7 Pelukis Asia Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

7 Pelukis Asia Terbaik Yang Harus Anda Ketahui – Berbicara tentang seni di Asia dan sejarahnya, sulit untuk menempatkannya dalam satu kategori yang berbeda karena telah dipengaruhi oleh banyak agama, budaya, dan tradisi dari berbagai negara di benua itu.

7 Pelukis Asia Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

 Baca Juga : 10 Seniman Jalanan Barcelona Yang Harus Anda Ketahui

allisonschulnik – Seni Timur sangat serbaguna mulai dari gambar dan lukisan di atas kertas dan sutra, lukisan tinta, dan kaligrafi hingga cetakan balok kayu, patung perunggu dan kayu, karya seni tembikar dan porselen, lukisan pasir, dan banyak lagi. Beberapa seniman terbaik Asia juga merupakan pionir di bidangnya masing-masing, berabad-abad di depan rekan-rekan Barat mereka, terutama pelukis dari China, Jepang, Korea, dan India yang sangat menginspirasi banyak generasi seniman masa depan baik di kancah seni Timur maupun Barat.

Dalam seni lukis, bentuk-bentuk alami, sapuan kuas yang halus, dan warna-warna yang kaya adalah dominan dalam seni Asia dan penggunaan berbagai motif, terutama lanskap, hewan, pemandangan, dan tokoh agama adalah yang paling menonjol di antara banyak lainnya.

Dan meskipun ada banyak seniman luar biasa di seluruh benua Asia, berikut adalah beberapa pelukis terbaik yang telah meninggalkan jejak mereka di dunia seni internasional.

1. Fan Kuan

Sejarah seni rupa Tiongkok dipisahkan ke dalam era berdasarkan dinasti yang berkuasa di negara tersebut.

Fan Kuan dibuat selama dinasti Song, pertama menggambar inspirasi dari pelukis terkenal lainnya Li Cheng, setelah itu ia mengembangkan gayanya sendiri yang terinspirasi oleh alam yang ia klaim sebagai satu-satunya guru sejati.

Dia menghasilkan seni lanskap pada gulungan sutra yang digantung menggunakan tinta dan sedikit warna, karyanya yang paling menginspirasi dan populer adalah Travelers Among Mountains and Streams. Fan Kuan dianggap sebagai salah satu seniman terbesar dari periode emas seni Tiongkok dan merupakan salah satu yang paling dihormati bahkan hingga hari ini.

2. Katsushika Hokusai

Hokusai adalah salah satu seniman Asia paling terkenal di seluruh dunia, seorang pelukis Jepang yang mungkin merupakan ahli terbesar dari gaya pencetakan balok kayu yang dikenal sebagai ukiyo-e. Meskipun ia telah menandatangani karyanya dengan lebih dari 30 nama samaran, ia menghasilkan karya terbesarnya setelah usia 60 tahun.

Dia juga menciptakan apa yang mungkin merupakan lukisan paling terkenal dalam sejarah seni Jepang – The Great Wave off Kanagawa. Beberapa lukisannya yang lain termasuk Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji yang menggambarkan gunung monumental dalam berbagai kondisi cuaca, musim, dan dari sudut pandang yang berbeda, Gelombang Maskulin, Lautan Kebijaksanaan, dan banyak lainnya.

Dia juga sangat mempengaruhi beberapa pelukis Impresionisme dan Post-Impresionisme paling terkenal seperti Van Gogh, Renoir, dan Monet.

3. Utagawa Hiroshige

Terlahir sebagai Ando Tokutaro, Hiroshige memulai pendidikan seni dan karirnya pada usia 12 tahun ketika ia kehilangan kedua orang tuanya. Dikenal karena pemandangannya yang jenius dan cetakan kayu yang cemerlang dalam warna, bakatnya diakui tidak hanya di Jepang tetapi juga di Barat. Dia menjadi terkenal dengan menciptakan cetakan figur prajurit, samurai, dan gadis-gadis selama tahun-tahun muridnya, serta desain lansekap romantis yang unik yang menampilkan burung dan bunga di kemudian hari.

Dia adalah seniman produktif yang meliput berbagai subjek yang mahakaryanya yang paling terkenal termasuk Lima Puluh Tiga Stasiun Tokaido, Pusaran Air Naruto, Provinsi Awa, dan Kuil Kinryuzan, Asakusa.

4. Raja Ravi Varma

Salah satu seniman terbesar sepanjang masa di India, ia sering terinspirasi oleh kisah-kisah mitologi India yang dikenal sebagai Purana, serta epos India yang hebat. Keindahan lukisannya tercermin dalam kombinasi sempurna dan terindah dari tradisi dan budaya negaranya dan gaya lukisan tradisional Eropa.

Dia sering memasukkan wanita dalam karya seninya, dengan luar biasa menonjolkan kecantikan mereka dan juga menggambarkan dewa dan dewi di dalamnya. Lukisannya yang paling terkenal termasuk Shakuntala, There Comes Papa, Stolen Interview, Galaxy of Musicians, dan banyak lainnya.

5. Jeong Seon

Dianggap sebagai salah satu seniman terbesar dan paling terkenal dalam sejarah Korea Selatan, Jeong Seon, lebih dikenal sebagai Gyomjae, adalah salah satu pelukis paling produktif pada masanya, yang sangat berkontribusi pada dunia seni selama hidupnya.

