Alternatif Teknik Melukis yang Wajib Diketahui Seniman

Alternatif Teknik Melukis yang Wajib Diketahui Seniman – Seberapa banyak skill melukis yang lain yang Anda kenali? Lepas dari yang tradisionil, ada beberapa skill melukis revolusioner , yang menjauhi pemakaian kuas, menggerakkan beberapa ide avant-garde dan uji cobatasi dalam seni visual.

Alternatif Teknik Melukis yang Wajib Diketahui Seniman

allisonschulnik – Perlu melancarkan diri dari pengetahuan tradisionil mengenai peranan seni, yakni reproduksi realita sampai keserupaan dengan tinggi barangkali, beberapa seniman era ke-20 dengan penuh antusiasme merengkuh uji coba anyar yang mengikutsertakan pemakaian semua badan seniman, penyatuan benda dan bahan yang diketemukan. , dan pemakaian alat industri sebagai alternatif kuas.

Pakar mural Meksiko, David Alfaro Siqueiros adalah penulis pertama kali yang secara terbuka menjauhi kuas cat, menyebutkan alat itu sebagai ” alat rambut dan kayu di jaman baja”.

Ingin menyelidik selanjutnya batasan-batas skill melukis, si seniman membangun Lokakarya Uji cobatal radikal di New York City di tahun 1936. Pada tempat semacam itu, beberapa nama terpopuler dalam riwayat seni, seperti Jackson Pollock, berjumpa untuk tuangkan, airbrush, mengurangi, memerciki pigmen, dan memainkan bahan industri ke praktek mereka.

Baca Juga : Jenis Seni Grafis Yang Perlu Anda Ketahui 

Beberapa skill melukis yang tangkap khayalan dunia yang tertera di bawah ini merupakan produk riwayat seni gambar yang kaya, dan beberapa adalah kesaksian riil mengenai dunia yang terglobalisasi, digital, dan terisolasi yang sekarang ini kita untuk dan alami.

Recikan dan Menetes

Sedangkan Jackson Pollock dinilai sebagai pelukis terpopuler yang membangun kreasi abstraknya dengan teteskan cat ke kanvas datar, banyak individu saat sebelum ia melakukan eksperimen dengan skill melukis yang tak biasa ini pun. Pelukis Buddha Zen Jepang menyelidik recikan tinta semenjak era ke-15, sedangkan bermacam penulis dari pergerakan Dada dan Surealis memakai metode gesturf dan amat uji cobatal ini.

Berdiri sebagai penampikan pada sistem melukis tradisionil, recikan dan tetes konsentrasi pada komunikasi di antara pengarang dan badannya, dan tidak sedikit yang menyebut kanvas Pollock sebagai tapak kaki kehidupan seniman dan peristiwa pembuatan tertentu. Berkaitan erat dengan ide filosofi Eksistensialisme, lukisannya mentransmisikan akar kehidupan, tak hanya karena kualitas ledakannya, tapi juga kejadian kebenaran dan bermainnya banyak benda yang diketemukan , seperti tangkai logam, perlengkapan dapur, handuk, tongkat dan puntung rokok aktris.

Penuangan

Serupa dengan skill melukis yang lain yang memakai cat atau media cair yang lain, skill melukis tuangkan memercayakan uji coba berbahan dan warna. Skill ini mengikutsertakan tuangkan cat langsung ke kanvas dan menumpahkan warna yang lain di atas keduanya untuk hasilkan skema berputar yang tidak tersangka.

Sedangkan asal mula tanggal style eksperimen David Alfaro , itu naik ke reputasi sepanjang Abstrak Gesturonisme. Penulis populer, seperti pelukis Jackson Pollock, Morris Louis , dan Helen Frankenthaler yang disebut sebelumnya memakainya untuk hasilkan lukisan dan formasi abstrak yang mengucur.yang rayakan warna murni, atau kualitas murni permukaan kanvas seperti yang ada pada pergerakan Abstraksi Pasca-Pelukisan.

Menarik dan Menggunting

Menarik dan mengurangi skill melukis kerap kali meliputi menarik cat menempuh permukaan dua dimensi , atau menguranginya dengan pisau palet atau alat pencuci yang dibuat dr karet. Sering, sistem ini diasumsikan dengan Abstrak Gesturonis Belanda Willem de Kooning.

Si seniman hasilkan banyak foto abstraknya yang populer dengan melapis lukisan dengan jumlah yang tebal, dan dengan memakai sistem penarikan dan pengikisan. Pelukis Jerman Gerhard Richter kerap dihubungkan dengan praktek ini.

