Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik – Di tangan Allison Schulnik, cat menjadi materi dan subjek menjadi objek. Lukisan-lukisannya tentang keadaan fluks yang terus-menerus: berubah, menetes, dan meleleh. Karya itu setebal beberapa inci dengan cat minyak, diperas dan diletakkan di permukaan, mengalir ke samping. Dengan bagian-bagian tertentu dari cat, karyanya menjadi pahatan. Pendekatannya menyenangkan tetapi ketat: ada akurasi dalam cara dia menandai bentuk, terlepas dari keterusterangan yang lengket dari aplikasi catnya.

Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

 Baca Juga : Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya

allisonschulnik – Dia mengambil budaya gadis kolektif unicorn, kucing, karpet, dan bunga, dan menemukan kembali mereka dari perspektif feminis. Dia membangun dunia yang penuh dengan pahlawan wanita, di mana centaur menjadi centaurette, dan putri duyung memiliki kaki – dan vagina.

Schulnik dikutip dalam siaran pers untuk pamerannya saat ini di ZieherSmith mengatakan, “Hari ini, terlalu membatasi untuk hanya melihat ketabahan dan kepahlawanan sebagai satu-satunya penanda pemberdayaan. Kerentanan bisa menjadi tabah baru. Kesedihan sama pentingnya dengan martabat.”

Komentarnya mengingatkan saya pada percakapan yang saya lakukan dengan pelukis lain — Angela Dufresne — yang mendefinisikan visi pribadinya tentang feminisme sebagai “manusia yang rentan, terbuka, keropos,” dan menyebut trans-teori sebagai peluang untuk “berhenti mendasarkan model kami pada kekuasaan”, “untuk mendefinisikan kembali ide-ide gender dari sudut pandang kapitalis industrialis.”

Schulnik menghadirkan transposisi serupa: dia dengan bebas dan tanpa penyesalan membayangkan kembali dongeng dan menyelamatkan para protagonis dari versi Disney yang hiper-seksual dan objektif tentang diri mereka sendiri. Memang, fokus Schulnik yang tiada henti pada perubahan karakternya menjadi pernyataan tentang karakteristik yang kita kaitkan dengan wanita: keterbukaan terhadap perubahan dan kemampuan untuk berubah dan berempati. Dia menghubungkan mereka dengan kekuatan, secara visual dan naratif. Fluiditas dan kepadatan cat, di sepanjang subjek dan fokus pada elemen seperti mata, gigi, bulu, dan rambut, menunjukkan referensi ke objek kekuatan ritual.

Meskipun pameran di Zieher Smith ini seluruhnya terdiri dari lukisan, Schulnik juga dikenal karena video stop motion dan claymation-nya. Dia memiliki latar belakang tari, dan adalah seorang musisi. Video claymation buatan tangan juga menggunakan morphing terus menerus dan konstan. Karakter dalam “Mound” (2011) meregang dan bermutasi, terkulai dan meleleh. “Eager” (2014) dimulai dan diakhiri dengan tubuh yang bergerak seperti penari modern, merangkak dan bergeser dan berlipat ganda melintasi set panggung yang gelap.

Pameran saat ini di ZieherSmith terdiri dari dua karya berskala besar dengan palet seperti Silly Putty yang berdaging, pastel; dua lukisan tanah gelap dengan figur potret diri; sekelompok benda mati yang lebih kecil dari bunga dan keramik; dan “Gin #14” (2016), yang bisa dibilang lukisan bintang dalam pertunjukan.

