Allison Schulnik: Mound di Ziehersmith

Allison Schulnik: Mound di Ziehersmith – Bau cat minyak, suara – pada tingkat desibel yang sempurna – film Allison Schulnik bersenandung sementara video itu sendiri tidak terlihat, ruang remang-remang dengan lukisan-lukisan yang diam, menjulang, dekoratif (dengan cara terbaik ) menatap pada Anda dari kejauhan dan kegelapan yang cukup jauh untuk tidak mengganggu, membuat saya merinding yang bertahan lebih lama dari yang pernah saya alami atau harapkan di sebuah pertunjukan.

Allison Schulnik: Mound di Ziehersmith

 Baca Juga : Membongkar dan Mendekodekan Dunia Animasi

allisonschulnik – Saya telah membaca tentang film tersebut, dan saya merasa lebih baik untuk menontonnya terlebih dahulu, jadi saya melewati meja, berbelok sedikit ke kiri, ke kanan, dan ke kiri lagi, memasuki ruang galeri utama, dan melihat proyeksinya mulai bergerak. dinding terjauh. Saya mencoba untuk mengabaikan lukisan itu sebanyak mungkin pada awalnya. Saya menonton film itu dengan kagum, lagunya menyelimuti ruangan, karakternya meleleh, menari, melorot, menangis.

Filmnya bisa lebih baik. Di beberapa bagian, adegan memudar masuk dan keluar dengan sangat tiba-tiba, terkadang hanya berlangsung satu atau tiga detik. Makhluk-makhluk yang seperti penyihir menari dalam sinkronisasi. Mereka menari dengan gembira seperti teman-teman, kadang-kadang saling berbaring, tetapi rambut tipis mereka tergerai dan menggantung dan terseret putus asa di lantai. Kepala mereka tertunduk serendah janda tua yang menyerah pada hidup tetapi terus bertahan dengan itu.

Lagu, “It’s Raining Today” oleh Scott Walker, sangat cocok dengan estetika animasinya. Ada crescendos, lonceng indah yang berkilauan seperti sosoknya yang berubah dengan cepat, kulit mereka meleleh dan berubah seperti perkembangan lagu yang tidak biasa. Sepanjang seluruh lagu, hanya tidak ada ketika semua suara berhenti tiba-tiba sekitar setengah jalan untuk memungkinkan perubahan bait yang indah dan tak terduga, ada hiruk-pikuk instrumen senar yang cukup terdengar untuk menjadi erie dan mengimbangi sebagian besar progresi akord mayor dan umum .

Film ini lebih putih dan tidak berwarna dari karya-karya video sebelumnya. Di Mound, entah bagaimana dia menjalin optimisme, apatis, dan kesusahan sedemikian rupa sehingga menjadi sangat sulit untuk menggambarkan satu adegan atau karakter dengan salah satu dari kata-kata ini; mereka masing-masing tampaknya memiliki ketiganya. Ini berlaku untuk lukisan juga.

Lukisan itu… ada cat minyak yang menonjol hingga tiga inci ke arah Anda dari kanvas. Cat ini mengering, setidaknya cukup di permukaan sehingga memungkinkan Schulnik untuk menerapkan lebih banyak cat kering dengan warna berbeda di atas dan di dalam celah-celahnya. Saya tidak benar-benar percaya bahwa lukisan-lukisan ini akan pernah benar-benar kering. Secara teknis, dalam beberapa hal, mereka menjijikkan. Ada kemungkinan sangat sedikit pra-pencampuran warna. Ada gumpalan out-of-the-tube yang hanya duduk di permukaan. Tapi seseorang ada di lukisan ini. Schulnik begitu hadir dalam manipulasi cat yang menghantui. Mereka sama pahatannya dengan dua dimensi. Mereka adalah lingkungan besar tempat dia tinggal.

Saya hampir melewatkan ruang hitam “negatif”, “latar belakang” dari lukisan besar di dinding sebelah kanan. The “Gundukan” adalah lukisan, atau patung, dan apa yang muncul dari atau menaklukkan adalah ruang hitam. Saya tidak tahu apakah bagian ini juga cat kering sebagai tekstur yang kemudian tertutupi oleh kegelapan, atau apakah hitam itu adalah tekstur dan warnanya. Ngarai sapuan kuas yang besar memantulkan cahaya dengan begitu halus pada permukaan yang begitu gelap dan suram; Saya akan membunuh untuk dapat menjalankan jari saya ke bawah.

