Fakta Tentang Seni Artis Terkenal

Fakta Tentang Seni Artis TerkenalSementara beberapa orang mengklaim bahwa lukisan Leonardo da Vinci yang paling terkenal adalah potret diri dari seniman itu sendiri.

Fakta Tentang Seni Artis Terkenal

allisonschulnik  – Penelitian telah menyimpulkan bahwa itu kemungkinan besar adalah potret seorang wanita bernama Lisa Gherardini, seorang anggota keluarga Florentine terkemuka dan istri seorang sutra kaya. pedagang. Ayah Leonardo diduga mengenal ayah Gherardini dengan sangat baik, dan lukisan itu mungkin dipesan olehnya.

Baca Juga : Tips Untuk Menggambarkan Karya Seni

The Last Supper

Karya Da Vinci yang paling terkenal lainnya yang dapat dilihat di Biara Santa Maria delle Grazie di Milan, Italia awalnya termasuk kaki Yesus. Namun pada tahun 1652, saat memasang pintu di ruang makan tempat lukisan itu terlihat, para pembangun memotong bagian tengah bawah lukisan itu, memotong kaki Yesus.

The Starry Night

Kota kecil yang digambarkan dalam The Starry Night karya Vincent van Gogh adalah Saint-Rémy-de-Provence di selatan Prancis. Van Gogh melukis karya itu saat dia menjadi pasien di Saint-Paul-de-Mausole, sebuah rumah sakit jiwa di Saint-Rémy. Saat ini, rumah sakit memiliki sayap yang dinamai pelukis.

Michelangelo’s David

Lempengan marmer yang akhirnya diubah menjadi patung David oleh Michelangelo pada tahun 1504 dipotong 43 tahun sebelumnya untuk seorang seniman bernama Agostino di Duccio, yang berencana mengubahnya menjadi patung Hercules. Di Duccio meninggalkan patungnya, yang awalnya akan dipasang di katedral Florentine, dan marmernya tidak digunakan selama 10 tahun sampai pematung lain, bernama Antonio Rossellino, memutuskan untuk mengerjakannya. Rossellino juga meninggalkan pekerjaannya karena dia menemukan marmer terlalu sulit untuk dipahat, dan akhirnya Michelangelo mulai mengerjakan patungnya pada tahun 1501.

The Creation of Adam

Michelangelo melukis langit-langit lukisan dinding Kapel Sistina termasuk panel paling terkenal yang disebut “Penciptaan Adam,” yang menggambarkan Tuhan memberi kehidupan kepada manusia pertama sepenuhnya berdiri. Seniman itu menemukan serangkaian perancah yang dirancang khusus untuk dipasang pada dinding kapel dengan tanda kurung sehingga dia dan asistennya bisa cukup dekat ke langit-langit untuk mencapai di atas kepala mereka untuk bekerja dan melukis.

The Scream

Secara teknis ada lima versi terpisah dari karya paling terkenal seniman Ekspresionis Edvard Munch, The Scream. Dua yang pertama, dari tahun 1893 dan dibuat dengan tempera dan krayon di atas karton, masing-masing terletak di Galeri Nasional di Oslo dan Museum Munch. Versi ketiga milik pribadi yang dibuat pada tahun 1895 dengan pastel baru-baru ini dijual dengan harga hampir $120 juta di lelang. Namun versi lain dari tahun 1895 adalah litograf hitam putih. Versi terakhir, dibuat pada tahun 1910 oleh Munch karena popularitas inkarnasi sebelumnya, juga diadakan di Museum Munch, dan menjadi berita utama dalam beberapa tahun terakhir karena dicuri pada tahun 2004 dan dipulihkan pada tahun 2006.

Les Demoiselles d’Avignon

Penggambaran abstrak Picasso tentang lima pelacur Barcelona dianggap tidak bermoral ketika memulai debutnya di studio seniman pada tahun 1907. Picasso membuat lebih dari 100 sketsa dan studi awal sebelum meletakkan visinya di atas kanvas, dan dalam inkarnasi sebelumnya sosok di paling kiri adalah seorang pria.