Mistis skill scrappingnya mengilhami pembikin film Corinna Belz untuk produksi salah satunya dari beberapa film dokumenter aktris yang seru. Tangkap seniman yang tengah bekerja di studionya dan merenungkan pergerakan menarik sebagai perlakuan yang kuras fisik , sutradara menjelaskan bermacam sisi dari skill melukis yang lain seperti menggeret, memolesi, dan mengurangi susunan cat basah di mana penulis pergi dari tapak jejaknya. pergerakan menempuh permukaan kanvas.

Pembuatan Badan

Dalam sistem bodi printing atau cast, seniman memakai figur manusia sebagai cap , membangun impresi atau cetakan badan. Metode memakai pengecoran badan ialah skill berumur beratus-ratus tahun yang dipakai untuk menolong pembikinan kedok kematian.

Menempuh tempat seni visual sebagai skill melukis polemis sepanjang tahun 1960-an. Ditenarkan oleh beberapa nama seperti Bruce Nauman dan Alina Szapocznikow , penulis Prancis Yves Klein terus menjelaskan metode artistik dan peranan badan dalam metode pembuatan lebih mendalam kembali. Sepanjang tahun 60-an , Klein menghasilkan lukisan Antropometri di muka pemirsa. Performanya terhitung mode wanita telanjang, yang oleh seniman dikatakan sebagai kuas manusia.

Menundukkan modenya dalam warna hitam, atau dalam pigmen seni birunya yang populer , cat International Klein Blue , beberapa mode membuat cetakan badan mereka pada selembar kertas raksasa. Perlakuan, dan atraksi ini, yang saat ini dinilai oleh beberapa individu sebagai amat seksis, mengutarakan pengabaian keseluruhan lukisan tradisionil dengan kuas, tapi juga keasikan anyar dengan badan dan dengan begitu identitas sebuah kreasi seni.

Jenis Seni Grafis Yang Perlu Anda Ketahui

Jenis Seni Grafis Yang Perlu Anda Ketahui – Seni grafis diyakini berasal dari abad ke-1 Masehi selama Dinasti Han China, dan sejak awal, kemampuan medium untuk mereproduksi gambar dan menciptakan kualitas visual yang unik telah memengaruhi semua orang mulai dari penerbit buku hingga desainer grafis.

Jenis Seni Grafis Yang Perlu Anda Ketahui

allisonschulnik – Seniman khususnya telah mendorong maju media dengan bereksperimen dengan berbagai prosesnya, di mana tinta dipindahkan dari satu permukaan ke permukaan lainnya. Di bawah ini, kami menguraikan sembilan teknik seni grafis yang paling banyak digunakan, dan cara kerjanya.

Woodcut

Ukiran kayu menjadi salah satu “kekuatan besar yang mengubah abad pertengahan menjadi kehidupan modern”, seperti yang ditulis oleh George E. Woodberry dalam bukunya tahun 1883 History of the Wood Engraving . Seperti yang dicatat penulis, ukiran kayu tidak hanya merevolusi proses seni grafis, tetapi juga kemampuan orang untuk mengakses literatur dan seni.

Pada abad ke-15, orang mulai menggunakan teknik ini untuk mencetak banyak teks dan gambar. Namun, proses mengukir setiap huruf dari sebuah buku dari balok kayu merupakan tugas yang melelahkan, sehingga hanya karya-karya populer, seperti Alkitab dan sutra Buddha, yang dipilih untuk jenis reproduksi ini. Sebelum pemotongan kayu ini, buku hampir secara eksklusif tersedia untuk orang kaya dan bangsawan jadi begitu teks dan gambar masuk ke mesin cetak, itu menjadi barang yang lebih umum.

Baca Juga : Teknik Melukis Akrilik Untuk Pemula 

Sementara teknik cukil kayu pertama kali menjadi populer untuk penggunaan praktisnya, seperti mencetak buku dan mendekorasi tekstil, teknik ini akhirnya menjadi bentuk seni tersendiri. Ukiran kayu adalah bagian dari seni grafis relief di mana Anda mengukir ruang negatif dari permukaan, hanya menyisakan garis dan bentuk yang ingin Anda tampilkan dalam cetakan. Misalnya, seorang seniman yang membuat potongan kayu akan mengukir permukaan sepotong kayu, lalu melapisi permukaan yang tersisa dengan tinta. Selanjutnya, mereka biasanya akan menempatkan permukaan bertinta pada selembar kertas, dan terakhir, mereka akan membuat cetakan dengan menekan bagian belakang blok mereka dengan roller, mesin cetak, atau alat lain untuk mentransfer tinta ke halaman.

