Artis Modern & Seni Kontemporer Timur Tengah

Artis Modern & Seni Kontemporer Timur Tengah – Bersama Shaker Hassan Al Saïd, Dia Al-Azzawi dianggap sebagai salah satu seniman Modern paling berpengaruh di Irak, menciptakan karya yang menggabungkan teknik kontemporer dengan referensi tradisi kuno.

Artis Modern & Seni Kontemporer Timur Tengah

allisonschulnik – Seorang mantan mahasiswa arkeologi, Al-Azzawi tumbuh terpikat oleh artefak Museum Irak, yang terus memegang pengaruh ketika ia belajar di Institut Seni Rupa Irak pada tahun 1964.

Pada tahun 1969, Al-Azzawi menjadi anggota pendiri Kelompok Visi Baru Irak, para anggotanya disatukan bukan oleh gaya, tetapi oleh keinginan untuk mengubah dunia seni yang mereka rasa telah menjadi kaku. Aktif selama periode kerusuhan politik, mereka menciptakan karya yang juga mencerminkan perubahan di seluruh dunia Arab.

Shaker Hassan Al Saïd

Shaker Hassan Al Saïd adalah anggota pendiri Baghdad Modern Art Group pada tahun 1951, anggotanya memperjuangkan seni yang memanfaatkan warisan negara, atau istilham al-turath. Al Saïd kemudian diakui sebagai pelopor seni modern Irak, menulis sebuah manifesto yang telah digambarkan sebagai ‘kelahiran sejati seni modern di Irak’ (Museum Mathaf Qatar).

Baca Juga : Apa itu Seni Kontemporer dan Bagaimana Kita Mendefinisikannya 

Sebagai seorang guru, ahli teori dan sejarawan, Al Saïd berakar pada masa lalu dan masa kini, pandangan internasionalnya menghasilkan karya-karya yang merupakan sintesis budaya Arab dan modernisme Eropa. Suatu periode singkat di Prancis memperkenalkan sang seniman pada karya-karya Braque, Picasso dan Klee, dengan bidang warna datar dan kontur tebal gaya Cloissonisme pasca-Impresionis juga merupakan pengaruh yang terlihat dalam karyanya.

Saliba Douaihy

Pada tahun 1950, Saliba Douaihy meninggalkan negara asalnya Lebanon ke New York. Meskipun karya abstraknya telah mendapat pengakuan di negara asalnya, kancah seni dinamis New York menawarkan energi yang tidak dimiliki Lebanon. Di sini, prinsip-prinsip Modernis bersaing dengan mode baru Ekspresionisme Abstrak, dengan seniman termasuk Mark Rothko, Hans Hoffman dan Ad Reinhardt menantang pendekatan untuk membentuk dan mewarnai.

Langkah itu tampak membentuk output Douaihy. Setelah 10 tahun di New York, gaya akademisnya yang sebelumnya telah menghilang, digantikan dengan mode abstraksi minimal yang baru. Bekerja secara seri, seniman menghasilkan kanvas yang menggambarkan bentuk datar, monokromatik, blok warna cerah dipotong dengan garis halus dan tepi tajam. Gaya ini menjadi ciri produksinya sampai kematiannya pada tahun 1994.

Terdiri dari bidang asimetris yang saling terkait dan berwarna cerah, karya Connection dalam penjualan ini mengeksplorasi prinsip ‘ruang tak terbatas’ Douaihy, di mana warna ‘datar’ secara paradoks tampak melampaui batas tepi kanvas. Meskipun abstrak, karya tersebut menggemakan lanskap realis Douaihy sebelumnya
referensi, mungkin, pada pengaruh abadi rumah masa kecilnya di Pegunungan Lebanon utara.

Mahmoud Saïd

Putra Perdana Menteri Mesir, Mahmoud Saïd bekerja sebagai pengacara, jaksa, dan hakim. Meskipun karir hukumnya yang sukses mendapat persetujuan masyarakat, itu menyangkal keinginan yang lebih kuat untuk membuat seni. Pada tahun 1947, pada usia 50, Saïd mengundurkan diri dari karir hukumnya untuk menjadi seorang seniman penuh waktu.

