Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik – Disumbangkan oleh Kari Adelaide Razdow / Ngengat yang aneh dan mengerikan. Allison Schulnik, dalam animasi pendek MOTH dalam “ Suffering From Realness ” di Mass MoCA, sepenuhnya menangkap keanggunan gothic mereka. Ngengat secara berirama mengipasi bintik mata dan berubah menjadi sesuatu yang baru dan ajaib setiap beberapa detik, menyulap baris resonansi dari puisi Mary Oliver, Sleeping in the Forest: “Pada pagi hari saya telah menghilang setidaknya belasan kali menjadi sesuatu yang lebih baik.” Makhluk chimerical Schulnik terus berubah dan melayang masuk dan keluar dari pandangan dalam pesona hiruk pikuk, mengambil bentuk peri, menetap di atas kulat, ditelan oleh bunga, dan mengambang melewati tebing tepi laut, bersinar dan melayang seperti will-o’- gumpalan. Namun film ini jauh lebih dari sekedar cerita lintas disiplin ilmu peri.

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

 Baca Juga : Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

allisonschulnik – Beberapa ngengat memiliki tengkorak di dada mereka, mengingat lukisan Charles Burchfield tahun 1946 The Sphinx and the Milky Way, di mana hawkmoth kepala kematian dengan tanda itu mengapung bercahaya di latar depan abu-abu di atas bunga bakung. Investigasi Schulnik dan Burchfield mengungkapkan ketertarikan pada bagaimana alam menjadi spiritual di luar ranah metafora. Karya-karya mitos mereka mewujudkan renungan visioner atas lanskap dan kesadaran, yang mencerminkan desain pada penyelidikan transendental. Animasi Schulnik penuh dengan sihir dan ilusi glamor. Salah satu ngengatnya berubah menjadi enchantress berjubah merah, berubah bentuk yang melepas topengnya dan berubah menjadi ular laut, menenun tubuhnya yang berliku-liku di atas dan di bawah permukaan air sampai mulutnya mendominasi layar dengan gigi tajam, basah kuyup. Karya ini diatur untuk bergetar musik latar belakang klasik yang dilakukan oleh Nedelle Torrisi .

Peri dan penuh teka-teki, makhluk Schulnik tampak sangat feminin. Mereka termasuk centaurette seperti ngengat yang mengepakkan sayapnya dan mengurai lidahnya (atau belalai) selaras dengan langkah yang didorong oleh pencarian. Ada ketegangan merdu antara menghilang dan berubah, tetapi makhluk-makhluknya tidak pernah benar-benar binasa: filmnya gelap tapi tenang. Dengan demikian, Schulnik menangkap sifat sementara ngengat, menjadikannya sebagai avatar udara dari pencarian berumur pendek yang menipu kita dengan gerakan dan narasi. Schulnik telah menguasai manifestasi visual dari ide-ide supernatural di ruang alami, memancarkan cahaya menggoda pada roh-roh alam yang menari di tengah bayangan yang merayap.

 Baca Juga : Seni Jean Michel Basquiat: Legacy Of A Cultural Icon

“ Allison Schulnik: MOTH ,” dalam “ Suffering From Realness ,” dikuratori oleh Denise Markonish. Museum Seni Kontemporer Massachusetts (MASS MoCA), Adams Utara, Massachusetts. Hingga 1 Januari 2020. Nantikan animasinya di Midnight Moment di Times Square, Januari 2020

Artis lain dalam “Suffering From Realness” termasuk: Aziz+Cucher, Cassils, Adriana Corral, Joey Fauerso, Jeffrey Gibson, Hayv Kahraman, Jennifer Karady, Titus Kaphar, Robert Longo, Christopher Mir, MPA, Wangechi Mutu, Keith Sklar, Robert Taplin , dan Vincent Valdez.