The Thinker

Meskipun sekarang ada lusinan pemeran patung Auguste Rodin yang terkenal, The Thinker di seluruh dunia, asalnya jauh lebih kecil. Rodin awalnya membuat versi 70cm pada tahun 1880 sebagai komponen utama untuk karya pahatan yang lebih besar yang disebut “Gerbang Neraka.” Terinspirasi oleh Dante’s Inferno, karya tersebut pertama disebut The Poet dikandung sebagai representasi Dante sendiri. Patung yang dijuluki ulang itu dipamerkan sendiri pada tahun 1888, kemudian diperbesar menjadi penggambaran yang kita kenal sekarang pada tahun 1904.

Girl with a Pearl Earring

Sama seperti Mona Lisa, subjek Johannes Vermeer’s Girl with a Pearl Earring telah sangat diperebutkan — tetapi untuk kandidat yang paling mungkin, Vermeer tidak perlu mencari jauh-jauh. Model lukisannya dianggap putrinya Maria.

American Gothic

Lukisan terkenal lainnya dengan model menarik adalah American Gothic karya Grant Wood, yang dapat dilihat di koleksi Art Institute of Chicago. Untuk menggambarkan baik atau buruk ideal pedesaan Amerika, Wood ingin menggunakan ibunya, Hattie, sebagai model lukisannya. Wood memutuskan bahwa berdiri terlalu lama akan terlalu melelahkan bagi ibunya, jadi dia meminta saudara perempuannya mengenakan celemek dan pin ibunya saat berpose. Untuk subjek laki-laki dalam lukisan itu, Wood menggunakan dokter giginya yang berusia 62 tahun.

Nighthawks

Lukisan lain dalam koleksi Institut Seni Chicago adalah Nighthawks karya Edward Hopper. Hopper diduga mendasarkan lukisan itu pada sebuah restoran yang terletak di Greenwich Village New York City di daerah di mana Greenwich Street bertemu 11th Street dan 7th Avenue yang disebut Mulry Square. Tapi dia benar-benar mendasarkan lukisan itu di kedai kopi sepanjang malam. “Saya sangat menyederhanakan adegan dan membuat restoran lebih besar,” katanya. “Tanpa sadar, mungkin, aku sedang melukis kesepian kota besar.”

The Persistence of Memory

Meskipun seniman terkenal pemberani Salvador Dali berusaha untuk tidak pernah menjelaskan karyanya sendiri, dia mengatakan bahwa ide untuk jam leleh ikoniknya berasal dari potongan keju Camembert yang dia amati meleleh di bawah sinar matahari  dia mungkin bercanda.

Autumn Rhythm (Nomer 30)

Abstrak Ekspresionis Jackson Pollock dikenal karena banyak lukisan tetesnya, yang semuanya ia buat dengan menempatkan kanvas secara horizontal di lantai studio halaman belakang rumahnya dan dengan hati-hati meneteskan lapisan cat ke atasnya. Untuk Irama Musim Gugur (Nomor 30), Pollock menciptakan karya tersebut menggunakan barang-barang non-tradisional seperti tongkat, sekop, dan pisau.

Broadway Boogie Woogie

Seniman Belanda Piet Mondrian pindah ke New York City pada tahun 1940, dan akan mendasarkan karyanya yang terkenal Broadway Boogie Woogie pada tata letak grid ikonik jalan-jalan kota.

Campbell’s Soup Cans

Penggambaran Seni Pop tahun 1962 Andy Warhol tentang Sup Campbell sebenarnya dapat hadir dalam satu set 32 kanvas sablon, masing-masing mewakili 32 varietas sup terpisah yang dijual perusahaan pada saat itu. Warhol tidak pernah memberikan instruksi tentang cara memajangnya, jadi Museum Seni Modern mengaturnya secara kronologis dalam urutan sup yang diperkenalkan oleh keluarga Campbell.

Tips Untuk Menggambarkan Karya Seni

Tips Untuk Menggambarkan Karya SeniSebuah gambar mungkin bernilai ribuan kata, tetapi kecuali Anda dapat menggambarkannya dengan jelas, rata-rata orang tidak akan membelinya.

Tips Untuk Menggambarkan Karya Seni

allisonschulnik – Saat menjual karya seni Anda, deskripsi verbal sama pentingnya dengan visual. Deskripsi yang menyeluruh dan menggugah pikiran adalah bagian penting dari teka-teki penjualan. Deskripsi ini memberi tahu rata-rata orang lebih banyak tentang karya tersebut.

Misalkan Anda belajar seni dan sejarahnya dalam suasana formal, maka Anda mungkin belajar cara yang tepat untuk menggambarkan karya seni Anda. Terutama, elemen visual yang meliputi bentuk, komposisi, medium, teknik, dan materi pelajaran.

