Karya Seni Seniman Timur Tengah

Karya Seni Seniman Timur Tengah – Selama lebih dari 15 tahun, ArteEast nirlaba terkemuka yang berbasis di New York telah memprioritaskan misinya untuk mempromosikan pemandangan artistik Timur Tengah dan Afrika Utara.

Karya Seni Seniman Timur Tengah

allisonschulnik – Dalam melakukannya, ia telah mengorganisir residensi seniman di Amerika Serikat, menyelenggarakan lokakarya profesional di tempat, dan memelihara arsip film yang berkembang yang berasal dari dunia Arab.

Dalam kemitraan dengan Artsy, inisiatif terbaru ArteEast adalah pameran penggalangan dana berkelanjutan yang menampilkan lebih dari 50 seniman yang terkait dengan wilayah tersebut. Di bawah judul “Trilogi Warisan,” secara unik memberi penghormatan kepada bakat kontemporer yang mapan dan meningkat melalui tiga bagian terpisah: Masa Lalu, Sekarang, dan Masa Depan. Dana yang terkumpul akan digunakan untuk melestarikan arsip film organisasi, termasuk mendukung artis yang berpartisipasi.

Pertanyaan “Apa itu seni Timur Tengah?” telah muncul dari waktu ke waktu dalam beberapa tahun terakhir, yang mengarah ke diskusi dan perdebatan di dunia seni. Mengingat sifat istilah “seni Timur Tengah” yang kontroversial dan dibatasi secara geografis, jawabannya bervariasi dan agak subjektif.

Baca Juga : Sejarah Karya Seni Sosial dan Politik 

Namun sebagaimana dibuktikan oleh beragam karya 10 seniman di bawah ini dari pameran ArteEast, jauh melampaui ranah khas kaligrafi dan ornamen murni. Dengan melihat ke dalam dan menghubungkannya dengan peristiwa dunia pada umumnya, seniman dari wilayah tersebut dan komunitas diasporanya telah mengembangkan pendekatan yang menarik dalam menghasilkan seni yang terbukti didorong oleh pemikiran, keterlibatan sosial, pribadi, kontradiktif, dan eksperimental.

Tarek Al-Ghoussein

Mulai awal 1980-an, Tarek Al-Ghoussein telah mendedikasikan dirinya di bidang fotografi. Seorang seniman dengan akar Palestina dan seorang profesor seni visual NYU Abu Dhabi, Al-Ghoussein menempatkan dirinya dalam gambar performatifnya. Karya-karyanya menarik dalam penggunaan ruang dan keheningan yang gamblang. Dengan membelakangi penonton, ia menghadapi gurun yang luas, pemandangan laut, dan tembok.

Melalui karyanya, yang telah diperoleh selama bertahun-tahun oleh Museum Guggenheim dan British Museum, antara lain, Al-Ghoussein mengeksplorasi masalah pribadi terkait identitas Palestinanya. Kadang-kadang, ia mengenakan syal tradisional Palestina, yang dikenal sebagai keffiyeh, yang bertujuan untuk menantang bagaimana orang Palestina digambarkan di media, dan menyoroti konflik Palestina-Israel yang sedang berlangsung dan hambatan fisik, budaya yang ditimbulkannya.

Selain serial potret dirinya, sejak tahun 2002, Al-Ghoussein telah mendokumentasikan berbagai tema lain dalam beberapa tahun terakhir. Beberapa proyeknya yang terkenal termasuk memotret semua 250 pulau di emirat Abu Dhabi dan pembangunan perumahan Kuwait yang akan segera dihancurkan dan sisa-sisa yang ditinggalkan oleh penduduk multietnisnya.

Khaled Barakeh

Seorang mantan kaligrafer, seniman konseptual Khaled Barakeh selalu menyebut kunjungannya ke Palais de Tokyo di Paris pada tahun 2005 sebagai pengantarnya ke dunia seni kontemporer yang jauh dari praktik seni tradisional di negara asalnya, Suriah. Itu adalah momen “kejutan artistik”, seperti yang pernah dikatakan Barakeh, yang membawanya untuk mengejar gelar master di bidang seni di Eropa.