Lukisan minyak Saïd menggunakan teknik Barat untuk menangkap negara asalnya Mesir, menggambarkan pemandangan kehidupan kontemporer yang merujuk pada sejarah panjang negara itu. Subyeknya meliputi wanita bercadar, wanita patung mengisi guci air di tepi kuil kuno, pria bersorban mengambil air dari sumur, tarian dan adegan ritual Islam.

Monir Farmanfarmaian

Seniman Iran Monir Farmanfarmaian tinggal dan bekerja di New York dari 1945-57, bertemu seniman termasuk Milton Avery, Willem de Kooning, dan Joan Mitchell. Kenalan lainnya termasuk Andy Warhol, yang memberi Farmanfarmaian pilihan ilustrasi dengan imbalan bola cermin — benda berkilauan yang tersisa di meja rumah Warhol’s Madison Avenue sampai kematiannya pada tahun 1987.

Pada tahun 1957, Farmanfarmaian kembali ke negara asalnya, mempelajari bentuk-bentuk seni tradisional termasuk perhiasan Turkoman, lukisan kaca terbalik, dan lukisan rumah kopi sebuah bentuk seni naratif Iran yang populer.

Pada tahun 1979, Revolusi Islam akan memaksanya untuk pergi lagi: Farmanfarmaian memulai pengasingan selama 26 tahun di New York, meskipun keterikatannya dengan tanah airnya yang jauh tetap menjadi pusat praktiknya.

Bola cermin Farmanfarmaian memancarkan budaya pop mewah yang ditemui seniman di Amerika tahun 1970-an, menggunakan lukisan kaca terbalik yang dia pelajari di Iran untuk memancarkan sinar kaleidoskopik cahaya berwarna. Meskipun jauh dari panggung disko New York, tradisi desain Islami, dengan bentuk geometrisnya, terus berpengaruh.

Apa itu Seni Kontemporer dan Bagaimana Kita Mendefinisikannya

Apa itu Seni Kontemporer dan Bagaimana Kita Mendefinisikannya – Bagaimana Anda mendefinisikan seni kontemporer? Seni kontemporer, dalam banyak kasus, didefinisikan sebagai seni yang telah dan terus diciptakan selama hidup kita.

Apa itu Seni Kontemporer dan Bagaimana Kita Mendefinisikannya

allisonschulnik – Kedengarannya cukup sederhana, bukan? Nah, jika demikian halnya, bagaimana kita bisa menjelaskan bahwa tidak ada definisi artistik lain, tidak ada kategori artistik lain dari isme yang membingungkan, dan sekaligus lugas seperti Seni Kontemporer?

Istilah menuntut rasa hormat dari awal dan kata pertamanya, kontemporer, hampir seolah-olah menyiratkan bahwa Anda harus tahu apa itu tanpa harus bertanya.

Tuhan melarang Anda melakukannya, karena mungkin Anda tidak akan dianggap sebagai orang yang berhubungan dengan apa yang sedang terjadi. Nah, Widewalls tidak takut untuk bertanya, apa itu Seni Kontemporer dan bagaimana kita bisa mendefinisikannya hari ini?

Perbedaan Seni Modern dan Seni Kontemporer

Dalam bahasa Inggris, ‘modern’ dan ‘kontemporer’ adalah sinonim. Sayangnya, di dunia seni, kedua istilah ini menggambarkan dua waktu penciptaan yang berbeda dan dua pendekatan yang berbeda untuk pembuatan seni dan fungsionalitas seni, dan lebih sering daripada tidak mereka menciptakan kebingungan terbesar. Untuk memahami kategori Seni Kontemporer, pertama-tama kita harus memahami perbedaan keduanya.

Istilah Seni Modern biasanya dikaitkan dengan seni yang dibuat selama periode yang berlangsung kira-kira antara tahun 1860-an dan 1970-an. Seni yang dibuat selama periode ini merayakan eksperimen dan mengesampingkan tradisi masa lalu.

Baca Juga : Panduan Seni Kontemporer Timur Tengah di Dubai 

Bereksperimen dengan berbagai bahan dan cara melihat seni, fungsionalitas seni berkembang dengan menjauh dari narasi, karakteristik seni tradisional, menuju abstraksi.