Tentang Penulis: Kari Adelaide Razdow mengkurasi secara independen di The Sphinx Northeast , sebuah proyek kuratorial keliling. Tulisannya telah muncul di Hyperallergic, BOMB, NYLON, Huffington Post, Walker Art Center Blog, Eyes Towards the Dove, dan di tempat lain.

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink – Musim panas secara tradisional merupakan waktu untuk pameran kelompok tematik, yang memberikan galeri kesempatan untuk memperkenalkan seniman baru kepada kolektor mereka, dan tiga dealer Los Angeles saat ini sedang mempresentasikan beberapa pertunjukan penting.

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

 Baca Juga : Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik

allisonschulnik – Dalam pemilihan pameran grup LA ini, kami membahas Materia Medica di François Ghebaly, Apakah Saya Pernah Punya Kesempatan? di Marc Selwyn Fine Art, dan Riders of the Red Horse di The Pit. Ada banyak seniman dan karya seni yang menarik untuk dijelajahi—jadi duduklah, lihatlah, dan biarkan imajinasi Anda berputar.

Kay Hofmann, Kenangan Indah , c. 1990.

Materia Medica
François Ghebaly
22 Juli – 4 September 2020

Menghadirkan karya seni tentang alam dan juga turunannya, Materia Medica menawarkan kombinasi karya pseudo-ilmiah dan surealis untuk menggambarkan bahaya eksploitasi lingkungan kita. Dikuratori oleh seniman multidisiplin Kelly Akashi, yang mengajukan pertanyaan “Apa yang dimiliki alam?” dan “Apa yang akan diwarisi ketika manusia pergi?” dalam pernyataan pameran esoterisnya, acara tersebut berfokus pada bahan dan metode kerja yang membahas hubungan rapuh kita dengan dunia alam.

Hugh Hayden menyumbangkan kursi Adirondack putih bergerombol dengan duri kayu raksasa yang menonjol darinya yang berjudul NIMBY , yang merupakan nama untuk orang yang menentang proyek perkotaan yang tidak sedap dipandang di lingkungannya tetapi tidak di tempat lain. Janis Miltenberger mempersembahkan tangan kaca raksasa dengan tangan kaca tiup perak yang lebih kecil di dalamnya yang duduk di atas dasar yang ditentukan oleh kunci simbolis dalam patungnya yang luar biasa pada 2012 A Room For Our Wonder . Dan Ann Craven menampilkan tiga lukisan gelap berskala kecil dari serangkaian kanvas tahun 2006 yang menggambarkan bulan yang dipantulkan secara mempesona di badan air di malam hari.

Tampilan pemasangan Materia Medica di François Ghebaly.

Pengaruh surealis tak terelakkan dalam pahatan luar biasa Kay Hoffman dan Nancy Youdelman. Hoffman berbagi pilihan potongan alabaster figuratif, di mana tubuh wanita tertangkap basah bersama dan dipeluk oleh bentuk-bentuk abstrak dan organik, sementara Youdelman menyajikan struktur mirip tanaman yang fantastis di Silent Tower kumpulan 2019-nya , yang menggabungkan peralatan dapur dan kalung mutiara. Demikian juga, patung font III Catalina Ouyang 2020 menawarkan kombinasi aneh dari batu sabun, induk kombucha, rambut kuda, telur mentah, dan lem untuk membuat bentuk kelahiran yang aneh di lantai galeri.

Meskipun karya seni Akashi sendiri tidak ditampilkan, kepekaan puitis dan kecintaannya pada materi terlihat di seluruh pertunjukan, terutama dalam tampilan dinamisnya, yang membujuk makna baru dari penjajaran potongan. Dalam campuran menakjubkan kursi berduri Hayden dan lukisan bulan Craven dengan patung Miltenberger dari sosok yang terdiri dari cabang dan daun kaca, Akashi menampilkan skenario langsung dari lukisan Dalí atau Magritte yang seperti mimpi .

Martin Wong, Apakah Saya Pernah Punya Kesempatan? , 1999.

Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan?
Seni Rupa Marc Selwyn
15 Agustus – 19 September 2020

Dikuratori bersama oleh galeri Gordon Robichaux di New York dan Seni Rupa Marc Selwyn Los Angeles, di mana pameran saat ini sedang berlangsung, Did I Ever Have a Chance? menampilkan karya-karya terbaru dan historis oleh para seniman yang membahas isu-isu penting ketidaksetaraan sosial—termasuk rasisme, kebencian terhadap wanita, homofobia, kemiskinan, perang tanpa akhir, dan ketidakadilan ekologis.

Seniman dan menteri visioner Pendeta Joyce McDonald mengungkapkan pahatan kepala tanah liat baru-baru ini, yang dia buat lebih realistis melalui Whiteout dan spidol, dari Ahmaud Arbery, Sandra Bland, dan Eric Garner, yang hidupnya dipersingkat oleh konfrontasi dengan polisi dan warga. Seniman kelahiran Uganda, berbasis di Brooklyn, Leilah Babirye menggunakan keramik dan pahatan kayu berukir yang dicampur dengan benda-benda temuan untuk menciptakan karakter LGBTQ yang menawan dengan gelar simbolis, seperti Nankulu we Kibuga (Walikota Wanita Kota) dan Abambowa (Pengawal Kerajaan yang Melindungi Raja ) . Dan seniman otodidak Otis Houston Jr., yang secara teratur membuat instalasi seni di sepanjang FDR Drive New York, mengambil kemiskinan dalam lukisannya, The Enemy 2018 ., yang menampilkan frasa “Kemiskinan adalah Musuh” yang ditampilkan dalam spidol merah, biru, dan hijau di bagian belakang kanvas yang dibentangkan.

Tampilan instalasi dari Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan? di Seni Rupa Marc Selwyn.

Kata-kata juga memainkan peran penting dalam plakat perunggu cor Jenny Holzer 1981 Kerusakan dilakukan oleh pemahaman diam-diam… , yang dengan jelas mereproduksi ungkapan “Kerusakan dilakukan dengan pemahaman diam-diam bahwa aspirasi tertentu tidak cocok untuk kelompok orang tertentu” dan Sister Grafik Corita Kent , 1968 serigraf E eye love , yang menggabungkan huruf E dan ilustrasi mata dengan kutipan dari penulis dan filsuf pemenang Hadiah Nobel Prancis Albert Camus yang berbunyi, “Saya ingin dapat mencintai saya negara dan masih mencintai keadilan.”

Sekuat bahasa digunakan dalam pertunjukan ini—di samping karya-karya tambahan yang kuat secara visual oleh Lorraine O’Grady dan Martha Rosler—sulit untuk mengalahkan karya seni terakhir yang dibuat oleh Martin Wong, sebuah lukisan 1999 yang memberikan judulnya pada keseluruhan pameran. Menggambarkan Patty Hearst yang membawa senjata sebagai Kali, dewi kematian Hindu, dengan dekrit “Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan?” tertulis di atasnya dan deretan kelinci mati di bawahnya, dilukis dengan menantang oleh seniman di ranjang rumah sakitnya saat dia sekarat karena komplikasi yang berkaitan dengan AIDS.

FriendsWithYou, Hewan Roh , 2020.

Penunggang Kuda Merah
The Pit
21 Juli – 29 Agustus 2020

 Baca Juga : Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya 

Menandai pembukaan kembali galeri setelah empat bulan ditutup karena pandemi, pameran ini menghadirkan 55 karya terbaru dari 34 seniman dan kolektif kontemporer, yang upaya kreatifnya sangat dikagumi oleh tim The Pit. Menyoroti orang, ruang, alam, dan hewan, yang dikatakan oleh direktur galeri adalah “Semua hal yang sangat dirindukan saat kita dikurung di rumah kita,” pertunjukannya adalah campuran lukisan warna-warni, keramik, gambar, dan cetakan yang mengomentari sisi kehidupan yang lebih ringan—sering kali tidak sopan.