Baca Juga : Peran Penting Museum Seni Dalam Dunia Seni

Sayangnya, deskripsi formal ini tidak diterjemahkan dengan baik untuk orang kebanyakan. Mereka akan mengerti sedikit tentang karya seni Anda yang tidak akan diterjemahkan dengan baik untuk Anda dalam hal penjualan.

Tugas Anda sebagai seniman yang sukses adalah tidak hanya membuat seseorang merasakan melalui karya Anda, tetapi juga membuat mereka merasakan melalui kata-kata Anda.

Agar rata-rata orang memahami kreasi Anda, Anda harus menggambarkan seni Anda sendiri dengan lebih banyak pendekatan pemasaran. Anda harus menjelaskan fitur dan manfaatnya untuk membuat hubungan antara seni Anda dan orang kebanyakan untuk melakukan penjualan.

Tips Menggambarkan Seni untuk Orang Biasa

Berpura-puralah rata-rata orang buta. Mereka tidak bisa melihat apa-apa. Bahkan bayangan pun tidak. Hanya karena mereka buta bukan berarti mereka tidak bisa menggunakan empat indra mereka yang lain untuk merasakan karya seni Anda.

Misalkan Anda mencoba menggambarkan lukisan Anda tentang sekumpulan bintang. Alih-alih menggambarkan warna, gambarkan bagaimana perasaan bintang.

Untuk mencapai ini, beri tahu prospek Anda bahwa untuk merasakan bintang, mereka harus mengulurkan tangan saat hujan. Kemudian, mereka bisa merasakan titik-titik kecil jatuh di telapak tangan mereka. Karena hujan turun begitu cepat sehingga memiliki efek ‘kelap-kelip’.

Rata-rata orang akan menjadi sangat terhubung dengan karya seni yang dapat mereka rasakan menggunakan imajinasi mereka.

Jelaskan suasana karya seni Anda serta karakteristik visualnya.

Suasana hati adalah keadaan emosional internal dan agak subjektif. Secara tata bahasa, suasana hati adalah fitur kata kerja yang digunakan untuk menunjukkan modalitas. Ada beberapa jenis suasana gramatikal termasuk indikatif, interogatori, imperatif, empatik, subjungtif, injungtif, optatif, dan potensial. Sebagai seorang seniman, Anda akan ingin menggambarkan secara gramatikal mood karya seni Anda menggunakan tipe indikatif. Tipe ini digunakan untuk pernyataan faktual dan keyakinan positif.

Seperti yang Anda ketahui, ciri-ciri visual karya seni adalah garis, warna, nilai, bentuk, tekstur, ruang, dan gerakan. Untuk menggambarkannya, Anda harus berpikir melampaui lurus atau melengkung, merah atau oranye, terang atau gelap, bulat atau persegi, bergaris atau bintik, dangkal atau dalam, dan kecil atau besar. Sebaliknya, Anda harus berbicara tentang karakteristik ini menggunakan kata sifat yang jauh lebih deskriptif.

Untuk menggambarkan suasana hati dan karakteristik visual kepada orang kebanyakan, tanyakan pada diri Anda pertanyaan-pertanyaan ini:

  • Bagaimana suasananya?
  • Nada apa yang ditimbulkannya?
  • Bagaimana esensinya mempengaruhi semangat Anda?

Rata-rata orang akan terpesona dengan karya seni Anda ketika Anda berbicara tentang suasana hatinya menggunakan kata sifat deskriptif.

*Jika Anda mengalami kesulitan dengan ini, mintalah teman Anda untuk menggambarkan perasaan mereka tentang karya seni Anda menggunakan kata sifat deskriptif.

Selalu sebutkan warnanya, tetapi pastikan Anda menggunakan kata-kata yang menggambarkan warna dan efeknya.

Misalnya, hijau adalah warna rumput, dedaunan pohon, dan rumput laut. Hijau melambangkan pertumbuhan dan penyembuhan. Merah adalah warna darah, mawar, dan cabai pedas. Ini adalah warna yang sangat bersemangat. Merah bisa berarti kemarahan atau keinginan.

Gunakan kata-kata seperti berkilau, bayangan, bercahaya, berkilau, dan jenuh saat menjelaskan warna. Kata-kata ini mengartikulasikan kedalaman warna.

