Museum Seni Kontemporer Utah Melanjutkan Perayaan Ulang Tahun ke-90

Museum Seni Kontemporer Utah Melanjutkan Perayaan Ulang Tahun ke-90 – Tahun peringatan ke-90 Museum Seni Kontemporer Utah sejauh ini telah menjadi urusan yang luar biasa dan pameran yang berlanjut hingga awal musim gugur layak dikunjungi secara menyeluruh oleh para pengunjung.

Museum Seni Kontemporer Utah Melanjutkan Perayaan Ulang Tahun ke-90

 Baca Juga : Ulasan Pameran Allison Schulnik

allisonschulnik – Ini termasuk tujuh mural skala besar yang mengesankan yang menandakan reputasi luar biasa untuk seni publik lokal dalam bentuk jalanan dan grafiti. Demikian pula, dua pameran lainnya menyoroti beragam keunggulan program artist-in-residence (AIR) museum.

Ada juga perayaan nostalgia yang menawan tentang seperti apa toko skateboard di lingkungan sekitar sebelum era ritel kotak besar dan video yang disutradarai oleh salah satu pembuat film animasi terkemuka di Jepang.

ALL WALL: Muralis Utah Kontemporer + UMOCA

Tujuh mural besar yang dipamerkan di Galeri Utama UMOCA hingga 8 Januari mengkonfirmasi penerimaan penuh seni jalanan dan grafiti sebagai seni publik di Utah. Misalnya, akhir bulan ini, Museum Seni Utah akan dibuka 2020: Mulai sekarang , sebuah proyek yang mengundang seniman komunitas untuk melukis mural asli di Aula Besar UMFA. Melukis langsung ke dinding galeri dengan mural yang dimaksudkan agar tersedia untuk dilihat selama periode tertentu menonjolkan penerimaan kedua museum yang meluas terhadap karakter kelembagaan dinamis organik mereka.

Mural UMOCA benar-benar menangkap jangkauan dari apa yang telah diupayakan oleh pencipta seni publik Utah dalam melukis mural, yang mengekspresikan identitas asli, budaya, sejarah, politik, dan isu-isu kritis tentang nilai dan pemberdayaan sosial. Untuk penduduk Salt Lake City serta pengunjung dari tempat lain, ALL WALL adalah pengenalan visual yang luar biasa yang menawarkan konteks berbagai artikel dan peringkat yang menekankan keragaman kota. Salt Lake City terus ditransformasikan oleh perubahan signifikan dalam komposisi demografisnya serta keinginannya untuk berwirausaha kreatif, yang selaras dengan dorongan yang membuat institusi seperti UMOCA di tempat pertama.

Seniman juga memperhitungkan sejarah Utah dan Amerika Barat dengan membuat karya tajam yang mengisi celah kritis dan membahas peristiwa dan praktik, yang sering disamarkan dalam historiografi. Mural Doo yá’át’éehii hólóo nisi ts’ídá yá’át’éeh hodooleego t’éí n itsihwiildeel, dibuat oleh Denae Shanidiin dan Chuck Landvatter, menyelubungi tantangan mendasar ini untuk menemukan kedalaman yang tepat dalam historiografi penceritaan kisah-kisah wilayah Intermountain West. Yang terbesar dari tujuh mural, karya ini memperbesar tujuan dengan kejelasan yang menusuk , karena mensintesis gambar anak-anak, teks dan, terutama, potret Arthur Vivian Watkins, yang bertugas di Senat AS mewakili Utah selama 12 tahun pada 1940-an dan 1950-an. Watkins terus berupaya untuk menghapus semua budaya, bahasa, dan kehadiran formal yang terlihat dari masyarakat adat AS Selama beberapa dekade, Utah, seperti banyak negara bagian lain di negara itu, telah menjadi tuan rumah bagi sekolah asrama penduduk asli Amerika, termasuk salah satu yang terbesar di negara itu, terletak di dekat Brigham City — Intermountain Indian School, yang juga ditampilkan dalam gambar udara yang disertakan dalam mural. Baru-baru ini, AS