Tampilan instalasi Penunggang Kuda Merah di The Pit.

Allison Schulnik melukis sepasang kucing yang menawan di Gin & Juice on Pink ; Keith Boadwee membuat kanvas lucu Seekor ikan merokok sebatang rokok sebagai monokrom merah; Sharif Farrag secara surealis membayangkan toples porselen mengkilap sebagai penggigit kuku dengan tangan di mulutnya; Heather Rasmussen dengan lucu membayangkan sendok daikon bengkok dengan kaki runcing dalam cetakan pigmen digitalnya, dan Adrianne Rubenstein dengan lucu membayangkan bentuk baru produksi produk hibrida dalam lukisannya Broccoli Apple Tree II .

Hal-hal menjadi lebih gila dalam lukisan karakter kartun Devin Troy Strother dengan pikiran yang diperluas secara psikedelik dan penjarahan kematian atas nama funk dan bong keramik berlapis kaca karya John de Fazio tentang Elvis sebagai vampir, Spock dengan emoji wajah tersenyum di kemeja seragamnya, dan R2D2 meledak menjadi api. Namun, kolektif seniman FriendsWithYou mengembalikan tingkat ketenangan ke dalam campuran penggambaran damai hewan roh mereka, yang ditampilkan secara meyakinkan dalam gaya lukisan impresionistis dengan tanah liat Plastiline berwarna dalam bingkai kayu.

Tanggapan Allison Schulnik di Festival Animasi Bandara Satu-satunya di Dunia

Tanggapan Allison Schulnik di Festival Animasi Bandara Satu-satunya di Dunia – Itu adalah kombinasi dari rasa ingin tahu yang berbeda dan mimpi buruk yang sesak. Area utama bandara menyerupai mal, dengan empat lantai toko yang semuanya terletak sebelum check-in keamanan. Meskipun tidak ada kota untuk dijelajahi segera di luar bandara, tidak pernah ada kekurangan hal yang harus dilakukan.

Tanggapan Allison Schulnik di Festival Animasi Bandara Satu-satunya di Dunia

 Baca Juga : Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik

allisonschulnik – Festival berlangsung di dalam bioskop di lantai empat bandara. Di antara pemutaran film, peserta menghabiskan waktu di restoran terminal, bar, kafe, pabrik cokelat, gerbong kereta model, arcade, dan spa, yang buka hampir 24 jam setiap hari.

Sutradara New Chitose Festival Nobuaki Doi membuat jajaran animasi yang luas, dengan penekanan kuratorial yang kuat pada pembuat film baru. Alih-alih beberapa program kompetisi yang membagi siswa dan profesional ke dalam kategori terpisah, Doi memasukkan mereka ke dalam kompetisi internasional yang sama, yang memberi mereka kesempatan untuk disaring dan bersaing satu sama lain.

Pilihan favorit termasuk Horse oleh Shen Jie, Eager oleh Allison Schulnik, dan L’Oeil du Cyclone oleh Masanobu Hiraoka. Selain itu, ada berbagai program khusus, termasuk Cerita Hantu Late Night Work Club , serta pemutaran Steamboy , Who Framed Roger Rabbit, dan Yellow Submarine yang disajikan dengan speaker konser “suara eksplosif”.

Juga termasuk karya-karya Adam Elliot, kelas master dari setiap anggota juri, dan banyak lagi. Di lantai utama bandara terdapat layar besar yang memutar film sepanjang hari untuk dinikmati semua orang, serta rumah pentas besar, dan galeri yang memamerkan karya seni, model, dan mainan dari berbagai film dan pertunjukan anime.

Secara umum, festival film cenderung memiliki suasana perkemahan musim panas, dan, dalam hal itu, New Chitose membawa ikatan ke tingkat berikutnya. Hanya ada satu hotel di bandara, artinya pembuat film festival, juri, dan tamu istimewa tinggal di tempat yang sama. Tidak ada perbedaan spasial; setiap pagi, sebagian besar peserta dengan santai berkumpul kembali di kafetaria hotel untuk sarapan, sebelum menjalani hari-hari mereka di festival.

