Seni Kontemporer Timur Tengah dan Afrika Utara

Seni Kontemporer Timur Tengah dan Afrika Utara – Jika Anda ingin lebih memahami tentang masa lalu dan masa kini suatu negara, tidak ada tempat yang lebih baik untuk memulai selain seni kontemporer. Timur Tengah dan Afrika Utara menyaksikan kelahiran dan perkembangan peradaban dan agama kuno, sastra, musik, dan seni.

Seni Kontemporer Timur Tengah dan Afrika Utara

allisonschulnik – Namun dalam ingatan baru-baru ini, ada juga revolusi, konflik, penghancuran warisan budaya dan migrasi massal yang masih berlangsung dan tetap menjadi salah satu fitur yang paling meresahkan dan menentukan di zaman kita.

Kisah-kisah di balik karya seni dalam pameran ini menggemakan sapuan sejarah yang luar biasa, mengungkapkan refleksi masa lalu dan mempertimbangkan hubungan antara masa lalu dan masa kini. Sementara beberapa seniman menyinggung warisan seni atau sastra, yang lain berbicara tentang tabu, sejarah dan politik saat ini dan merefleksikan masyarakat mereka sendiri,

Refleksi: seni kontemporer Timur Tengah dan Afrika Utara terdiri lebih dari 100 karya di atas kertas dari koleksi British Museum sendiri: gambar, lukisan, poster, foto, dan buku seniman, oleh seniman yang tinggal di negara kelahiran mereka, atau memiliki pergi karena berbagai alasan, termasuk perang dan penganiayaan. Museum mulai mengumpulkan karya di atas kertas oleh seniman dari Timur Tengah dan Afrika Utara pada 1980-an.

Baca Juga : 9 Seniman Kontemporer Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

Pada tahun 2006, museum memamerkan karya-karya dari koleksi di Word menjadi Seni dan keberhasilan pameran ini menyebabkan pembentukan kelompok pelanggan pada tahun 2009, yang dikenal sebagai CaMMEA (Seni Kontemporer dan Timur Tengah Modern) yang didedikasikan untuk memperluas koleksi. Sekarang ada sekitar 300 seniman dari seluruh wilayah yang terwakili dalam koleksi British Museum.

Seiring bertambahnya koleksi, saya semakin terpesona oleh kisah-kisah yang diceritakan para seniman melalui karya yang mereka buat. Dikumpulkan melalui prisma British Museum sebagai museum sejarah, saya melihat karya-karya ini baik sebagai seni maupun dokumen yang berbicara tentang waktu mereka. Pameran ini mengundang Anda untuk menyelami jauh ke dalam dunia para seniman, dan ini hanyalah beberapa dari tema dan karya menarik yang akan ditemukan pengunjung.

Orang sering berpikir bahwa dalam budaya Islam, penggambaran sosok manusia sepenuhnya dilarang. Meskipun Al-Qur’an menentang penyembahan gambar, itu tidak menolak seni representasional. Hadits (perkataan) Nabi , yang disusun satu abad setelah kematiannya, memberikan bukti yang mendukung dan menentang citra figural. Representasi figural tidak pernah ditemukan dalam salinan Al-Qur’an dan teks-teks suci lainnya, atau di ruang-ruang keagamaan seperti masjid dan tempat suci.

Namun, larangan itu tidak meluas ke konteks non-agama dan ada tradisi yang kaya dalam mengilustrasikan manuskrip seperti Shahnama Persia.(Kitab Raja-Raja) di mana sosok itu digambarkan secara bebas.

Namun demikian, selama berabad-abad dan di berbagai negara dan waktu, kegelisahan atas representasi figural terus berlanjut. Bagi para seniman modern pertama di kawasan MENA (Timur Tengah dan Afrika Utara) pada awal abad ke-20, yang karya-karyanya terdapat pada bagian pertama pameran, tidak selalu mungkin untuk mempelajari sosok di negara mereka sendiri sezaman dengan mereka. bisa di sekolah seni Eropa.

Bagian pertama dari pameran ini berfokus pada berbagai cara seniman menggunakan figur dari awal abad ke-20, ketika sekolah seni didirikan di seluruh wilayah, hingga saat ini. Di antara karya-karya awal adalah karya seniman yang dikirim dengan beasiswa untuk belajar di Ecole des Beaux Arts di Paris atau Accademia di Belle Arti di Roma. Di sana, jauh dari konservatisme rumah, mereka akan belajar menggambar kehidupan bersama lanskap dan perspektif dan juga mengenal gerakan seni Eropa.