Saya kurang tertarik dengan lukisan yang lebih putih di atas kanvas oval. Ada bunga di sini. Itu seperti salah satu cermin Victoria yang menggambarkan citra feminin. Saya merasa dalam lukisan ini terlalu banyak primer dan kontras yang terlalu kuat antara gundukan cat dan permukaan yang dicat.

Lukisan badut putih… ada sesuatu yang terjadi dengan cat di sini yang terasa seperti melihat bermil-mil air jatuh dan mengalir dari tebing. Itu menetes ke bawah, halus seperti kaca, menabrak batu di beberapa titik, jatuh, dan pada kenyataannya cukup brutal dan kuat, tetapi di mana ia tidak tersentuh dan halus adalah di mana rasa keindahan yang halus, sunyi, tanpa gangguan ini ditimbulkan. Saya kira dia melapisi kanvas mengerikan itu dengan cat putih pudar seperti frosting yang berbintik-bintik dengan warna biru tanah, hijau, merah muda dan kuning secara horizontal dalam gerakan yang cepat dan percaya diri, dan kemudian menginterupsinya dengan kuas lebar yang halus untuk menciptakan aspek solid dari lukisan itu. badut. Di sinilah cat mengambil kualitas air terjun yang mengalir.

Badut itu pendek, gemuk, telapak tangannya menghadap ke luar, lengannya ditekuk secara vertikal di siku, matanya lebar dan kendur, mulutnya mengungkapkan penyiksaan diam-diam. Tapi bukan siksaan yang tiba-tiba – dia tidak ditembak atau ditikam, dia tidak hanya mengetahui kematian ibunya. Dia telah diganggu dengan rasa sakit yang tak terbatas. Dia menyerah pada kesusahan atau memohon agar kita menghentikannya.

Potongan-potongan tanah liat dalam pertunjukan itu terasa agak terlalu konkret bagi saya. Saya ingin mereka menjadi lunak dan cepat berlalu seperti tokoh-tokoh dalam lukisan dan animasinya. Mereka terlalu dekat dengan saya, saya hanya bisa menyentuhnya, memegangnya di tangan saya, menjatuhkannya. Saya membutuhkan jendela berkabut, atau genangan air keruh, antara saya dan mereka.

Saya tidak memiliki preferensi seberapa jauh saya berdiri dari lukisan. Dengan potongan besar, saya bolak-balik antara berdiri dalam sentimeter dari cat berlapis, dan berdiri 15′ jauhnya, menghalangi pemirsa lain untuk benar-benar melihat proyeksi tanpa terhalang. Saya melihat lebih banyak setiap kali saya berganti posisi. Cahaya membuat hal-hal muncul dan menghilang. Dia memanipulasi sosok/tanah dengan cara yang belum pernah saya lihat sebelumnya. Hadir dalam karya ini adalah sosok lain yang merosot, bermata lebar, seekor anjing, dan sebuah saran dari sebuah pohon (yang saya pikir dibuat dengan abu-abu muda, tetapi setelah bergerak lebih dekat ke lukisan itu, menyadari bahwa itu tidak lebih dari kegelapan yang sama. coklat-hitam hanya bergerak secara vertikal dan memiliki sedikit lebih banyak glasir di atasnya daripada latar belakang matte yang dibelai horizontal.) Entah bagaimana, sosok-sosok itu dan lingkungan gelapnya yang luas, lancar, dan ambigu saling berdampingan.

Ziehersmith benar-benar sempurna untuk pertunjukan ini. Pencahayaan, penataan ruang, suara, dan pemilihan manifestasi luas dari estetika Schulnik, menengah, memuncak di tanah yang menyelimuti tragedi yang indah dan menyedihkan, yang entah bagaimana tidak meninggalkan Anda dalam lubang keputusasaan, tetapi dalam rasa ingin tahu dan heran.

Membongkar dan Mendekodekan Dunia Animasi

Membongkar dan Mendekodekan Dunia Animasi – Dicetak sebagai prasasti di banyak buku pegangan animator adalah Walt Disney yang dapat dikutip: “Animasi dapat menjelaskan apa pun yang dapat dibayangkan oleh pikiran manusia.”