Kebebasan yang baru ditemukan dan cara revolusioner mengandalkan visi batin dan ekspresi visi tersebut menandai pengaruh terbesar Seni Modern. Hal ini mencerminkan tidak hanya gerakan menuju non-figurasi tetapi juga mempengaruhi pendekatan terhadap kehidupan nyata, isu-isu sosial dan citra kehidupan modern.

Perpisahan

Bagi banyak orang, masa cut-off, atau akhir dari Seni Modern ditandai pada tahun 1970-an dan dengan lahirnya istilah Postmodern. Menjelang akhir abad ke-20, dengan perkembangan teknologi, kita melihat munculnya Seni Video dan Seni Pertunjukan, di samping eksperimen dan apropriasi dari berbagai disiplin ilmu dan sumber.

Pada saat yang sama, kita juga melihat munculnya penelitian teori dan filsafat ke dalam istilah Postmodern dan dominasi masa kini, di mana fokusnya adalah pada apa yang ada di depan kita, dan itulah yang menuntut pengetahuan menjadi tren terkini. Kini, inilah saatnya segala sesuatu mulai terbangun dan membentuk seni Kontemporer yang eklektik dan beragam ini.

Dipengaruhi oleh ide-ide postmodern bahwa segala sesuatu terfragmentasi dan pada saat yang sama suatu entitas dengan sendirinya, mempertanyakan setiap definisi, menciptakan semangat yang mengatur di balik kategori Seni Kontemporer. Dengan keragaman dan sifatnya yang menantang, Seni Kontemporer menawarkan karya dengan kombinasi dinamis dari bahan, metode, konsep, dan subjek yang menantang definisi tradisional dan menentang definisi yang mudah.

Seniman kontemporer mengeksplorasi ide, konsep, pertanyaan, dan praktik masa lalu dengan tujuan untuk memahami masa kini dan membayangkan masa depan.

Karena keragaman pendekatan inilah Seni Kontemporer sering dipandang kurang memiliki prinsip, ideologi, atau label yang terorganisir secara seragam dan kadang-kadang begitu lurus sehingga publik dibiarkan bertanya-tanya apakah mereka kehilangan sesuatu, dan sering mempertanyakan makna seni kontemporer.

Satu atau Dua Kata Tentang Karya Seni Kontemporer – Apa itu Subjek Seni Kontemporer?

Sudah lama hilang gagasan bahwa Artis adalah satu-satunya penulis karya tersebut. Dengan berkembangnya Seni Rupa Kontemporer, penonton menjadi bagian integral dalam penciptaan makna dan refleksi dari karya yang diciptakan.

Proses menjadi penting dan berbagai pendekatan yang berbeda membantu menciptakan kategori yang berbeda dalam suatu kategori. Pelarian dari definisi dominan seni rupa kontemporer ini hanya memperkuat semangat postmodern. Dibandingkan dengan salah satu gerakan Seni Modern yang dominan dan berpengaruh, Abstrak Ekspresionisme, Seni Kontemporer tampaknya kurang memiliki ide dan ekspresi bersama, karena saat seni Kontemporer diciptakan adalah masa pertanyaan, evaluasi ulang, dan eksperimen terus-menerus.

Eksperimen ini tidak meninggalkan sesuatu yang sakral. Untuk seniman kontemporer, semuanya bisa diperebutkan dan semuanya bisa menjadi Seni. Karena itu semua, subjek karya seni kontemporer, yang diikuti oleh tren saat ini, menciptakan tren momen itu sendiri dan selalu berupaya memperluas gagasan tentang apa yang dianggap sebagai Seni pada awalnya.

Topik karya-karya semacam itu, lebih sering daripada tidak, mencerminkan isu-isu hangat masyarakat kontemporer dengan tujuan untuk mendefinisikan kembali dunia dan nilai-nilai yang diterima.

Pada akhirnya

Apa yang harus kita lakukan sekarang? Apa seni kontemporer pada akhirnya? Jika ada perasaan tertentu bahwa definisi dominan seni rupa kontemporer hilang, dan ragam pendekatan terhadap Seni tidak ada habisnya, bagaimana kita memahami perbedaan Seni Kontemporer dan Seni Modern?

Apa yang tampaknya menjadi salah satu perbedaan terbesar antara dua kategori ini adalah Seni Modern mengacu pada masa lalu dan dengan referensi dan apropriasi ini, ia berusaha memahami masa kini.