Pematung Michel Basbous (1921-1981) telah memulai studinya di Académie Libanaise des Beaux-Arts di Beirut dan dari sana pergi ke Beaux Arts di Paris pada tahun 1949. Selama kunjungan kedua, pada tahun 1954, ia bergabung dengan studio Seniman dan pematung Rusia Ossip Zadkine (1888–1967).

Gambar Basbous (1) sering berupa sketsa yang akan diubah menjadi patung yang megah. Figuratif serta abstrak, ini memenuhi taman (2) rumahnya di desa Rachana, yang ia ubah menjadi museum terbuka dan pusat seni dan budaya yang berkembang pada tahun-tahun sebelum Perang Saudara yang melanda Lebanon antara tahun 1975 dan 1990. Saya cukup beruntung pernah mengunjungi Rachana beberapa tahun yang lalu dan kagum dengan pahatan putih indah yang mulai muncul di jalan utama saat kami mendekati desa.

Bagi seniman Suriah Fadi Yazigi (lahir 1966), meskipun seperti Basbous seorang pelukis dan pematung, sosoknya berasal dari waktu lain dan menceritakan kisah yang berbeda (3). Lulusan Universitas Damaskus, dia masih tinggal di kota dan studionya berada di salah satu kawasan tua, tempat dia bekerja setiap hari.

Sosok-sosok yang dia gambar di atas kertas nasi halus, jatuh ke segala arah dengan mata terbelalak dan berkerut, ciri dan ekspresi mereka terinspirasi oleh orang-orang yang dia lihat di sekitarnya. Ditarik ke masa lalu kuno, dan seni Babilonia, yang kerajaannya meluas dari Irak ke Suriah, ia menulis: ‘Orang Babilonia menggambarkan bentuk manusia 6000 tahun yang lalu dan saya, bersama dengan yang lain, hanya melanjutkan apa yang mereka mulai. ‘

Sosok Hayv Kahraman (lahir di Baghdad 1981) lebih meresahkan (4). Mereka adalah wanita berhijab tradisional yang menggantung dalam ukuran yang semakin berkurang dari cabang-cabang pohon, batangnya yang tebal mengingatkan pada sapuan kuas seorang kaligrafi. Niat artis adalah untuk menyoroti apa yang dikenal sebagai pembunuhan demi kehormatan, yang mengacu pada pembunuhan (seringkali oleh anggota keluarga) wanita yang dituduh melanggar konvensi sosial yang mengatur hubungan gender.

Abstraksi

Abstraksi, bersama dengan penggunaan geometri dan skrip, adalah tema utama kedua dalam karya yang dipamerkan. Sebuah fitur penting dari seni Islam, bersama dengan geometri dan kaligrafi, abstraksi juga merupakan untaian berpengaruh dalam seni modern internasional. Para seniman mengangkangi dunia yang berbeda ini dengan mengadaptasi bentuk, pola, naskah, garis dan warna untuk mewakili subjek yang kompleks, pribadi atau konseptual seperti yang dapat dilihat pada contoh berikut.

Susan Hefuna (lahir 1962) menghabiskan sepuluh tahun pertama hidupnya di Mesir, sebagian besar di Delta Nil dan Alexandria. Dia sekarang tinggal dan bekerja antara Kairo, Berlin dan New York. Sejak tahun 2004 ia mulai bekerja dengan pengrajin Cairene yang membuat layar kayu yang dikenal sebagai mashrabiyayang menyaring cahaya dan menciptakan privasi di rumah tradisional. Dalam versinya, Hefuna menempatkan di dalamnya kata-kata atau teks pendek dalam bahasa Arab atau Inggris.

Salah satu contoh yang indah dipajang di Galeri Sainsbury Afrika di Museum (Ruang 25) di mana dia telah memasukkan kata-kata dalam bahasa Arab, ‘Pengetahuan lebih Manis dari Madu’ (5). Desain layar kayu mengilhami gambar abstrak halus yang ditampilkan dalam pameran (6). Dibuat dari tinta dan lapisan kertas kalkir dan cartridge, Hefuna bekerja dalam sekali duduk selama berjam-jam dan membandingkan metodenya dengan menulis kaligrafi, yang juga membutuhkan proses meditasi yang intensif.