Membongkar dan Mendekodekan Dunia Animasi

 Baca Juga : Allison Schulnik Galeri Mark Moore

allisonschulnik – Kata-katanya bersifat kenabian, tetapi dapatkah dia membayangkan bahwa dunia yang setengah abad dari zamannya akan begitu bersemangat? Atau sudahkah meramalkan proliferasi bentuk di seluruh seni digital, seni media baru dan seni Internet? Dari iklan etalase hingga aplikasi perpesanan teks, animasi adalah bahasa sehari-hari dari peningkatan jumlah layar yang mengisi kehidupan sehari-hari.

Menyikapi pergeseran budaya visual yang cepat dan meluas dalam dua dekade terakhir, Galeri Seni Albright-Knox di sini telah menyelenggarakan survei luas yang meneliti karya seniman kontemporer yang menggunakan teknik animasi — menciptakan ilusi gerakan melalui suksesi cepat frame — teknologi yang sama yang menghidupkan Mickey Mouse serta Indominus Rex dari “Jurassic World.”

“Screen Play: Life in an Animated World,” hingga 13 September, menampilkan 47 karya yang mencakup sekitar seperempat abad oleh lebih dari tiga lusin seniman dari seluruh dunia yang bekerja dalam berbagai teknik, mulai dari animasi sel yang digambar tangan dan stop gerak ke proyeksi video tiga dimensi dan desain video game. Beberapa seniman yang menerangi lintasan animasi ini bereksperimen dengan tradisi lama seperti Claymation (Allison Schulnik, bersama dengan Nathalie Djurberg dan Hans Berg, yang menggabungkan seni pahat, animasi, dan musik), sementara yang lain menggunakan animasi untuk berbicara langsung tentang tantangan hidup di dunia digital. dunia yang dimediasi (Ryan Trecartin, Tabor Robak).

Pertunjukan total 14 jam menonton (untungnya, pembelian tiket masuk tunggal termasuk kunjungan kembali gratis).

Konsep “Screen Play” muncul secara alami pada Joe Lin-Hill, wakil direktur museum. “Itu datang dari anak-anak saya, yang menyukai iPad mereka dan permainan yang mereka mainkan di dalamnya,” katanya. Mengingat hubungan yang semakin pribadi antara orang dan perangkat layar mereka, Mr. Lin-Hill dan rekan kuratornya, Cathleen Chaffee dan Holly E. Hughes, ingin melihat lebih dekat apa yang mengisi portal tersebut dan bagaimana seniman kontemporer menanggapi apa yang mereka lakukan. mengidentifikasi sebagai waktu transformatif. “Kecepatannya sangat cepat sehingga hanya seniman yang benar-benar dapat mengatasi kompleksitas seberapa cepat itu berubah,” kata Ms. Chaffee.

Sebuah studi baru-baru ini terhadap anak-anak usia 5 hingga 16 tahun di seluruh Inggris oleh lembaga penelitian Childwise menemukan bahwa selama 20 tahun terakhir – kira-kira waktu yang dicakup oleh pameran – penggunaan layar rata-rata harian mereka meningkat lebih dari dua kali lipat, menjadi 6 jam. Sebuah survei tahun 2014 oleh organisasi riset pasar Millward Brown menemukan bahwa di beberapa perangkat, pengguna global dewasa biasa mengonsumsi sekitar tujuh jam media layar setiap hari. Dan layar yang dapat dikenakan — jam tangan dan kacamata — telah memasuki pasar.

Kurator menegaskan bahwa animasi ada di mana-mana karena sangat ekspresif. “Menjadi sangat alami berada di film, katakanlah, terbang di atas lanskap yang mustahil dengan kecepatan yang belum pernah ada manusia yang pergi dan melihat makhluk yang tampak realistis yang tidak pernah ada dan tidak akan pernah ada tetapi memang ada di dunia alternatif ini,” Tuan Lin-Hill berkata.

“Screen Play” menyatukan sejumlah praktik seni yang berlipat ganda. Namun bahkan dengan durasi yang cukup panjang, pameran ini melewatkan beberapa cara terobosan animasi yang mulai memediasi bagaimana orang mengalami kehidupan setiap hari: holografi, media layar interaktif, dan lingkungan realitas virtual, untuk beberapa nama.

Terletak di gedung Beaux-Arts Albright tahun 1905 yang megah, galeri pembukaan menampilkan karya yang setidaknya akan terasa familiar bagi pengunjung. “Untitled” karya seniman Belgia Peter Wächtler adalah animasi gambar tangan yang menampilkan karakter tikusnya sendiri yang, secara estetis, terlihat tidak berbeda dengan film klasik Disney.