Di malam hari, ketika toko-toko bandara tutup, para pembuat film, staf, tamu istimewa, dan juri berkumpul di bar hotel yang menghadap ke landasan pacu, yang menciptakan lingkungan yang cocok untuk persahabatan. Begitu bar tutup, yang seringkali ditentukan oleh tingkat kegaduhannya, semua orang pergi tidur, melanjutkan pesta di kamar hotel, atau melanjutkan ke spa, yang dibagi menurut jenis kelamin menurut tradisi Jepang.

Festival ini juga cukup baik untuk membawa semua tamunya dalam kunjungan lapangan sepanjang hari ke kota Sapporo, yang dimulai dengan kunjungan ke Lompat Ski Okurayama, yang digunakan pada Olimpiade 1972. Kami naik lift ke puncak lompatan, yang memberi kami pemandangan menakjubkan yang menghadap ke kota. Di puncaknya ada toko kecil yang menjual es krim dan minuman lainnya, serta gagak raksasa yang ramah yang mendatangi kami dan dengan sopan mengambil es krim. Perjalanan sehari berakhir dengan buffet makan sepuasnya (dan minum) di Sapporo Beer Garden yang terkenal.

 Baca Juga : Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya

Meski sangat formal, upacara penghargaan penutupan festival ini menghadirkan kemeriahan yang sempurna. Para pemenang disuguhi dengan musik tema energik, saat mereka dipanggil ke atas panggung untuk menerima penghargaan atau medali dan membuat pernyataan singkat. em>Teeth memenangkan hadiah utama, dan meskipun duo penyutradaraannya, Tom Brown dan Daniel Gray, tidak dapat hadir, mereka tetap menyampaikan pidato penerimaan video sambutan yang merangkum kegilaan festival yang menggembirakan:

Setelah panggilan untuk pengajuan tahun 2016 diumumkan, saya sangat menyarankan agar para pembuat film mengirimkan karya mereka ke Festival Animasi Internasional Bandara New Chitose — dan, jika diterima dalam kompetisi, saya juga sangat menyarankan untuk menghadirinya, terutama karena festival tersebut tidak akan berhasil. terjangkau bagi pembuat film untuk hadir. Ini adalah festival yang sangat menyegarkan yang tidak boleh dilewatkan.

Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik

Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik, Sebelum pertunjukannya yang akan datang di Galeri Mark Moore di Los Angeles, kami berbicara dengan seniman sederhana tentang menjadi penyendiri, mentalitas pekerja kerajinan, dan kekacauan memiliki tubuh.

Allison Schulnik asli California membuat pekerjaan yang sulit untuk diklasifikasikan. Videonya terlihat seperti lukisan bergerak, potongan impastonya yang tebal seperti relief pahatan. Menonton salah satu animasi claymation artis terasa seperti tersandung ke dalam bacchanal, adegan gangguan ritual dan kuat. Lanskap berdenyut mekar dengan jamur dan flora falus. Bunganya memiliki wajah, bibir, dan gigi. Tidak ada yang bebas dari transformasi—figur yang dibuat dengan cat dan tanah liat meregang, meleleh, dan berkembang biak. Karya Schulnik kaya dengan kekosongan horor dan menunjukkan perhatian terhadap hal-hal aneh, seperti sesuatu dari Hieronymus Bosch. Karyanya menegosiasikan ruang antara void dan hyper-abundance. Kekacauan dan kekacauan dieksplorasi dan dibentuk sampai mereka menciptakan logika formal mereka sendiri.