Sangat sedikit yang diketahui tentang seniman lanskap itu sendiri, kecuali bahwa subjek favoritnya adalah Gunung Gumgang dan dia memilih untuk fokus pada alam dan budaya negaranya yang indah, daripada mengambil inspirasi dari Cina. Ia memulai masa keemasan seni lukis Korea dengan karya-karya terkenal seperti Inwangjesaekdo, Geumgang jeondo, Soyojeong, dan banyak lagi.

6. Gu Kaizhi

Seorang pelukis terkenal dari Tiongkok Kuno, lebih khusus dari dinasti Jin, subjek favoritnya adalah orang-orang, khususnya wajah dan ekspresi mereka yang selalu ia coba tangkap dengan jelas dan dalam banyak detail. Dia menganggap pakaian dan latar belakang tidak penting, seperti yang dapat dilihat dalam banyak karyanya seperti The Admonitions of the Instructress to the Court Ladies.

Tidak ada karya asli Gu Kaizhi yang bertahan dari waktu ke waktu, tetapi beberapa karya seni terkenal lainnya termasuk Nymph of the Luo River, serta Wise and Benevolent Women. Dia dianggap sebagai legenda di negara asalnya dan bahkan telah menerbitkan 3 buku tentang teori melukis.

7. Ogata Korin

Rinpa adalah gaya lukisan yang sangat dekoratif dan unik yang berasal dari Jepang. Mungkin salah satu seniman terbesar dan nama paling penting dari sekolah Rinpa adalah Ogata Korin , seorang pelukis Jepang yang menambahkan sentuhannya sendiri pada gaya yang sudah cukup unik ini. Dia mencapai ini dengan mengabaikan tradisi dan menggunakan bentuk sederhana, perspektif berani, impresionisme, dan pola warna abstrak dan kuat saat mengekspresikan dirinya.

Ini adalah sesuatu yang secara sempurna tercermin dalam mahakaryanya – Bunga Plum Merah Putih, serta karya-karyanya yang lain, misalnya layar Iris, Ombak di Matsushima, Krisan, dan lain-lain.

Kesimpulan

Setiap seniman dalam daftar, dalam satu atau lain cara, telah berkontribusi pada sejarah seni, tidak hanya untuk negara asal mereka tetapi juga dunia. Selanjutnya, mereka, dan banyak lainnya, telah mengilhami beberapa pelukis Barat terbesar dan memiliki pengaruh besar pada gaya dan cara berekspresi mereka.

Dan meskipun mereka mungkin kurang dikenal oleh orang biasa, pecinta seni sejati tahu siapa mereka dan memahami pentingnya dan kontribusi mereka juga.

10 Seniman Jalanan Barcelona Yang Harus Anda Ketahui

10 Seniman Jalanan Barcelona Yang Harus Anda Ketahui – Belakangan ini barcelona ini semakin maju menjadi pusat grafiti dan seni jalanan terkemuka di dunia. Karakter yang dikenal secara global seperti Pez dan Xupet Negre menarik baik penikmat maupun penasaran, sementara seniman generasi berikutnya terus mengibarkan bendera Barcelona di luar negeri.

10 Seniman Jalanan Barcelona Yang Harus Anda Ketahui

 Baca Juga : 10 Pelukis Spanyol Paling Terkenal 

allisonschulnik – Pelukis semprot, pematung, pembuat stensil, dan muralis yang berbasis di Barcelona kini mendekorasi ruang kota dari Shanghai hingga Amsterdam, setelah mengasah kerajinan masing-masing di lingkungan Gòtic danRaval . Berikut adalah tujuh yang perlu Anda perhatikan pada setiap kunjungan ke kota yang penuh inspirasi ini.

El Pez

El Pez , seniman grafiti terkenal di dunia dari Sant Adriá pinggiran Barcelona, ​​​​telah mempraktekkan perdagangannya di jalan-jalan kota kelahirannya sejak 1999. Sekarang figur global, figur ikan tersenyum khasnya (pez berarti ikan dalam bahasa Spanyol) dapat ditemukan menghiasi ruang kota sejauh London, Miami , dan Bogotá. Karakter menyeringai yang langsung dikenali ini diciptakan oleh Pez sebagai sarana untuk mengirimkan getaran positif kepada semua orang yang melihat karyanya, dan sang seniman sering menulis ‘Gaya Bahagia’ di samping karya-karyanya sebagai anggukan pada moniker unik yang dia berikan pada pendekatannya. Melalui ‘Gaya Bahagia’ Pez (tidak seperti seniman grafiti lain yang lebih serius) hanya mencoba untuk menggambarkan kecintaannya pada lukisan dan kreativitas, daripada kritik politik atau sosial yang meresap. Dan itu adalah aspek yang menyenangkan dan riang dari pekerjaannya yang telah membawanya untuk mendapatkan pengakuan dunia pada tahun 2010.

El Xupet Negre

El Xupet Negre , yang berarti ‘Dot Hitam’ dalam bahasa Catalan, adalah salah satu seniman jalanan paling terkenal di Barcelona. Dia datang dengan logo khasnya pada tahun 1989, dan telah ditemukan digambar, dicat, dan ditempel di seluruh kota, menarik minat dan rasa ingin tahu yang luas sejak dia mempelajari dunia seni jalanan pada tahun 1991. Ketenaran Xupet Negre meningkat sepanjang 1990-an dan , seperti banyak orang sezamannya, ia segera berkembang dari dunia penandaan ilegal dan petualangan kreatif larut malam ke produksi karya yang ditugaskan dan pertunjukan lukisan ‘langsung’ di galeri dan festival di seluruh dunia. Meskipun Xupet Negre kurang aktif sejak pertengahan 2000-an, ia tetap menjadi sosok yang sangat berpengaruh dalam kebangkitan Barcelona menjadi salah satu tempat seni jalanan paling terkenal di dunia.