“Johannesburg, Kota Terbesar ke-2 setelah Paris,” dibuat pada tahun 1989 oleh seniman Afrika Selatan William Kentridge, adalah karya tertua yang pernah dilihat. Pak Kentridge menggunakan teknik stop-motion di mana dia menghapus dan mengerjakan ulang satu gambar arang untuk menghasilkan gerakan. “Warisan Kentridge sangat mirip dengan film,” kata Ms. Chaffee, “itu tertanam dalam cara karya itu dibuat.” Ini merupakan tengara awal untuk animasi dalam seni kontemporer. Di satu galeri, dua video claymation Ms. Schulnik, “Forest” dan “Mound,” diproyeksikan besar di dinding. Dia membuat koreografi balet anggun dari figur makhluk pahatan yang aneh. Ketertarikannya pada animasi, seperti Disney, berfokus pada ketidakterbatasannya.

“Layar memungkinkan Anda melihat sekilas ke dunia lain,” katanya dalam sebuah wawancara email. “Saya suka membuat dunia dari atas ke bawah. Saya dapat menciptakan lingkungan persis seperti yang saya inginkan, atau setidaknya setepat yang dimungkinkan oleh keterampilan saya.” Dunia yang terlihat di sini penuh dengan kehidupan — parade monster yang berubah bentuk berjatuhan dan tumbuh satu sama lain.

Memerintahkan pusat paviliun utama, “Paralel I-IV” Harun Farocki, yang oleh Lin-Hall disebut sebagai “otak pertunjukan,” disajikan sebagai instalasi video pada enam layar gantung yang diatur dalam lingkaran. Melalui empat segmen, Mr. Farocki menunjukkan bagaimana, dalam sejarah yang relatif singkat, animasi video game telah berevolusi dari representasi simbolis, seperti penggambaran pohon yang belum sempurna dalam game komputer “Mystery House” tahun 1980, menjadi realisme fotografis masa kini. tanaman.

Galeri lain memeriksa bagaimana munculnya media berbasis layar telah mempengaruhi cara kita berinteraksi satu sama lain. Untuk “Two Minutes Out of Time,” Pierre Huyghe, bersama dengan kolaboratornya Philippe Parreno, membeli hak cipta untuk karakter manga animasi Anlee — jenis sprite yang tanpa campur tangan Mr. Huyghe hanya akan menjadi pemain kecil dalam beberapa fiksi animasi. . Sekarang, dia membintangi potret karakternya sendiri selama empat menit. Dia telah mengembangkan identitas, “karakter yang berbicara tentang kondisinya menjadi karakter,” katanya.

“RMB City,” oleh seniman multimedia Cina Cao Fei, menawarkan tur ke negeri ajaibnya, pusat eksperimen artistik yang sering dikunjungi oleh pengguna dari seluruh dunia di Second Life, dunia maya online. “Codes of Honor” karya Jon Rafman, yang sebagian difilmkan di Second Life, mempertimbangkan keusangan dan nostalgia di era digital, mengangkat kisah seorang gamer profesional menjadi seorang atlet terkenal atau pejuang kuno. “Jika kenangan terbesar Anda adalah tentang pengalaman intens di depan layar,” katanya dalam sebuah wawancara telepon, “mengapa tidak bisa menjadi momen penting yang mendefinisikan identitas Anda sebagai manusia?”

Allison Schulnik Galeri Mark Moore

Allison Schulnik Galeri Mark Moore – Untuk makhluk mitologi gender seperti itu, putri duyung memiliki anatomi khusus tanpa jenis kelamin, setidaknya di bawah pinggul bersisik mereka. Jadi, ketika Allison Schulnik melukis sebuah karya seperti Mermaid with Legs (semua karya dikutip, 2012)—sebuah kanvas besar yang menggambarkan seorang telanjang yang sedang duduk merentangkan kakinya ke penonton—dia memberikan wanita-setengah ini tidak hanya seksualitas mereka tetapi juga kepribadian mereka. Diposisikan serupa , Mermaid with Legs #2 menampilkan sosok yang dikelilingi oleh pola seperti bunga yang memancar di permukaan kanvas. Termasuk dalam pamerannya baru-baru ini “Salty Air,” gambar-gambar ini adalah tipikal dari impastos marjinal, karakter dunia lain yang berwarna-warni oleh Schulnik. Namun, karya ini memperluas bahasa seniman untuk memasukkan kosakata visual yang kurang ajar, semi-feminis/poligender.