Untuk mengubah permukaan balok kayu, banyak seniman menggunakan pisau khusus dan alat lain, seperti pengukur, untuk mengukir searah serat kayu. Salah satu fitur yang membedakan potongan kayu dari teknik seni grafis lainnya adalah sisa tekstur butiran kayu yang ditinggalkan oleh balok.

Pencetakan balok kayu menggunakan proses serupa; perbedaan utama antara cetakan balok kayu dan potongan kayu adalah yang pertama menggunakan tinta berbahan dasar air, yang memungkinkan pencucian warna yang lebih sensitif, dan yang terakhir menggunakan tinta berbahan dasar minyak. Seniman Jepang menggunakan balok kayu untuk membuat cetakan ukiyo-e pada pertengahan abad ke-17. Ukiyo diterjemahkan menjadi “dunia terapung” dalam bahasa Jepang, dan dalam cetakan ini, bunga, pegulat, wanita, pegunungan, dan subjek lainnya ditampilkan dengan bidang warna rata, melayang di komposisi.

Linocut

Ukiran kayu dan linocut memiliki kualitas grafis yang sama karena proses relief memaksa Anda untuk membuat gambar dengan bidang datar warna dan garis cair. Linocut, yang muncul pada abad ke-20, juga termasuk dalam kategori seni grafis relief, tetapi alih-alih diukir dari balok kayu, linocut dibuat dengan memotong selembar linoleum.

Bahan halus ini tidak memiliki butiran arah, sehingga Anda bebas mengukir ke arah mana pun yang Anda suka, dan dapat menggunakan alat potong kayu atau ukiran. Karena permukaan linoleum halus, teksturnya hanya sedikit kenyal dan kasar. Satu hal yang perlu diperhatikan tentang materialitasnya adalah meskipun kualitas permukaannya yang lembut dapat membuat ukiran menjadi lebih mudah, sering kali menghalangi kemampuan untuk membuat garis-garis halus.

Teknik ini sering diperkenalkan kepada pemula seni grafis karena mudah dipelajari, dan bahannya yang murah membuatnya relatif mudah diakses. Dan karena linoleum relatif tipis dan lembut, Anda dapat menekan cetakan ke selembar kertas dengan tangan menggunakan alat seperti bagian belakang sendok atau baren atau dengan mesin cetak.

Collagraph

Collagraphs adalah jenis cetakan relief lain yang dapat diselesaikan tanpa mesin cetak. Alih-alih memotong dari permukaan, bagaimanapun, teknik ini melibatkan penambahan ke permukaan pelat cetak. Untuk melakukannya, Anda mulai dengan menyusun benda-benda tipis seperti kain, tanaman, atau plastik ke piring. Benda-benda tersebut akan menciptakan permukaan yang ditinggikan yang diperlukan untuk cetakan relief, tetapi biasanya, benda-benda tersebut tidak akan melebihi seperempat inci tingginya; jika tidak, Anda berisiko merobek kertas tempat Anda mencetak.

Setelah kolase selesai, seluruh pelat dilapisi dengan zat yang dikenal sebagai media. Kemudian, setelah mengering, Anda dapat menggulung tinta ke piring dan menekannya ke atas kertas dengan tangan menggunakan alat, atau dengan mesin cetak. Saat kertas dikupas kembali dari pelat, akan muncul kesan dengan tekstur yang berbeda-beda sesuai dengan item yang dikolase. Berbeda dengan linocuts dan woodcuts, yang cenderung menonjolkan garis dan bentuk tebal, cetakan collagraph menawarkan lebih banyak peluang untuk tekstur rumit dan tanda halus.

Engraving

Ukiran adalah bentuk seni grafis intaglio tertua , dan salah satu yang paling sulit dilakukan. Tidak seperti seni cetak relief (di mana tinta ditempatkan pada permukaan paling atas), intaglio melibatkan pembuatan sayatan atau lekukan pada pelat, menutupi pelat dengan tinta, dan menyeka permukaannya, sehingga tinta tetap berada di lekukan. Kemudian, pelat ditempatkan di mesin cetak, yang memaksa kertas masuk ke alur pelat untuk mengambil tinta. Saat kertas dan pelat dikupas, Anda akan melihat bahwa tinta telah menempel pada kertas. Untuk menjaga agar kedua proses tetap lurus, perlu diingat bahwa dengan intaglio, apa pun yang Anda ukir pada pelat akan muncul dalam tinta, sedangkan dalam seni cetak relief, bagian yang tidak Anda ukirlah yang akan muncul dalam tinta.

Istilah “intaglio” berasal dari kata Italia intagliare , yang berarti “memotong”. Berbagai teknik intaglio engraving, etsa, drypoint, mezzotint, dan aquatint, antara lain sebagian besar dibedakan berdasarkan cara sayatan dibuat.