Dunia Schulnik dihuni oleh orang-orang yang terpinggirkan dan cacat: nenek-nenek , gnome, dan putri duyung. Seniman merayakan apa yang biasanya dibuang, mengeluarkan kehidupan dalam benda mati. Hobo Clown khasnya memenuhi pandangan kami dengan mata bercincin hitam, mengingatkan orang bodoh Shakespeare yang mungkin tahu lebih banyak daripada sang pahlawan. Schulnik memiliki rasa teatrikal yang kuat, memiringkan secara artistik antara tragedi dan lelucon.

Baca Juga : Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan

Bagian dari kesenangan melihat barang-barang ini adalah Anda merasa bahwa itu menyenangkan (jika banyak pekerjaan), elemen-elemen yang akrab dari kerajinan taman kanak-kanak: tanah liat, kain, kayu, dan lem. Anda mendapatkan jari lengket hanya dengan menonton salah satu videonya, dan Schulnik sendiri dengan cepat menyebut animasi sebagai “media kotor”. Sebelum pertunjukan lukisannya yang akan datang di Galeri Mark Moore di Los Angeles, kami berbicara dengan seniman sederhana tentang menjadi penyendiri, putri duyung, dan kekacauan memiliki tubuh.

BROADLY: Saya tahu Anda dibesarkan dalam keluarga seniman. Seperti apa itu?

Allison Schulnik: Itu bagus! Meskipun sulit untuk mengetahui bagaimana rasanya tumbuh dalam keluarga non-artistik. Menjadi seorang seniman hampir diharapkan—bukan dengan cara yang buruk. Seni, dalam segala bentuknya, selalu ada. Itu adalah cara hidup. Siapa yang bisa mengeluh? Bahkan saudara laki-laki saya, kambing hitam keluarga (yang bukan artis), mendapat manfaat darinya. Dia masih berpikir seperti seorang seniman meskipun [telah] menjadi ahli komputer bahkan sebelum saya tahu apa itu komputer.

Apa yang membuat Anda mempelajari animasi alih-alih media “dapatkan tangan Anda kotor”?

Saya tidak tahu bahwa animasi bukanlah media “kotor tangan Anda”. Tangan saya selalu kotor ketika saya bernyawa. Saya menelan jauh lebih banyak bahan kimia beracun di departemen animasi eksperimental daripada yang saya lakukan di kelas departemen seni kritis biasa. Saya merasa otak saya menjadi lebih kotor dalam animasi juga. Karena seni adalah tempat saya tumbuh, saya ingin mempelajari keterampilan teknis yang bisa saya kuasai. Saya mulai di departemen seni di CalArts, usia 17, mengetahui bahwa saya ingin membuat animasi, tetapi saya tidak menyadari bahwa Anda dapat melamar dengan pekerjaan tetap. Saya mengambil semua kelas film dan animasi. Sekolah film adalah tempat Anda harus mengikuti kelas menggambar atau mewarnai, misalnya. Saya pindah ke sekolah film.

allisonschulnik

Seperti apa studiomu? Apakah Anda memerlukan dosis kekacauan yang sehat untuk dapat bekerja secara produktif ?

Studio saya adalah gumpalan besar Allie. Saya kira saya seperti kucing dan telah membangun tempat tidur kecil saya dari bulu kucing, dan potongan kulit, dan kuku yang dikunyah, sampai mengelilingi saya dan saya merasa nyaman. Saya tidak tahu. Studio saya berantakan koleksi koleksi koleksi, dan saya menyukainya.

Melihat pekerjaan Anda, saya berpikir tentang kekacauan memiliki tubuh. Ada semua kedagingan yang harus dihadapi, dan itu tidak terkendali.

Baca Juga : Cara Menciptakan Seni Tanpa Keahlian Teknis

Bagaimana pendapat Anda tentang tubuh dalam pekerjaan Anda ?

Saya suka itu—betapa berantakannya juga. Sejujurnya, saya mencoba untuk tidak terlalu memikirkan apa yang saya buat. Tubuh memiliki cara untuk menerobos masuk ke segala sesuatu apakah Anda suka atau tidak, seperti, “Oh sial, itu pria itu. ” Saya merasa seperti saya mencoba mengendalikan segalanya sambil mencoba untuk tidak mengendalikannya. Saya suka daging, meskipun.