Allison Schulnik Galeri Mark Moore

 Baca Juga : 10 Karya Seni Terbaik yang Dilihat di Chelsea Saat Ini

allisonschulnik – Dalam kelompok tiga puluh satu karya ini—keluarga lukisan cat minyak, pahatan, dan karya guas di atas kertas—Schulnik tampaknya merayakan feminitas putri duyung yang berubah bentuk, memberinya tempat kebanggaan di antara sekelompok subjek pelaut: kapten kuyu, pelaut tunggal, krustasea antropomorfik, kepala ikan. Sepanjang, Schulnik memasukkan representasi literal dan simbolis yang tak terhitung jumlahnya dari vagina dan beberapa lingga, dengan beberapa bentuk tampaknya mengandung keduanya sekaligus. kulit #2,misalnya—salah satu dari empat patung keramik porselen yang diletakkan di atas alas di tengah galeri utama (dua lagi telah dipasang di ruang belakang)—menyerupai cangkang kerang cerith yang lebih besar dari aslinya, menjulang seperti menara vertikal. Namun, lubangnya yang berbentuk berlian, yang diselimuti oleh eksterior berwarna alami yang diredam, memperlihatkan glasir merah seperti rahim. Pembukaan merah tua ini digaungkan dalam tujuh kehidupan yang masih mahir dari pengaturan kerang (beberapa bagian paling menarik dalam pertunjukan ini), penuh dengan keong yang dicat tebal — karya yang sarat dengan energi wanita yang cukup untuk menyaingi bahkan entri paling sugestif oleh Judy Chicago atau Georgia O’Keeffe.

Tetapi untuk semua kiasan jasmani yang berbatasan dengan kitsch, “Salty Air” memiliki referensi lain yang sangat tajam: film Disney 1989 The Little Mermaid , yang protagonisnya diberi nama (putri duyung Ariel, Sebastian si lobster, dan Flounder si ikan) dalam judul berbagai karya. Jika Disney mengambil kebebasan dengan kisah asli Hans Christian Andersen, Schulnik melangkah lebih jauh: Lima lukisan Sebastian, misalnya, melibatkan versi artropoda kartun dengan otot besar dan banyak penis abstrak; di Sebastian (Gouache) #4 , makhluk itu telah berubah menjadi bentuk yonic. Dengan desas-desus yang tampaknya telah lama beredar tentang animator Disney menyelipkan lingga yang tegak ke dalam bingkai The Little Mermaid yang hanya sepersekian detik, subteks libidinal ini menjadi semakin pintar. Dan mungkin bukan kebetulan bahwa Schulnik belajar animasi eksperimental di California Institute of the Arts, sekolah yang terkenal ditanggung oleh Walt Disney. Seperti Paul McCarthy dan Wolfgang Stoerchle sebelumnya, Schulnik secara meyakinkan menggunakan karakter kerajaan media fantasi ini untuk melayani gerakan artistik psikoseksual.

Dalam nada yang berbeda, Schulnik juga menyertakan tiga kanvas besar berwarna gelap yang menggambarkan pelaut-pelaut hobolike di antara cincin putri duyungnya di tepi laut. Sementara tipikal subjek berulang artis yang lebih akrab, tipe karakter ini dan cara itu diberikan di sini mengarahkan berbahaya dekat dengan rekapitulasi potret terkenal Sean Landers dari badut pelaut tunggal. Memang, kepahlawanan status pelaut luar itu tampak memukau kedua seniman tersebut. Tapi tidak seperti tanah Landers yang datar dan presisi, Schulnik dibedakan oleh catnya yang longgar dan tebal. Rasa urgensi yang disampaikan oleh fakta ini dan dunia yang gelap dan berlumpur yang diwakili oleh karya-karya ini menambah dimensi besar pada gagasan seniman muda tentang negeri ajaib maritimnya—yang berkisar, melalui jenis kekerasan yang aneh,

10 Karya Seni Terbaik yang Dilihat di Chelsea Saat Ini

10 Karya Seni Terbaik yang Dilihat di Chelsea Saat Ini – Ini adalah waktu yang tepat untuk melihat seni di pusat galeri yang berkuasa di New York—inilah karya-karya yang sangat menarik perhatian.