Setiap mural membangkitkan nada dan estetika yang berbeda. Dengan potret hidup yang muncul dalam ukuran besar, Bill Louis , seorang seniman abstrak perkotaan Polinesia (Tongan/Fiji), menekankan dampak nyata dari komunitas Polinesia setempat. Utah menempati peringkat di antara tujuan teratas dalam jumlah orang Tonga dan Samoa yang tinggal di AS, terutama di Salt Lake City dan West Valley City. Banyak pengunjung seni lokal juga akan mengenali mural yang dibuat oleh Trent Call . Roots Art Kollective (Miguel Galaz, Alan Ochoa dan Luis Novoa), kelompok yang juga sedang melukis mural untuk Aula Besar UMFA, menghasilkan karya komando untuk UMOCA berjudul Colibrí dorado. Bersinar dalam optimisme, ada burung kolibri, simbol hari baru yang menggembirakan, muncul dari pandemi.

Mural lainnya menampilkan pendekatan serbaguna untuk mencapai teknik yang luar biasa. Mereka termasuk garis dan warna yang tajam dari panggilan dan respons tandingan antara seniman grafiti Ben Wiemeyer dan seniman tato Gailon Justus , penggunaan warna yang kaya tekstur oleh seniman instalasi Megan Arné , yang tampaknya acak tetapi memiliki tujuan dalam komposisinya, dan Jessica Wiarda (sebuah ilustrator Hopi/Tewa dan keturunan putih) penggunaan ruang negatif dalam mural yang juga ideal sebagai bagian branding grafis untuk gerakan konservasi. Proyek ini diorganisir oleh kurator Jared Steffensen dan didanai oleh program Kebun Binatang, Seni dan Taman (ZAP) Salt Lake County, Dee Foundation, Zions Bank dan Diane and Sam Stewart Family Foundation.

MM Murdock: Selamat datang di Wigglestick

Buka di Galeri Jalanan hingga 23 Oktober, The Wigglestick Pretend Co. adalah instalasi multidimensi luar biasa yang merayakan nostalgia mainan masa kecil yang sederhana, pengalaman pergi ke toko lingkungan bergaya ibu-dan-pop, dan cinta sejati untuk skateboard jauh sebelum menjadi olahraga profesional, komoditas (dan sekarang Olimpiade).

Dibuat oleh MM Murdock, toko pop-up ini dihiasi dengan deck skateboard gantung, truk, roda dan komponen, yang dibuat dengan bahan daur ulang dan benda-benda temuan. Anehnya, beberapa geladak dan roda tidak berfungsi. Ini masuk akal, karena pemain skateboard muda dengan cepat belajar bagaimana menyesuaikan diri dengan keterbatasan dan tampilan ini mendukung upaya itu. Dek didekorasi dengan segala macam referensi budaya pop. Ada nuansa definitif dari akhir tahun enam puluhan dan awal hingga pertengahan tahun tujuh puluhan, dalam munculnya sebelum mega-mal dan teater multipleks menjadi norma di banyak komunitas. Instalasi melengkapi getaran toko independen dengan etalase, mesin kasir generasi lama, Rolodex, dan telepon putar. Ada layar televisi kecil dengan video skateboard dan bahkan ada tanjakan.

Yoriko Mizushiri: Sentuhan Lembut

Tahun ini, Galeri Codec UMOCA menampilkan trio animasi seni video yang luar biasa. Yang pertama, musim semi lalu, adalah karya 2011: Mound oleh Allison Schulnik . Dengan menggunakan stop-motion dan claymation yang lugas, ia menghasilkan video lima menit yang memikat tentang lukisan bergerak, yang dibuat dari lebih dari 100 figur yang terbuat dari tanah liat, kayu, dan kain.