Barakeh sejak itu mengambil peran sebagai aktivis budaya, memerangi ketidakadilan sosial dan mengadvokasi sesama seniman diaspora Suriah melalui pengelolaan beberapa platform termasuk Syria Cultural Index dan Syria Biennale.

Secara artistik, karya Barakeh berani dan menawarkan pernyataan yang menggugah pikiran. Dia menyelidiki tema-tema topikal tentang migrasi, pengasingan, dan pemindahan. Seorang praktisi multimedia, karya-karyanya seperti pemasangan stempel karet dan karya di atas kertas yang dibuat dari visa dan penolakan yang diberikan mengingatkan pemirsa akan kompleksitas birokrasi yang mengendalikan rasa gerak dan keberadaan seseorang.

Yasmine Nasser Diaz

Seniman multidisiplin Yasmine Nasser Diaz membahas isu-isu sensitif seputar gender, agama, dan identitas budaya ketiga yang semuanya memengaruhinya selama masa mudanya, sebagai anak perempuan dari orang tua Yaman yang tinggal di Amerika Serikat. Meskipun karyanya yang mendorong batas adalah khusus untuk narasi pribadinya sendiri, itu beresonansi dengan banyak orang yang telah menghadapi bentrokan rumit saat tumbuh di lingkungan dua atau lebih budaya yang berlawanan dan nilai-nilai mereka.

Diaz sejauh ini telah mengeksplorasi ketegangan kolektivisme versus individualisme ini melalui neon mencolok, kolase, etsa serat, dan instalasi khusus lokasi. Serial “Teenage Bedroom”-nya yang sedang berlangsung mengundang penonton ke dunianya yang intim dan bernuansa pink, membawa seseorang kembali ke tahun-tahun remaja 1990-an yang dihabiskannya di kamar tidur bersama teman-teman dan saudara perempuannya, mengambil foto, mengobrol, dan menari mengikuti musik dalam kepompong kecil ini.

Di sisi lain, karya ini mengungkap perjuangan yang diperjuangkan sang seniman selama tinggal di rumah tangga yang konservatif. Pada satu titik, ketika dalam proses merencanakan masa depannya dengan mendaftar ke perguruan tinggi, dia melarikan diri dari calon perjodohan. Sebagai seorang feminis independen yang sekarang dapat mengungkapkan pikirannya, Diaz berharap karya seninya dapat memicu percakapan untuk mencapai kesetaraan gender.

Ganzeer

Tepat 10 tahun yang lalu apa yang disebut Musim Semi Arab meletus di jalan-jalan di wilayah itu, di mana jutaan warga menuntut perubahan, martabat, dan diakhirinya korupsi pemerintah selama beberapa dekade. Di antara seniman jalanan yang paling aktif pada masa itu adalah Ganzeer, yang saat itu berusia akhir dua puluhan dan dibangkitkan oleh kehendak rakyat, mendorongnya untuk membuat karya seni publik di dinding Kairo.

Sama seperti tema sosiopolitik mural satirnya, nama samaran Ganzeer yang berarti “rantai sepeda” memiliki esensi yang sama, menekankan peran seniman dalam masyarakat. ”Dia suka menganggap seniman sebagai mekanisme yang mendorong perubahan ke depan,” lapor New York Times.

Salah satu lukisan dindingnya yang paling kuat dari Revolusi Mesir 2011 menggambarkan sebuah tank militer besar menghadap seorang anak laki-laki di atas sepedanya, membawa roti di kepalanya. Dia mencatat bahwa istilah Mesir-Arab untuk roti mirip dengan kata untuk kehidupan, menggemakan nyanyian orang-orang: “Roti, Kebebasan, dan Keadilan Sosial.”

Sejarah Karya Seni Sosial dan Politik

Sejarah Karya Seni Sosial dan Politik – Pada tahun 1997, seniman yang berbasis di Chicago Kerry James Marshall membuat lukisan berjudul Memento, menunjukkan seorang wanita kulit hitam memegang vas bunga di sebuah peringatan, yang berbunyi: “Kami Berkabung Kehilangan Kami.”