10 Karya Seni Terbaik yang Dilihat di Chelsea Saat Ini

  Baca Juga : Museum Seni Kontemporer Utah Melanjutkan Perayaan Ulang Tahun ke-90

JONAS WOOD

  • Spiritual Warrior (2016)
  • Anton Kern
  • Harga berkisar $70.000 – $320.000

Tradisi pelukis yang menggambarkan rekan seniman mereka di tempat kerja adalah tradisi lama dan berbeda, mencakup pandangan John Singer Sargent tentang lukisan Claude Monet au plein air dan karya Gauguin tentang van Gogh yang meletakkan bunga matahari dengan bergejolak. Dalam pertunjukan baru Jonas Wood di Anton Kern, ia bergabung dengan silsilah ini dengan pemandangan raksasa di dalam studio temannya, sesama superman bola basket, dan terkadang kolaborator Mark Grotjahn.

Dibangun dari garis-garis kecil Impresionistis—yang menyemangati sapuan kuas Grotjahn sendiri yang intens, “Spiritual Warrior”—dan dimiringkan dalam gaya khas Wood yang sangat canggung, itu ditambatkan oleh kontras antara fisik atletis bintang pasar itu dan tatapannya yang jauh dan menyeramkan. – Andrew M. Goldstein

JEFF ELROD

  • Untitled (2009)
  • Luhring Augustine
  • Harga berkisar $150.000 – $175.000

Sebagai pasangan yang stabil dari pelukis berpengaruh Christopher Wool , Jeff Elrod telah berhasil mencapai titik manis antara abstraksi gestur seperti Wool dan pembuatan tanda yang dihasilkan komputer yang keren yang telah mendefinisikan karyanya. Menggunakan mouse untuk memfasilitasi apa yang disebut seniman sebagai “gambar tanpa gesekan”, Elrod mencetak komposisi cetak UV dalam Adobe Photoshop dan Illustrator langsung ke kanvasnya, beberapa di antaranya juga memiliki pensil atau cat akrilik yang diaplikasikan dengan hati-hati menggunakan selotip.

Karya Untitled ini adalah salah satu dari beberapa “This Brutal World” yang memiliki kanvas berbentuk tidak beraturan—teknik baru bagi seniman dalam usahanya untuk menggambarkan semacam “ruang layar” yang merujuk pada ruang digital virtual dalam ruang pelukis tradisional. Potongan-potongan lain dalam pertunjukan tampak seolah-olah buram, terinspirasi oleh “Mesin Mimpi”, sebuah perangkat yang mensimulasikan saraf optik saat mata pemirsa tertutup, ditemukan pada tahun 1959 oleh seniman dan penyair Brion Gysin . – Loney Abrams

SUELLEN ROCCA

  • Chocolate Chip Cookie (1965)
  • Matthew Marks
  • On reserve

Sudah menjadi tren dalam beberapa tahun terakhir untuk galeri saat ini untuk mengambil penyebab artis yang relatif tanpa tanda jasa dari tahun-tahun sebelumnya , seringkali wanita dan orang kulit berwarna yang telah dipoles demi rekan mereka yang lebih putih dan lebih jantan. Ini adalah contoh langka dari mode dunia seni yang membayar dividen nyata bagi pemirsa (belum lagi mahasiswa sejarah seni masa depan), dan pertunjukan karya Matthew Mark oleh Suellen Rocca dari tahun 1965-69 hanyalah contoh terbaru tentang bagaimana hal itu dilakukan.

Sebagai salah satu Chicago Imagists pertama dan anggota kelompok mani Hairy Who , Rocca hampir tidak dikenal, tetapi kesegaran kanvasnya yang besar membuat orang bertanya-tanya mengapa dia tidak lebih dari nama rumah tangga. Komposisinya seperti Chocolate Chip Cookie (1965) cenderung berfokus pada citra feminitas dan objek yang sejalan dengan penampilannya, semua diatur dalam pola yang sama-sama mengingatkan pada hieroglif Mesir, strip kartun hari Minggu, dan—untuk membuat satu perbandingan yang sangat ketinggalan zaman—grid emoji di layar iPhone. – Dylan Kerr

CAROLEE SCHNEEMANN

  • Interior Scroll (1975) Koleksi pribadi
  • Maccarone

Seperti yang kita semua tahu, artis pertunjukan Carolee Schneemann menciptakan mahakarya seni feminis ketika, pada 29 Agustus 1975, dia memanjat meja di East Hampton, menjatuhkan seprai dari tubuhnya yang telanjang, dan perlahan-lahan menarik gulungan panjang dari vaginanya. sambil membacakan isinya, sebuah teks yang ditulis dari sudut pandang seekor kucing. Sekarang, di Maccarone, dapatkan kesempatan yang sangat langka untuk menemukan karya bersejarah ini—sebagian karya seni, sebagian relik sekuler-religius—sebagai bagian dari pertunjukan kelompok “Coming to Power: 25 years of Sexually X-Plicit Art by Women.”