Chanoir

Chanoir , sebagai penduduk asli non-Barcelona, ​​mewakili daya tarik kota ini terhadap komunitas kreatif internasional. Lahir di Bogotá, dibesarkan dan dididik di Paris , dan sekarang menjadi penduduk Barcelona, ​​​​Chanoir mampu menyalurkan pengaruh tiga pusat seni jalanan paling terkenal di dunia ke dalam karyanya yang mencolok. Sama seperti Pez dan Xupet Negre, karya Chanoir adalah apa yang dia gambarkan sebagai ‘apolitis’ – karakter kucing khasnya ‘Cha’ secara terbuka dipamerkan sebagai peran yang menyenangkan dan menghibur, bukan sebagai alat untuk mempromosikan tujuan yang lebih tinggi. Kolektif seni jalanan Barcelona di mana dia menjadi anggotanya, Kru 1980, semua mengambil inspirasi dari kartun yang mereka tonton selama tahun 1980-an, dan mural eksperimental mereka dirancang agar dapat diakses dan dinikmati sebagai karya seni. Karya Chanoir baru-baru ini digunakan secara komersial oleh orang-orang seperti Samsung dan Disney, dan dia telah mengadakan pameran di Los Angeles, Kosta Rika, Beijing, dan Roma.

Kenor

Kolaborator Pez dan seniman yang berkembang pesat, Kenor adalah seniman jalanan Barcelona dengan gaya yang sangat khas. Pola geometrisnya yang cerah dan bersudut dalam warna mencolok menghentikan orang yang lewat, dan mereka telah menarik komisi dari Skandinavia, Amerika Utara , Belgia, dan sekitarnya. Pada Oktober 2015, Kenor membuat mural megah setinggi 16 lantai (51m) di sisi sebuah bangunan di Kiev. Karya ini diduga dirancang untuk bertindak sebagai penolakan terhadap konstruksi beton abu-abu bergaya Soviet di mana-mana di wilayah tersebut, di tengah gejolak politik dan kerusuhan sipil yang sedang berlangsung. Kenor mengaitkan gaya karyanya dengan pengaruh musik techno yang dicintainya dan, seperti banyak seniman jalanan lainnya, ia juga memamerkan karya studio dan berpartisipasi dalam pertunjukan langsung dan acara internasional.

Zosen dan Mina

Mina Hamada adalah seniman grafiti lain yang berbasis di Barcelona dengan rute internasional. Ia lahir di Louisiana , AS, dan dibesarkan di Tokyo sebelum pindah ke Barcelona pada 2009, di mana ia memainkan peran penting dalam kancah seni yang berkembang di kota itu. Karyanya cerah dan penuh warna, dengan bentuk dan pola abstrak yang berputar-putar menghipnotis di seluruh fitur pemandangan kota sehari-hari yang sebelumnya bobrok. Di Barcelona, ​​​​Mina bertemu dengan seniman jalanan Argentina Zosen , yang nuansa neon dan sosok seperti kartunnya berpadu sempurna dengan seni jalanannya yang unik. Bersama-sama, sebagai Zosen y Mina, kemitraan Argentina-Jepang yang berbasis di Barcelona telah memproduksi mural, cetakan, ilustrasi, dan kanvas di seluruh dunia – yang terbaru di Peru dan Argentina selama tur bersama 2015 di Amerika Selatan .

Btoy

Btoy adalah seniman grafiti kelahiran Barcelona yang karya stensilnya yang detail telah mendapatkan pengakuan internasional. Dia memulai kehidupan dewasanya dengan belajar hukum selama empat tahun, sebelum mengejar hasratnya untuk fotografi. Mata yang tajam untuk fotografi ini telah melampaui seni jalanannya. Stensil detail yang memukau dari Btoy – sering kali menggambarkan penyanyi, aktivis, dan aktris wanita – mendapatkan tekstur dan kedalaman dari permukaan tua yang sengaja dipilihnya untuk dikerjakan. Memulai karirnya dengan eksperimen artistik yang sederhana di jalan-jalan Raval pada tahun 2002, Btoy kini telah memamerkan karyanya di instalasi dan galeri di Maroko, Bosnia, Yunani dan Meksiko. Dia juga seorang filantropis yang tajam, yang menawarkan keahliannya kepada anak-anak dalam bentuk proyek pendidikan internasional dan pekerjaan amal.

H101

H101 adalah seniman grafiti lain yang dikenal secara internasional yang menyebut Barcelona rumahnya. Dimulai dengan karya-karya politik pada tahun 2002, ia telah mendedikasikan hidupnya untuk bentuk seni yang kurang kontroversial selama sepuluh tahun terakhir dan, meskipun sebenarnya berasal dari Madrid, karya H101 dapat ditemukan di seluruh kota adopsinya. Karya-karyanya langsung dikenali karena memadukan bentuk-bentuk kesukuan, psikedelik dengan bentuk-bentuk abstrak yang dramatis. Dia menggunakan bakat dan kreativitasnya untuk mendekorasi etalase toko, daun jendela, dan benda mati lainnya yang tidak akan banyak berguna sebagai ruang yang menjemukan dan tidak bernyawa. Tujuan H101 adalah untuk menemukan kembali yang terbengkalai, dan tidak ada yang lebih jelas daripada kolaborasinya baru-baru ini dengan Kenor, di mana dua seniman yang berbasis di Barcelona menghiasi satelit Perang Dingin yang terbengkalai di Jerman .dengan mural multi-warna yang mencolok. Pengakuan komersial datang untuk H101 pada musim panas 2015, saat ia menjadi figur sentral dalam iklan merek pakaian Prancis Kenzo, dan ia juga memamerkan karyanya di seluruh Eropa .