Sejarah Karya Seni Sosial dan Politik

allisonschulnik – Sebuah elegi untuk gerakan hak-hak sipil, ada lukisan wajah Martin Luther KingJr, John F Kennedy dan Malcolm X, serta malaikat bersayap, yang menggambarkan sekelompok gadis yang tewas dalam pengeboman gereja Birmingham tahun 1963, aktivis hak-hak sipil dan Black Panthers yang meninggal antara tahun 1959 dan 1979.

Memento ditampilkan sebagai bagian dari Art in Action: Herblock dan Rekan Artis Menanggapi Waktu Mereka, yang berlangsung hingga 17 Agustus di Library of Congress di Washington DC. Ini menampilkan 39 karya seni yang digunakan sebagai alat untuk komentar sosial, dari abad ke-17 hingga 2017.

“Sudah waktunya, gambar-gambar ini hari ini; itu membawa perhatian pada peran yang dapat dimainkan seni dalam masyarakat,” kata Martha H Kennedy, yang ikut mengkurasi pameran dengan Katherine Blood. “Itu salah satu fungsi dari seni jenis ini; untuk merangsang orang untuk berpikir, merasakan dan mengambil tindakan dalam kehidupan mereka sendiri pada isu-isu yang mereka pedulikan. Banyak masalah yang mundur ke belakang, tetapi banyak yang bisa dikaitkan dengan urusan saat ini.”

Baca Juga : Karya Seni Lukis Kontemporer Yang Harus Dicoba Pemula 

Dari hak-hak sipil hingga gender, krisis AIDS dan perang, 25 karya seni ditampilkan bersama 12 gambar oleh satiris politik Herbert L Block (juga dikenal sebagai Herblock), seorang kartunis surat kabar yang memenangkan tiga hadiah Pulitzer untuk kartun editorial yang dibuatnya selama tahun 1940-an hingga 1970-an . Seniman itu terkenal dengan kartun yang ditorehkannya untuk Washington Post, yang meliputi Watergate, hak-hak perempuan dan McCarthyisme, sebuah istilah yang ia ciptakan pada tahun 1950 mengacu pada senator AS Joseph McCarthy.

“Kami memiliki segalanya mulai dari cetakan hingga etsa dan poster Women’s March serta seni politik yang dapat diunduh secara gratis,” kata Blood. “Idenya di sini adalah menceritakan kisah secara langsung, menyuarakan mereka yang tidak bersuara dan memberdayakan mereka yang tidak berdaya.”

Pameran ini datang pada waktu yang tepat mengingat gelombang seni sosial baru-baru ini di bawah pemerintahan Trump, dari mural dinding perbatasan Meksiko hingga pameran satir politik dan dinding bata sebagai patung.

“Ini memberi kami kesempatan untuk menyoroti masalah yang penting bagi Herblock, masalah yang membuatnya sangat prihatin adalah masalah yang sedang berlangsung dan masih bersama kami,” kata Kennedy. “Pameran ini dapat dianggap sebagai panggilan dan tanggapan antara kartun Herblock dan karya seniman masa kini yang lebih baru.”
Iklan

Ada karya seni era perang dingin Alexander Calder yang mendukung Komite Nasional untuk Kebijakan Nuklir yang Sehat pada tahun 1975, yang mengutip dari pidato majelis umum PBB John F Kennedy dari tahun 1961: “Mankind must put end to war or war will put a akhir bagi umat manusia.”

Ada juga foto Pablo Picasso duduk di depan lukisannya yang terkenal Guernica, karya seni protes terkenal yang menggambarkan pembantaian dari perang saudara Spanyol. Potret artis itu diambil oleh jurnalis foto Polandia David Seymour pada tahun 1937.

Karya seni yang lebih baru termasuk penghargaan seniman Lebanon-Amerika Helen Zughaib kepada pengungsi Suriah yang tenggelam dalam Unfinished Journeys. Ini menunjukkan sepasang sepatu anak-anak di antara lautan luas, mengacu pada Alan Kurdi, bocah lelaki berusia tiga tahun yang tenggelam di Laut Mediterania selama krisis pengungsi Suriah.

