Tag: Allison Schulnik

Tag: Allison Schulnik

Wawancara Allison Schulnik Dengan Greg Carlson

Wawancara Allison Schulnik Dengan Greg Carlson – Artis multi-faceted Allison Schulnik telah mendapatkan reputasi sebagai fenomena di beberapa disiplin ilmu, mulai dari musik hingga lukisan hingga pembuatan film. Film pendek terbarunya “Mound” baru-baru ini dinobatkan sebagai honorable mention dalam animasi untuk Festival Film Fargo 2012.

Wawancara Allison Schulnik Dengan Greg Carlson

 

 Baca Juga : Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

allisonschulnik – Potongan stop-motion menakjubkan yang menggunakan tanah liat, kain, dan bahan lain untuk menghidupkan sekelompok figur yang berubah secara sempurna dikoreografikan dengan “It’s Raining Today” karya Scott Walker yang tak terlupakan. Schulnik berbicara dengan Greg Carlson dari High Plains Reader.

GC: Jika saya memahami sejarah dengan benar, awal hubungan Anda dengan Grizzly Bear terjadi ketika Anda pertama kali menghubungi band tentang penggunaan “Granny Diner” untuk film Anda “Hobo Clown.” Pernahkah Anda mengenal mereka sebelumnya atau hanya menahan napas dan mengambil kesempatan?

AS: Itu benar. Saya tidak mengenal mereka, saya ingin menggunakan lagu untuk “Hobo Clown” dan menulis label mereka. Mereka bilang ya. Kemudian tahun berikutnya, mereka meminta saya untuk membuat lagu untuk lagu “Ready, Able.” Maka datanglah “Hutan.”

GC: Semangat Anda untuk seni melampaui animasi untuk memasukkan lukisan, patung, musik, dan tari. Aku lelah hanya dengan memikirkannya. Apakah seorang gila kerja? Apakah Anda berpacu dengan waktu?

AS: Benar lagi. Saya seorang yang gila kerja. Seorang penghidup. Pasti di balapan. Benar-benar membuat barang hanyalah cara untuk tetap waras (relatif).

GC: Badut Hobo, yang mewujudkan dialektika harapan/keputusasaan dan tawa/air mata ini telah berkembang menjadi salah satu subjek khas Anda. Apakah Anda menghabiskan waktu menghadiri sirkus sebagai seorang anak? Apakah Anda takut badut?

AS: Sebagian besar lukisan saya adalah potret diri saya, teman-teman dan orang-orang terkasih, dan bahkan orang-orang yang saya lihat di jalan dan tidak saya kenal sama sekali. Saya suka sirkus. Saya suka teater musikal, tari dan pertunjukan. Saya suka pemainnya, dan saya suka badut. Saya tidak pernah benar-benar takut badut, saya tidak berpikir. Tentu saja, banyak orang yang saya dengar. Coulrofobia. Saya bisa mengerti bagaimana badut bisa dianggap jahat.

Sepertinya orang lebih takut pada badut hari ini daripada di masa lalu. Mungkin ide menyembunyikan wajah Anda benar-benar membuat orang takut karena ada semacam ketidakjujuran di dalamnya; kamu tidak bisa dibaca. Namun, sebenarnya saya melihat riasan badut sebagai ekspresinya yang paling benar. Saya suka pelarian dari itu semua, fantasi itu. Tidak harus menjadi diri sendiri. Orang ingin Anda tetap berada dalam kenyataan, bukan menyajikan sesuatu yang tidak nyata.

Mungkin itu sebabnya beberapa anak menyukai badut, karena mereka merayakan fantasi. Ada begitu banyak jenis badut. Ada sesuatu yang sangat menarik bagi saya tentang karakter Badut Hobo, sesuatu yang sangat jujur ​​dan tragis.

GC: Anda telah menggambarkan bekerja dengan musik keras dari berbagai genre dari metal hingga nada-nada pertunjukan, dan setiap kali Anda menyebut Streisand, “Don’t Rain on My Parade” muncul di kepala saya. Apakah Anda memiliki rekaman Streisand favorit? Apakah Anda pernah bernyanyi bersama?