Kaligrafi Arab adalah elemen kunci dari gaya khas seniman Aljazair Rachid Koraïchi (lahir 1947). Ia menulis teks-teksnya ke segala arah, garis-garis yang diulang-ulang dan digabungkan dengan tanda-tanda dan simbol-simbol mistik yang muncul di media lain seperti instalasi Path of Roses -nya (7) yang dikandung sebagai penghormatan kepada mistik Sufi Rumi (1207-73).

Lukisannya termasuk dalam Refleksi, (8) adalah salah satu dari serangkaian cetakan berjudul A Nation in Exile , sebuah kolaborasi antara Koraïchi dan penyair Palestina Mahmoud Darwish (1941–2008) yang dia temui di Tunis pada tahun 1982. pertanyaan bagi saya untuk mengilustrasikan puisi-puisinya’ dijelaskan Koraïchi, ‘Saya menyukai teks-teksnya dan dia menghargai pekerjaan saya. Saya ingin menangkap secara estetis emosi yang merupakan inti dari puisi itu.’ Puisi ‘Itulah yang akan terjadi’, (judul tertulis di bagian atas etsa), ditulis oleh Mahmoud Darwish sebagai penghormatan kepada teman dan penyairnya Rashed Hassan yang meninggal secara tragis dalam kebakaran di New York.

9 Seniman Kontemporer Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

9 Seniman Kontemporer Inggris Yang Perlu Anda Ketahui – Menjadi seniman jalanan urban di Inggris bisa menjadi hal yang cukup berbahaya. Masyarakat ini sangat sering terbukti sangat konservatif mengenai bentuk seni ini, karena pelukis semprot menghadapi hukuman penjara yang serius dan denda jika ketahuan.

9 Seniman Kontemporer Inggris Yang Perlu Anda Ketahui

 Baca Juga : Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Singapura

allisonschulnik – Dengan diperkenalkannya Undang- Undang Kejahatan dan Gangguan yang terkenal pada tahun 1998, Pemerintah Inggris memasukkan grafiti ke dalam daftar perilaku anti-sosial yang dapat dihukum bersama dengan rasisme, kerusuhan, pembakaran, dogging, pengutilan, dan aktivitas pedofilia, untuk beberapa nama. Namun demikian, atau karena ancaman, seni jalanan di Inggris berkembang dan menghasilkan beberapa seniman Inggris kontemporer subversif paling berpengaruh dan legendaris di dunia .

Inilah pilihan kami dari sepuluh seniman seni jalanan dan urban kontemporer Inggris yang dibicarakan semua orang.

Banksy – Kritik Keras Yang Memberinya Ketenaran di Seluruh Dunia

Banyak yang telah dikatakan tentang pseudonim, seniman grafiti yang berbasis di Inggris, pelukis, aktivis politik, pembuat film dan provokator serba bisa ini, tetapi ia terus menarik perhatian berulang kali dengan karya seni jalanan satirnya yang jenaka dan berani dengan pendekatan stensil yang khas dan langsung. komentar sosial dan politik.

Banksy mulai sebagai penyemprot grafiti ilegal di dinding Bristol pada tahun 1990, dan sejak itu, ia berhasil mengumpulkan ketenaran dan pengakuan dunia yang besar (pada 2010 ia menemukan dirinya di perusahaan Steve Jobs, Barack Obama dan Lady Gaga di majalah Time’s daftar 100 orang paling berpengaruh) dan menjadi salah satu seniman Inggris paling terkenal.

Karya grafiti Banksy merupakan kombinasi dari gambar yang mencolok, terbuat dari cat semprot dan teknik stensil yang unik, dan slogan-slogan yang bernuansa politik. Subjek paling umum dari seni urbannya termasuk anggota keluarga kerajaan, polisi, tikus, kera, dan anak-anak, dan mereka sebagian besar mewakili kritik keras terhadap kapitalisme, kemunafikan, dan keserakahan di dunia kita.

Roid – Mengambil Bentuk Seni Jalanan Satu Langkah Lebih Jauh

Sangat dipengaruhi oleh berbagai elemen desain yang kuat, seniman urban Roid menciptakan gaya khas abstraksi huruf eksperimental yang dipadukan dengan desain minimalis. Dengan setiap karya baru, seniman Inggris ini mendorong batas kemampuan penyemprotannya, bereksperimen dengan berbagai efek, desain dan teknik melukis, tidak pernah melukis hal yang sama dua kali.