Rata-rata orang akan melihat karya seni Anda dalam cahaya yang berbeda jika Anda menggambarkannya menggunakan kata-kata yang menghubungkan karya seni Anda dengan bau dan perasaan benda sehari-hari.

Tempatkan diri Anda dalam pola pikir rata-rata orang.

Rata-rata orang hanya tahu sedikit tentang seni dan proses pembuatan seni Anda. Bagi mereka, semuanya bermuara pada uang dolar.

Hal buruk tentang rata-rata orang adalah mereka mendapatkan uang dengan melakukan hal-hal yang tidak mereka sukai. Banyak sekali tagihan yang harus mereka bayar. Mereka tidak memiliki kemewahan untuk menjadi kreatif. Mereka tidak punya banyak uang untuk dibelanjakan pada seni.

Tetapi hal yang hebat tentang orang kebanyakan; mereka melihat uang melalui mata emosi. Jika mereka menginginkan sesuatu yang cukup buruk, mereka akan menemukan cara untuk mendapatkan uang untuk membeli apa yang mereka inginkan.

Yang harus Anda lakukan adalah menciptakan hubungan emosional antara karya seni Anda dan orang kebanyakan.

Pikirkan tentang bagaimana Anda dapat membuat mereka MERASA karya seni Anda dengan kata-kata.

Rata-rata orang tidak mencari lukisan pemandangan yang dipenuhi dengan tanah pertanian dan lumbung. Kerinduan jiwa mereka akan karya seni yang mencolok untuk pintu masuk mereka yang akan menyambut pengunjung dengan semburan hangat sinar matahari yang menyilaukan yang memunculkan ingatan mereka tentang banyak waktu musim panas yang mereka habiskan di pertanian kakek. Lengkap dengan aroma memabukkan dari ladang jerami yang baru dipotong, dan bilah jerami emas yang berkilauan.

Rata-rata orang dapat merasakan karya seni jika digambarkan dengan jelas, menciptakan hubungan emosional yang tak tergoyahkan.

Seni tidak pasif. Gunakan kata-kata tindakan untuk menggambarkannya.

Richard Serra pernah berkata, “Menggambar adalah kata kerja.” Hanya dengan menggunakan lembaran kertas, ia membuat daftar infinitive dari 84 kata kerja termasuk menggulung, melipat, melipat, menyimpan, dll. Daftar ini juga menyediakan 24 kemungkinan konteks di mana kata kerja ini dapat digunakan termasuk gravitasi, dari entropi, alam, dll. Serra menggambarkan daftar ini sebagai serangkaian tindakan yang berkaitan dengan artis dan proses kreatif. Dia menggunakannya untuk membimbing dirinya sendiri saat membuat di berbagai media.

Peran Penting Museum Seni Dalam Dunia Seni

Peran Penting Museum Seni Dalam Dunia Seni – Di hampir setiap kota besar di dunia, Anda akan menemukan setidaknya satu museum seni besar. Bahkan di kota-kota kecil di seluruh dunia, Anda mungkin menemukan museum seni. Hal itu karena museum seni memiliki peran penting dalam melayani masyarakat dan dunia seni.

Peran Penting Museum Seni Dalam Dunia Seni

allisonschulnik – Museum seni akan membantu mengumpulkan dan melestarikan karya seni. Mereka juga menafsirkan seni dan membantu mendidik kita semua tentang seni. Banyak museum seni akan memiliki program yang memungkinkan Anda bereksperimen dengan berbagai jenis seni. Peran inti dari museum seni adalah untuk menginspirasi kita tentang seni.

Banyak museum seni juga melihat diri mereka sebagai cara untuk mendukung seniman hidup yang menginspirasi dan yang akan datang. Mereka akan melakukan ini dengan memamerkan karya seni mereka dan membeli beberapa karya seni mereka.

Museum Seni Mengumpulkan Karya Seni

Salah satu hal utama yang dilakukan museum seni adalah membantu mengoleksi karya seni.

Terkadang seorang kurator akan mengoleksi sebuah karya seni karena menginginkannya untuk pameran tertentu. Di lain waktu, museum mungkin memiliki karya seni yang disumbangkan oleh seniman atau orang lain.

Dalam beberapa keadaan, museum seni bahkan dapat membeli beberapa karya seni karena akan membantu menarik orang untuk mengunjungi museum seni mereka. Namun salah satu fungsi utama museum seni adalah untuk mengoleksi karya seni.