AS: Salah satu favorit saya dari Babs pasti. Juga penggemar berat lagu “Papa Can You Hear Me” yang menyayat hati, duet gerah “Guilty” dengan Barry Gibb, dan tentu saja lagu yang benar-benar sempurna yaitu “Send in the Clowns.” Ini benar-benar terlalu sulit untuk memilih hanya satu. Aku bisa pergi selamanya. Sayangnya untuk tetangga studio saya, saya bernyanyi bersama.

GC: Apa hal yang paling berharga tentang menghadiri CalArts dan belajar dengan Jules Engel? Karier pria itu hampir di luar pemahaman.

AS: Setiap momen di CalArts sangat bermanfaat. Saya menyukai program Animasi Eksperimental yang saya ikuti. Sungguh program yang luar biasa dengan Jules yang memimpinnya. Setiap Senin pagi, dia akan membuka otak Anda dan memberi Anda hanya mahakarya animasi avant-garde yang paling lezat selama 3 jam, sambil berseru dengan aksen Austrianya yang kental, “Apa Permata” dan “Apakah Anda melihat Lakers itu selama akhir pekan? ?”

Saya bahkan tidak bisa membayangkan program ini tanpa dia. Saya juga tidak bisa membayangkan program Animasi Karakter – di mana saya menghabiskan separuh waktu saya – tanpa Corny Cole dan Mike Mitchell yang brilian, yang juga baru saja lulus. Mereka adalah tiga guru terhebat saya, dan tentu saja hal terbaik tentang CalArts.

GC: Saya tahu Anda suka “King Kong.” Bisakah Anda mengidentifikasi satu atau dua momen transenden dalam animasi O’Brien? Saya tidak dapat memberi tahu Anda berapa kali saya telah memutar ulang Kong menguji engsel rahang musuhnya yang mati atau mencoba memahami dampak dari senapan mesin biplan.

AS: Bagian yang bagus memang. Anda harus menyukai pengungkapan pertama Kong, dan saya benci menjadi tipikal, tetapi saya menyukai seluruh urutan pendakian Empire State Building. Bagaimana tidak?

GC: Apa karya seni pertama yang Anda jual? Bagaimana itu membuat Anda merasa?

AS: Saya tidak ingat. Saya sedang mengerjakan pekerjaan saya di pantai, dan ke tetangga dan teman keluarga ketika saya berusia 14 tahun. Saya pikir itu pasti salah satu pastel yang saya lakukan. Saya akan berkeliling dan membuat pastel di lorong-lorong. Tidak yakin mengapa gang, mungkin karena Anda bisa sendirian di dalamnya dan orang-orang tidak akan mengganggu Anda, atau mereka memiliki lebih banyak sampah dan penyimpangan yang membuatnya lebih menarik. Itu membuat saya merasa baik untuk menjualnya.

GC: Saya pikir saya telah menonton “Mound” seratus kali dan setiap kali saya melihatnya saya tidak pernah ingin itu berakhir. Sudahkah Anda mempertimbangkan untuk membuat animasi dengan bentuk yang lebih panjang?

AS: Ya, pasti. Setiap film yang saya buat dimulai sebagai fitur, dan akhirnya menjadi pendek. “Mound” mungkin merupakan bagian pertama dari fitur di banyak bagian. Atau tidak.

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan – Karya seni Allison Schulnik menggambarkan sosok orang luar yang hancur yang ada di suatu tempat antara sirkus dan kuburan.

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

 Baca Juga : Allison Schulnik Mendorong Claymation Ke Batas Psikedeliknya

allisonschulnik – Jika alur cerita manis dari dongeng pengantar tidur berubah menjadi mimpi buruk yang bengkok dalam semalam, kami membayangkan hasilnya akan menyerupai ramuan mendalam Schulnik.

Melalui lukisan, pahatan, dan film animasi, Schulnik menciptakan dunia alternatif di mana kerangka tampak dibangun dari lapisan gula dan daging usang menetes dari tulang seperti daging yang terlalu matang. Gelandangan, penyihir, dan badut yang dipertanyakan sama mencurigakannya dengan mereka yang menyedihkan.