Seni rupa kontemporer juga bertujuan untuk memahami masa kini, tetapi masa kini itu sendiri kini lebih terfragmentasi dan berubah bentuk. Dalam setting ini, karya-karya yang dihasilkan hanya dapat merujuk pada luasnya keragaman yang ditawarkan dan karena kategori tersebut menuntut seseorang untuk sadar akan dunia di sekitar mereka, isu-isu yang dipertanyakan seperti angin.

Mereka ada di sana dan mereka memengaruhi cara kita melihat dan berhubungan dengan dunia, tetapi menit berikutnya, sesuatu yang baru muncul dan fokusnya bergeser. Dengan ini, beberapa karya seni kontemporer baru dan terdefinisi ulang terbangun.

Dengan buku ini, David Hopkins, membahas dan mencoba memberikan interpretasi singkat tentang sifat Seni Kontemporer yang membingungkan dan sekaligus indah. Berfokus pada melihat kategori seni ini secara keseluruhan, buku ini berkonsentrasi pada korelasi antara Seni Amerika dan Eropa dari akhir Perang Dunia Kedua hingga awal milenium baru.

Berfokus pada garis waktu yang ringkas, buku ini menyoroti gerakan-gerakan kunci serta tokoh-tokoh kunci dan seniman kontemporer yang menjadi bahan bakar seni periode ini.

Panduan Seni Kontemporer Timur Tengah di Dubai

Panduan Seni Kontemporer Timur Tengah di Dubai – Sebuah revolusi seni sedang berlangsung di UEA. Sejak pergantian abad ke-21, kawasan ini telah memeluk seni kontemporer, sementara pertumbuhan pengaruh internasionalnya belum pernah terjadi sebelumnya.

Panduan Seni Kontemporer Timur Tengah di Dubai

allisonschulnik – Dengan banyak galeri ultra-hip, pameran seni dan pasar pembeli yang baru muncul, Dubai sangat penting dalam kancah seni kontemporer, membawa seni Timur Tengah ke audiens global baru.

Seniman lokal secara imajinatif menyelaraskan kode seni klasik Timur Tengah dengan bakat mutakhir untuk menciptakan karya yang menarik secara visual. Dari galeri perintis untuk dikunjungi, hingga nama-nama keren untuk ditonton; kami mengungkapkan semua yang perlu Anda ketahui tentang Seni Timur Tengah kontemporer di Dubai.

Baca Juga : Seniman Modern dan Kontemporer Paling Berpengaruh 

The galleries

Di jantung panggung seni kontemporer Dubai adalah Alserkal Avenue di lingkungan Al Quoz. Sementara distrik budaya yang sejuk ini adalah rumah bagi sekelompok galeri futuristik, ruang konseptual, dan butik desain; ini pada dasarnya merupakan inkubator untuk bakat yang tumbuh di dalam negeri. Mewakili seniman Timur Tengah kontemporer secara lokal, regional dan internasional, galeri The Third Line adalah kunci utama dari adegan tersebut. Terlebih lagi, ruang bergaya ini menyelenggarakan program unik untuk membangkitkan minat dan dialog di wilayah tersebut. Nantikan pertunjukan solo dan grup dari orang-orang seperti Abbas Akhavan dan Zineb Sedira.

Sebuah karya seni itu sendiri, Beton adalah kumpulan gudang yang telah dirancang ulang oleh OMA untuk menjadi ruang seni terkemuka di Timur Tengah. Sebuah kanvas kosong untuk seni kreatif, keajaiban arsitektur telah memamerkan pameran inovatif seperti Ishara: Signs, Symbols and Shared Languages, kumpulan 10 seniman UEA yang mengeksplorasi tema komunikasi melalui instalasi, patung, dan puisi visual.

The artists

Eksperimen seni kontemporer Timur Tengah dengan motif dan elemen tradisional seperti kaligrafi Arab, menafsirkannya kembali dengan nuansa abad ke-21. Salah satu seniman tersebut adalah pelukis, pematung dan fotografer Mattar Bin Lahej, pelopor seni kontemporer Dubai. Meskipun Anda dapat melihat karya-karyanya yang terkenal di Galeri Mattar Bin Lahej (yang didirikan secara independen oleh Bin Lahej), beberapa karya terbaiknya menempati ruang publik. Patung yang menjulang tinggi, Aya, adalah gelombang baja bergelombang dalam font Arab klasik Thuluth. Bin Lahej yang multidisipliner ditugaskan untuk membuat karya-karya indah untuk Jumeirah Al Nassem. Lukisan kuda birunya yang khas mengambil tempat di area resepsionis, sementara sekawanan unta baja tampak berlari kencang di atas air mancur di pintu masuk depan.