Master tipografi tulisan tangan, anggota dari Mad Society Kings dan kolektif seniman Artileri Berat, dan bisa dibilang salah satu seniman urban paling berpengaruh di Inggris saat ini, Roid telah mengumpulkan banyak penggemar seni urban selama bertahun-tahun. Dengan penggunaan kombinasi warna yang unggul dan komposisi yang memukau dan dieksekusi dengan brilian, Roid mengambil bentuk seni jalanan satu langkah lebih jauh setiap saat.

Word to Mother – A Social Observation of Life

Artis urban kelahiran Inggris Word to Mother , seperti banyak lainnya, memulai karir artistiknya dengan menyemprotkan grafiti di jalanan, kemudian mengambil rute tradisional dengan memperoleh pendidikan sekolah seni, di mana ia belajar ilustrasi. Dengan keterampilan pelapisannya yang canggih, ia menciptakan potongan rumit tekstur kompleks yang dilukis dengan rumit, kumpulan visual figur, tipografi dan pola, sering dilukis pada potongan kayu yang dia kumpulkan secara acak.

Word to Mother sering memasukkan bahan-bahan yang dibuang, yang dipungut dari jalanan, sehingga memberi mereka kehidupan baru. Karyanya adalah pengamatan sosial yang sensual dari kehidupan dan lingkungannya, menunjukkan gambaran putus asa, namun penuh harapan dari orang-orang yang hancur secara emosional dengan detail lucu yang “tersembunyi” yang menghadirkan wawasan tentang kehidupan pribadinya dan sekilas tentang pola pikir batinnya.

Mr. Jago – A Dose of Sophistication in Street Art

Berbasis di Bristol, seorang veteran sejati seni urban dan anggota paling menonjol dari Kolektif Scrawl Mekah, Duncan Mr. Jago dikenal karena lukisan semprotannya yang berwarna-warni dari imajinasi fanatik, pusaran visual ekspresionisme abstrak dan emosional yang menggambarkan kekerasan individualisme sehari-hari. dan keberadaan kapitalis.

Setelah menunjukkan minat yang kuat pada grafiti, ia lulus dalam desain grafis di University Of The West Of England pada tahun 1998. Selama bertahun-tahun gayanya, dipengaruhi oleh komik, hip-hop dan budaya B-Boy, telah berkembang pesat, dan hari ini menunjukkan tingkat kecanggihan yang mengesankan yang jarang terlihat dalam lukisan semprot dan seni urban pada umumnya, menjadikannya salah satu seniman Inggris kontemporer paling berpengaruh. Hari ini, Mr. Jago memamerkan karya seninya di galeri seni urban di seluruh dunia, dan terkadang bekerja untuk beberapa merek global terbesar di zaman kita.

Carrie Reichardt – “The Revolution Will Be Ceramicised”

Seniman Inggris Carrie Reichardt (alias Baroness Carrie Von Reichardt) terkenal karena mosaik dan keramiknya, baik porselen antik asli maupun yang dikerjakan ulang, yang ia bawa ke tepi subversi. Setelah menghabiskan bertahun-tahun bereksperimen, ia telah mengembangkan teknik pelapisan gambar, menggunakan kombinasi stiker keramik buatan sendiri, vintage dan digital.

Baroness Von Reichardt menyebut dirinya “seorang pengrajin” , seorang pengrajin wanita dan seorang aktivis, yang menciptakan seni yang rumit dan sangat dipolitisasi dan menyatakan “revolusi akan menjadi keramik” . Dia adalah salah satu pendiri proyek The Treatment Rooms, di mana rumahnya, sebuah rumah tiga lantai di London Barat, sedang diubah menjadi sebuah karya seni mandiri. Proyek berkelanjutan ini telah berlangsung selama lebih dari 15 tahun.

Phlegm – Intricate Monochromatic Paintings of Fantastical Creatures

Phlegm adalah seniman jalanan yang luar biasa dari Sheffield, yang sangat dikenal dengan lukisan monokromatiknya yang rumit tentang makhluk-makhluk fantastik dan struktur naratif visual yang memikat pemirsa dan menginspirasi imajinasi mereka. Dia memulai karirnya sebagai ilustrator, membuat buku komik dan fanzine yang diterbitkan sendiri.