Namun karakter utama dalam sebagian besar karya Schulnik adalah material itu sendiri, cat yang dilapisi terlalu banyak sehingga memiliki kehidupannya sendiri. Apakah gumpalan cat menghidupkan subjek Schulnik atau melahap semuanya masih menjadi pertanyaan, namun hampir tidak mungkin membayangkan makhluk Schulnik yang putus asa dalam keadaan apa pun selain cat yang bergerak lambat ini.

Untuk pameran museum pertamanya “ex•pose,” Schulnik mempersembahkan pilihan karyanya yang paling melucuti senjata bersama dengan tiga film animasinya “Hobo Clown” (2008), “Forest” (2009) dan “Mound” (2011). Untuk mengantisipasi pameran, kami menghubungi Schulnik untuk mempelajari lebih lanjut tentang proses dan kehidupannya di luar pekerjaannya. Gulir ke bawah untuk tayangan slide gambar.

Allison Schulnik: Saya suka California. Saya selalu ingin lebih banyak bergerak. Saya suka bepergian dan menjelajahi tempat-tempat baru. Saya tidak pernah benar-benar menemukan tempat yang lebih baik untuk hidup. Ini benar-benar tempat yang sempurna bagi saya untuk bekerja dan menjadi. Los Angeles khususnya memiliki perpaduan sempurna antara kesendirian, ruang dan komunitas dan saya suka di sini.

HP: Banyak karakter Anda mengingat sosok masa kecil yang membusuk, dari badut hingga putri duyung hingga anak kucing. Apakah subjek berulang ini hadir dalam imajinasi masa kecil Anda?

AS: Ya, mungkin seperti kebanyakan anak-anak. Saya tidak tahu apakah ada yang membusuk, tapi saya rasa ada semacam penguraian. Mungkin kadang-kadang sedikit bernanah, sedikit tarring dan berbulu di lain waktu. Namun, saya tanpa malu-malu sentimental dan berharap untuk merayakannya pada saat yang sama. Saya mencoba memberikan harapan dan pemahaman untuk karakter yang saya kerjakan. Ya, saya mungkin sedikit terhambat dalam perkembangan saya. Saya suka fantasi dan khayalan, tapi saya rasa karena saya bukan lagi anak-anak, saya diberitahu, beberapa kenyataan meresap. Wawancara berlanjut setelah tayangan slide.

HP: Apa yang Anda terobsesi di luar pekerjaan?

AS: Berkebun. Saya suka menanam, tetapi kemudian saya mengalami masalah dengan perawatannya. Saya menanam kebun besar baru-baru ini. Seseorang (Anda tahu siapa Anda) memberi tahu saya bahwa itu tampak seperti monster tanaman yang muntah di mana-mana. Oke, jadi ini sedikit panik dan berlebihan. Hanya sekelompok tanaman yang tidak benar-benar cocok bersama, saya berdesakan, tidak memperhitungkan kebutuhan air dan kebutuhan tanah yang kontras. Sekarang dengan tambahan segunung rumput liar dari hujan, ratusan jamur yang tumbuh entah dari mana, ribuan daun dari pohon ara besar yang sekarang telanjang, itu adalah tumpukan hortikultura yang obsesif. Mereka semua mungkin akan mati begitu saja. Saya kadang-kadang cenderung berlebihan.

HP: Anda telah menyebutkan rentang perhatian Anda yang pendek. Apa saran Anda untuk artis yang suka menunda-nunda?

AS: Jika Anda tidak cukup bekerja, maka bekerjalah lebih banyak. Jika Anda terlalu banyak bekerja, maka istirahatlah. Kelilingi diri Anda dengan orang-orang inspiratif yang peduli dengan Anda. Siklus antara hal-hal. Dan sadarilah terkadang penundaan itu baik dan perlu.

