Seni Kontemporer Timur Tengah dan Afrika Utara – Jika Anda ingin lebih memahami tentang masa lalu dan masa kini suatu negara, tidak ada tempat yang lebih baik untuk memulai selain seni kontemporer. Timur Tengah dan Afrika Utara menyaksikan kelahiran dan perkembangan peradaban dan agama kuno, sastra, musik, dan seni.

Seni Kontemporer Timur Tengah dan Afrika Utara

allisonschulnik – Namun dalam ingatan baru-baru ini, ada juga revolusi, konflik, penghancuran warisan budaya dan migrasi massal yang masih berlangsung dan tetap menjadi salah satu fitur yang paling meresahkan dan menentukan di zaman kita.

Kisah-kisah di balik karya seni dalam pameran ini menggemakan sapuan sejarah yang luar biasa, mengungkapkan refleksi masa lalu dan mempertimbangkan hubungan antara masa lalu dan masa kini. Sementara beberapa seniman menyinggung warisan seni atau sastra, yang lain berbicara tentang tabu, sejarah dan politik saat ini dan merefleksikan masyarakat mereka sendiri,

Refleksi: seni kontemporer Timur Tengah dan Afrika Utara terdiri lebih dari 100 karya di atas kertas dari koleksi British Museum sendiri: gambar, lukisan, poster, foto, dan buku seniman, oleh seniman yang tinggal di negara kelahiran mereka, atau memiliki pergi karena berbagai alasan, termasuk perang dan penganiayaan. Museum mulai mengumpulkan karya di atas kertas oleh seniman dari Timur Tengah dan Afrika Utara pada 1980-an.

Baca Juga : 9 Seniman Kontemporer Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

Pada tahun 2006, museum memamerkan karya-karya dari koleksi di Word menjadi Seni dan keberhasilan pameran ini menyebabkan pembentukan kelompok pelanggan pada tahun 2009, yang dikenal sebagai CaMMEA (Seni Kontemporer dan Timur Tengah Modern) yang didedikasikan untuk memperluas koleksi. Sekarang ada sekitar 300 seniman dari seluruh wilayah yang terwakili dalam koleksi British Museum.

Seiring bertambahnya koleksi, saya semakin terpesona oleh kisah-kisah yang diceritakan para seniman melalui karya yang mereka buat. Dikumpulkan melalui prisma British Museum sebagai museum sejarah, saya melihat karya-karya ini baik sebagai seni maupun dokumen yang berbicara tentang waktu mereka. Pameran ini mengundang Anda untuk menyelami jauh ke dalam dunia para seniman, dan ini hanyalah beberapa dari tema dan karya menarik yang akan ditemukan pengunjung.

Orang sering berpikir bahwa dalam budaya Islam, penggambaran sosok manusia sepenuhnya dilarang. Meskipun Al-Qur’an menentang penyembahan gambar, itu tidak menolak seni representasional. Hadits (perkataan) Nabi , yang disusun satu abad setelah kematiannya, memberikan bukti yang mendukung dan menentang citra figural. Representasi figural tidak pernah ditemukan dalam salinan Al-Qur’an dan teks-teks suci lainnya, atau di ruang-ruang keagamaan seperti masjid dan tempat suci.

Namun, larangan itu tidak meluas ke konteks non-agama dan ada tradisi yang kaya dalam mengilustrasikan manuskrip seperti Shahnama Persia.(Kitab Raja-Raja) di mana sosok itu digambarkan secara bebas.

Namun demikian, selama berabad-abad dan di berbagai negara dan waktu, kegelisahan atas representasi figural terus berlanjut. Bagi para seniman modern pertama di kawasan MENA (Timur Tengah dan Afrika Utara) pada awal abad ke-20, yang karya-karyanya terdapat pada bagian pertama pameran, tidak selalu mungkin untuk mempelajari sosok di negara mereka sendiri sezaman dengan mereka. bisa di sekolah seni Eropa.

Bagian pertama dari pameran ini berfokus pada berbagai cara seniman menggunakan figur dari awal abad ke-20, ketika sekolah seni didirikan di seluruh wilayah, hingga saat ini. Di antara karya-karya awal adalah karya seniman yang dikirim dengan beasiswa untuk belajar di Ecole des Beaux Arts di Paris atau Accademia di Belle Arti di Roma. Di sana, jauh dari konservatisme rumah, mereka akan belajar menggambar kehidupan bersama lanskap dan perspektif dan juga mengenal gerakan seni Eropa.

Pematung Michel Basbous (1921-1981) telah memulai studinya di Académie Libanaise des Beaux-Arts di Beirut dan dari sana pergi ke Beaux Arts di Paris pada tahun 1949. Selama kunjungan kedua, pada tahun 1954, ia bergabung dengan studio Seniman dan pematung Rusia Ossip Zadkine (1888–1967).