Sayatan pada ukiran seluruhnya dibuat dengan mengukir pelat dengan tangan, itulah sebabnya ini merupakan salah satu metode seni grafis yang paling menantang untuk dikuasai. Teknik ini biasanya membutuhkan penggunaan burin batang baja dengan ujung tajam dan miring yang dipasang pada bagian atas yang bundar agar dapat dipegang dengan kuat oleh tangan untuk ditarik ke dalam pelat logam. Saat Anda menggali burin di permukaan, ikal logam akan terkelupas saat alur berbentuk V dibuat.

Jangan tertipu oleh betapa sederhananya teknik ini terdengar; menggunakan burin untuk menorehkan permukaan logam secara akurat bukanlah hal yang mudah. Selain ketangkasan tinggi yang dibutuhkan, kesalahan hanya dapat diperbaiki dengan memalu bagian belakang pelat secara ahli untuk mendorong logam kembali ke tempatnya, lalu menghaluskannya kembali dengan pengikis dan penggosok.

Etching

Etsa adalah salah satu teknik intaglio yang paling umum digunakan. Tidak seperti pengukiran, di mana Anda mengukur garis dengan burin, pengetsaan melibatkan pengirisan tanda ke piring melalui proses yang disebut “menggigit”. Pertama, Anda menutupi pelat logam dengan lapisan tipis seperti lilin yang disebut “tanah”. Kemudian, Anda menggambar desain Anda ke piring dengan jarum; Anda tidak perlu menekan keras saat membuat tanda ini, karena Anda hanya perlu menggores permukaan tanah. Saat gambar selesai, Anda melapisi bagian belakang piring dengan pernis, lalu merendam piring dalam bak asam.

Karena tanah dan pernis tidak dapat ditembus asam, rendaman asam hanya akan mempengaruhi logam di mana garis ditarik. Saat piring diletakkan di bak mandi, asam akan menggerogoti bekas yang Anda buat, menciptakan sayatan halus.

Seniman telah diketahui memberikan efek halus pada piring-piring ini dengan memainkan tingkat keasaman bak mandi, jumlah waktu bak mandi, dan teknik yang disebut “berhenti”. Untuk berhenti, Anda memandikan piring sampai bagian cetakan yang paling ringan diiris dengan benar, lalu keluarkan dari bak mandi dan tutupi area tersebut dengan pernis sebelum meletakkan kembali piring ke dalam bak mandi. Teknik ini memungkinkan Anda mencapai rentang alur yang dangkal dan dalam; di mana sayatan dangkal, tinta akan lebih redup, dan di mana sayatan lebih dalam, tinta akan lebih menonjol.

Aquatint

Proses aquatint mirip dengan etsa, tetapi hasil aquatint kurang terfokus pada garis, dan lebih pada bentuk. Teknik ini berasal dari akhir 1800-an dan menjadi bentuk seni grafis yang populer karena kualitas visualnya meniru cat air, oleh karena itu dinamakan aqua tint.

Aquatint dilakukan melalui versi menggigit, di mana pelat (biasanya terbuat dari tembaga atau seng) ditutupi dengan partikel kecil rosin (sejenis resin yang berasal dari pinus) yang berfungsi sebagai stop out. Setelah menaburkan bubuk putih secara merata di atas piring, Anda harus memeriksa permukaannya untuk memastikan bahwa sekitar setengah dari piring tertutup partikel. Kemudian, letakkan piring di atas cincin panas sampai rosin mulai meleleh di atas piring.

Setelah piring dipanaskan, dapat ditempatkan ke dalam bak asam; saat piring diletakkan di bak mandi, asam akan menggerogoti area kecil logam yang terbuka di antara bintik rosin. Versi menggigit ini menciptakan area sayatan yang luas, jadi saat pelat diberi tinta dan dicetak, bidang warna akan muncul. Untuk menorehkan bentuk tertentu ke piring, seorang seniman dapat menggunakan penghenti cairan untuk menghalangi area komposisi. Saat piring diletakkan di bak mandi, asam akan menggerogoti area yang masih terbuka.

Liquid stop out juga dapat digunakan untuk membuat nada yang berbeda. Seniman dapat menghapus area pelat dan pelapis dengan penghenti cairan beberapa kali, sehingga area yang dimandikan untuk waktu yang paling sedikit akan menjadi bagian cetakan yang paling terang, dan area yang dimandikan untuk waktu yang paling lama akan menjadi yang paling gelap.

Teknik Melukis Akrilik Untuk Pemula

Teknik Melukis Akrilik Untuk Pemula – Lukisan akrilik adalah media serbaguna, menyenangkan untuk digunakan, dan sangat berkinerja. Seorang pemula mulai melukis dengan kuas basah di atas kanvas kering, tetapi masih banyak yang harus dijelajahi.