Yang kedua oleh Yoriko Mizushiri, salah satu seniman film animasi terkenal di Jepang. Film, A Gentle Touch , mengkompilasi dua film pendeknya Kamakura dan Maku . Seperti karya Schulnik, Miizushiri mencapai efek surealistik yang memikat dalam animasi gambar tangannya dengan getaran sensual, provokatif, dan melamun. Kesederhanaan film memerintahkan penonton untuk fokus pada gerakan dan interaksi alami yang terjadi di layar. Pengaturannya sangat intim sehingga dapat menginspirasi pemirsa untuk terlibat dalam pertunjukan kasih sayang publik di galeri, respons yang sangat ideal untuk seni video Mizushiri.

Film pendek animasi terbaru Mizushiri, Anxious Body , baru-baru ini dipilih untuk pemutaran di bagian Director’s Fortnight di Festival Film Cannes ke-74. Film itu mengikuti teknik yang ditampilkan Mizushiri dalam A Gentle Touch . Anxious Body menggambarkan contoh di mana sentuhan menggetarkan tubuh dengan kecemasan saat mencoba merespons sentuhan, yang tampak tidak nyaman atau invasif. Film terjadwal berikutnya di galeri adalah Erick Oh’s Opera , yang dinominasikan tahun ini untuk Academy Award dalam kategori film pendek animasi terbaik.

Daniel George: Sumsum

Kunjungan ke UMOCA tidak akan lengkap tanpa melihat galeri AIR Space yang menampilkan karya seniman museum di kediamannya. Barrow oleh Daniel George menyoroti andalan tradisi kuliner Mormon yang sudah dikenal — produk dari Jell-O Belt. Pameran porno makanan ini — menampilkan foto-foto yang diambil George dari makanan yang dia siapkan dengan mengikuti resep yang diterbitkan dalam buku masak jemaat lingkungan Mormon — mungkin awalnya tampak seperti parodi pada stereotip. Sebaliknya, itu benar-benar muncul untuk merayakan estetika nostalgia yang menolak waktu dan apresiasi yang terus berkembang dari selera kuliner dan masakan etnis. Komposisi gaya makanan George menarik bahkan di antara pemirsa yang mungkin tergoda untuk mencicipi salah satu hidangan ini, jika hanya untuk memuaskan rasa ingin tahu.

Piring dan gambar bisa dengan mudah muncul di buku masak tahun enam puluhan dan tujuh puluhan. Bukan hanya buku masak bertema Mormon pada saat itu yang memiliki getaran yang sama dengan casserole LDS (termasuk kentang pemakaman, hidangan yang bahkan dinikmati oleh orang non-Mormon), pertanyaan tentang hidangan etnik populer, atau cetakan gelatin dan aspic yang mengandung kombinasi manis yang tidak biasa. dan bahan-bahan yang gurih. Sebuah akun Twitter populer yang berasal dari Inggris, 70-an Dinner Party, dengan hampir 171.000 pengikut, berbagi banyak gambar dan resep dari buku masak non-Mormon serupa.

Keluarga Mormon bangga memiliki pantries dan larder yang lengkap di rumah mereka, di mana memasak lebih terfokus pada sumber daya ekonomis daripada menyoroti pengalaman petualangan yang menarik dari mencoba hidangan baru, terutama dari tempat lain. Ini adalah pameran tentang kenyamanan makanan, di mana kepraktisan menggunakan bahan makanan olahan, sayuran kaleng dan sup krim, kaleng daging dan ikan, tepung seperti serpihan jagung dan keripik kentang dan barang-barang rak bahan makanan lainnya menjadi pusat perhatian. Ini tersebar luas, seperti disebutkan di atas, bagi banyak keluarga, non-Mormon dan Mormon, selama masa ketika resesi dan inflasi yang terus-menerus memaksa banyak juru masak dapur untuk meregangkan anggaran makan mereka sekreatif mungkin dengan hidangan yang mereka tahu akan dibuat oleh orang lain di rumah. Nikmati.