Salah satu nama terpanas untuk ditonton adalah Farah Al Qasimi. Fotografer kelahiran UEA mengeksplorasi tema identitas melalui gambar skala besar, hidup dengan pola dan warna, tetapi dengan lapisan yang kompleks. Di Art Basel pada tahun 2019 Al Qasimi mempersembahkan film panjang 40 menit pertamanya Um Al Naar (Ibu Api). Dinarasikan oleh jin (roh mitologi Arab), film ini mendokumentasikan perubahan yang dia lihat di UEA sejak federasi itu bersatu pada tahun 1971.

Art Dubai

Menempatkan seni Timur Tengah di depan dan di tengah panggung dunia, Art Dubai tahunan adalah pameran kreatif paling bergengsi di kawasan ini. Diadakan setiap bulan Maret, bagian Kontemporer Art Dubai menampilkan karya-karya yang diwakili oleh lebih dari 55 galeri dari wilayah MENASA. Dari instalasi radikal hingga lukisan di luar tembok, habiskan satu hari dengan membaca stan untuk menemukan karya unik dan tak terduga. Memupuk percakapan seputar seni Timur Tengah, Art Dubai adalah tempat untuk menemukan nama-nama masa depan dan memilih investasi seni besar Anda berikutnya.

Seniman Modern dan Kontemporer Paling Berpengaruh

Seniman Modern dan Kontemporer Paling Berpengaruh – Artalistic telah dengan hati-hati menyusun daftar seniman kontemporer paling berpengaruh saat ini yang semuanya dikenal karena teknik artistik unik mereka serta jumlah uang yang mencengangkan yang dapat diperoleh karya mereka di lelang.

Seniman Modern dan Kontemporer Paling Berpengaruh

allisonschulnik – Para seniman ini memecahkan rekor penjualan, dipamerkan di museum dan galeri di seluruh dunia dan dipuji oleh kritikus seni. Cari tahu seniman modern mana yang akan meninggalkan warisan abadi.

Sebelum mengungkapkan daftar seniman kontemporer top kami, penting untuk terlebih dahulu membuat perbedaan antara seni Modern dan Kontemporer. Orang sering salah mengira bahwa karena istilah tersebut dapat digunakan secara bergantian dalam bahasa Inggris, maka definisi artistik seni modern dan seni kontemporer juga dapat dipertukarkan. Yang benar adalah bahwa, di dunia seni, perbedaan dapat dibuat.

Namun topik ini sangat diperdebatkan dan sejarawan yang berbeda tidak setuju tentang siapa yang harus dianggap sebagai seniman kontemporer dan siapa yang harus dianggap sebagai seniman modern. Beberapa percaya bahwa seni yang dibuat setelah Perang Dunia II adalah seni Kontemporer.

Baca Juga : Seni Kontemporer Timur Tengah dan Afrika Utara

Ada kelompok individu lain yang menganggap semua seni yang dibuat oleh seniman yang masih hidup adalah “kontemporer”. Beberapa mendefinisikan seni modern sebagai seni yang mencakup yang dibuat antara tahun 1860-an dan 1960-an.

Mengesampingkan perselisihan tentang tanggal ini, mari kita kemukakan definisi seni rupa modern sebagai suatu penyimpangan radikal dari jenis-jenis seni rupa yang telah ada sebelumnya dengan menciptakan karya-karya yang, misalnya, menolak perspektif dan materi pelajaran tradisional.

Sebagian besar sejarawan seni setuju bahwa seni Modern bercabang menjadi seni Kontemporer karena fokusnya beralih dari isi karya seni dan menuju proses pembuatannya.

Seniman kontemporer melakukan ini dengan menggunakan teknik inovatif untuk membuat dan menyajikan karya seni di lingkungan yang tidak biasa. Mereka berusaha untuk menggunakan media baru dan membedah topik baru melalui hal-hal seperti Performance Art, Street Art, Happenings dan baru-baru ini, AI dan augmented reality. Namun seniman modern dan kontemporer mendorong eksperimen dan melepaskan diri dari tradisi.