Aryz

Aryz dengan cepat menjadi terkenal di kalangan seniman jalanan tidak hanya di Barcelona, ​​​​tetapi di seluruh dunia. Lukisan dinding besarnya menghiasi bangunan dari Granollers hingga San Francisco dan dari Puerto Rico hingga Ukraina. Gayanya yang khas – dramatis, bentuk manusia dan hewan yang dirancang dengan rumit – membedakannya dari seniman lain, seperti H101, yang karyanya lebih fokus pada bentuk geometris, misalnya. Menggunakan kombinasi lukisan semprot dan sapuan kuas, Aryz menggabungkan realistis yang memukaudengan detail yang lebih abstrak dan seperti kartun untuk menciptakan karya bermuatan emosional yang memikat bahkan orang yang paling tidak tertarik. Selain karya-karya skala industri tersebut, Aryz juga bereksperimen dengan media campuran, termasuk video, dan berbagai gaya lukisan dalam karya studionya, yang telah dipamerkan di galeri-galeri hingga Los Angeles, California.

Debens

Debens adalah seniman jalanan berbasis di Barcelona yang pertama kali menciptakan karya pada usia 14 tahun. Pada tahun-tahun awalnya, ia sering melawan arus dalam hal grafiti dan seni jalanan khas Barcelona, ​​​​menghasilkan karya yang menggabungkan teknik geometris dengan kolase. dan bagian dari perabot jalan. Dia sering menggabungkan lingkungan karyanya ke dalam potongan yang telah selesai, memodifikasi papan reklame, misalnya, untuk efek dramatis. Setelah belajar Seni Rupa di Universitas Barcelona, ​​​​Debens bereksperimen dengan cara dia menghasilkan karyanya, sering menggunakan desain yang agresif dan berani dengan warna yang dramatis dan bentrok. Dia telah memamerkan seninya, dalam berbagai bentuk, di seluruh Spanyol dan Eropa, dan dia bersikeras pada hubungan grafiti dengan karya studionya – masing-masing mempengaruhi ide, bentuk dan konsep yang lain.

Sixeart

Awalnya berasal dari Badalona, ​​pinggiran Barcelona, Sixeart telah menjadi salah satu seniman jalanan paling terkenal di kota ini. Karya Sergio Hidlago yang semarak dan abstrak menambah kehidupan dan warna pada pemandangan kota di seluruh daratan Eropa dan Amerika. Dia mulai melukis grafiti di kota kelahirannya dari tahun 1980-an dan, pada tahun 2008, dia memamerkan karyanya di Tate Modern di London, menarik perhatian dari media arus utama dalam prosesnya. Lukisan dan pahatannya telah memenangkan pengagumnya dari seluruh dunia dan telah dikenal menghasilkan lima angka ketika dijual, sementara seni jalanannya – imut dan kekanak-kanakan tetapi kadang-kadang dengan sisi jahat – telah membuatnya mendapatkan status selebriti di kalangan artistik. Meskipun demikian, ia masih tinggal di pinggiran Barcelona dan dikenal sering melukis grafiti.

10 Pelukis Spanyol Paling Terkenal

10 Pelukis Spanyol Paling Terkenal – Terkandung dalam daftar seniman Spanyol paling terkenal ini adalah beberapa nama-nama yang paling dikenal dari jaman dulu hingga sekarang.

10 Pelukis Spanyol Paling Terkenal

  Baca Juga : 10 Seniman Tiongkok Terbesar dan Lukisan Terkenalnya

allisonschulnik – Picasso, Dali, dan Diego Velazquez semuanya dapat dianggap sebagai pelopor di zaman mereka dan mengubah dunia seni konvensional.

1. Pablo Picaso

Picasso dianggap sebagai salah satu pelukis paling terkenal di abad ke-20. Selain melukis, ia juga seorang pematung, penulis naskah drama, penyair, dan pembuat cetak.

Picasso juga dikenal sebagai pendiri Kubisme dan patung yang dibangun. Dia mulai menggambar ketika dia masih kecil. Pada usia tujuh tahun, dia sudah menerima pelatihan pertama menggambar minyak dari ayahnya.

Pada tahun 1900 ia pindah ke Paris dan mendapat pekerjaan melukis pertamanya. Dengan menghasilkan uang untuk lukisannya, Picasso bepergian ke seluruh Eropa. Ada beberapa periode dalam karir melukisnya:

Periode Biru (1901-1904) yang dicirikan oleh serangkaian lukisan dan Periode Mawar (1904-1906) – periode berbagai nuansa mawar dan warna-warna cerah. Kemudian dalam hidupnya difokuskan pada lukisan gambar kemanusiaan dan berjuang untuk perdamaian.

2. Salvador Dali

Salvador Dali tidak hanya salah satu seniman Spanyol paling terkenal, tetapi juga salah satu pelopor surealisme dalam seni lukis.

Dia mempengaruhi banyak seniman modern untuk keluar dari gaya berulang dan tradisional dan mulai menciptakan sesuatu yang benar-benar unik. Pada tahun 1916, orang tuanya melihat bakatnya dan memasukkannya ke sekolah menggambar.

Pada tahun 1919 ayahnya menyelenggarakan pameran pertamanya. Pada tahun 1922 Dali mulai belajar di Institut Seni di Madrid di mana ia diperkenalkan dengan kubisme dan dadaisme.