Keith Mayerson dan Allison Schulnik

Keith Mayerson dan Allison Schulnik – ODD ARK LA dengan senang hati mempersembahkan Saya takut ruang kosong, saya suka ruang kosong. Ruang penuh dan ruang kosong , pameran lukisan kucing oleh Keith Mayerson dan lukisan kucing oleh Allison Schulnik – di ruang ODD ARK LA.

Keith Mayerson dan Allison Schulnik

 Baca Juga : Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer

allisonschulnik – Saya takut ruang kosong, saya suka ruang kosong. Ruang penuh dan ruang kosong. Ruangan itu tidak kosong, penuh cahaya, dan di ruang itu tergantung lukisan kucing karya Keith Mayerson dan lukisan kucing karya Allison Schulnik. Anda mungkin juga ada di sana. Ini sederhana dan tidak. Ini intens, dan tidak.

Ruang pameran adalah wadah, itu adalah bahtera. Wadah adalah ruang yang membuka kemungkinan-kemungkinan yang mungkin menghasilkan sederet pertanyaan. Beberapa pertanyaan yang mungkin muncul dalam skenario ini adalah: Di mana bidang visual kita mulai dan berhenti saat melihat seni? Apakah ada “titik buta” ketika melihat seni? Jika demikian, apa yang “diisi” oleh otak kita – secara visual dan konseptual. Apa yang kita proyeksikan ke dalam pengalaman dan ke dalam ruang?

Kucing biasanya menggoda jawaban atas pertanyaan seperti ini…

Keith Mayerson telah memamerkan karya seninya secara profesional di galeri dan museum sejak 1993. Pamerannya seringkali berupa instalasi gambar yang menciptakan narasi yang lebih besar. Setiap karya dijiwai dengan konten alegoris yang berhubungan dengan dunia, namun memungkinkan melalui nuansa formal untuk transenden dan luhur. Karya-karya itu berdiri sendiri untuk bentuk dan isinya, tetapi seperti puisi prosa gambar di dinding, yang dialami dalam konteks gambar sebagai rangkaian, pemirsa menciptakan makna tertinggi untuk instalasi. Mayerson adalah Semiotika dan Studio Seni Utama di Brown University di mana ia menerima gelar BA pada tahun 1988. Pada tahun 1993, ia memperoleh gelar MFA dari University of California Irvine, dan sekarang menjadi Profesor Seni di University of Southern California dan Ketua Lukisan dan Menggambar. Mayerson’ Horror Hospital Unplugged , sebuah kolaborasi dengan penulis Dennis Cooper, terkenal di kalangan seniman grafis. Sebuah biografi novel grafis James Dean akan datang, yang akan diterbitkan oleh Fantagraphics. Karya Mayerson secara mencolok ditampilkan di Museum Seni Kontemporer Cleveland dengan pertunjukan solo My American Dream , Whitney Biennial, dan pertunjukan perdana Museum Whitney, America is Hard to See .

Allison Schulnik menggunakan lukisan, animasi dan keramik animasi tradisional buatan tangan untuk membuat kore0grafi subjeknya dalam komp0sisi yang mewujudkan semangat mengerikan, k0medi/tragedi Shakespeare tentang cinta, kematian, dan leluc0n. Karya-karyanya dibandingkan dengan “sang visi0ner komik-aneh James Ens0r” oleh The New Y0rk Times. Pameran tunggal meliputi Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, CT; Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, CA; Museum Seni Kota Oklahoma, OK; Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS; Galeri Mark Moore, Los Angeles; ZieherSmith, New York, NY; dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Schulnik telah membuat film animasi sejak dia berusia 17 tahun. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Dia menerima “Animasi Eksperimental Terbaik” di Festival Animasi Internasional Ottawa dan Penghargaan Juri Khusus di SXSW FIlm. Karyanya ada di koleksi permanen lebih dari selusin institusi termasuk LACMA dan Museum des Beaux Arts, Montreal. Dia tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA.