Kemudian, Phlegm mulai membuat mural di dinding bangunan terbengkalai di seluruh dunia yang membuatnya mendapat pengakuan internasional sebagai salah satu seniman Inggris kontemporer yang paling menarik dan sangat terampil. Beralih ke pemandangan kota dan pekerjaan skala besar, Phlegm tetap setia pada detail dekoratif kecil dari daya tarik yang rumit dan estetika yang unik.

Id-iom – Witty and Humorous Take on Pop-Culture, Music and Politics

Kolektif seni jalanan dan grafiti Id-iom dari London terdiri dari dua bersaudara: Hugo dan Sholto Brown, keduanya tanpa pendidikan seni formal. Mereka mulai dengan mencetak T-shirt, bertekad untuk tidak pernah lagi menderita di bawah kuk majikan yang menindas, dan hari ini, mereka bekerja dengan sablon, stensil dan cat, mengubah bangunan menjadi kanvas yang luar biasa.

Seni Id-iom yang sangat berkesan adalah pandangan mereka yang jenaka dan lucu tentang subjek seperti budaya pop, musik, dan politik, yang langsung dapat dikenali dari keunikannya dan penggunaan warna yang berani.

Best Ever – Disturbed Painterly Realism

Duo seni urban lainnya, Best Ever berasal dari kota pesisir Bournemouth. Keduanya berasal dari latar belakang grafiti, mereka telah melukis bersama sejak 2008. Best Ever membuat mural cat semprot foto-realistis yang emosional dan menawan dari realisme yang menakjubkan. Mereka sering melukis manusia yang memesona dan puitis secara visual dengan wajah dan tangan yang ditekankan, penuh misteri melankolis.

Menggunakan bahan-bahan seperti kaleng, gloss, emulsi dan akrilik mereka mengubah tubuh manusia ini menjadi objek yang terdistorsi dan terganggu, dengan gaya mereka menyebutnya sebagai “realisme pelukis yang terganggu” yang begitu kuat menggambarkan kerapuhan tubuh manusia, baik fisik maupun psikologis.

Sickboy – Playful Visual Language

Melukis seni jalanan sejak 1995, Sickboy , pelopor seni urban multidisiplin yang berbasis di London dan dibesarkan di Bristol, telah membangun reputasi yang cukup kuat sebagai salah satu yang terbaik di Inggris. Bahasa visual Sickboy yang lucu dan karya seni komedi yang khas dari abstraksi surealis sangat dipengaruhi oleh budaya pop. Dia adalah salah satu seniman grafiti Inggris pertama yang menggunakan logo tanda tangan, bukan tag.

Logo candi dan slogan tanda tangan “Selamatkan Pemuda” ini dapat ditemukan di mana saja, paling baru di tempat sampah, yang kemudian dapat bernilai puluhan ribu pound. Tidak pernah menjadi penggemar karya stensil, Sickboy mencoba untuk lebih dekat dengan aspek grafiti seni jalanan, bersikeras pada pendekatan tangan bebas

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Singapura

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Singapura – Dengan museum top kota yang mendominasi rencana perjalanan, mudah untuk melupakan permata yang lebih kecil dan unik.

Galeri Seni Kontemporer Terbaik di Singapura

allisonschulnik – Saatnya untuk membuka pikiran Anda dengan alternatif ini untuk pemukul besar dan terjun ke dunia seni kontemporer.

Museum Desain Red Dot Singapura

Tampak seperti sesuatu yang keluar dari film fiksi ilmiah, penggalian baru museum ini layak untuk dicoba. Ini adalah rumah bagi prototipe dan ide terbaru yang menakjubkan, serta desain produk dan komunikasi kontemporer yang dibuat oleh pemenang Penghargaan Desain Produk Red Dot yang bergengsi.

Galeri Cathay

Pergilah ke lantai dua The Cathay dan Anda akan menemukan lebih banyak keajaiban film di The Cathay Gallery. Permata tersembunyi ini adalah kapsul waktu memorabilia film yang dilapisi dengan poster film vintage dari film paling ikonik dalam sejarah sinematik, seperti animasi klasik The Jungle Book dan The Sound of Music.

Galeri Seni Porter

Terletak di lingkungan Spottiswoode di ruko Peranakan yang indah, Art Porters Gallery menyoroti seni kontemporer di wilayah tersebut. Pendiri Guillaume Levy-Lambert dan Sean Soh adalah pendukung kuat bagi seniman baru dari Asia Tenggara. Karya yang dihadirkan antara lain menggambar, melukis, memahat, fotografi dan animasi digital.