Pinjaman dari koleksi pribadi pelindung seni Cincinnati Sara M. & Michelle Vance Waddell, ikon akordeon yang dilipat disertai dengan dokumentasi foto satu-satunya versi lain dari pertunjukan dari tahun 1977, di Telluride Film Festival, yang berlangsung hampir sama dengan pengecualian teks, yang saat itu merupakan surat terbuka (lebih tepatnya) kepada kritikus film Annette Michelson.

RASHID JOHNSON

  • Falling Man (2015)
  • Hauser & Wirth
  • Harga Kisaran $175.000 – $215.000

Pertunjukan Rashid Johnson “Fly Away” bermanfaat di setiap belokan di
ruang multi-galeriHauser & Wirth yangberkelok-kelok di West 18 th Street, klimaks dengan Antione’s Organ —sebuah kotak persegi panjang besar dengan perancah minimal yang diisi dengan berbagai objek (kebanyakan tanaman ) dan secara berkala, seorang pianis pertunjukan.

Tetapi sementara massa arsitektur besar dan bercahaya yang memancarkan komposisi jazz asli tidak dapat mencuri perhatian, KO yang sama kuatnya menghiasi dinding, termasuk Falling Man , bagian dinding mengesankan yang terbuat dari lantai kayu ek merah yang terbakar, cermin ubin (dalam bentuk cermin). pria terbalik yang mengingatkan pada video game awal), sabun hitam, mentega Shea, tanaman gantung, semprotan enamel, dan buku Black Bolshevik oleh Harry Haywood.

Kayu berfungsi sebagai substrat untuk gerakan hiruk pikuk yang dicoret dengan sabun dan cat hitam, tetapi juga sebagai dinding pajangan untuk rak yang menyimpan objek berkode yang merujuk pada diaspora Afrika, pelarian, dan identitas—tema yang terus meresapi karya Johnson. –

ALLISON SCHULNIK

  • Dua Unicorn Panjang (2016)
  • ZieherSmith
  • $43,000

Hal pertama yang akan Anda perhatikan tentang karya pelukis yang berbasis di Los Angeles, Allison Schulnik di ZieherSmith adalah keunggulan tekstur—kadang-kadang, pendekatannya tampak lebih mirip dengan patung relief daripada lukisan cat minyak. Ini bukan perkembangan baru dalam sejarah seni lukis, tetapi kegembiraan allisonschulnik yang nyata pada kualitas catnya yang lengket dan membeku, ditambah dengan subjek unicorn dan centaurette pilihannya, membuat lukisan-lukisan ini beresonansi dengan intensitas seperti anak kecil.

Dalam grup ini, Dua Unicorn Panjang menonjol dari yang lain; sementara di kejauhan tampak sedikit lebih dari abstraksi berputar-putar dalam warna-warna pastel, pendekatan yang lebih dekat secara bertahap menyatu menjadi penggambaran liar, hampir scatologis dari binatang mitos tituler, yang mata dan giginya menonjol keluar dari kanvas saat mereka menggigit dan merobek. satu sama lain di antara bunga kecil hampir tiga dimensi.

LYNDA BENGLIS

  • TREE NEST
  • Cheim and Read
  • Harga berkisar $65.000 – $125.000

Lynda Benglis memulai karirnya dengan seks, dengan provokasi heboh dari iklan Artforum yang disempurnakan dengan dildo , dan karya terbarunya menambang ujung lain dari siklus biologis. Terinspirasi oleh kulit dan tulang yang ditemuinya di mesas Santa Fe, patung-patung ini dibuat dari kertas buatan tangan yang direntangkan di sekitar kawat ayam dan secara luar biasa menyerupai kulit ular yang diputihkan. Penuh keindahan yang suram, patung-patung itu menggantung di Cheim dan Read, membawa aroma udara gurun yang kering.