“Ini adalah cara seniman mencoba mempersonalisasikan tragedi ini sendiri,” kata Blood. “Ini adalah cara untuk membawanya ke tingkat manusiawi yang menarik.”

Ada juga poster karya seniman Kolombia-Amerika Jessica Sabogal, yang pertama kali mendesain poster Women are Perfect untuk Women’s March di Washington pada 2017, yang dapat diunduh secara gratis untuk pengunjuk rasa. Karya seni ini merupakan gambaran ikonik dari “visi identitas perempuan yang revolusioner dan kuat, berani dan indah”, menurut sang seniman.

Itu ditampilkan di samping kartun tahun 1994 oleh Herblock setelah Pentagon membuat kebijakan yang membatasi tentara wanita untuk bertempur di lapangan. Ini menggambarkan seorang perwira militer memberi tahu seorang wanita: “Namun, Anda dapat terus berjuang untuk kesempatan kerja yang sama, kemajuan yang sama, gaji yang sama …” sebuah pandangan yang merendahkan kesetaraan gender.

“Ada banyak masalah suram yang sedang berlangsung dalam pertunjukan ini,” kata Kennedy. “Dengan seorang perwira militer yang berkata kepada seorang wanita: ‘Anda masih bisa berjuang untuk pekerjaan yang sama dan gaji yang sama,’ itu adalah contoh selera humor Herblock yang kering. Dia dikenal karena pendapatnya yang kuat dan suaranya yang independen.”

Pameran ini juga menampilkan potret terkenal Richard Nixon dari Herblock dari tahun 1972, selama puncak serangan mantan presiden terhadap pers bebas untuk pelaporan kritis mereka tentang kepresidenannya. Ini berjudul Anda Hanya Tidak Memiliki Kemiringan yang Tepat.

“Kartun Herblock menunjukkan Richard Nixon secara dramatis menyoroti bagaimana dia terobsesi media meliput dia dan langkah-langkah yang dia coba ambil untuk mengendalikan pesan,” kata Kennedy. “Kami berharap gambar-gambar ini akan mendorong pemirsa untuk berhenti dan memikirkan masalah yang sedang dikomentari, dan berpikir sendiri.”

Karya Seni Lukis Kontemporer Yang Harus Dicoba Pemula

Karya Seni Lukis Kontemporer Yang Harus Dicoba Pemula – Seni kontemporer adalah salah satu bentuk seni yang ingin dicoba oleh setiap seniman. Setiap bentuk seni memiliki cerita untuk diceritakan kepada pemirsa dan setiap lukisan memiliki hati seniman di belakangnya.

Karya Seni Lukis Kontemporer Yang Harus Dicoba Pemula

allisonschulnik – Nah, jika Anda mencari inspirasi yang kuat untuk memulai karya seni lukis kontemporer, inilah hasil tangkapan kami untuk Anda. Kami telah memilih daftar Karya Seni Lukis Kontemporer yang harus dicoba oleh para Pemula, untuk membuatnya berhasil.

The Colourful Dispersion

Bentuk seni ini adalah warna-warna pastel minyak yang disebarkan melalui papan. Tapi itu membutuhkan rencana. Anda tidak bisa hanya membuat cat tersebar di papan secara acak. Rencanakan apa sebenarnya yang ingin Anda tiru atau ceritakan melalui gambar ini, dan buat cat tersebar di seluruh halaman atau papan, tetapi percayalah, ada alam semesta Lukisan Hitam Putih Campuran Sempurna yang realistis dan menarik untuk diselidiki dengan sangat sederhana. cat kontras.

Baca Juga : Gaya Seni Kontemporer Terbaik dan Karakteristiknya 

Keindahan Ekspresi:

Ekspresi adalah cara bercerita. Anda tidak perlu berbicara untuk menyampaikan sesuatu; Anda bisa melukis. Bentuk karya seni ini lebih tentang ekspresi pikiran seniman daripada apa pun. Seseorang dapat menggambar orang yang terkejut di rumah yang sangat ditinggalkan atau tempat yang ditinggalkan. Seseorang dapat menggunakan depresi dan menggambarkan apa yang dapat dilakukannya terhadap Anda.