Jiyoun Lee-Lodge: Waterman Mengubah I

Berlokasi di Exit Gallery dan buka hingga 23 Oktober, sebuah pameran yang terinspirasi oleh kecemasan terisolasi, terlantar, dan terganggu selama pandemi COVID-19, Waterman: Changing I adalah bagian dari pekerjaan berkelanjutan Jiyoung Lee-Lodge sebagai seniman residen UMOCA. Lee-Lodge mencapai meditasi metaforis yang dapat didekati dan dipahami pada emosi ini, di mana layar digital berfungsi sebagai pemandangan yang sesuai secara sosial untuk melihat dunia luar selama pandemi. Dengan demikian, karya-karyanya terletak di dunia yang banyak dari kita menjadi terpaku selama hari-hari yang panjang dari penguncian dan jarak sosial di mana rutinitas dan pekerjaan dan ritme sosial terbalik. Pemirsa akan menghargai infleksi halus dari estetika teknis Roy Lichtenstein, yang berpadu begitu efektif dengan efek chiaroscuro dan interpretasinya tentang eksistensialisme yang mencolok dalam Nighthawks karya Edward Hopper .

Gelombang adalah elemen utama dalam karya-karya ini, dibangun dengan baik di atas metafora yang telah digunakan berulang kali oleh para dokter, ahli epidemiologi, dan pemimpin dunia untuk berbicara tentang pandemi. Lee-Lodge menambahkan konteks yang membangun dan berpotensi menyembuhkan. Elena Semino , seorang profesor linguistik dan seni verbal di Universitas Lancaster di Inggris, menjelaskan daya tarik penggunaan metafora di mana-mana seperti gelombang dalam peristiwa seperti pandemi, dalam esai Juli 2021 yang diterbitkan di The Guardian.. Semino, yang telah mempelajari penerapan metafora pada penyakit kronis termasuk kanker, menulis, “Metafora tidak dapat dihindari. Digunakan secara sensitif dan tepat, mereka dapat membantu individu dan masyarakat mengatasi masalah jangka panjang yang luar biasa seperti pandemi global. Tetapi digunakan secara tidak sensitif atau tidak tepat, atau ketika dirusak oleh tindakan dan kebijakan yang tidak konsisten, metafora dapat menambah kebingungan dan kekecewaan, membuat masalah lebih sulit diatasi. Singkatnya, untuk menggunakan metafora lain, mereka bisa menjadi pedang bermata dua.” Tidak diragukan lagi, presentasi ombak Lee/-Lodge berfungsi sebagai tanda berguna yang dapat kita ambil sendiri saat pandemi mulai surut dan menjauh dari panggung utama.

UMOCA: Kontemporer Sejak 1931

Ini adalah pameran yang luar biasa (yang ditutup pada 11 September) yang menghadirkan berbagai karya seni bersama dengan contoh artefak sejarah yang menarik, publikasi dan bukti bagaimana perkembangan UMOCA tidak hanya menarik perhatian seniman lokal Utah tetapi juga beberapa yang paling terkenal. pencipta seni kontemporer dari komunitas nasional dan internasional. Disajikan di Galeri Jalanan museum dan diorganisir oleh kurator tamu dan seniman lokal Frank McEntire dan Jared Steffensen, kurator pameran UMOCA, pertunjukan ini didasarkan pada penelitian cermat yang dilakukan oleh Glen Nelson dan Maddie Blonquist Shrum.

Selanjutnya, sejarah UMOCA telah matang melalui tiga periode signifikan, dimulai dengan Art Barn pada tahun 1931, dan kemudian menjadi Pusat Seni Salt Lake pada tahun 1959 dan, akhirnya, penunjukan UMOCA saat ini dalam sepuluh tahun terakhir. Salah satu representasi paling jelas dari evolusi ini datang melalui tampilan logo museum yang mencakup 90 tahun keberadaannya. Dan, baru-baru ini, museum memperbarui logonya, menandakan komitmen museum untuk menangkap praktik seni kontemporer yang berkembang, terutama yang diwakili dalam lima pameran lain yang bertepatan dengan perayaan ini.

