Pameran The Woman Destroyed Yang Menampilkan Karya Allison Schulnik – The Woman Destroyed , yang saat ini ditampilkan di Galeri PPOW, mengambil tema pengorganisasian buku Simone de Beauvoir 1967 dengan judul yang sama, yang terdiri dari tiga cerita yang mengeksplorasi krisis pribadi wanita paruh baya dan lanjut usia. “Semua karakter ini telah membentuk identitas mereka di sekitar rasa kebenaran moral, kebaikan,” kata seniman Robin F. Williams, salah satu seniman yang tampil dalam pameran tersebut. “Mereka semua berbicara tentang keaslian, pengorbanan yang mendalam, tidak mementingkan diri sendiri, dan kesetiaan kepada keluarga mereka. Beauvoir membawa kebajikan itu ke kesimpulan logis mereka dan menciptakan wanita-wanita ini yang, dengan niat terbaik, dengan sengaja menghapus diri mereka sendiri. Ini hampir merupakan kisah peringatan. Anda bisa menjadi begitu ‘baik’ sebagai seorang wanita dengan mengikuti semua ‘aturan’ sehingga suatu hari nanti Anda terlambat menyadari bahwa aturan itu dirancang untuk melenyapkan Anda.”

Pameran The Woman Destroyed Yang Menampilkan Karya Allison Schulnik

allisonschulnik – The Woman Destroyed adalah judul yang sangat erat untuk sebuah pameran, karena menunjukkan tema yang berkaitan dengan feminitas dan dekonstruksi tubuh perempuan dalam konteks sejarah seni. Ini juga merupakan judul terkemuka, yang memengaruhi ekspektasi mereka yang mengetahui buku suram Beauvoir. Saya mengantisipasi bahwa karya dalam pertunjukan itu akan gelap dan sepi, menangkap keresahan mental yang ekstrem mungkin dengan mendekonstruksi atau memutarbalikkan posisi seni-historis perempuan. Harapan saya terbukti sebagian besar tidak benar; sebagian besar pekerjaan mencapai kepositifan yang mengejutkan melalui pemberontakan, menemukan cara untuk menumbangkan beban sosial yang terkait dengan kewanitaan.

Jessica Stoller bekerja di porselen, bahan dengan sejarah kekaisaran yang juga menunjukkan lingkungan feminin. Tiga bagiannya di The Woman Destroyed adalah permainan sugestif dan lucu pada patung porselen murni. Dalam “Untitled (weave)” (2015), sebuah keranjang berisi ular duduk di atas dasar cermin, bokong wanita cantik. “Untitled (gather)” (2016) menampilkan tiga sosok wanita yang diposisikan di sebelah pohon tandus, dikelilingi oleh buah-buahan dan sayuran. Dua wanita mengangkat gaun mereka untuk memperlihatkan tubuh telanjang mereka di bawahnya; yang ketiga, telanjang, berjongkok dengan posisi merangkak. Dalam “Untitled (slip)” (2016), payudara seorang wanita ditutupi dengan permen tumbuk; mungkin dia benar-benar jatuh ke tampilan makanan penutup. Potongan-potongan ini adalah kebalikan dari malu – pelanggaran masing-masing figur terletak baik dalam menumbangkan harapan kepatutan atau kitsch imut yang terkait dengan materi artis dan dalam menyarankan seksualitas yang terang-terangan. “Bahan yang saya gunakan (porselen) terkait dengan rayuan, konsumsi, dan keinginan, Stoller memberi tahu Hyperallergic. “Sebagai seorang wanita kulit putih cis, saya adalah produk dan kritikus ide-ide feminitas, dan patung yang saya buat menggunakan gagasan aneh untuk menjelajahi dunia yang dibangun dan sering diidealkan ini.”

