang miring (permadani, lanskap) terus-menerus memberikan objek yang dia lukis dengan bobot dan sentuhan yang setara dengan rekan-rekan kehidupan nyata mereka. Dalam “Gin #14,” yang menunjukkan seekor kucing berbaring di atas karpet bermotif, catnya menjadi tekstur permadani yang nubby. Lukisan menjadi tekstil sebanyak itu mewakili satu. “Gin #14” adalah jembatan antara lukisan yang lebih gelap dan lebih terang, dan juga antara karya berskala besar dan kehidupan bunga yang lebih kecil dalam vas dan cangkir keramik. Ini juga merupakan bagian yang paling langsung dan lugas dalam pertunjukan — bagaimanapun juga, ini hanyalah lukisan kucing — dengan bentuk yang diartikulasikan dengan jelas, bahkan saat kucing tenggelam ke dalam tekstur permadani.

Tapi, yang paling menarik, saya menemukan bahwa Schulnik mampu mengambil sejarah dan bahasa penanganan cat bravura dan skala (Larry Poons datang ke pikiran) tanpa banyak upacara. Ini bukan lukisan yang keras dan spektakuler. Dia menggunakan penanganan cat impasto sebagai penanda bumi, nyali, dan kulit, bukan penanda kehebatan.