Apa Arti Dinding Seniman Tanpa Lukisan Abstrak?

Abstrak bukan tentang menyampaikan pesan. Lukisan abstrak tidak memiliki pesan tetapi klik dengan pemirsa cukup cepat dari yang bisa dibayangkan. Itu dibuat dengan jelas dari banyak warna, dibuat menjadi satu lukisan. Semakin banyak orang melihat lukisan itu, semakin banyak warna yang mulai muncul. Penggunaan lukisan cat minyak adalah suatu keharusan di sini. Sekilas tentang harus memiliki alat melukis untuk pemula yang ingin mencoba melukis.

Wajah-wajah yang Berbicara Banyak Emosi:

Itu adalah salah satu bentuk seni figuratif yang unik, oleh Maria Lassnig membuat bentuk seni yang brilian ini untuk menunjukkan konsep bahwa tidak semua yang ada di permukaan itu tidak benar. Orang mungkin menganggap ini sebagai kampanye kesadaran tubuh. Ini menggambarkan bahwa tidak semuanya bisa sempurna, dan hal-hal berada di luar penampilan luar.

Kita semua ditutup matanya, bukan?

Marlene Dumas datang dengan karya brilian yang baru saja memberitahu dunia betapa tertutupnya kita semua, selektif untuk hal-hal tertentu. Seperti yang kita ketahui, seniman yang berbeda memiliki pandangan yang berbeda terhadap lukisan yang mereka temui. Itulah alasan mengapa pria yang ditutup matanya adalah yang paling diwaspadai untuk melukis, oleh para pemula. Pasalnya, banyak pesan yang bisa keluar dari lukisan ini. mari kita lihat beberapa lukisan titik Aborigin yang menarik ini agar Anda bisa mencoba jenis lukisan lainnya juga.

Garis Kanvas Berdarah:

Banyak warna ditambahkan untuk membuat satu mahakarya yang tak terlupakan. Anda bisa menggunakan garis kanvas yang berdarah juga, itu terlihat seindah karya agung lainnya yang disebutkan di atas. Yang Anda perlukan hanyalah rencana yang tepat untuk membuat warna Anda berdarah dari garis referensi tertentu. ‘Bleed’ karena mengalir ke bawah dalam garis yang tepat, melalui garis.

Anak Laki-Laki Terlalu Banyak Positif:

Sekali lagi, bukan bagian yang akan memberikan pesan. Tapi lukisan ini pasti sesuatu yang orang akan senang memiliki di kamar mereka sebagai hal yang positif bagi lingkungan. Itu tidak lain hanyalah warna-warna cerah yang diambil dari pohon, atau apa pun yang dapat Anda pikirkan; dengan sunset sebagai latarnya.

Gaya Seni Kontemporer Terbaik dan Karakteristiknya

Gaya Seni Kontemporer Terbaik dan Karakteristiknya – Jika Anda baru mengenal dunia seni, Anda mungkin memiliki banyak pertanyaan tentang jenis seni dan bagaimana memaknai seni.

Gaya Seni Kontemporer Terbaik dan Karakteristiknya

allisonschulnik – Mendefinisikan seni kontemporer mungkin sulit karena mencakup beragam konsep, tema, dan materi pelajaran. Seni rupa kontemporer adalah jenis seni rupa yang semata-mata dibuat dan diproduksi oleh seniman masyarakat modern. Gaya seni ini biasanya menggambarkan lukisan, patung, fotografi, instalasi, pertunjukan, dan seni video.

Seniman saat ini bekerja di berbagai media yang beragam secara budaya, beragam, dan berteknologi maju. Seni kontemporer menginspirasi dan menyenangkan secara visual.

Gaya seni khusus ini memungkinkan pemirsa untuk menginspirasi dan memahami visi artis untuk menjadi versi yang lebih baik dari diri mereka sendiri. Seniman kontemporer mencoba menggali identitas pribadi dan budaya melalui karya mereka. Dengan bekerja di berbagai media, seniman kontemporer berusaha keras untuk mencerminkan masalah kompleks yang secara signifikan berdampak pada dunia yang berubah dengan cepat saat ini.