Idealnya, mereka mengumpulkan karya seni untuk dilihat publik, tetapi pada kenyataannya, banyak karya seni yang disimpan, dan karya seni tersebut jarang dipamerkan atau dilihat.

Hanya 10% dari karya Mark Rothko yang dipamerkan; sebagian besar berada di gudang. Georgia O’Keeffe memamerkan 35% karyanya, dengan sebagian besar disimpan. Pablo Picasso memiliki lebih dari 45% karyanya dalam penyimpanan.

Mungkin ada banyak alasan mengapa karya seniman disimpan, tetapi biasanya karena ruang dan kepentingan publik. Bisa juga karena kondisi lukisan, dan pihak museum tidak mau memajangnya karena khawatir karya seni tersebut bisa rusak.

Baca Juga : Saran Profesional Tentang Cara Masuk ke Galeri Seni 

Museum Seni Melestarikan Karya Seni

Selain mengoleksi karya seni, museum juga berperan melestarikan karya seni.

Museum didirikan sebagai tempat di mana seni dapat dilestarikan dan tidak dirusak.

Berikut adalah beberapa cara museum akan melestarikan karya seni

  • Kontrol Cimate – Iklim yang salah dapat merusak lukisan. Beberapa museum memiliki kotak kaca khusus untuk melindungi karya seni; beberapa karya seni yang sangat halus mungkin perlu dilindungi dari suhu dan kelembapan udara.
  • Inventarisasi – Museum seni juga berfungsi sebagai sistem manajemen inventaris untuk karya seni. Karya seni ditandai, dikategorikan, dan dilacak. Ini membantu mereka melindunginya agar tidak tersesat.

Beberapa karya seni dapat dengan mudah dihancurkan jika seni dipindahkan. Itulah salah satu alasan mengapa museum tidak mengizinkan banyak karya seni dipindahkan dari tempatnya.

Museum Seni Menafsirkan Karya Seni

Museum seni dipenuhi oleh para ahli, sehingga mereka memaknai karya seni yang ada di museum.

Peran ahli seni atau kurator adalah untuk menafsirkan filosofi dan sosiologi seni. Mereka akan melihat beberapa tradisi dari sejarah dan menampilkan karya seni di mana orang dapat belajar tentang seni dan isinya.

Kurator akan membantu memberikan narasi sejarah dan politik dari seni tersebut dan kemudian mengkategorikannya sesuai dengan itu.

Kurator seni biasanya akan menulis bahan-bahan interpretatif tentang karya seni tersebut, seperti label dan dokumen lainnya. Museum dan kuratornya adalah ahli dalam karya seni yang dipamerkan di museum mereka.

Museum Seni Mendidik Kami Tentang Seni

Peran utama museum seni adalah mendidik kita tentang seni. Banyak museum terbaik di dunia telah membawa ini ke tingkat yang lebih tinggi, dan mereka menyediakan area di museum di mana orang juga dapat berinteraksi dengan seni.

Misalnya, Museum Seni Milwaukee, yang berada di kota saya Milwaukee, Wisconsin, memiliki beberapa pameran yang indah, tetapi mereka juga memiliki area di mana orang dapat belajar dan bermain. Daerah ini diatur secara tegas dengan program dan sumber daya untuk mendidik anak-anak usia sekolah dan kelompok sekolah.

Tujuan dari museum seni untuk kelompok sekolah adalah untuk datang ke museum dan memiliki waktu sehari untuk belajar tentang seni dan bahkan mengalami seni. Mereka akan memiliki kegiatan dan hal-hal lain untuk membantu menginspirasi dan mengajar anak-anak tentang seni.

Dengan merebaknya pandemi COVID, banyak museum seni juga menyesuaikan programnya untuk memasukkan pembelajaran virtual baik untuk anak-anak maupun orang dewasa.

Museum Seni Menginspirasi Kami Tentang Seni

Museum seni juga memiliki peran sebagai pemberi inspirasi tentang seni. Museum seni melakukan ini melalui program pendidikan, bahan tertulis, panduan museum, kelompok diskusi, dan program lainnya.

Itulah sebabnya beberapa museum seni akan memberikan tur tatap muka, dan yang lain akan memiliki headset di mana Anda dapat melakukan tur museum Anda. Saat ini, banyak museum seni juga menyediakan tur virtual untuk melihat karya seni museum di rumah.