Teknik Melukis Akrilik Untuk Pemula

allisonschulnik – Secara teknis, saya telah mempelajari apa yang disebut teknik melukis akrilik setelah saya mencobanya secara percobaan. Penasaran, jadilah kreatif dan Anda akan menemukan teknik Anda sendiri. Tidak ada waktu untuk penelitian? Saya membantu Anda semua teknik melukis akrilik untuk pemula ada di sini

Menyikat kering

Cat akrilik profesional tingkat artis hadir dalam bentuk yang berat dan viskositas tinggi. Menyikat kering berarti Anda tidak mengencerkan cat dengan air, Anda tidak membasahi sikat Anda. Anda langsung mengoleskan cat dari palet atau tabung Anda dengan sikat kering pada permukaan yang kering .

Menyikat kering menciptakan goresan yang tidak rata, cakupan yang menarik dengan sedikit tekstur. Ini adalah teknik yang sangat sederhana. Anda dapat memuat kuas dan membuat sapuan tebal, atau mengisi kuas Anda dengan sedikit cat dan membuat garis dan bayangan transparan yang tidak rata.Agar berhasil, cobalah kuas yang berbeda sebelum mengecat, jika Anda ingin cakupan yang lebih tidak rata, gunakan kuas yang lebih tua.Anda selalu dapat menggabungkan teknik ini dengan penyikatan dan pelapisan basah biasa.

Mencuci atau meniru cat air

Cat akrilik berbahan dasar air dan larut dalam air, itulah sebabnya sekelompok teknik termasuk menambahkan air ke cat, karena pada dasarnya akrilik cukup tebal dan berat.

Untuk menciptakan efek pencucian, atau efek cat air, encerkan cat akrilik dengan air, sekitar 50% air akan memberikan efek yang Anda butuhkan, tetapi jumlah yang tepat akan bergantung pada merek cat dan preferensi Anda.

Baca Juga : Gaya Lukisan Tersulit Terbaik yang Harus Anda Coba

Pencucian cat akrilik banyak digunakan sebagai latar belakang.

Sekalipun kita dapat mengencerkan cat akrilik dan menggunakannya sebagai cat air, harap diingat bahwa akrilik sangat cepat kering, terutama jika diaplikasikan dalam lapisan tipis, dan tidak dapat dibuka kembali setelah kering cat menjadi tahan air. Dibandingkan dengan cat air, akting akrilik sebagai cat air kurang memaafkan.

Untuk mengencerkan akrilik sebenarnya Anda tidak hanya dapat menggunakan air, karena air dapat memengaruhi kualitas cat secara keseluruhan dan kelanggengannya, tetapi Anda dapat menggunakan metode lain untuk mengencerkan akrilik, seperti media saya membuat panduan sederhana dan daftar pengencer terbaik . jangan ragu untuk menggunakannya.

Memutuskan

Stippling adalah teknik melukis saat Anda membuat pola, tekstur, menggunakan titik-titik kecil. Untuk membuat titik dengan cat akrilik biasanya menggunakan kuas, namun pada umumnya bisa menggunakan pulpen, stik, atau alat lainnya. Anda bebas menerapkan satu lapisan titik, atau membuat lukisan berlapis-lapis untuk menunjukkan kedalaman.

Stippling mirip tetapi tidak sama dengan Pointillism. Pointilisme mencoba membuat ilusi perpaduan warna dengan menggunakan titik-titik warna yang berbeda. Anda mengontrol ukuran titik, bisa kecil, atau cukup besar. Penggunaan terbaik dari teknik ini adalah lanskap, terutama pepohonan.

Tidak apa-apa untuk menggabungkan teknik ini dengan yang lain atau mengecat seluruh bagian hanya dengan menggunakan stippling.Stippling juga dianggap sebagai kasus saat Anda menggunakan kuas untuk mengoleskan warna ke permukaan (tidak hanya membuat titik).

Penetasan

Penetasan mirip dengan teknik stippling, tetapi alih-alih titik, Anda memiliki garis. Anda membuat pola dalam 1 atau beberapa lapisan menggunakan garis dengan ukuran dan ketebalan sesuai keinginan Anda.Untuk lapisan dasar gunakan warna yang lebih gelap dan konsisten dengan sapuan kuas, garis harus terlihat serupa.

Penetasan sebagian besar digunakan dengan pensil, tetapi dengan akrilik teknik ini juga dapat digunakan, misalnya, untuk membuat latar belakang atau bayangan, karena penetasan membantu mengecat area warna yang pekat dan dalam.