Namun, pada tahun 1923 ia dikeluarkan dari akademi karena kegiatan anti kemapanan. Dia kembali ke akademi pada tahun 1926 tetapi diskors lagi karena sikap sinisnya terhadap guru. Setelah itu, dia pergi ke Paris dan bertemu Picasso.

Di Paris ia menciptakan salah satu lukisannya yang paling terkenal The Persistence of Memory pada tahun 1931. Kemudian, ia kembali ke Spanyol di mana ia bekerja untuk Museum dan Teater Dali di kota kelahirannya Figueres.

3. Diego Velasquez

Diego Velasquez adalah seorang pelukis Spanyol yang lahir di Sevilla, Spanyol pada tahun 1599. Dia hidup dan melukis sepanjang hidupnya sampai hari kematiannya pada tahun 1660.

Ia mulai melukis pada usia 11 tahun di bawah bimbingan Francisco Pacheco, salah satu seniman lokal Spanyol. Pada tahun 1617, ia telah mencapai periode terakhir magang dan memutuskan untuk membuka studionya sendiri.

Pada periode 1629 hingga 1631, ia pernah tinggal di Italia dengan mempelajari teknik pelukis Italia lainnya. Setelah dia kembali ke Spanyol, dia terlibat dalam menggambar serangkaian potret dan anggota istana raja.

Pada tahun 1649 ia melakukan perjalanan kembali ke Italia, di mana ia mendapat kesempatan untuk menggambar potret Paus Innocent X. Salah satu karyanya yang paling terkenal dan menarik adalah La Venus del Espejo juga dikenal sebagai Rokeby Venus.

Karya Velasques yang terkenal lainnya adalah The Spinners. Ini juga merupakan salah satu karya terakhirnya yang dibuat pada tahun 1657.

4. Joan Miro

Joan Miro lahir di Barcelona, ​​​​Spanyol, dan mengenal seni sejak usia dini dengan memperhatikan ayahnya yang adalah pembuat jam.

Dia mulai belajar bisnis di salah satu sekolah di Barcelona tetapi segera memutuskan untuk melanjutkan studi seninya dan menghadiri sekolah Seni di Barcelona dari tahun 1912 hingga 1915.

Di awal hidupnya, Miro melukis terutama adegan bergenre, lukisan alam benda , dan lukisan pemandangan . Namun, setelah pindah ke Paris pada tahun 1921 ia terpikat oleh gaya yang lebih kontemporer, termasuk Surealisme, Fauvisme, dan Kubisme.

Dia masih tetap menjadi salah satu pelukis paling berpengaruh di Spanyol – bentuk geometris, bentuk biomorfik, dan objek semi-abstraknya diekspresikan dalam ukiran, instalasi, dan keramik. Ia terus berkarya hingga kematiannya pada tahun 1983.

5. Francisco De Goya

Francisco De Goya – seorang pelukis Spanyol terkenal yang lahir pada tahun 1746 di Spanyol Utara. Saat ini karya-karyanya dapat dilihat di Museum Prado yang terletak di Madrid.

Dia mulai melukis pada usia 14 dan mulai dengan potret. pada tahun 1779, Goya menjadi pelukis Raja. Tahun berikutnya ia diterima di Royal Academy of San Fernando dan terus berkembang sebagai seniman potret .

Salah satu potret paling terkenal yang dibuat oleh Goya adalah Duke dan Duchess of Osuna dan Anak-anak mereka dihargai karena menangkap elemen terkecil dari wajah dan pakaian orang-orang.

Namun, ia tidak hanya melukis potret tetapi juga momen-momen sejarah negaranya.

Jadi, Goya menciptakan serangkaian lukisan yang menggambarkan kengerian perang dengan Napoleon. Pada tahun 1824 ia pindah ke Bordeaux, Prancis, di mana ia terus melukis sampai hari kematiannya.

6. El Greco

El Greco adalah salah satu seniman Spanyol yang paling berpengaruh dan terkenal. Ia lahir di pulau Yunani Kreta dan pada tahun 1567 pindah ke Venesia, Italia. Pada 1566 ia sudah menjadi pelukis ikon yang mapan.

Di Italia El Greco mengambil gaya Renaisans Venesia dari Jacopo Bassano, Titian, dan Tintoretto, yang membantunya bertransformasi menjadi pelukis Italia. Pada tahun 1570 ia pindah ke Roma, di mana ia diterima di rumah Kardinal Alessandro Farese.

Selama enam tahun berikutnya dia telah menggambar potret berbagai pria yang berkumpul di Istana Farnese. Pada tahun 1572 ia diusir dari rumah tangga Kardinal dan tetap di Italia sampai tahun 1576.

Kemudian dia pindah ke Madrid dan akhirnya menetap di Toledo, dimana dia meninggal pada tahun 1614. Salah satu lukisan paling terkenal di Spanyol yang dibuat oleh El Greco adalah The Burial of Count of Orgaz yang melambangkan keajaiban yang terjadi pada tahun 1323.

7. Juan Gris

Juan Gris adalah seniman Spanyol yang lahir di Madrid pada tahun 1887. Pada periode 1902 hingga 1904 ia pernah belajar menggambar mekanik di Escuela de Artes y Manufacturas di Madrid.

Semua gambar yang dia buat selama periode waktu itu berkontribusi pada majalah lokal. Pada tahun 1916 ia memutuskan untuk pindah ke Paris, di mana ia bertemu dengan banyak seniman terkenal dan berpengaruh, termasuk Henri Matisse , Georges Braque, dan Pablo Picasso.