SIMON DENNY

  • Prototipe Permainan Papan Risiko Blockchain: Pasar Modal Edisi Aset Digital (2016)
  • Petzel
  • €45,000

Sulit untuk mengisolasi satu karya tunggal untuk menyorot dari Simon Denny ‘s Blockchain Masa Depan Amerika di Petzel, acara otak yang mengandalkan masing-masing bagian untuk additively membangun geopolitik narasi yang kompleks. Inti dari sirkuit konseptual tampilan berkisar pada tiga perusahaan keuangan “di garis depan teknologi Bitcoin dan penerapan blockchain, database transaksi terdesentralisasi yang berfungsi sebagai tulang punggung mata uang kripto ini.” (Bingung seperti kita? Nantikan primer yang akan datang tentang apa yang perlu Anda ketahui untuk memahami pertunjukan yang padat ini.)

Pameran ini menempatkan tata kelola global sebagai permainan strategis yang penuh dengan pemenang dan pecundang, yang mungkin paling baik dicontohkan oleh permainan papan Risiko Denny yang besar, yang datang dalam berbagai edisi berbeda seperti “Edisi Aset Digital Pasar Modal” dan ‘Edisi Crypto/Anachrist Ethereum.

LEONARDO DREW

  • Nomor 190 (2016)
  • Sikkema Jenkins and Co.
  • $200.000

Berjalan ke Sikkema Jenkins and Co. , seseorang segera disambut oleh apa yang mungkin dianggap sebagai karya “khas” oleh Leonardo Drew: struktur kayu besar yang mengesankan, di sini dicat hitam untuk memberi kesan telah diselamatkan dan kemudian ditumpuk setelah kebakaran rumah yang menghancurkan. Mengubah sudut menjadi galeri utama, bagaimanapun, mengungkapkan instalasi dari jenis yang berbeda. Mengambil keseluruhan dari dua (dinding yang cukup besar), Nomor 190 menemukan seniman menggunakan kembali potongan-potongan dari karya-karya lama atau yang tidak terjual sebelumnya (tema yang berulang dalam metodenya), mengaturnya ke dalam format linier yang kadang-kadang menumbuhkan pertumbuhan baru ke dalam ruang.

Meskipun pada kesan pertama ini mungkin tampak sedikit lebih dari detritus tempat kerja — Drew mengutip pengalaman tumbuh di sebelah tempat barang rongsokan di Bridgeport, Connecticut sebagai inspirasi untuk bahan pilihannya — pemeriksaan lebih dekat mengungkapkan bahwa setiap potongan telah dikerjakan dengan hati-hati dan cocok dengan komposisinya secara keseluruhan. Berdiri di dekat tembok, seseorang ditinggalkan dengan perasaan yang tidak berbeda dengan mengunjungi kuil kuno atau reruntuhan; ada sejarah di balik setiap bagian dari teka-teki, tetapi satu yang tetap di luar jangkauan. (Jika semua ini menjadi sedikit berlebihan, lukisan Jennie C. Jones yang bersahaja pada panel peredam akustik—yang terlihat di galeri belakang lengkap dengan potongan suara yang menyertainya—harus memberikan jeda yang menenangkan.)

MATTHEW BARNEY

  • TRANSEXUALIS (penurunan) —HIPERTROFI (pectoralis majora) HCG —JIM BLIND (L): penetrator hipotermal OTTO: Suhu Tubuh, 66 derajat (1991)

Sebuah monumen keanehan transenden Matthew Barney—kualitas yang memicu kejeniusannya—patung luar biasa ini langsung dikenal begitu Anda melangkah ke Gladstone, motornya yang berputar bersenandung di seluruh galeri. Ini adalah bangku angkat beban miring yang seluruhnya terbuat dari Vaseline, didinginkan hingga kekencangan marmoreal oleh unit pendingin walk-in (sumber dengungan) dan ditampilkan di samping “bentuk dada gel silikon” untuk menghormati Oakland Raider yang tak kenal takut Jim Otto, yang menjadi legenda karena tanpa ampun menggunakan tubuhnya sebagai alat tumpul di lapangan hijau, melukai dirinya sendiri puluhan kali dalam mengejar kemuliaan.

Barney, mantan pemain sepak bola Yale, mengidolakan Otto (yang nomor punggungnya 00) baik karena fisiknya yang ekstrem maupun sifat palindromik namanya, yang diapit oleh huruf “o” kembar yang membangkitkan lubang atau gonad. Di sini, Anda dapat melihat bangku yang terletak di atas versi logo lapangan sepak bola artis, yang menjadi simbol utama dari trilogi “Cremaster” 1994-nya, menggunakan tata letak 50-50 yard dan asosiasi biner sebagai simbol ketidakpastian seksual yang mendahului jatuhnya buah zakar di dalam rahim.