Orang luar mungkin terkejut untuk berpikir bahwa museum yang didedikasikan untuk seni kontemporer di Utah telah berkembang dan telah menikmati umur panjang yang sehat, terutama karena pendiriannya terjadi selama Depresi Hebat. Tapi, ketahanan UMOCA juga sebagian karena reputasi perintis negara untuk menegaskan pendidikan seni dan literasi. Ambil contoh, Alice Merrill Horne, salah satu juara terbesar seni lokal dan publik dalam sejarah Utah, yang memiliki hasrat terutama untuk hasil seniman yang tinggal dan bekerja di negara bagian. Pada tahun 1899, Horne, pada usia 30, baru saja terpilih menjadi anggota Legislatif Utah dan dia dengan cepat memulai agenda politik yang ambisius, terutama atas nama pendidikan publik dan untuk memastikan akses ke semua fasilitas dan manfaat penting untuk semua sekolah dan anak-anak. , terlepas dari kemampuan keluarga mereka. Di antara barang-barang itu adalah menciptakan lembaga seni pertama yang disponsori negara. Ini memastikan akses publik ke seni untuk semua penduduk Utah, termasuk mengumpulkan 37 koleksi seni Utah di sekolah umum. Pastinya bisa dimaklumi kenapa Utah mengemban misi yang menjadi UMOCA. Salah satu kejutan paling menyenangkan dari pameran ini adalah sejumlah seniman terkenal dunia yang memamerkan karya di Utah. Mereka termasuk Diego Rivera, László Moholy-Nagy, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Andy Warhol dan Robert Rauschenberg, antara lain. Salah satu kejutan paling menyenangkan dari pameran ini adalah sejumlah seniman terkenal dunia yang memamerkan karya di Utah. Mereka termasuk Diego Rivera, László Moholy-Nagy, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Andy Warhol dan Robert Rauschenberg, antara lain. Salah satu kejutan paling menyenangkan dari pameran ini adalah sejumlah seniman terkenal dunia yang memamerkan karya di Utah. Mereka termasuk Diego Rivera, László Moholy-Nagy, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Andy Warhol dan Robert Rauschenberg, antara lain.

UMOCA melanjutkan perayaan hari jadinya yang ke-90 pada hari Sabtu, 18 September, dengan pesta ulang tahun seni keluarga Sabtu gratis, dari jam 1 sampai jam 4 sore di halaman luar museum (Kuil 20 S. Barat).

Ulasan Pameran Allison Schulnik

Ulasan Pameran Allison Schulnik – Artis Los Angeles Allison Schulnik baru-baru ini memamerkan karya baru di Museum Seni Laguna dalam program seni kontemporer ex-pose yang dikuratori oleh Grace Kook-Anderson. Multi-disiplin dan naratif yang mendalam, Allison Schulnik menyampaikan pilihan terobosan film animasi, lukisan cat minyak, dan patung.

Ulasan Pameran Allison Schulnik

 Baca Juga : Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear 

allisonschulnik – Proses Allison dimulai dengan hati-hati memahat karakternya dari tanah liat. Maquette yang lebih kecil dan detail ini menjadi prototipe yang berfungsi untuk gaya inventifnya. Penemuan Allison segera dialami saat ex-pose menyambut Anda ke dunia imajinatif yang diisi dengan renungan ekspresionis yang menemukan diri mereka hidup berdampingan dalam lingkungan yang aneh.

Semua karakter Allison Schulnik bertahan dalam lanskap yang terdiri dari cat tekstur tebal yang sering diproyeksikan dari kanvas, namun sebagai pujian untuk karakternya yang menonjol— Scare-Bo , Boo dan Boneless Horse . Tema ketakutan manusia menghadapi gelandangan, badut, orang-orangan sawah dan perangkap sosio-ekonomi kehidupan kelas, jenis kelamin, dan kematian.