Salah satu lukisannya yang paling terkenal adalah potret Picasso yang ia buat pada tahun 1912. Gris juga dikenal dengan ilustrasi humor gelap yang ia buat untuk jurnal seperti Le Charivari, L’assiette au beurre, dan Le Rire. Namun, pada tahun 1910 ia mulai melukis dengan serius dan pada tahun 1912 telah mengembangkan gaya Kubisme pribadinya.

8. Francisco Zurbarán

Francisco Zurbaran lahir di sebuah desa kecil Fuentedecantos yang terletak di wilayah Extremadura.

Pada periode 1616 hingga 1619 ia magang di Sevilla, setelah itu ia menetap di kota pasar Llerena.

Pada 1630 ia pindah ke Seville lagi dan mulai membangun reputasinya sebagai pelukis berbakat. Segera, ia menjadi salah satu pelukis terkemuka Andalusia dan mulai menerima komisi.

Dia juga mendirikan bengkelnya sendiri dan menciptakan lukisan untuk klien di seluruh Spanyol dan dunia.

Pada 1640-an ia telah menghasilkan sejumlah lukisan untuk Perdagangan Hindia, yang berdampak signifikan pada perkembangan seni lukis di koloni Spanyol. Pada 1658 artis pindah ke Madrid, di mana ia meninggal 6 tahun kemudian.

9. Bartolomé Esteban Murillo

Murillo adalah salah satu pelukis paling berpengaruh dari Seville, Spanyol pada abad ke-17.

Dia juga tetap menjadi salah satu seniman Eropa yang paling dikagumi pada abad ke-18 dan ke-19.

Karya awalnya dipengaruhi oleh Velasquez. Namun, tidak seperti Velasquez, Murillo dianggap lebih sebagai pelukis folklorist barok Spanyol meskipun sebagian besar lukisan Murillo bersifat religius.

Dia menciptakan beberapa lukisan untuk Katedral Seville dan mengkhususkan diri dalam tema Perawan dan Anak dan Dikandung Tanpa Noda.

Pada tahun 1645 ia juga menciptakan rangkaian tujuh karya di atas kanvas untuk Biara St Francisco.

Bartolomé Esteban Murillo juga dikenal sebagai salah satu pendiri Akademi Seni Seville yang didirikan pada 1660. Di antara karya Murillo yang paling dikenal adalah Santa Maria La Blanca yang dibuat pada 1665.

10. Joaquin Sorolla

Seorang pelukis impresionis Spanyol Joaquin Sorolla lahir di pantai Valencia di Spanyol pada tahun 1863 dan karena itu terkenal karena penggambarannya tentang pemandangan air dan pantai.

Ia juga mahir dalam lukisan pemandangan dan potret. Dia mulai belajar melukis pada usia 15 tahun, dan begitu dia berusia 18 tahun dia pindah ke Madrid.

Di Madrid ia telah menyalin Lukisan-lukisan Guru Tua di Museum Prado. Kemudian dia belajar di Roma, di mana dia belajar bagaimana menggambarkan efek cahaya.

Ketika kembali ke Madrid, dia sudah menjadi pelukis terkenal dan terkenal.

Pada tahun 1911 ia bahkan dipilih oleh Hispanic Society of America untuk melakukan pekerjaan dekoratif untuk perpustakaannya di New York City.

Pada tahun 1933 J. Paul Getty membeli beberapa lukisan Sorolla di pelelangan yang terkesan dengan kualitas luar biasa dan perlakuan cahaya yang unik.

10 Seniman Tiongkok Terbesar dan Lukisan Terkenalnya

10 Seniman Tiongkok Terbesar dan Lukisan Terkenalnya – Ada banyak pelukis hebat dalam sejarah seni Tiongkok yang kaya sejak abad ketiga hingga era modern. Seni Tiongkok paling terkenal dengan lukisan pemandangan dan beberapa mahakarya pemandangan terbesar telah dilukis oleh seniman Tiongkok.

10 Seniman Tiongkok Terbesar dan Lukisan Terkenalnya

 Baca Juga : 7 Pelukis Paling Terkenal di Dunia

allisonschulnik – Periode Lima Dinasti hingga Song Utara (907-1127) dianggap sebagai “zaman besar lanskap Tiongkok”. Berikut adalah 10 pelukis terhebat dari Tiongkok dan mahakarya mereka yang paling terkenal.

#10 SHEN ZHOU

Shen Zhou adalah salah satu dari “Empat Tuan Ming” bersama dengan Tang Yin, Wen Zhengming, dan Qiu Ying. Dia memainkan peran penting dalam sejarah lukisan Tiongkok, berkontribusi besar pada seni Tiongkok dengan menciptakan beberapa mahakarya paling terkenal dan mendirikan Sekolah Wu di Suzhou. Meskipun Shen Zhou paling terkenal dengan pemandangannya, ia juga menciptakan karya-karya indah yang menggambarkan bunga, buah-buahan, sayuran, dan hewan. Dia memiliki gaya yang sangat individualistis dan prestasinya dalam seni telah membuatnya dihormati oleh semua seniman yang mengabdikan diri pada cita-cita tradisi sastrawan.