Menjentikkan

Menjentikkan, juga disebut splattering, adalah teknik yang menyenangkan dan mudah digunakan:

  • Anda mengisi sikat Anda (saya mencoba ukuran dan bentuk lain, dan bahkan sikat busa dan sikat gigi) dengan yang sudah menipis cat . Ini tidak akan bekerja seperti yang Anda pikirkan dengan cat tubuh yang berat.
  • letakkan di atas lukisan Anda.
  • memerciki dengan mengetuk pegangan atau menjentikkan sikat atau menarik bulu (ini bekerja dengan sikat gigi).
  • Teknik ini lebih umum untuk lukisan abstrak, terutama untuk menciptakan detail dan efek yang menarik. Tapi juga banyak digunakan untuk melukis bintang atau bintik-bintik.

Berhati-hatilah dan jangan berlebihan ini bisa menjadi berantakan dan kurang artistik. Juga perlu diingat, bahwa dengan menggunakan teknik ini Anda benar-benar perlu melindungi lantai atau permukaan yang Anda cat, karena cipratan bisa ada di mana-mana!

Mengoles

Mengoles adalah teknik lain yang menyenangkan dan mudah diterapkan. Anda membutuhkan spons atau selembar handuk (handuk kertas, saya bahkan menggunakan handuk biasa) yang dicelupkan ke dalam cat. Seluruh proses hanya memuat cat dan mengoleskan permukaan.

Gunakan stensil untuk mengoleskan bentuk, atau gunakan olesan untuk mengecat latar belakang. Bisa halus atau bertekstur, tergantung seberapa banyak cat yang akan Anda gunakan setiap kali.

Merinci

Detailing lebih merupakan keterampilan teknis daripada teknik kreatif – ini adalah cara untuk membuat lukisan yang sangat detail menggunakan kuas detail. Teknik ini membutuhkan waktu untuk dikuasai, kesabaran dan kehalusan, tetapi hasilnya sepadan!

Kunci dari teknik ini adalah detail kuas yang tepat: gunakan kuas sintetis untuk cat akrilik. Beberapa merek menawarkan set kuas detail, misalnya set 10 kuas ini . Jika Anda lebih suka membeli kuas satu per satu, cari liner, kuas detail, rigger, saya suka Princeton Velvetouch Series 3950.

Untuk mengecat detail, Anda perlu mengencerkan cat akrilik hingga konsistensi tinta atau menggunakan tinta akrilik cat harus homogen, mudah mengalir, dan terkontrol.

Beberapa tip untuk merinci dengan akrilik:

  • Oleskan cat dengan sentuhan ringan.
  • Biarkan lukisan benar-benar kering sebelum Anda mengecat detailnya. Detail cat terakhir.
  • Tergantung bagaimana Anda merasa lebih nyaman: gunakan kuda-kuda atau letakkan lukisan Anda secara horizontal.
  • Simpan handuk kertas untuk segera menghapus kesalahan.

Pencampuran basah-ke-basah

Wet on wet adalah teknik dasar cat air dan teknik blending untuk beberapa lukisan cat minyak juga. Karena akrilik cepat kering, teknik basah-ke-basah tidak banyak digunakan.

Pada dasarnya apa yang Anda lakukan: Anda mengaplikasikan warna pertama dan saat masih terbuka (akrilik tetap basah selama 10-20 menit) Anda langsung mengaplikasikan warna kedua dan segera membaurkannya di permukaan untuk membuat gradien.

Jika Anda menggunakan teknik ini, Anda mungkin perlu memperlambat proses pengeringan, gunakan salah satu dari 15 metode ini untuk memperlambat pengeringan cat akrilik , atau cukup semprotkan cat dengan sedikit air

Gaya Lukisan Tersulit Terbaik yang Harus Anda Coba

Gaya Lukisan Tersulit Terbaik yang Harus Anda Coba – Sebagai seorang seniman, Anda mungkin pernah bertanya pada diri sendiri tentang gaya melukis paling sulit yang pernah ditemukan dan digunakan oleh sebagian besar seniman dari masa lalu hingga generasi sekarang. Sebagian besar penonton yang pergi ke berbagai pameran seni akan mengagumi keindahan dan keunikan setiap lukisan di ruangan itu.

Gaya Lukisan Tersulit Terbaik yang Harus Anda Coba

allisonschulnik – Apakah Anda seorang pemula atau pelukis berpengalaman, gaya melukis apa yang paling sulit yang pernah Anda coba atau temui? Bagaimana Anda dapat meningkatkan keterampilan Anda dan merasa nyaman dengan teknik ini? Apa yang menginspirasi Anda untuk melatih keterampilan Anda saat bekerja dengan gaya melukis yang paling sulit?