Apakah Anda pernah melukis gambar diam dari video Anda, atau menganimasikan adegan dari lukisan? Berapa banyak dunia yang Anda buat terlipat ke dalam dirinya sendiri?

Ya, semuanya incest. Saya menggambar sesuatu yang menjadi lukisan yang menjadi patung yang menjadi film. Atau saya menghidupkan sesuatu yang menjadi lukisan yang menjadi tarian. Semuanya adalah segalanya.

Lukisanmu begitu tebal, hampir seperti relief. Apa yang kamu suka dari cat?

Saya mungkin suka itu seperti makanan atau cairan. Aku bahkan tidak bisa mulai tahu mengapa. Itu hanya perlu untuk hidup. Kecuali bagian beracun — saya menggunakan minyak. Tampaknya sangat bodoh untuk menyukai sesuatu yang bergizi tetapi juga beracun.

Banyak kritikus membaca kiasan tentang anatomi wanita dalam bentuk Anda: kerang dan bunga, flora phallic. Apakah ini bertujuan?

Saya akan mengatakan ya! Terkadang! Dan terkadang tidak. Apa pentingnya? Tubuh menerobos masuk.

Anda melakukan pertunjukan pada tahun 2012 bekerja dengan putri duyung. Di Mermaid with Legs , dia menghadap penonton, kaki menyebar. Apa yang membuat Anda ingin memberikan setengah lainnya kepada wanita setengah itu?

Saya suka mengevaluasi kembali arketipe, atau hanya membuat versi saya sendiri tentang dunia orang lain. Dalam kisah asli Hans Christian Andersen “The Little Mermaid film“, yang menjadi dasar pertunjukan, putri duyung diberikan kaki dan jiwa manusia sebagai ganti ekor dan lidahnya. Meskipun merasa belati menusuknya dengan setiap langkah manusia untuk selamanya, dia setuju untuk menderita demi cinta. Dalam kisah Disney, Ariel mendapatkan pangeran. Dalam kisah aslinya, setelah disiksa oleh tiram, diberi pilihan untuk langsung menikah atau mati (dengan larut menjadi busa), setelah menjalani hidup tanpa jiwa, dan dengan saudara perempuan yang suka menyiksa pelaut, pada dasarnya dia menolak untuk membunuh. cintanya untuk menyelamatkan hidupnya sendiri dan bunuh diri. Gelap. Saya hanya ingin melukis putri duyung dan memberi mereka kaki sesuai keinginan saya.

Mata seringkali sangat jelas dalam lukisan dan animasi Anda. Apakah itu terjadi begitu saja?

Saya pikir begitu, ya. Meskipun saya fokus pada mata, mata terkadang merupakan bagian yang paling menyenangkan, terkadang bagian tersulit, menjadi jendela jiwa dan semuanya.

Lukisan dan animasi keduanya sangat soliter. Apa cara favorit Anda untuk keluar di dunia?

Tops sedang bersama pacarku. Kami berdua penyendiri, tapi aku merasa kesepian karena aku menghabiskan sebagian besar waktuku sendirian di gua, bekerja. Saya kesulitan bersosialisasi. Tapi kemudian ada sisi penari saya yang suka berinteraksi. Aku suka orang-orang. Saya suka memiliki komunitas boneka yang berpikiran sama yang lebih pintar dari saya dan memahami mentalitas pekerja kerajinan yang obsesif. Saya suka bersama binatang, makan, menari, live band, menjadi sarden di lautan yang bau, karaoke yang berkeringat, dan berguling-guling di lantai semen. Biasanya saya bisa mengatasinya selama beberapa jam. Lalu saya suka berada di alam dengan boo saya. Kemudian saya suka menyendiri dan bekerja lagi.