Saya menyukai ide tur virtual karena pada dasarnya Anda dapat berada di mana saja di dunia dan melihat beberapa museum terbaik dunia secara virtual. Tentu saja, tidak akan pernah sama jika Anda mengunjungi secara langsung, tetapi jika Anda tidak dapat bepergian atau Anda harus tinggal di rumah, ini adalah cara yang bagus untuk mengalami dan terinspirasi oleh seni.

Museum Seni Mendukung Seniman

Banyak museum juga mendukung beberapa seniman yang masih hidup. Mereka mungkin melihat peran mereka sebagai membantu mendukung seniman yang masih hidup. Mereka mungkin mengadakan pameran tentang seniman dan karya seni mereka; mereka dapat mengundang artis untuk memberikan kuliah.

Ketika museum seni menampilkan karya seni seniman, mereka juga mendukung seniman itu. Selain itu, banyak museum akan membeli karya seni dari seniman yang mereka anggap menginspirasi atau kritis.

Peran lain dari museum seni adalah untuk mendukung seniman dan membantu komunitas seni.

Jika Anda menyukai seni, maka luangkan waktu untuk mengunjungi museum lokal Anda. Anda tidak hanya akan membantu mendukung mereka dalam banyak tujuan mereka, tetapi Anda juga akan mengalami dan belajar tentang seni.

Saran Profesional Tentang Cara Masuk ke Galeri Seni

Saran Profesional Tentang Cara Masuk ke Galeri Seni – Bagaimana Anda akan masuk ke galeri seni? Ada banyak bagian penting untuk ini. Hal pertama dan terpenting dalam pemasaran seni adalah mengerjakan pekerjaan rumah Anda.

Saran Profesional Tentang Cara Masuk ke Galeri Seni

allisonschulnik – Salah satu pemilik galeri seni berkata kepada saya, “Anda tahu itu luar biasa. Saya akan mendapatkan tiga puluh, empat puluh, lima puluh, enam puluh pengajuan setahun dari seseorang yang melakukan seni modern dan kami tidak membawa seni modern.

Jadi mengapa mereka membuang-buang ongkos kirim mereka? Mengapa mereka membuang-buang waktuku? Tidakkah mereka mengunjungi situs web kami dan melihat apa yang kami bawa dan melihat jenis artis yang kami miliki? Kami membawa sebagian besar pekerjaan tradisional, sebagian besar pekerjaan figuratif. Mengapa mereka mengirimi saya sesuatu yang tidak cocok?”

Apakah Anda menjual gambar pemandangan laut ke galeri yang tidak menjual pemandangan laut? Apakah Anda mencoba menjual potret ke galeri yang tidak memuat potret? Pelajari galeri terlebih dahulu, lalu targetkan galeri yang sesuai dengan karya seni Anda.

Tanyakan pada diri Anda apa yang dapat Anda lakukan secara berbeda yang akan diperhatikan oleh pemilik galeri atau direktur galeri. Nah, jika Anda berpikir tentang seribu atau dua ribu atau tiga ribu atau empat ribu pengiriman setahun, Anda pasti sangat berbeda. Zig ketika orang lain zag. Dengan kata lain, jika orang lain melakukan sesuatu dengan satu cara, Anda perlu melakukannya dengan cara lain.

Saran Pemasaran Seni: Merek ke Pemilik Galeri

Hal terpenting yang dapat Anda lakukan untuk sebuah galeri seni adalah membangun kredibilitas di mata mereka. Kebanyakan galeri memiliki banyak seniman. Mereka akan memberi tahu Anda bahwa mereka tidak menambahkan artis lagi. Namun jika mereka menemukan seseorang yang mereka pikir akan berhasil, mereka akan menambahkannya.

Baca Juga : Karya Seni Seniman Timur Tengah

Apa yang akan membuat mereka berpikir bahwa Anda sukses? Berhubungan dengan galeri seni. Apa yang dipedulikan oleh galeri seni? Mereka peduli apakah Anda menjual atau tidak. Bisakah Anda memberikan bukti?

Pemilik galeri, direktur galeri terus-menerus menonton. Siapa yang dibicarakan orang lain? Siapa yang diiklankan orang lain? Saya memiliki lusinan pemilik dapur yang memberi tahu saya bahwa mereka mengambil artis yang mereka lihat beriklan di majalah kami dan lainnya. Cara terbaik untuk sukses adalah berpura-pura sukses. Jadi, jika Anda sudah berada di galeri seni, minta mereka melakukan iklan bersama, pastikan nama Anda ada di luar sana, atau jalankan iklan untuk diri Anda sendiri. Galeri dan pasar lain mungkin melihat Anda dan berkata, “Saya ingin artis itu.”