Setelah memeriksa pekerjaan dengan cermat, Anda segera menyadari bahwa Allison tidak menghemat cat. Akumulasi warna yang tebal ditimbun di dedaunan, fauna, dan fitur karakter. Warna yang kaya, rona yang dalam, tahan terhadap noda cat dan sapuan magenta, biru kobalt dan kuning, bekerja dalam pujian untuk memberikan aura yang menguntungkan dari setiap karakter yang baik.

Abu-abu besi, hitam pekat, dan biru baja mengisolasi karakter yang tidak terpenuhi dan tidak terikat. Setiap karya mengungkapkan petunjuk untuk naskah masing-masing karakter, tampil dalam drama teater yang dramatis. Karakter memar yang dilukis di atas kanvas bercampur dengan benda mati yang bermuatan seksual yang terdiri dari buah-buahan dan bunga, dua patung figuratif, tiga animasi yang diatur, dan satu Kuda Tanpa Tulang . Boneless Horse adalah karya yang luar biasa dan titik fokus utama dari pameran ini. Terinspirasi oleh Raggedy Ann dan Andy dan Eeyore dari animasi Winnie-the-Pooh , Boneless Horse menyediakan semua arketipe kartun yang diperlukan yang menampilkan kepercayaan diri yang luar biasa sebagai pengucap kebenaran yang berpikiran mendalam.

Kuda Tanpa Tulangadalah kekuatan penting yang ada melawan segala rintangan. “Lebih fantastik, kurang berdasarkan kenyataan dan lebih banyak dari dunia lain.” (Atas, Kuda Tanpa Tulang, 2012) . Ekspresionisme abstrak, surealisme, dan komponen naratif diartikulasikan dengan sangat baik dalam karya Allison Schulnik dan instalasinya di Museum Seni Laguna dapat dengan mudah menempati aula utama, memungkinkan penonton untuk menikmati saat-saat tanpa hambatan dalam keseluruhan karya sebagai satu, permainan teater terpadu. Paralel dalam karya Allison mungkin lebih jauh dibandingkan dengan citra Francis Bacon (atas) yang menghantui, menyedihkan dan indah (atas) , James Ensor (atas) dan Joel-Peter Witkin .

Allison Schulnik adalah seniman kontemporer yang penting dan salah satu dari lima seniman teratas, yang menurut saya, harus ditambahkan ke koleksi seni kontemporer yang penting. Sudah dikoleksi oleh Los Angeles County Museum, Museum of Contemporary Art di San Diego, Montreal Museum of Contemporary Art, Laguna Beach Art Museum, dan lainnya… Allison Schulnik secara konsisten menghadirkan tema-tema yang sangat terhubung sambil memaparkan kepada kita sebuah karya baru dari tokoh-tokoh fantastis yang tersembunyi di dalam reruntuhan jalan masyarakat kita. Karakter lukisan Allison Schulnik membuat kita rentan terhadap dunia penemuan ekspresionisnya yang tak kenal takut yang tertanam di jantung mimpinya. ( Galeri Mark Moore dan Zieher Smith untuk informasi tambahan dan film Beautiful Decay ).

Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear

Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear – Allison Schulnik adalah seorang seniman yang berbasis di LA yang dikenal terutama karena lukisan minyak badut atau gelandangan yang menggambarkan dirinya sendiri sebagai badut atau makhluk yang mirip yeti.

Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear

 Baca Juga : P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

allisonschulnik – Mereka adalah jenis Bondo multi-warna yang bertemu dengan dunia roh bawah. Tapi Schulnik, yang merupakan salah satu seniman di acara “Some Paintings” Mingguan beberapa tahun yang lalu, adalah seorang animator dan pembuat film juga. Proyek terbarunya adalah video yang menawan, indah, dan sangat aneh untuk band Grizzly Bear yang berbasis di Brooklyn, “Ready, Able.”