Allison Schulnik: Mound di Ziehersmith

Allison Schulnik: Mound di Ziehersmith – Bau cat minyak, suara – pada tingkat desibel yang sempurna – film Allison Schulnik bersenandung sementara video itu sendiri tidak terlihat, ruang remang-remang dengan lukisan-lukisan yang diam, menjulang, dekoratif (dengan cara terbaik ) menatap pada Anda dari kejauhan dan kegelapan yang cukup jauh untuk tidak mengganggu, membuat saya merinding yang bertahan lebih lama dari yang pernah saya alami atau harapkan di sebuah pertunjukan.

Allison Schulnik: Mound di Ziehersmith

 Baca Juga : Membongkar dan Mendekodekan Dunia Animasi

allisonschulnik – Saya telah membaca tentang film tersebut, dan saya merasa lebih baik untuk menontonnya terlebih dahulu, jadi saya melewati meja, berbelok sedikit ke kiri, ke kanan, dan ke kiri lagi, memasuki ruang galeri utama, dan melihat proyeksinya mulai bergerak. dinding terjauh. Saya mencoba untuk mengabaikan lukisan itu sebanyak mungkin pada awalnya. Saya menonton film itu dengan kagum, lagunya menyelimuti ruangan, karakternya meleleh, menari, melorot, menangis.

Filmnya bisa lebih baik. Di beberapa bagian, adegan memudar masuk dan keluar dengan sangat tiba-tiba, terkadang hanya berlangsung satu atau tiga detik. Makhluk-makhluk yang seperti penyihir menari dalam sinkronisasi. Mereka menari dengan gembira seperti teman-teman, kadang-kadang saling berbaring, tetapi rambut tipis mereka tergerai dan menggantung dan terseret putus asa di lantai. Kepala mereka tertunduk serendah janda tua yang menyerah pada hidup tetapi terus bertahan dengan itu.

Lagu, “It’s Raining Today” oleh Scott Walker, sangat cocok dengan estetika animasinya. Ada crescendos, lonceng indah yang berkilauan seperti sosoknya yang berubah dengan cepat, kulit mereka meleleh dan berubah seperti perkembangan lagu yang tidak biasa. Sepanjang seluruh lagu, hanya tidak ada ketika semua suara berhenti tiba-tiba sekitar setengah jalan untuk memungkinkan perubahan bait yang indah dan tak terduga, ada hiruk-pikuk instrumen senar yang cukup terdengar untuk menjadi erie dan mengimbangi sebagian besar progresi akord mayor dan umum .

Film ini lebih putih dan tidak berwarna dari karya-karya video sebelumnya. Di Mound, entah bagaimana dia menjalin optimisme, apatis, dan kesusahan sedemikian rupa sehingga menjadi sangat sulit untuk menggambarkan satu adegan atau karakter dengan salah satu dari kata-kata ini; mereka masing-masing tampaknya memiliki ketiganya. Ini berlaku untuk lukisan juga.

Lukisan itu… ada cat minyak yang menonjol hingga tiga inci ke arah Anda dari kanvas. Cat ini mengering, setidaknya cukup di permukaan sehingga memungkinkan Schulnik untuk menerapkan lebih banyak cat kering dengan warna berbeda di atas dan di dalam celah-celahnya. Saya tidak benar-benar percaya bahwa lukisan-lukisan ini akan pernah benar-benar kering. Secara teknis, dalam beberapa hal, mereka menjijikkan. Ada kemungkinan sangat sedikit pra-pencampuran warna. Ada gumpalan out-of-the-tube yang hanya duduk di permukaan. Tapi seseorang ada di lukisan ini. Schulnik begitu hadir dalam manipulasi cat yang menghantui. Mereka sama pahatannya dengan dua dimensi. Mereka adalah lingkungan besar tempat dia tinggal.

Saya hampir melewatkan ruang hitam “negatif”, “latar belakang” dari lukisan besar di dinding sebelah kanan. The “Gundukan” adalah lukisan, atau patung, dan apa yang muncul dari atau menaklukkan adalah ruang hitam. Saya tidak tahu apakah bagian ini juga cat kering sebagai tekstur yang kemudian tertutupi oleh kegelapan, atau apakah hitam itu adalah tekstur dan warnanya. Ngarai sapuan kuas yang besar memantulkan cahaya dengan begitu halus pada permukaan yang begitu gelap dan suram; Saya akan membunuh untuk dapat menjalankan jari saya ke bawah.