Dalam dua lukisan merah muda, Schulnik menunjukkan unicorn memimpin lanskap surealis, medan gaya. Dalam “Centaurette and Unicorn” (2016), lanskap diselingi oleh apa yang tampak seperti tupai dan kelinci yang bermuatan testosteron. Unicorn, dengan tanduknya yang melingkari halo, mengangkat kaki belakangnya seolah-olah melawan kekuatan jahat, dikelilingi oleh pola dan lingkaran impasto, elemen lanskap dekoratif, dan bunga mekar yang mekar penuh. Dalam “Two Long Unicorns” (2016), Schulnik menempatkan kekuatan di satu kuku unicorn. Dia dengan tenang meniupkan api ke lawannya (walaupun di tangan dan palet Schulnik, api berbunyi seperti udara.) Palet yang dia gunakan dalam lukisan ini sangat khusus – pirang dan berpasir, sempit dalam kisaran nilainya. Sebanyak dia menyelamatkan karakter dari inkarnasi Disney mereka,

Kedua lukisan hitam itu adalah potret diri yang longgar, dengan jenis kepahlawanan non-heroik yang menjadi ciri karyanya pada umumnya. Dalam “Gin #13” (2016), Schulnik menunjukkan dirinya duduk di atas permadani bermotif terusan, memegang seekor kucing. Dia mengangkat kucing dari tubuhnya, sehingga terlihat seperti bulu yang terkulai dan memanjang lebih dari hewan peliharaan kesayangan. Tapi itu adalah pemandangan yang akrab sehingga terasa domestik dan quotidian, sekaligus aneh. Dalam “Lady” (2016) dia mengubah dirinya menjadi seorang wanita yang menonjol, telanjang kaki, dengan mata dan bulu mata yang terlalu besar, mengenakan jubah berkerudung di atas pakaian terusan artis-pekerja dan kemeja pelaut bergaris.

 Baca Juga : Mengenal Seni Lukisan Wayang Kamasan 

Schulnik mengubah gravitasi menjadi kekuatan dalam narasinya dan di permukaannya – hewan dan tubuh tenggelam, larut, dan kembali ke materi yang belum lengkap. Penggunaan impasto dan bidang miring (permadani, lanskap) terus-menerus memberikan objek yang dia lukis dengan bobot dan sentuhan yang setara dengan rekan-rekan kehidupan nyata mereka. Dalam “Gin #14,” yang menunjukkan seekor kucing berbaring di atas karpet bermotif, catnya menjadi tekstur permadani yang nubby. Lukisan menjadi tekstil sebanyak itu mewakili satu. “Gin #14” adalah jembatan antara lukisan yang lebih gelap dan lebih terang, dan juga antara karya berskala besar dan kehidupan bunga yang lebih kecil dalam vas dan cangkir keramik. Ini juga merupakan bagian yang paling langsung dan lugas dalam pertunjukan — bagaimanapun juga, ini hanyalah lukisan kucing — dengan bentuk yang diartikulasikan dengan jelas, bahkan saat kucing tenggelam ke dalam tekstur permadani.

Tapi, yang paling menarik, saya menemukan bahwa Schulnik mampu mengambil sejarah dan bahasa penanganan cat bravura dan skala (Larry Poons datang ke pikiran) tanpa banyak upacara. Ini bukan lukisan yang keras dan spektakuler. Dia menggunakan penanganan cat impasto sebagai penanda bumi, nyali, dan kulit, bukan penanda kehebatan.

Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya

Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya – “Oh, saya sudah tahu itu kucing hitam-putih,” kata Allison Schulnik, sebagai tanggapan atas suara meong yang datang dari luar studionya di Lincoln Heights di Los Angeles. Schulnik, 37, penduduk asli San Diego, biasa membiarkan jendela studionya terbuka untuk membiarkan lukisan-lukisannya yang tebal mengering, sampai salah satu makhluk itu masuk dan melepaskan diri di salah satu kanvas. Dia sejak dipasang kawat ayam untuk menghindari kecelakaan lain.

Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya

 Baca Juga : Hal Unik yang Tidak Anda Ketahui Tentang Allison Schulnik

allisonschulnik – Kucing tidak hanya tampil di studio Schulnik, tetapi juga di pameran terbarunya “ Hoof ” di Mark Moore Gallery . Salah satu lukisan dalam pertunjukan, Lady with Cat(2015), diambil dari foto Schulnik yang memegang kucingnya sendiri, ditata ulang dengan mata yang menghantui dan palet warna muram hitam, coklat tua, dan biru, khas oeuvre-nya. Tapi di luar kucing, lukisannya dihuni oleh centaurette, unicorn, dan putri duyung—bukan film Disney dan buku anak-anak, melainkan mimpi buruk dan dongeng yang serba salah. Karyanya menggambarkan pahlawan wanita yang tampaknya rentan, berlindung di ladang bunga liar pastel, dijiwai dengan keanggunan dan kekuatan yang tenang. Schulnik juga mendapat pujian untuk film-film claymation-nya termasuk video musik 2009 untuk Grizzly Bear “Ready, Able” dan yang terbaru Eager (2014), sebuah film epik delapan menit yang ditayangkan di ZieherSmith di New York.
Kami bertemu dengan Schulnik sebelum pertunjukannya saat ini untuk mempelajari tentang hubungannya yang berkembang dengan lukisan dan animasi, darah artistik yang mengalir di keluarganya, dan karya terbarunya.

Rachel Will: Ini adalah pertunjukan pertama Anda di Galeri Mark Moore dalam hampir empat tahun. Apa yang kamu lakukan selama ini?

Allison Schulnik: Yah, saya membuat film [ Eager ] dan saya telah melukis, saya hanya belum merilis lukisan apa pun. Saya tidak melihat alasan untuk memiliki satu juta … untuk ditekan melakukan banyak pertunjukan setiap tahun. Saya membuang begitu banyak lukisan. Begitu banyak lukisan yang tergores—begitulah semua gumpalan cat kecil saya di sana [gerakan ke studionya]—dan kemudian saya mendaur ulang catnya. Mungkin untuk setiap 10 lukisan, ada satu yang bagus, sisanya tergores. Saya banyak bekerja—itulah yang saya lakukan—saya hanya tidak punya banyak pertunjukan. Saya suka kualitas daripada kuantitas.

RW: Saya membaca dalam wawancara sebelumnya bahwa Anda mengatakan bahwa Anda melakukan program BFA animasi eksperimental di CalArts karena Anda merasa lukisan sudah mati. Apa yang berubah antara dulu dan sekarang, dan mengapa Anda merasa lukisan itu sangat penting bagi Anda?

AS: Saya dibesarkan dalam keluarga seniman. Ibuku seorang pelukis, bibiku seorang pelukis, pamanku seorang pelukis. Ayah saya seorang arsitek dan sepupu saya adalah kartunis. Melukis terasa seperti bisnis keluarga sedikit, itulah yang saya kembangkan. Jadi, saya ingin melakukan sesuatu yang sangat berbeda. Saya ingin belajar keterampilan, dan belajar cara menggunakan kamera, dan sesuatu yang sangat teknis. Dan tentunya dengan tarian [Schulnik adalah penari terlatih], animasi terasa sangat natural karena ini adalah perpaduan antara seni lukis dan tarian. Animasi terasa organik dan rasanya seperti yang ingin saya lakukan.
Saya belajar film dan animasi, tetapi selalu melukis. Saya bahkan tidak menyadari bahwa orang-orang muncul di galeri ketika saya masih di sekolah. Saya ingat melihat pertunjukan Laura Owens di MOCA [tahun 2003] dan saya berpikir, “Apa? Ada gadis 30 tahun yang muncul di museum? Ini luar biasa!” Saya tumbuh besar tanpa mengetahui bahwa Anda dapat menunjukkan karya di galeri dan mencari nafkah—yang tentu saja masih sangat sulit dilakukan. Saya pikir saya masuk ke galeri dan menjual beberapa karya, dan kemudian saya seperti, “Oke….”

RW: Apakah menggambar karakter dan narasi yang sama untuk lukisan-lukisan baru ini seperti yang Anda lakukan di masa lalu?