Apa Lukisan Tersulit Di Dunia?

Sebuah pertanyaan umum yang mungkin ditanyakan oleh setiap seniman adalah, “gaya melukis apa yang paling sulit yang pernah Anda kerjakan?” Sebagian besar pendatang baru di dunia lukisan mungkin ingin tahu apa itu dan mencoba menghindarinya sampai mereka merasa nyaman mengerjakannya nanti. Beberapa mulai dengan gaya melukis yang paling sulit karena berpikir itu akan membantu mereka meningkatkan keterampilan melukis mereka.

Sebenarnya, pertanyaan ini bahkan lebih sulit untuk dijawab daripada yang terlihat. Bagi sebagian besar seniman dan non-pelukis, tetapi memiliki hubungan khusus dengan seni, hiper-realisme dan realisme akan selalu ada di pikiran. Alasannya? Orang-orang percaya bahwa teknik ini mengharuskan seniman untuk membuat karya seni yang terlihat persis seperti gambar yang mereka coba kerjakan seperti foto asli yang telah Anda pindahkan ke atas kanvas, menggunakan media lukis favorit dan tangan terampil Anda.

Baca Juga : Tema Dan Tren Umum Dalam Pameran Seni

Sementara varian gaya melukis tersedia untuk setiap seniman untuk bekerja dan meningkatkan keterampilan mereka, beberapa secara khusus diklasifikasikan sebagai menantang. Jika Anda telah mengerjakan berbagai gaya dan merasa lebih nyaman dengannya, inilah saatnya bagi Anda untuk maju dan menantang diri sendiri.

Di bawah ini adalah gaya melukis yang oleh sebagian besar seniman dianggap sebagai yang paling sulit untuk dikerjakan atau membutuhkan fokus yang memadai untuk memastikan Anda mendapatkan hasil yang menakjubkan. Perlu diingat bahwa semua gaya melukis bisa jadi menantang. Dengan asumsi Anda telah bekerja dengan berbagai gaya, beberapa teknik dapat disempurnakan oleh satu artis, sementara itu bisa menjadi tantangan besar bagi seseorang.

Setiap artis memiliki preferensi unik mereka, dan sangat penting untuk mengidentifikasi kekuatan dan kelemahan Anda untuk membantu Anda meningkatkannya ke depan.

Surrealisme

Dengan asumsi Anda ingin meningkatkan keterampilan melukis dan mengerjakan berbagai teknik, surealisme adalah gaya melukis yang wajib dicoba. Gaya ini memungkinkan Anda membuat tema dengan visual dan interpretasi unik berdasarkan perspektif artis.

Ini memungkinkan Anda untuk menantang kreativitas Anda dalam hal kebijaksanaan konvensional dan tidak terikat. Dalam hal surealisme, aturan menciptakan kemahiran teknis yang khas untuk menantang kondisi mental Anda saat menatap karya seni.

Realisme

Realisme adalah salah satu gaya lukisan yang dianggap menantang oleh sebagian besar seniman. Ini membutuhkan detail dan akurasi yang tinggi dengan subjek yang ingin Anda gambarkan. Tantangan sebenarnya dalam mengerjakan gaya melukis ini adalah bagaimana Anda bisa mencapai level tertinggi untuk mengecat permukaan dengan tampilan halus secara akurat.

Jika Anda akan memeriksa sejarah, Anda akan melihat bahwa John Singer Sargent telah bekerja dengan gaya realisme dengan sebagian besar lukisan potretnya. Sama halnya, lukisan lanskapnya juga memukau secara akurat dan disempurnakan dengan detail yang tepat.

Banyak seniman mendapatkan inspirasi dari potret dan karya seni Sargent dalam hal realisme. Yang luar biasa menakjubkan adalah sebagian besar lukisan, baik itu lanskap atau potret, sangat akurat dan realistis. Hal ini memungkinkan Anda untuk melihat warna pecah yang terlihat dan sapuan kuas pada permukaan penyangga.

Dengan efek painterly, lukisannya tampak lebih natural dan akurat bagi setiap penonton yang melihat lukisannya. Selain Sargent, artis lain yang patut diperhatikan untuk gaya realisme adalah Sir Richard Schmid. Menjadi salah satu pelukis paling berbakat dari generasi ini, Anda dapat dengan mudah melihat ini dengan semua karya seninya.

Hiper-Realisme

Jika menyangkut faktor wow, hiper-realisme adalah gaya melukis yang patut dicoba. Gaya ini memungkinkan seorang seniman untuk membuat karya seni yang hampir mirip dengan efek fotografi. Ibarat Anda sedang melihat gambar yang serupa, namun bedanya seniman menggunakan kuas, pisau palet, dan media lukis untuk membuat gambar tersebut.