Gambar Basbous (1) sering berupa sketsa yang akan diubah menjadi patung yang megah. Figuratif serta abstrak, ini memenuhi taman (2) rumahnya di desa Rachana, yang ia ubah menjadi museum terbuka dan pusat seni dan budaya yang berkembang pada tahun-tahun sebelum Perang Saudara yang melanda Lebanon antara tahun 1975 dan 1990. Saya cukup beruntung pernah mengunjungi Rachana beberapa tahun yang lalu dan kagum dengan pahatan putih indah yang mulai muncul di jalan utama saat kami mendekati desa.

Bagi seniman Suriah Fadi Yazigi (lahir 1966), meskipun seperti Basbous seorang pelukis dan pematung, sosoknya berasal dari waktu lain dan menceritakan kisah yang berbeda (3). Lulusan Universitas Damaskus, dia masih tinggal di kota dan studionya berada di salah satu kawasan tua, tempat dia bekerja setiap hari.

Sosok-sosok yang dia gambar di atas kertas nasi halus, jatuh ke segala arah dengan mata terbelalak dan berkerut, ciri dan ekspresi mereka terinspirasi oleh orang-orang yang dia lihat di sekitarnya. Ditarik ke masa lalu kuno, dan seni Babilonia, yang kerajaannya meluas dari Irak ke Suriah, ia menulis: ‘Orang Babilonia menggambarkan bentuk manusia 6000 tahun yang lalu dan saya, bersama dengan yang lain, hanya melanjutkan apa yang mereka mulai. ‘

Sosok Hayv Kahraman (lahir di Baghdad 1981) lebih meresahkan (4). Mereka adalah wanita berhijab tradisional yang menggantung dalam ukuran yang semakin berkurang dari cabang-cabang pohon, batangnya yang tebal mengingatkan pada sapuan kuas seorang kaligrafi. Niat artis adalah untuk menyoroti apa yang dikenal sebagai pembunuhan demi kehormatan, yang mengacu pada pembunuhan (seringkali oleh anggota keluarga) wanita yang dituduh melanggar konvensi sosial yang mengatur hubungan gender.

Abstraksi

Abstraksi, bersama dengan penggunaan geometri dan skrip, adalah tema utama kedua dalam karya yang dipamerkan. Sebuah fitur penting dari seni Islam, bersama dengan geometri dan kaligrafi, abstraksi juga merupakan untaian berpengaruh dalam seni modern internasional. Para seniman mengangkangi dunia yang berbeda ini dengan mengadaptasi bentuk, pola, naskah, garis dan warna untuk mewakili subjek yang kompleks, pribadi atau konseptual seperti yang dapat dilihat pada contoh berikut.

Susan Hefuna (lahir 1962) menghabiskan sepuluh tahun pertama hidupnya di Mesir, sebagian besar di Delta Nil dan Alexandria. Dia sekarang tinggal dan bekerja antara Kairo, Berlin dan New York. Sejak tahun 2004 ia mulai bekerja dengan pengrajin Cairene yang membuat layar kayu yang dikenal sebagai mashrabiyayang menyaring cahaya dan menciptakan privasi di rumah tradisional. Dalam versinya, Hefuna menempatkan di dalamnya kata-kata atau teks pendek dalam bahasa Arab atau Inggris.

Salah satu contoh yang indah dipajang di Galeri Sainsbury Afrika di Museum (Ruang 25) di mana dia telah memasukkan kata-kata dalam bahasa Arab, ‘Pengetahuan lebih Manis dari Madu’ (5). Desain layar kayu mengilhami gambar abstrak halus yang ditampilkan dalam pameran (6). Dibuat dari tinta dan lapisan kertas kalkir dan cartridge, Hefuna bekerja dalam sekali duduk selama berjam-jam dan membandingkan metodenya dengan menulis kaligrafi, yang juga membutuhkan proses meditasi yang intensif.

Kaligrafi Arab adalah elemen kunci dari gaya khas seniman Aljazair Rachid Koraïchi (lahir 1947). Ia menulis teks-teksnya ke segala arah, garis-garis yang diulang-ulang dan digabungkan dengan tanda-tanda dan simbol-simbol mistik yang muncul di media lain seperti instalasi Path of Roses -nya (7) yang dikandung sebagai penghormatan kepada mistik Sufi Rumi (1207-73).

Lukisannya termasuk dalam Refleksi, (8) adalah salah satu dari serangkaian cetakan berjudul A Nation in Exile , sebuah kolaborasi antara Koraïchi dan penyair Palestina Mahmoud Darwish (1941–2008) yang dia temui di Tunis pada tahun 1982. pertanyaan bagi saya untuk mengilustrasikan puisi-puisinya’ dijelaskan Koraïchi, ‘Saya menyukai teks-teksnya dan dia menghargai pekerjaan saya. Saya ingin menangkap secara estetis emosi yang merupakan inti dari puisi itu.’ Puisi ‘Itulah yang akan terjadi’, (judul tertulis di bagian atas etsa), ditulis oleh Mahmoud Darwish sebagai penghormatan kepada teman dan penyairnya Rashed Hassan yang meninggal secara tragis dalam kebakaran di New York.