Lima Seniman Modern Teratas di Pasar Seni

Jeff Koons: Seni Budaya Massa

Seniman Amerika Jeff Koons adalah sosok ikonik dalam gerakan seni Kontemporer. Dia dikenal karena menggunakan karyanya untuk mengeksplorasi topik sensitif seperti ras, jenis kelamin, jenis kelamin, dan ketenaran. Koons, seorang mantan pedagang Wall Street, dikenal sebagai “orang ide” dan sering dikritik karena proses kreatifnya karena dia tidak membuat karyanya sendiri dan malah menggunakan komputer untuk merancang idenya dan menyewa konstruksi sebenarnya dari karyanya. Kemampuannya mengambil barang sehari-hari dan mengangkatnya ke seni tinggi telah membuat namanya identik dengan seni budaya massa.

Damien Hirst: Seniman Kontemporer yang Sangat Provokatif dan Berpengaruh

Damien Hirst adalah salah satu seniman kontemporer Inggris paling terkenal di pasar seni. Dia menjadi terkenal karena mempersembahkan hewan mati yang dipotong dua dan digantung dalam kotak berisi formaldehida biru.

Hirst juga terpesona oleh tema kematian, kelahiran kembali, keindahan, teknologi, dan kematian. Tema-tema ini sangat hadir dalam pamerannya yang luar biasa selama satu dekade, Treasures from the Wreck of the Unbelievable yang ditampilkan di Venice Biennale 2017.

Untuk pameran ini Hirst mengisi dua museum dan ruang terbuka dengan ratusan benda yang semuanya diduga hilang dalam kapal karam legendaris dua ribu tahun yang lalu dan sekarang diangkat dari Samudra Hindia. Damien Hirst juga terkenal karena memecahkan rekor penjualan seni Kontemporer terbesar. Misalnya, tengkoraknya yang bertatahkan berlian berjudul Untuk Cinta Tuhan dijual seharga $100 juta.

David Hockney

David Hockney adalah kontributor utama lain gerakan seni Pop tahun 1960-an, secara teknis menempatkan dia di antara seniman modern. Namun ia tampaknya mengangkangi gerakan Modern dan Kontemporer ketika ia kemudian memperoleh tekniknya sendiri dengan menggabungkan pengaruh dari seni Pop dan fotografi, dengan fokus pada realisme duniawi yang jujur ​​​​dan kegilaan dengan cahaya. Karyanya telah dipamerkan di berbagai institusi di seluruh dunia, termasuk Galeri Tate di London, Centre Pompidou di Paris dan MET di New York.

Christopher Wool: Pasca-Konseptualis Terkenal

Christopher Wool adalah seniman Kontemporer pasca-konseptual berpengaruh yang telah bekerja sejak akhir 1980-an. Dia dikenal karena lukisan kata, yang menampilkan pernyataan aliteratif yang ditata dalam pola kotak.

Gaya estetikanya sangat dipengaruhi oleh seni Urban dan Abstrak. Karyanya mempertanyakan banalitas pengulangan dengan menggunakan pendekatan yang bisa digambarkan sebagai seni drone. Karyanya yang paling terkenal adalah karya berbasis teks berjudul Apocalypse Now, berdasarkan film Francis Ford Coppola dengan nama yang sama, yang terjual seharga $26 juta pada tahun 2013.

Jenny Saville

Jenny Saville adalah seorang pelukis Inggris yang luar biasa yang menjadi terkenal secara global dengan penjualan potret dirinya Disangga di Sotheby’s. Dia terkenal karena potret naturalistiknya yang kaya tentang wanita telanjang yang kelebihan berat badan.

Saville ingin menantang tabloid dan surat kabar yang menjual persepsi palsu dan negatif tentang bentuk wanita yang “dapat diterima” dengan hanya menampilkan gambar dari apa yang mereka anggap sebagai “bentuk wanita ideal”, mengabaikan citra wanita “normal”. Dia menantang ide-ide ini dan ingin memberikan lebih banyak pemberdayaan bagaimana bentuk perempuan harus diwakili.