Schulnik berasal dari keluarga San Diego yang artistik (ibu, bibi, paman adalah pelukis; ayah adalah seorang arsitek; sepupu seorang kartunis) dan mempelajari claymation dalam program animasi eksperimental di bawah Jules Engel di CalArts. Setelah lulus, dia bekerja selama beberapa tahun untuk studio animasi komersial, menunggu jeda seni rupa; dia terus melukis. Istirahat datang dengan panggilan dari Black Dragon Society, dan kemudian Galeri Bellwether New York, sebelum dia “menetap dengan” Galeri Mark Moore pada tahun 2007.

“Saya menjual sepanjang waktu. Tapi saya masih tidak yakin itu benar-benar kemungkinan untuk menjadi seorang seniman dan membuat cukup untuk tidak harus bekerja juga, karena sebenarnya itu bukan ‘karir’ dan tidak seharusnya. Saya tidak ingin harus menghasilkan uang dari karya seni saya, jadi saya menunggu untuk berhenti sampai sepertinya saya bisa. Saya tidak mendapatkan tanggung jawab apa pun seperti rumah, mobil bagus, anak-anak, dll., jadi ketika masalah menimpa kipas angin, yang tampaknya terjadi pada sebagian besar artis muda, saya akan siap – semuanya disimpan.”

Beberapa tahun yang lalu, Schulnik membuat film pendek berjudul Hobo Clown , di mana dia berharap untuk menggunakan lagu dari band Grizzly Bear yang berbasis di Brooklyn. Dia mengirim film itu ke band yang menyukainya, mengatakan ya padanya menggunakan lagu mereka, lalu bertanya apakah dia akan membuat video mereka berikutnya. Schulnik sudah memiliki ide untuk film baru dalam pengerjaan, dan ketika dia mendengar lagu baru mereka, “Ready, Able,” sepertinya cocok. Tiga atau empat bulan kemudian, setelah mengumpulkan bahan-bahan alami dari hutan di sekitar Big Bear untuk membuat set, dan set-barang lainnya dari rel kereta api di sekitar studionya, dan membuat perubahan tanpa akhir dan memakan waktu pada tanah liatnya…

“Animasi adalah 24 frame per detik,” katanya kepada saya. “Saya sedang mengerjakan apa yang disebut animator satu dan dua. Jadi saya benar-benar melakukan rata-rata sekitar 18 frame/detik. Saya pikir saya menganimasikan sekitar 8 menit, potong menjadi 4:30. Jadi saya memahat sekitar 9.000 bingkai.”

“Itu sulit. Saya memutuskan untuk memiliki sebuah danau, yang terbuat dari gel rambut. Saya harus memahatnya bersama dengan yang lainnya untuk setiap bingkai. Itu menambahkan banyak sakit punggung ke dalam campuran.

“Saya bekerja relatif cepat. Tapi saya pikir saya mungkin melakukan 12 jam sehari, 7 hari seminggu, selama 9 minggu berturut-turut. Itu baru bagian animasinya.

“Anda masuk ke zona ini, tidak ada yang seperti itu. Anda berada di ruang hitam kecil sendirian (walaupun saya memiliki ahli pencahayaan/jenius dan teman Helder King Sun, yang merupakan pembuat film luar biasa, datang beberapa kali seminggu dan ciptakan pencahayaan untuk set .) Tapi selain itu Anda sendirian dalam kegelapan selama berjam-jam di dunia mini kecil yang Anda buat dan kendalikan sepenuhnya. Ini pelarian total. Aku menyukainya. Dan ketika Anda melihat hasilnya, itu ajaib.”