Saya kurang tertarik dengan lukisan yang lebih putih di atas kanvas oval. Ada bunga di sini. Itu seperti salah satu cermin Victoria yang menggambarkan citra feminin. Saya merasa dalam lukisan ini terlalu banyak primer dan kontras yang terlalu kuat antara gundukan cat dan permukaan yang dicat.

Lukisan badut putih… ada sesuatu yang terjadi dengan cat di sini yang terasa seperti melihat bermil-mil air jatuh dan mengalir dari tebing. Itu menetes ke bawah, halus seperti kaca, menabrak batu di beberapa titik, jatuh, dan pada kenyataannya cukup brutal dan kuat, tetapi di mana ia tidak tersentuh dan halus adalah di mana rasa keindahan yang halus, sunyi, tanpa gangguan ini ditimbulkan. Saya kira dia melapisi kanvas mengerikan itu dengan cat putih pudar seperti frosting yang berbintik-bintik dengan warna biru tanah, hijau, merah muda dan kuning secara horizontal dalam gerakan yang cepat dan percaya diri, dan kemudian menginterupsinya dengan kuas lebar yang halus untuk menciptakan aspek solid dari lukisan itu. badut. Di sinilah cat mengambil kualitas air terjun yang mengalir.

Badut itu pendek, gemuk, telapak tangannya menghadap ke luar, lengannya ditekuk secara vertikal di siku, matanya lebar dan kendur, mulutnya mengungkapkan penyiksaan diam-diam. Tapi bukan siksaan yang tiba-tiba – dia tidak ditembak atau ditikam, dia tidak hanya mengetahui kematian ibunya. Dia telah diganggu dengan rasa sakit yang tak terbatas. Dia menyerah pada kesusahan atau memohon agar kita menghentikannya.

Potongan-potongan tanah liat dalam pertunjukan itu terasa agak terlalu konkret bagi saya. Saya ingin mereka menjadi lunak dan cepat berlalu seperti tokoh-tokoh dalam lukisan dan animasinya. Mereka terlalu dekat dengan saya, saya hanya bisa menyentuhnya, memegangnya di tangan saya, menjatuhkannya. Saya membutuhkan jendela berkabut, atau genangan air keruh, antara saya dan mereka.

Saya tidak memiliki preferensi seberapa jauh saya berdiri dari lukisan. Dengan potongan besar, saya bolak-balik antara berdiri dalam sentimeter dari cat berlapis, dan berdiri 15′ jauhnya, menghalangi pemirsa lain untuk benar-benar melihat proyeksi tanpa terhalang. Saya melihat lebih banyak setiap kali saya berganti posisi. Cahaya membuat hal-hal muncul dan menghilang. Dia memanipulasi sosok/tanah dengan cara yang belum pernah saya lihat sebelumnya. Hadir dalam karya ini adalah sosok lain yang merosot, bermata lebar, seekor anjing, dan sebuah saran dari sebuah pohon (yang saya pikir dibuat dengan abu-abu muda, tetapi setelah bergerak lebih dekat ke lukisan itu, menyadari bahwa itu tidak lebih dari kegelapan yang sama. coklat-hitam hanya bergerak secara vertikal dan memiliki sedikit lebih banyak glasir di atasnya daripada latar belakang matte yang dibelai horizontal.) Entah bagaimana, sosok-sosok itu dan lingkungan gelapnya yang luas, lancar, dan ambigu saling berdampingan.

Ziehersmith benar-benar sempurna untuk pertunjukan ini. Pencahayaan, penataan ruang, suara, dan pemilihan manifestasi luas dari estetika Schulnik, menengah, memuncak di tanah yang menyelimuti tragedi yang indah dan menyedihkan, yang entah bagaimana tidak meninggalkan Anda dalam lubang keputusasaan, tetapi dalam rasa ingin tahu dan heran.