Baca Juga : Artis Modern & Seni Kontemporer Timur Tengah 

Cukup menantang bagi pemirsa untuk memahami seni rupa kontemporer. Terkadang Anda mengamati lukisan yang dibuat dari garis, bentuk, dan pola warna-warni yang serampangan, atau patung berbentuk peniti baja. Jika Anda ingin tahu tentang gaya seni kontemporer yang berbeda, kenali karya seni lainnya, dan pahami pesan dan perasaan yang diungkapkan di kanvas. Posting ini menyoroti 9 gaya seni kontemporer teratas yang akan membantu Anda memahami karya seni dengan cepat.

Abstract Art

Seni abstrak berasal dari benda-benda yang tidak alami, seperti pola, bentuk, dan format geometris. Jenis seni ini didasarkan pada lanskap dan gambar dan menggambarkan kesederhanaan, spiritualitas, dan kemurnian. Seni abstrak adalah semua tentang warna, garis, tekstur, pola, komposisi, dan proses.

Inilah sebabnya mengapa seni abstrak dikenal sebagai seni nonobjektif atau seni konkret yang biasanya menganut karya non-representasional. Sudah lebih dari satu abad seni abstrak hadir untuk menginspirasi pemirsa. Salah satu hal terbaik tentang seni abstrak adalah terbuka untuk ditafsirkan; semua yang Anda butuhkan untuk memiliki pikiran terbuka dan ingin tahu yang bersedia untuk menjelajahi karya seni.

Figurative Art

Seni figuratif menggambarkan seni modern yang benar-benar menggambarkan masalah dunia nyata dengan menggunakan sosok manusia. Tujuan akhir dari jenis seni ini adalah untuk memberikan representasi kehidupan yang realistis dengan menggunakan karakteristik ilusi.

Dalam dunia seni rupa kontemporer, gaya seni ini juga dapat digunakan dengan jenis seni lainnya seperti seni minimalis, kubisme, dan seni abstrak untuk menciptakan karya.

Saat ini, seni figuratif yang merepresentasikan sosok manusia atau hewan biasa digunakan untuk membedakan antara karya representasional dan seni abstrak. Seniman terkenal telah menggunakan seni figuratif selama berabad-abad dalam karya seni mereka untuk menggambarkan konsep intelektual. Beberapa digunakan untuk mewakili subjek dunia nyata, sementara seniman lain digunakan untuk menonjolkan nilai-nilai budaya dalam bentuk patung, lukisan, dan potret.

Geometric Art

Seperti namanya, seni geometris mewakili berbagai bentuk, sudut, garis, titik, dan elemen, yang sepenuhnya terinspirasi oleh geometri. Gaya seni kontemporer ini menggunakan beragam bentuk geometris, seperti lingkaran, persegi, segitiga, dan persegi panjang untuk membuat bentuk dan objek yang kompleks. Desain seni geometris datang dalam berbagai jenis, ukuran, dan bentuk.

Minimalist Art

Minimalisme adalah jenis seni abstrak yang menggunakan bentuk geometris yang berbeda, seperti persegi, persegi panjang. Ide utama di balik penggunaan jenis seni ini digunakan untuk menggambarkan realitas tanpa imitasi apapun. Ini mewakili berbagai aspek dunia nyata, seperti lanskap, orang, pengalaman, emosi, dan perasaan. Karya seni minimalis menggambarkan bentuk keindahan, kesederhanaan, kebenaran, dan harmoni yang sangat murni.

Still Life Art

Namun, seni Kehidupan adalah salah satu jenis seni Barat yang penting yang mewakili lukisan benda mati dan patung mati. Jenis karya seni ini mencakup hampir semua jenis benda buatan manusia atau alam, seperti buah-buahan, sayuran, makanan, permainan, dan benda mati lainnya. Dalam seni rupa kontemporer, seni benda mati digunakan untuk menggambarkan perayaan kesenangan material dan mengingatkan pemirsa tentang singkatnya kehidupan manusia.