Supernormal

Iblis ada di detail di Supernormal. Didirikan oleh studio desain multi-disiplin Modular Unit, ruang seni independen menyajikan karya dan proyek eksperimental dan offbeat. Selain pameran seni rupa, galeri ini juga menyelenggarakan pertunjukan musik, film pendek, atau pemutaran seni video.

Galeri Cuturi

Galeri Cuturi telah pindah ke ruko konservasi yang indah di kantong etnis Kampong Gelam di daerah Bugis yang lebih besar. Ruang galeri baru menggemakan tempat awalnya di Scotts Road, dengan interior ramping dan minimalis yang tidak menghilangkan sorotan utama: karya seni itu sendiri.

Baca Juga : 9 Seniman Kontemporer Terpopuler 

Lantai dasar didedikasikan untuk ruang pameran galeri, sedangkan lantai dua dan tiga menampung ruang seni multi-fungsi. Tapi tahan napas Anda untuk galeri mahkota galeri, teras terbuka yang menghadap ke lingkungan sekitarnya – atap merah tua, masjid berkubah emas dan segala sesuatu di antaranya.

Museum Kotak Musik Singapura

Terpesona dengan denting kotak musik di museum yang didedikasikan untuk pernak-pernik yang menyenangkan ini. Melalui pintu museum terletak sejarah berabad-abad. Di sini, Anda dapat mempelajari popularitas kotak musik selama bertahun-tahun, bagaimana kotak musik pertama kali datang ke Singapura, dan bagaimana Singapura memainkan peran penting dalam membawa kotak musik ke Asia Tenggara pada abad ke-19 dan ke-20.

Sebagian besar kotak musik di sini adalah barang antik yang berusia berabad-abad, masing-masing menceritakan kisah unik tentang pengerjaan masa lampau. Museum ini bertujuan untuk menjaga pelestarian artefak ini, dan koleksinya terutama berasal dari Swiss, Jerman, dan AS.

UltraSuperBaru

Jauh dari hal biasa, Galeri UltraSuperNew sama sekali tidak membosankan. Mengutamakan seni dan kreativitas pengalaman interaktif, galeri ini menyelenggarakan pameran unik dan pop-up berani yang pasti akan menarik minat Anda. Galeri ini baru saja pindah ke rumah barunya di Jalan Besar – jadi jelajahi lingkungan sekitar sambil

Workshop dan Galeri Kreatif STPI

Dikenal dengan program kolaborasi seniman, lokakarya kreatif dan galeri seni kontemporer STPI telah bermitra dengan banyak seniman kontemporer seperti Amanda Heng untuk memungkinkan mereka bereksperimen dan debut karya cetak dan kertas yang belum pernah dilihat sebelumnya.

Galeri Opera Singapura

Manjakan mata Anda dengan kekayaan pahatan dan lukisan karya seniman modern terkenal termasuk Manolo Valdés, André Brasilier, dan Fernando Botero di Galeri Opera. Apa yang dipajang dikuratori dengan cermat oleh kolektornya dan jika Anda ingin mengantonginya, tanyakan saja pada salah satu staf – tetapi berhati-hatilah, mereka semua datang dengan label harga yang lumayan.

Gajah Gallery

Berikut galeri yang menyoroti seni kontemporer oleh seniman mapan dari Asia Tenggara. Galeri ini juga menawarkan tur pameran reguler dan sesi dialog dengan kurator lokal dan regional.

Museum Pemandangan Taman

Juga dikenal sebagai bangunan ‘Kota Gotham’, Parkview Square yang mewah menampung koleksi seni Italia terbesar di Asia, serta berbagai macam seni kontemporer dari seluruh Eropa dan Asia. Galeri pribadi juga menyelenggarakan pameran eksklusif, pameran bertema, dan tur galeri berpemandu untuk para pecinta seni.

Galeri Miaja

Surga bagi para seniman visual, galeri ini memperjuangkan seniman melalui pameran dan program publik yang menampilkan karya seni yang unik dan khas. Galeri menempati lantai dua Gedung APS oleh Robertson Quay, memberikan pengunjung ruang imajinatif yang memelihara pikiran kreatif berbagai individu dari negara-negara yang memperkuat ikatan budaya antara Eropa asli galeri dan Asia yang mengadopsinya.