#9 WU GUANZHONG

Secara luas dianggap sebagai pendiri lukisan Tiongkok modern, Wu Guanzhong telah menangkap berbagai aspek Tiongkok dalam lukisannya seperti arsitektur, tumbuhan, hewan, manusia, dan lanskapnya. Wu dipengaruhi oleh seni Post-Impresionis dan kemudian memadukan gaya Barat dan Cina untuk menciptakan bentuk seni modern yang unik. Meskipun sebagian besar karya awalnya dihancurkan selama Revolusi Kebudayaan di Cina, masih banyak lukisannya, terutama lanskap abstraknya, terus menginspirasi para seniman. Pada tahun 1992, ia menjadi seniman Tionghoa hidup pertama yang karyanya dipamerkan di museum Inggris. Wu Guanzhong tetap menjadi salah satu seniman kontemporer paling terkenal di dunia.

#8 BADA SHANREN

Lahir Zhu Da, Bada Shanren adalah keturunan langsung dari seorang pangeran di Dinasti Ming. Dia adalah anak ajaib yang mulai menciptakan seni dan puisi di masa kanak-kanak. Jatuhnya Dinasti Ming menyebabkan Zhu Da menjadi biksu Buddha. Setelah 40 tahun, ia berhenti dari kehidupan monastik dan menjadi pelukis profesional. Zhu juga menggunakan banyak nama samaran. Salah satunya adalah Bada Shanren, nama yang dikenalnya saat ini. Selain sebagai pelukis terkemuka pada masanya, Shanren adalah seorang yang eksentrik dan individualis. Lukisannya dikenal karena menangkap esensi bunga, tanaman, dan makhluk yang dia gambarkan.

#7 QI BAISHI

Salah satu pelukis Tiongkok kontemporer terbesar, Qi Baishi dikenal tidak terpengaruh gaya barat seperti kebanyakan pelukis pada masanya. Ia dapat dianggap sebagai pelukis tradisional Tiongkok yang hebat terakhir. Qi Baishi melukis hampir semua hal mulai dari serangga hingga lanskap. Dia sangat dihormati dalam seni Tiongkok karena “kesegaran dan spontanitas yang dia bawa ke genre burung dan bunga yang sudah dikenal, serangga dan rerumputan, sarjana pertapa dan lanskap”. Pada tahun 1953, 4 tahun sebelum kematiannya, Qi Baishi terpilih sebagai presiden Asosiasi Seniman Tiongkok. Pada tahun 2008 sebuah kawah di Merkurius dinamai Qi Baishi menurut namanya. Karya seninya tetap dihargai tinggi dan pada tahun 2011 lukisannya ‘Eagle Standing on Pine Tree’ terjual seharga $65,5 juta.

#6 TANG YIN

Seorang siswa yang cerdas, Tang Yin dituduh menyuap untuk mendapatkan kertas ujian terlebih dahulu. Ini mengakhiri kesempatannya untuk mengejar karir di layanan sipil. Dipenjara dan dipermalukan, Tang mulai mencari nafkah melalui melukis dan menjalani kehidupan yang menyenangkan. Kisah hidupnya yang aneh dan gaya hidupnya yang eksentrik telah membuat Yin menjadi sosok abadi dalam cerita rakyat Tiongkok. Tang menciptakan gaya pribadinya dalam melukis dengan mengasimilasi teknik Empat Master Agung Yuan. Dia paling dikenal karena lukisannya yang menggambarkan kecantikan feminin dan dianggap sebagai salah satu dari “Empat Penguasa Dinasti Ming”. Dia tetap menjadi salah satu pelukis paling terkenal dalam sejarah seni Tiongkok.

#5 HUANG GONGWANG

“Empat Guru Besar Dinasti Yuan” memiliki pengaruh yang mendalam dan bertahan lama pada seni Tiongkok. Ciri-ciri seperti individualitas ekspresi, sapuan kuas untuk mengungkapkan semangat batin alih-alih penampilan luar dan penekanan dekoratif, bahkan realistis, dalam mendukung kepolosan menandai karya-karya master besar Yuan. Huang Gongwang adalah yang paling awal dan paling terkenal dari Empat Guru. Dia sekarang dianggap sebagai pelukis literati (lukisan cuci tinta) yang sempurna. Karyanya ‘Dwelling in the Fuchun Mountains’ dianggap sebagai salah satu mahakarya seni Tiongkok terbesar.

#4 LI CHENG

Li Cheng berkontribusi besar pada salah satu zaman keemasan lukisan pemandangan dalam sejarah dunia. Selama waktunya ia dianggap sebagai pelukis lanskap terbaik yang pernah ada. Li menciptakan banyak lukisan pemandangan, terutama daerah Shandong. Beberapa dari mereka dalam tinta encer yang memberi mereka penampilan berkabut. Dia dikenang terutama karena lanskap musim dingin yang dia ciptakan dan komposisi sederhana pohon cemara tua yang tinggi dengan latar lanskap kering. Li Cheng bersama dengan Fan Kuan, dan Guan Tong kemudian dikenal sebagai “tiga seniman saingan besar” yang mungkin merupakan periode terbesar dalam lukisan Tiongkok.

#3 DONG YUAN

Seorang ahli lukisan figur dan pemandangan, Dong Yuan adalah seniman terkemuka di Kerajaan Tang Selatan pada Periode Lima Dinasti dan Sepuluh Kerajaan. Bersama dengan muridnya Juran, ia adalah pendiri lukisan pemandangan gaya Selatan. Begitulah pengaruh Dong Yuan sehingga gaya elegannya menjadi standar lukisan kuas Tiongkok hingga sembilan abad setelah kematiannya. Mahakaryanya yang paling terkenal ‘Xiao and Xiang Rivers’ menampilkan teknik-tekniknya yang indah dan rasa komposisinya.