AS: Saya kira mereka adalah karakter yang berbeda, tetapi saya merasa Anda selalu melukis diri sendiri, bukan? Bukankah itu yang dikatakan Rembrandt, “Setiap pelukis melukis dirinya sendiri”? Jadi mungkin itu yang saya lakukan. Dan begitulah cara mereka berhubungan, karena mereka selalu merupakan narasi pribadi, mereka selalu orang yang saya cintai atau orang yang saya kenal, atau orang asing di jalan yang ingin saya kenal atau tidak ingin saya kenal.

 Baca Juga : Apa Itu Seni Rupa 3 Dimensi, Contohnya, Pengertian, Jenis, & Fungsi

RW: Dan apa bedanya dengan karya baru itu?

AS: Saya mungkin bisa mengatakan ini setelah setiap pertunjukan, bahwa ini adalah karya terbaik saya—semua orang mengatakan itu. Tapi, itu. Anda harus berharap bahwa setiap kali Anda melakukan pertunjukan, itu akan menjadi karya terbaik Anda. Saya hanya merasa seperti saya lebih berhati-hati sekarang, tetapi menjadi lebih tak kenal takut; tidak takut untuk menaruh perhatian lebih pada sesuatu. Saya hanya mencoba untuk mengisi setiap bagian dari kanvas. Saya lebih memperhatikan dan mengedit diri saya lebih baik. Jadi begitulah mungkin perbedaannya: Pekerjaannya lebih baik.

RW: Apa rencana Anda untuk masa depan?

AS: Nah, pertunjukan Januari ini. Dan kemudian melanjutkan jenis kecepatan baru yang telah saya jalani, di mana saya benar-benar meluangkan waktu untuk bekerja, dan benar-benar menyesuaikan diri, dan benar-benar hanya melakukan pekerjaan terbaik yang bisa saya lakukan, dan tidak memaksanya. Masa depan memegang hanya membuat pekerjaan selamanya. Saya ingin melakukan fitur yang membutuhkan waktu 10 tahun, jadi saya mungkin akan melakukannya pada akhirnya. Dan melukis. Dan saya ingin melakukan beberapa hal menari sebelum tubuh saya benar-benar gagal. Saya ingin sekali melakukan balet suatu hari nanti, tapi kita lihat saja nanti.

Hal Unik yang Tidak Anda Ketahui Tentang Allison Schulnik

Hal Unik yang Tidak Anda Ketahui Tentang Allison Schulnik – Nama Allison Schulnik cukup dikenal sebagai salah satu artis ternama di Los Angeles. Itu karena dia punya satu studio unik yang menarik banyak perhatian, bahkan dari banyak artis lain. Meski nama Allison Schulnik sudah cukup terkenal, namun masih banyak orang yang belum mengetahui banyak tentang Allison Schulnik. Ya, cukup banyak hal unik selain seninya yang mungkin menarik untuk kamu ketahui. Inilah beberapa hal unik itu.

Yang pertama adalah darah seorang seniman. Ini adalah sesuatu yang tidak dapat Anda sangkal karena semua anggota keluarganya melakukan banyak hal serupa, menggambar. Ada tiga pelukis di keluarganya. Mereka adalah ibu, bibi, dan juga pamannya. Sedangkan ayahnya adalah seorang arsitek. Sepupunya adalah kartunis. Dengan banyaknya orang yang melakukan hal serupa, Anda dapat dengan mudah mengatakan bahwa ini adalah keluarga artis sungguhan. Hal kedua adalah kucing. Ya, kucing adalah salah satu hewan yang paling banyak menginspirasinya. Anda bisa melihatnya dari salah satu lukisannya yang terkenal, Lady with Cat. Kucing ini adalah hewan yang dia lihat setiap hari di depan apartemennya. Faktanya, dia tahu kucing mana yang ada di depan serambinya ketika dia mendengar suara meong. Sekadar informasi, dia meninggalkan kucing di luar sebagai tersesat. Dia tidak ingin menjadikan kucing sebagai hewan peliharaannya.