Galeri Mizuma

Lukisan kontemporer, gambar, patung, foto, cetakan… apapun itu, Galeri Mizuma memiliki semuanya. Dibuka pada tahun 2012 oleh Sueo Mizuma, galeri ini menyediakan ruang bagi seniman Jepang yang baru muncul dan talenta Asia Tenggara untuk memamerkan karya mereka.

Museum Kamera Vintage

Yang pertama dari jenisnya di sini, museum ini dibangun untuk mencerminkan kamera Rollei besar dan menawarkan lebih dari 1000 kamera antik. Ini menampung segala sesuatu mulai dari kamera mata-mata jadul hingga kamera pistol baru, serta gambar retro, nugget yang menarik tentang fotografi dan replika yang menarik dari foto pertama – museum ini benar-benar mimpi fotografer yang menjadi kenyataan.

Galeri Pearl Lam

Dengan galeri di Hong Kong dan Shanghai, Galeri Pearl Lam memiliki dua cabang di sini di Singapura – satu di Dempsey dan yang lainnya di Gillman Barracks. Berfokus terutama pada seniman Cina dan Asia, galeri menetapkan dirinya sebagai platform bagi mereka yang berani mendorong batas-batas artistik. Menampilkan tokoh-tokoh terkemuka dalam kancah seni abstrak Tiongkok seperti Su Xiaobai dan Zhu Jinshi, ia juga sesekali mewakili nama-nama internasional seperti David LaChapelle dan Leonardo Drew.

9 Seniman Kontemporer Terpopuler

9 Seniman Kontemporer Terpopuler – Berdasarkan laporan internasional Artprice 2017 tentang seniman populer di pasar seni kontemporer , kami menyusun daftar 9 seniman modern, dilihat melalui prisma penjualan lelang.

9 Seniman Kontemporer Terpopuler

 Baca Juga : 7 Pelukis Asia Terbaik Yang Harus Anda Ketahui

allisonschulnik – Dari lukisan abstrak wajah hingga seni jalanan, seniman populer ini telah mengembangkan cara unik untuk menampilkan seni modern mereka yang terkenal.

Cindy Sherman (lahir 1954)

Cindy Sherman membuat namanya terkenal dengan ” Untitled Film Stills ” (1977-1980), serangkaian foto potret dirinya dari aktingnya yang klise budaya pop abad ke-20. Karyanya mengkaji peran perempuan sepanjang sejarah dan dalam masyarakat kontemporer dan dapat dikaitkan dengan seniman modern lainnya dan lukisan abstrak wajah mereka. Seperti beberapa artis populer lainnya saat ini, dia membiarkan karyanya terbuka untuk interpretasi. Namun, umumnya dianggap sebagai simbol feminis.

Liu Xiaodong (lahir 1963)

Liu Xiaodong, mungkin salah satu pelukis terhebat sepanjang masa, dikenal karena sapuan kuasnya yang kuat, warna yang kaya, dan bentuk yang presisi. Dia memulai dengan sapuan kuas tradisional untuk membuat subjek yang sangat realistis, tetapi kemudian mengubah pendekatannya dan mulai bekerja dengan bingkai yang dipotong, penggunaan perspektif yang tidak biasa, dan penggunaan warna untuk memperkuat emosi. Liu melukis subjeknya dalam pengaturan alami mereka, menangkap orang-orang biasa di tempat-tempat kompleks seperti Israel-Palestina, Tibet, dan pedesaan Cina. Keakraban, pendekatan di lokasi dan kepekaan terhadap subjeknya adalah apa yang membuat gaya lukisannya begitu bergerak dan kuat jika dibandingkan dengan karya-karya seniman kontemporer lainnya.

Cecily Brown (lahir 1969)

Di antara seniman kontemporer terbaik, pelukis kelahiran London Cecily Brown sering dibandingkan dengan seniman populer saat ini seperti Willem de Kooning dan Francis Bacon, dan perbandingan juga dibuat antara lukisan seni modern skala besar wajah dan sapuan kuas yang berani dan karya Ekspresionis Abstrak. Brown dikreditkan sebagai salah satu pengaruh utama dalam kebangkitan lukisan pada pergantian milenium. Lukisan-lukisannya dipenuhi dengan tubuh-tubuh erotis yang terfragmentasi di tengah warna-warna cerah yang berdenyut. Penerimaan kritis dari lukisan kontemporernya beragam, tetapi dia jelas merupakan kehadiran penting di antara seniman modern dan di pasar seni, baru-baru ini memecahkan rekor lelangnya dengan penjualan sebesar $2,2 juta.