Targetkan galeri yang Anda inginkan di media sosial. Sukai mereka atau ikuti mereka dan perhatikan apa yang mereka bicarakan. Buat komentar yang bermakna dari waktu ke waktu untuk diperhatikan.

Alat yang luar biasa meminta saran. Begitulah cara saya masuk ke galeri seni pertama saya. Saya mengirim lukisan ke pemilik galeri, meneleponnya terlebih dahulu, dan berkata, “Dengar, apakah Anda bersedia memberi saya kritik? Saya belum pernah ke galeri dan saya agak tidak aman tentang hal itu. Saya tidak menargetkan Anda, tetapi maukah Anda melanjutkan dan melihat pekerjaan saya? ”

Dia melihat pekerjaan saya, dia mengangkat telepon, dia berkata, “Anda tahu, saya ingin menempatkan Anda di galeri saya.” Saya berkata, “Yah, bukan itu alasan kita berbicara. Saya benar-benar ingin tahu apa yang bisa saya lakukan untuk meningkatkan.” Dia memberi saya beberapa tips, dan itu sangat membantu.

Jika Anda bisa diundang, itu emas. Strategi apa yang dapat Anda gunakan untuk membuat orang bertanya? Hal apa yang akan membuat orang ingin memiliki Anda di galeri mereka? Carilah beberapa peluang itu dan manfaatkan itu.

Rujukan penting untuk galeri. Kerjakan pekerjaan rumah Anda. Cari tahu artis apa yang sudah ada di sana. Jika Anda melihat teman Anda, atau seseorang yang Anda pikir dapat Anda hubungi, hubungi mereka dan katakan, “Hei, seperti apa galeri XYZ? Apakah mereka memperlakukan Anda dengan baik? Apakah mereka menjual sesuatu? Maukah Anda melihat karya seni saya dan memberi tahu saya apakah menurut Anda saya cocok untuk galeri ini? Apakah Anda bersedia untuk membuat perkenalan? ” Kebanyakan artis akan melakukan itu.

Ada orang di luar sana yang percaya bahwa lingkungan saat ini tidak lagi mengharuskan Anda memiliki galeri untuk menjual karya seni Anda. Saya tahu seniman yang sangat penting yang sangat sukses dan tidak lagi membutuhkan galeri. Mereka menjual langsung, tidak melalui galeri, dan mereka menghasilkan banyak uang.

Apakah Galeri Seni Sepadan dengan Biayanya?

Saya kenal seorang seniman di timur yang mengatakan bahwa jumlah uang yang Anda berikan setiap tahun ke galeri seni, empat puluh atau lima puluh persen Anda, jika Anda mengambil jumlah uang yang sama dan menginvestasikannya untuk membangun merek Anda dan mendorong orang untuk website Anda atau ke galeri yang Anda miliki, bahwa Anda bisa sukses. Saya pikir itu mungkin benar.

Tapi itu bukan sesuatu yang terjadi dalam semalam. Sangat mudah bagi seorang seniman untuk mengatakan bahwa ketika mereka adalah harta nasional, ketika mereka terkenal. Orang-orang ini seringkali dibangun oleh galeri lain.

Salah satu hal hebat yang dapat ditawarkan galeri kepada Anda adalah basis klien bawaan. Mereka sudah memiliki daftar, mereka sudah memiliki pembeli, mereka akan mengiklankan Anda, dan mereka akan membangun audiens untuk Anda.

Saya tahu ini terdengar gila, tetapi jika saya memiliki pilihan antara masuk ke galeri seni besar vs memasarkan sendiri, saya akan memilih galeri utama. Mengapa? Saya ingin mereka membangun harga saya. Saya ingin mereka membangun basis kolektor saya. Saya ingin mereka mengiklankan saya dalam hubungannya dengan nama baik mereka. Ini berharga. Plus, meskipun pemasaran seni adalah hal saya, dan saya tidak akan pernah melepaskan kendali, mereka mungkin dapat meningkatkan kesuksesan saya dan membuat pekerjaan saya terkenal, dan membawa saya ke pertunjukan yang tepat lebih mudah daripada yang dapat saya lakukan dengan pemasaran sendiri. Maka saya tidak perlu terlalu memikirkannya.