#2 GU KAIZHI

Dianggap sebagai pendiri lukisan Tiongkok, Gu Kaizhi adalah seniman paling terkenal dari Dinasti Jin. Dia menulis tiga buku tentang teori lukisan yang memiliki pengaruh mendalam dan mendalam pada lukisan Cina selama berabad-abad yang akan datang. Meskipun tidak ada satu pun karya aslinya yang bertahan, karya seninya terus hidup melalui salinan beberapa lukisan gulungan sutra yang dikaitkan dengannya. Gu dikenal karena perhatiannya terhadap detail dan karena menangkap ekspresi yang jelas dari subjeknya untuk mengungkapkan semangat mereka. Dia telah memperoleh status legendaris dalam seni Tiongkok dan kalimat berikut diketahui oleh semua orang: “Dalam lukisan figur, pakaian dan penampilan tidak terlalu penting. Mata adalah semangat dan faktor penentu.”

#1 FAN KUAN

Fan Kuan memulai karirnya dengan memodelkan karyanya pada karya Li Cheng tetapi kemudian menciptakan gayanya sendiri dengan mengklaim bahwa satu-satunya guru sejati adalah alam. Ia menjadi salah satu seniman yang paling tangguh dari abad kesepuluh dan kesebelas dan tetap menjadi seniman yang paling dihormati dalam sejarah Tiongkok. Mahakaryanya Travelers between Mountains and Streams adalah ikon lukisan pemandangan dan seniman masa depan beralih ke lukisan itu berkali-kali untuk mendapatkan inspirasi. Bersama dengan Li Cheng dan Guan Tong, dia adalah salah satu dari ‘tiga seniman saingan besar’ dari periode emas seni Tiongkok. Pada tahun 2004, Majalah Life memberi peringkat Fan sebagai 59 dari 100 orang paling penting dari milenium terakhir.

4 Lukisan Paling Terkenal Sepanjang Masa

Gotik Amerika (Grant Wood)

Sekarang tergantung di Institut Seni Chicago, American Gothic adalah salah satu lukisan paling terkenal dari pedesaan Americana abad ke-20. Karya agung Grant Wood dilukis pada tahun 1930 dan menggambarkan seorang petani dan putrinya berdiri di depan tempat yang sekarang dikenal sebagai American Gothic House.

Awalnya, para kritikus seni dan lokal mengambil nada muram dan pakaian puritan karakter sebagai kritik terhadap kehidupan pedesaan. Permulaan Depresi Besar, bagaimanapun, melihat lukisan itu menjadi terkait dengan keteguhan dan semangat gigih para perintis Amerika. American Gothic adalah salah satu karya seni paling penting dan ikonik yang keluar dari Amerika Serikat.

Nighthawks (Edward Hopper)

Karya seni lain yang paling terkenal dari Institut Seni Chicago adalah Nighthawks, yang dilukis oleh Edward Hopper pada tahun 1942. Dalam lukisan cat minyak, kita bisa melihat empat orang di sebuah restoran larut malam. Cahaya bersinar dari interior yang terang benderang, menerangi kegelapan di luar melalui jendela kaca besar.

Sementara banyak yang menganggapnya menggambarkan kesepian dan keterasingan, Hopper sendiri mengatakan itu lebih mengacu pada pemangsa potensial di malam hari. Salah satu lukisan American Art yang paling populer dan diparodikan, Nighthawks adalah karya seni Hopper yang paling terkenal dan dikenal.

Kiss (Gustav Klimt)

Dilukis antara tahun 1907 dan 1908 selama puncak ‘Periode Emas’ Gustav Klimt, The Kiss benar-benar berkilau dan bersinar di depan mata Anda saat emas, perak, dan platinum terpancar dari kanvas.

Dipengaruhi oleh gerakan Seni dan Kerajinan dan Art Nouveau, lukisan itu menggambarkan dua kekasih berbaju emas yang terjalin dalam pelukan intim. Hanya salah satu dari banyak sorotan Belvedere di koleksi ekstensif Wina, The Kiss adalah karya Klimt yang paling populer dan memikat.

Guernica (Picasso)

Salah satu karya seni Pablo Picasso yang paling dihormati dan diagungkan, Guernica menceritakan kisah sedih pengeboman kota Basque dengan nama yang sama. Melalui serangkaian bentuk dan figur hitam, putih, dan abu-abu, Kubisme yang terkenal menyoroti kehancuran kota oleh Nazi Jerman dan Italia Fasis.

Dilukis pada tahun 1937, Guernica secara luas dianggap sebagai salah satu karya seni anti-perang terbesar dan terkuat sepanjang masa. Mahakarya Picasso sekarang dapat dinikmati di Museo Reina Sofia di Madrid , sementara permadani replika karyanya yang terkenal dapat ditemukan tergantung di Markas Besar Perserikatan Bangsa-Bangsa di New York.

Mona Lisa (da Vinci)

Secara luas dianggap sebagai lukisan paling terkenal di dunia, Mona Lisa telah menyenangkan penonton sejak dilukis pada awal tahun 1500-an oleh Leonardo da Vinci. Lukisan itu dinamai Lisa del Giocondo, seorang anggota keluarga kaya di Florence. Pada tahun 1911, Mona Lisa dicuri oleh karyawan Louvre Vincenzo Peruggia, seorang patriot Italia yang percaya bahwa Mona Lisa harus dikembalikan ke Italia. Setelah menyimpan lukisan itu di apartemennya selama dua tahun, Peruggia akhirnya tertangkap saat mencoba menjualnya ke Galeri Uffizi di Florence. Hari ini, Mona Lisa digantung lagi di Louvre di Paris di mana 6 juta orang melihat lukisan itu setiap tahun.