Liu Wei (lahir 1965)

Liu Wei yang lahir di Beijing dianggap sebagai salah satu seniman modern paling berbakat di Tiongkok. Pada awal 90-an, Liu Wei dan Fang Lijun menciptakan gaya artistik yang dikenal sebagai realisme sinis. Karyanya menghadapi kebosanan dan tanpa tujuan dalam masyarakat kontemporer, dan melampaui binari seperti budaya Timur/Barat. Penghancuran batas ini, tidak terikat pada satu aliran pemikiran, yang menciptakan gaya uniknya dan membuat dia dan seni modernnya yang terkenal begitu dicintai di seluruh dunia saat ini.

Miquel Barcelo (lahir 1957)

Seniman Spanyol Miquel Barcelo terkenal karena pemasangannya di langit-langit Kamar Hak Asasi Manusia dan Aliansi Peradaban di Istana Bangsa-Bangsa PBB di Jenewa. Bentuk stalaktit warna-warni ini melambangkan laut dan gua, berlawanan namun sekaligus bersatu. Karya-karyanya antara lain mengeksplorasi dekomposisi, metamorfosis, dan perjalanan waktu, serta mengambil bentuk lukisan abstrak wajah. Pada tahun 2004, Barcelo menjadi seniman termuda yang pernah memamerkan karya di Louvre di Paris.

Takashi Murakami (lahir 1962)

Takashi Murakami, juga dikenal sebagai “Warhol of Japan”, terkenal dengan perpaduan seni rupa dan budaya populernya, sering kali mengacu pada kartun anime dan manga yang berwarna-warni untuk membuat lukisan abstrak wajah. Menurut Murakami, “Orang Jepang menerima bahwa seni dan perdagangan akan dicampur.” Baratlah yang memaksakan hierarki yang sedemikian parah dalam hal seni. Meskipun demikian, Murakami telah sepenuhnya dianut di dunia seni Barat juga, dan karyanya sangat diminati di dunia seni saat ini.

Günther Forg (1952-2013)

Günther Förg adalah bagian dari generasi seniman populer Jerman pasca-perang yang bereaksi terhadap Modernisme dan merupakan salah satu pelopor dalam memamerkan karya multi-disiplin. Lukisan seni modern Förg sering kali berkaitan dengan iklim politik pada zamannya di Jerman dan dikenal dengan warna solid jenuh yang cerah. Dia dianggap sebagai salah satu seniman kontemporer paling menarik pada masanya.

Luo Zhongli (lahir 1948)

Luo Zhongli adalah salah satu seniman modern realistis terkemuka di China. Berbeda dengan lukisan abstrak wajah seniman lain, potret fotorealistiknya yang kuat tentang orang-orang di pedesaan barat daya China telah sangat menyentuh orang di seluruh dunia; seolah-olah mereka membuka jendela ke dalam kehidupan dan jiwa orang-orang ini. Zhongli terkenal karena lukisan kontemporernya “Ayah”, yang menggambarkan wajah seorang petani Cina dengan sangat detail. Dia adalah salah satu seniman paling populer saat ini di kalangan kolektor seni Tiongkok saat ini.

Njideka Akunyili Crosby (lahir 1983)

Alam semesta Nigeria-Amerika Njideka Akunyili Crosby menggambarkan dalam karyanya, menurutnya, bukan Nigeria atau Amerika, tetapi beberapa ruang lain, ruang yang ditempati setiap imigran. Akunyili Crosby menciptakan lukisan kolase warna-warni yang menyatukan momen-momen intim dengan gambar komersial dari Nigeria, dan merujuk pada sejarah Nigeria dan masa kini pascakolonial. Lukisan-lukisan itu menghidupkan dan menghirup pesona dan identitas seni rupa trans dan multikulturalnya. Akunyili Crosby menjadi perbincangan dunia seni rupa kontemporer ketika harga karyanya melonjak drastis. Tahun lalu, karya-karyanya berubah dari menjual sekitar $100.000 menjadi lebih dari $3 juta, dengan jelas menunjukkan bahwa dia adalah salah satu artis paling populer saat ini.