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik – P·P·O·W mempersembahkan Hatch, pameran tunggal pertama Allison Schulnik dengan galeri. Dalam presentasi pertama sejak Schulnik melahirkan putrinya Tupelo dan pindah ke daerah pegunungan terpencil di Sky Valley, California, Hatch menggabungkan berbagai metode yang terdiri dari praktik Schulnik. Bekerja dalam seni lukis, patung, dan animasi, Schulnik bertransisi dengan mulus di antara medium, mengilhami karyanya dengan kepekaan berbeda yang memadukan sandiwara dengan kerentanan emosional yang intens.

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

 Baca Juga : Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

allisonschulnik – Dikenal karena pendekatannya yang luar biasa untuk melintasi medan nostalgia internal dan immaterial, kenangan masa kecil, dan mimpi, Schulnik membuat koreografi potret yang jujur, kompleks, dan kontemporer tentang keibuan dan kehidupan baru yang terlihat melalui kabut merah dan keheningan hitam gurun.

Melakukan perjalanan ke alam liar fisik dan spiritual baru bersama Hatch, Schulnik merespons secara langsung saat ini saat terbentang di sekitarnya, mengungkapkan perubahan konstan antara hidup dan mati di gurun sekitarnya. Meskipun bisa menjadi gelap, kasar, sunyi, dan tenang, gurun juga bisa semarak, mekar, dan penuh kehidupan. Menghubungkan kesadaran baru tentang alam dengan kelahiran putrinya Tupelo, Schulnik menggunakan cat seperti tanah liat untuk mengukir interaksi sehari-hari dengan lingkungan alam di mana yang fantastis dan nyata menyatu.

Di Tupelo’s Fox, Schulnik melukis dari ingatannya saat dia dan rubah bermata cerah, pengunjung malam biasa ke properti mereka, mengunci mata selama salah satu sesi menyusui tengah malamnya dengan Tupelo. Rubah, yang telah terlihat, menatap balik ke arah penonton melalui malam hitam yang membeku. Meskipun diselimuti keheningan, dengan sapuan impasto yang kaya, Rubah Tupelo penuh dengan energi dan kehidupan.

Selama pameran, Schulnik menggali medan psikologis, spiritual, dan literal dari keibuan awal. Dalam tiga potret yang sangat berbeda yang diselesaikan dalam beberapa bulan, Schulnik membuat masing-masing, apa yang dia sebut, “sisi Tupelo.” Schulnik menggambarkan sisi yang digambarkan dalam Tupelo #1 sebagai “sangat percaya diri, memesona, dan dunia lain.”

Melukis putrinya di karpet ruang tamu mereka menatapnya dengan bulu mata besar dan mata biru elektrik, Schulnik menciptakan gambar yang dapat dilihat secara harfiah, psikologis, dan spiritual pada saat yang bersamaan. Karya-karya seperti itu untuk Schulnik juga ada di masa sekarang, masa lalu dan masa depan, pada akhirnya. Menempati ruang liminal ini, Hatch menjembatani yang nyata dan magis melalui lingkungan keibuan dan gurun yang dilukis oleh Schulnik yang mengekspresikan kehidupan dan kematian sepenuhnya secara bersamaan.

Allison Schulnik (b. 1978, San Diego, CA) tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk MASS MoCA, Museum Hammer, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Film terbarunya Moth adalah Times Square Arts Januari 2020 Midnight Moment, pameran seni digital terbesar dan terlama di dunia, disinkronkan pada papan iklan elektronik di seluruh Times Square setiap malam dari pukul 23:57 hingga tengah malam. Pameran tunggal karya Schulnik telah dipresentasikan di Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT; Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, CA; Museum Seni Kota Oklahoma, OK; Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS; Galeri Mark Moore, Los Angeles; ZieherSmith, New York, NY; dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Karya Schulnik dapat ditemukan di banyak koleksi museum termasuk Los Angeles County Museum of Art; Museum Seni Kontemporer San Diego; Museum Seni Santa Barbara; Musee de Beaux Arts (Montreal); Museum Seni Laguna; Museum Seni Crocker; Museum Seni Wadsworth Atheneum; dan Galeri Albright-Knox.