Ini adalah gaya melukis yang terkenal untuk generasi ini, dan ada banyak seniman yang bekerja untuk menguasai teknik melukis ini. Seringkali, karya seni hiper-realisme mendapat banyak pujian baik dari penonton maupun seniman.

Sementara beberapa akan bekerja berjam-jam mencoba untuk mencapai pigmen dan perspektif lukisan yang sempurna, beberapa tidak sabar dan terampil seperti yang lain. Beberapa seniman akan membuat lukisan hiper-realisme untuk tujuan pribadi mereka, sementara yang lain mungkin lebih memilih untuk mengikuti jalan mereka dan memasukkan gaya mereka ke dalam permukaan lukisan.

Terlepas dari bagaimana Anda ingin lukisan Anda terlihat, mirip dengan foto atau tidak, yang terpenting adalah bagaimana Anda merasa paling nyaman untuk bekerja.

Anda dapat bekerja untuk meningkatkan keterampilan melukis dan menguasai berbagai gaya. Yang penting adalah Anda bersenang-senang, mengekspresikan diri, dan mempelajari keterampilan baru untuk maju. Selama Anda dapat menangkap warna dasar, komposisi, dan nilai tanpa menjadi stres adalah bagian terpenting.

Yang penting adalah Anda dapat memamerkan pemandangan yang Anda pikirkan dan tidak mereplikasi pemandangan tertentu dari foto ke kanvas. Either way, Anda bekerja sesuka Anda dan mendapatkan inspirasi dari apa yang paling penting bagi Anda.

Impresionisme

Impresionisme adalah salah satu gaya lukisan favorit seniman karena tidak memerlukan detail yang membosankan untuk karya seni Anda. Ini adalah kemajuan yang lambat dalam menangkap adegan penting dan tidak akurat dengan detailnya.

Bagi sebagian besar seniman, impresionisme bisa jadi sulit dan mudah. Jika Anda fokus pada detail yang tepat, Anda akan bingung dan membuat lukisan yang rapat. Jika Anda mengerjakan detail-detail kecil, maka karya seni akan mendekati dan mengarah ke abstrak yang tidak lengkap.

Bekerja dengan impresionisme memungkinkan Anda menciptakan warna dan nilai yang memukau, menampilkan harmoni yang luar biasa. Inilah salah satu kekuatan gaya lukisan impresionisme. Beberapa orang mungkin mengatakan bahwa bagian lemah dari gaya ini dapat menyebabkan teknik yang ceroboh.

Untuk komunitas yang bekerja dengan foto-realisme dan hiper-realisme, teknik impresionisme menantang dan kritis. Hal ini mempengaruhi pendekatan impresionisme dengan seniman yang lebih akrab dengan gaya dan teknik realistik.

Jika Anda menyukai tantangan, Anda akan menghargai keindahan di balik gaya impresionisme. Impresionis yang berpengalaman dapat menggunakan teknik melukis langsung yang memungkinkan Anda memberikan petunjuk bentuk dan gerakan yang hadir secara harmonis di permukaan lukisan Anda.

Yang penting tentang impresionisme adalah Anda akan meninggalkan pesan dengan bagaimana perasaan pemirsa saat melihat mahakarya Anda.

Misalnya, jika Anda akan membuat pemandangan laut, sebagian besar seniman akan membuat pemandangan laut persis seperti yang terlihat. Ini termasuk bekerja dengan kontur gelap Anda, sorotan terang yang mengenai bagian atas air, dan garis busa yang meliuk-liuk di atas permukaan.

Dengan impresionisme, Anda akan membangun emosi dan perasaan dalam adegan tersebut. Anda tidak perlu khawatir tentang detail yang tepat atau mendapatkan penggambaran atau detail yang akurat dari pemandangan ini. Meskipun bisa menantang, entah bagaimana itu memungkinkan Anda untuk keluar dari zona nyaman Anda.

Seringkali, Anda akan memiliki warna yang berantakan di kanvas Anda dengan sedikit atau tanpa harmoni. Namun, dengan latihan dan membiasakan diri dengan tekniknya, Anda dapat dengan mudah mencapai bentuk sempurna dan keseluruhan emosi dengan petunjuk halus yang Anda tinggalkan.

Melihat karya seni Anda dengan saksama, Anda mungkin berpikir bahwa itu jauh dari apa yang ingin Anda tuju. Namun, jika Anda akan mencoba untuk keluar dan melihat keseluruhan karya seni, kurang detail yang akurat, Anda akan tahu pesan apa yang ingin disampaikannya.