Judul dari dua lukisan figuratif Robin F. Williams, “In the Gutter” (2015) dan “Bag Lady” (2016), mengacu pada stereotip wanita yang tertindas dan berperilaku buruk. Tuduhan “di selokan” dan moniker “wanita tas” memiliki konotasi kesalahan dan rasa malu, tetapi tokoh-tokoh dalam lukisan Williams tidak memilikinya. Seorang wanita muda bersandar ke belakang di atas selokan parut, meletakkan sikunya di trotoar di belakang. Dia telanjang tetapi dilengkapi dengan sepatu hak emas, ikat pinggang emas, dan kacamata hitam pinggul. Dia melayang di atas selokan, tidak cukup “di” itu. Ada sebuah rumah di latar belakang, tetapi pemandangannya terlihat sebagian besar tidak berpenghuni. Karakter memohon untuk backstory imajinatif. Mungkin dia seorang gadis remaja di kota kecil yang berpikir tentang apa arti dan tampilan “di selokan”: Apakah itu termasuk menjual diri sendiri? Menjadi terang-terangan seksual? Memperoleh kekayaan — ditandai di sini dengan aksesori emas — dengan harga seksualitas seseorang? Dan di mana “talang” yang telah diperingatkannya? Yang dia bayangkan adalah, secara harfiah, sistem drainase parut di jalannya — sentuhan naif. Sosok dalam “Bag Lady” juga memperumit, bahkan mungkin menjungkirbalikkan, stereotipnya. Dia memakai kacamata hitam, merokok, dan memakai kantong kertas cokelat di atas kepalanya seperti mode hipster. “Saya ingin membuat lukisan wanita yang tidak bisa dipahami,” kata Williams kepada Hyperallergic. “Aku ingin membuat wanita yang bukan Vessel.” sistem drainase parut di jalannya — sentuhan kenaifan. Sosok dalam “Bag Lady” juga memperumit, bahkan mungkin menjungkirbalikkan, stereotipnya. Dia memakai kacamata hitam, merokok, dan memakai kantong kertas cokelat di atas kepalanya seperti mode hipster. “Saya ingin membuat lukisan wanita yang tidak bisa dipahami,” kata Williams kepada Hyperallergic. “Aku ingin membuat wanita yang bukan Vessel.” sistem drainase parut di jalannya — sentuhan kenaifan. Sosok dalam “Bag Lady” juga memperumit, bahkan mungkin menjungkirbalikkan, stereotipnya. Dia memakai kacamata hitam, merokok, dan memakai kantong kertas cokelat di atas kepalanya seperti mode hipster. “Saya ingin membuat lukisan wanita yang tidak bisa dipahami,” kata Williams kepada Hyperallergic. “Aku ingin membuat wanita yang bukan Vessel.”

Direktur PPOW Anneliis Beadnell telah melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam memilih seniman yang karyanya berkaitan dengan tema pameran dengan cara yang jelas dan halus. Cetakan digital Lauren Kelley dan video pendek stop-motion menggunakan Barbie yang dimodifikasi untuk menceritakan kisah tentang kewanitaan yang sedih, lucu, nyata, dan menyentuh. Karya Elizabeth Glaessner lebih mengarah ke abstrak; dalam bentuk dan posisi figurnya dan dalam penggunaan warna, orang dapat melihat referensi penggambaran perempuan dalam karya Courbet, Gauguin, dan Matisse. “Bukan materi atau genre yang mengkaji ide-ide seperti gender dan feminisme, melainkan gambaran total yang dilukiskan,” jelasnya kepada Hyperallergic.“Ketika saya melukis dunia, skenario, situasi, perempuan dan figur gender-fluid, mereka berada di luar konsepsi normal masyarakat.” “Centaurette in Forest” (2015) karya Allison Schulnik juga berada di antara kiasan dan abstrak; karakter utamanya adalah seksual, aneh, dan sangat menawan. Karya David Mramor adalah yang paling jelas suram. Serangkaian inkjetnya dicetak di atas kanvas, Venus, menggambarkan seorang wanita dalam profil tiga perempat, tetapi gambarnya dicat, dicoret, dan dihitamkan. Sosok itu adalah ibunya, yang menderita alkoholisme. Serial ini “bercerita tentang siapa dia,” kata Mramor kepada Hyperallergic. “Saya mulai membuat cerita dan kenangan baru tentang apa yang dia inginkan dan apa yang dia inginkan.” Dalam satu gambar, wajah Mramor sendiri menggantikan wajah ibunya. “Saya mencoba untuk berhubungan dengannya,” jelasnya. “Saya mencoba untuk terhubung ke feminin. Di mana satu jenis kelamin dimulai dan yang lainnya berakhir?”

Bergantung pada sudut pandang seseorang, gender saat ini lebih banyak berubah dan kategori yang sangat kaku seperti sebelumnya. Di kalangan liberal, seringkali masih menjadi bagian dari identitas dan ekspresi seseorang tetapi mungkin tidak selaras dengan jenis kelamin seseorang; di kalangan konservatif, gender tetap biologi sejauh kamar mandi umum harus dijaga untuk mencegah penyimpangan dari keselarasan ini. Di seluruh dunia, jenis kelamin perempuan menghadapi tingkat kekerasan yang tinggi — mutilasi alat kelamin, pernikahan paksa, kekerasan dalam rumah tangga, pemerkosaan, dan pembunuhan demi kehormatan adalah hal biasa — dan Amerika Serikat tidak terkecuali . Transgender Amerika, khususnya wanita trans kulit berwarna, menghadapi tingkat kekerasan kebencian yang sangat tinggi. Sementara buku Beauvoir tahun 1967 mendefinisikan gender perempuan secara sempit, sebagai perempuan cis, frustrasi, keterbatasan, dan kemarahan yang ia tangkap tetap sangat relevan. Pengalaman mengidentifikasi diri sebagai seorang wanita, terlepas dari jenis kelaminnya, datang dengan beban yang terus-menerus berat. (Belum lagi ketidaksetaraan yang muncul dengan menjadi artis wanita — tolong, baca beberapa statistik di sini .)

The Woman Destroyed adalah pertunjukan rumit yang memuaskan, menampilkan seniman yang terlibat dengan momen sosiohistoris dan dengan gender dengan cara yang menghindari kesederhanaan. Pameran ini bukanlah yang pertama bergulat dengan tema-tema ini, dan tentunya tidak akan menjadi yang terakhir.