Yang terakhir terkait dengan karirnya sebagai artis. Sekadar informasi, sebagian besar artis memiliki target dan tujuan yang sama dalam hidupnya. Itu karena mereka memiliki gairah untuk melukis. Namun, Allison Schulnik agak berbeda karena dia melukis untuk pertama kalinya karena keluarga. Setelah itu, dia mencoba syuting karena dia pikir dia tidak akan bisa mendapatkan semua kekayaan yang dia inginkan dari menjadi seorang artis. Namun, akhirnya dia menyadari bahwa kekayaan bukanlah segalanya. Selain itu, ia juga mengetahui bahwa cukup banyak pelukis kaya di luar sana yang hanya melukis sepanjang waktu. Itu adalah salah satu target baru yang dia miliki dalam hidupnya. Selain itu, dia memiliki hobi bermain di sela-sela waktu luangnya dan ini sebenarnya agak unik dan kekanak-kanakan, tapi ini benar tentang Allison Schulnik.

Alasan Mengapa Allison Schulnik Disebut Seniman Unik

Alasan Mengapa Allison Schulnik Disebut Seniman Unik – Beberapa orang mengatakan bahwa Allison Schulnik adalah seniman yang unik. Masih belum jelas dari mana pendapat seperti ini dimulai. Namun, ada kesan unik nyata yang dapat Anda temukan dari artis ini. Jika Anda penasaran dengan hal-hal yang membuatnya cukup unik, maka Anda mungkin perlu mengetahui beberapa hal di bawah ini terlebih dahulu. Ini mungkin hal-hal yang membuat Allison Schulnik cukup unik dibandingkan dengan banyak pelukis lain di luar sana.

Yang pertama adalah jenis seni yang ia buat. Memang benar dia seniman, tapi dia bukan seniman biasa. Itu karena dia tidak hanya melukis, tetapi juga melakukan beberapa bentuk seni lainnya. Faktanya, dia membuat beberapa seni yang bagus menggunakan keramik dan barang-barang yang dia buat sendiri. Ini seperti pekerjaan ganda karena dia membuat benda-benda itu sendiri dan dia mengubah benda-benda itu menjadi seni. Itu sebabnya dia cukup unik dibandingkan dengan beberapa pelukis lain di luar sana.

Yang kedua adalah karena tema utama seninya. Ada beberapa seniman yang membuat banyak hal dengan tema yang sama berulang-ulang. Ini juga sesuatu yang bisa Anda dapatkan dari Allison Schulnik. Namun, ada satu hal unik tentang kesan yang bisa Anda rasakan dari karya agung Allison Schulnik. Itu karena kebanyakan dari mereka terkait dengan Macabre. Ini adalah salah satu karya Shakespeare yang menakjubkan di mana Anda dapat merasakan kesan kematian, tragedi, cinta, dan lelucon. Itulah sebabnya Anda akan merasakan salah satu kesan dari karya-karya Allison Schulnik.

Yang terakhir tetapi tidak kalah pentingnya, itu karena Allison Schulnik mengatakan yang sebenarnya tentang apa yang sebenarnya dia inginkan di masa lalu. Tidak banyak seniman yang cukup berani mengatakan bahwa mereka menginginkan kekayaan. Namun, Allison Schulnik secara tidak langsung mengatakan itu karena dia mencoba mengubah hasratnya sendiri dalam seni beberapa tahun yang lalu. Dia merasa bahwa dia tidak akan bisa mendapatkan kekayaan dengan menjadi seorang seniman. Itu sebabnya dia mencoba film pada waktu itu. Namun, dia menyadari bahwa dia salah dan akhirnya melanjutkan gairah lamanya dalam seni dan lukisan. Itu sebabnya sampai saat ini ia masih membuat banyak seni yang bagus untuk menunjukkan kepada banyak orang melalui banyak pameran.