Wawancara dengan Allison Schulnik

Wawancara dengan Allison Schulnik – Allison Schulnik dengan senang hati mengeksplorasi psikologi manusia melalui warna jenuh dan tekstur yang kaya. Seniman secara konsisten menghasilkan karya memukau yang menggabungkan bentuk lukisan, patung dan animasi, menciptakan tubuh karya yang berbicara kepada multiplisitas media melalui setiap manifestasi. pendiri DailyServing Seth Curcio berbicara dengan artis tentang praktik artistiknya yang beragam termasuk animasi terbarunya, Forest , yang dibuat sebagai video musik terbaru untuk band indie rock Grizzly Bear yang berbasis di Brooklyn , dan pameran terbarunya Home for Hobo at Mark Galeri Mooredi Los Angeles. Dan tetap disini! Setiap hari Senin, kami akan membawa Anda selangkah lebih dekat ke artis internasional baru melalui seri wawancara mingguan baru kami, membiarkan Anda mengetahui rahasia artis favorit Anda dan proyek mereka yang akan datang.

Wawancara dengan Allison Schulnik

 Baca Juga : Allison Schulnik Berpartisipasi di Pameran Seni Kontemporer “Penderitaan dari Realitas”

Seth Curcio: Anda baru saja menyelesaikan pameran dengan sukses besar di London, Roma, dan New York City. Anda juga memiliki pameran karya-karya baru yang sedang dipamerkan di Galeri Mark Moore di Los Angeles berjudul, Rumah untuk Hobo . Pameran ini terus mengeksplorasi keadaan emosi yang berbeda melalui protagonis badut batak Anda. Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang apa yang termasuk dalam pameran?

Allisonschulnik: Ini sedikit dari dunianya. Dia punya rumah, tempat perlindungannya. Ada Rug Girl, Possum, dan Klaus… teman dan sahabat, mungkin alter ego dan bizarros.

SC: Dalam pameran ini, beberapa karakter berbeda muncul dalam lukisan, patung, dan animasi Anda, banyak di antaranya baru saja Anda sebutkan. Sebagian besar, jika tidak semua, terulang kembali di tubuh Anda yang lain dari pekerjaan Anda juga. Bagaimana Anda memutuskan karakter khusus ini, dan apakah mereka dibuat sepenuhnya dari imajinasi atau apakah mereka didasarkan pada sesuatu yang khusus?

AS: Mereka datang dari tempat yang berbeda. Kebanyakan mereka berasal dari gambar yang saya lakukan. Kadang-kadang saya mendapat inspirasi dari sebuah foto atau lukisan atau patung atau film atau tarian atau lagu lain, kemudian saya menggambar itu atau sesuatu yang terinspirasi oleh itu, dan itu menjadi sesuatu yang lain. Terkadang saya hanya menggambar dari imajinasi saya. Seringkali selama berbulan-bulan, bahkan bertahun-tahun saya akan memiliki gambar atau karakter yang terus-menerus muncul kembali kepada saya dan tidak tahu mengapa, sampai terbukti cukup penting untuk diabadikan dalam minyak. Kemudian, saya masih tidak tahu mengapa saya melukisnya. Suatu hari saya mungkin akan mengetahuinya.

SC: Video animasi Forest, yang juga ditampilkan di Galeri Mark Moore, digunakan sebagai video musik Ready, Able untuk band Grizzly Bear yang berbasis di Brooklyn. Ini adalah video kedua yang Anda buat yang menggunakan lagu Beruang Grizzly, namun yang ini menjadi video musik resmi mereka. Bicaralah dengan saya tentang bagaimana kolaborasi ini dimulai. Bagaimana video itu dibuat dan apa yang terjadi?

AS: Saya meminta izin mereka untuk menggunakan lagu mereka Granny Diner di film terakhir saya, HOBO CLOWN . Mereka menyetujui dan setahun kemudian mereka meminta saya untuk membuat video musik untuk album berikutnya, Veckatimest. Saya setuju. Mereka memberi saya lagu itu, dan saya membuat film animasi untuk itu. Ini adalah jenis narasi abstrak, jika ada. Ini mengikuti karakter Hobo Rambut Panjang melalui dunia tipe alternatif, Hutan, di mana ia bertemu dengan versi dunia yang aneh dari dirinya sendiri. Kemudian hal-hal mulai terjadi..

SC: Animasinya tampak seperti perpaduan alami dari lukisan dan pahatan Anda, dan musik Grizzly Bear benar-benar menambahkan elemen berbeda pada karya tersebut. Apakah ada kolaborasi lain yang serupa dengan ini yang ingin Anda jelajahi? Saya tahu bahwa Anda bermain di beberapa band, apakah Anda pernah mempertimbangkan untuk membuat musik Anda sendiri untuk animasi masa depan?

AS: Ya, saya memiliki beberapa band dalam pikiran yang sangat ingin saya ajak bekerja sama. Saya juga ingin membuat musik untuk film saya berikutnya, daripada menggunakan sesuatu yang sudah ada. Saya telah berpikir untuk melakukan beberapa suara dan musik sendiri juga, tapi itu mungkin bukan ide yang baik.

SC: Mengetahui bahwa Anda adalah seorang pelukis, pematung, animator, penari dan musisi yang rajin, dan dengan melihat segudang karya yang terdaftar di situs web Anda dan jadwal pameran Anda, tampaknya Anda adalah seniman yang sangat produktif. Seperti apa hari rata-rata untuk Anda di studio?

AS: Begitu saya masuk ke studio, saya tinggal di sana sepanjang hari, terkadang sepanjang malam. Saya suka privasi. Aku duduk dan banyak menatap. Saya suka ngemil, dan melihat-lihat barang. Saya menemukan hal-hal kecil yang aneh untuk dilakukan. Terkadang lukisan datang dengan cara yang sangat terkonsentrasi. Kemudian, kadang-kadang disertai dengan tarian dan nyanyian yang menggebu-gebu. Saya memakai beberapa lagu Babs yang bagus, beberapa Angel Witch yang epik , beberapa atmosfer doomy metal, atau mungkin sedikit Peabo Bryson … itu hanya tergantung pada suasana hati saya. Tapi, musiknya selalu keras. Saya tidak punya komputer atau TV di studio, karena penundaan melibatkan hal-hal semacam itu. Saya hanya tidak memiliki metode apa pun yang dapat saya andalkan. Satu hal bekerja satu hari, dan tidak bekerja pada hari berikutnya. Saya berubah-ubah dengan rentang perhatian yang pendek.

SC: Sepertinya Anda masih bisa menyelesaikan banyak pekerjaan bahkan dengan rentang perhatian yang pendek. Apa yang kamu kerjakan di studio sekarang? Dan, proyek apa yang ada di cakrawala untuk Anda?

AS: Yah, saya baru saja menyelesaikan semua pekerjaan saya untuk pertunjukan ini, jadi saya istirahat sebentar. Akan membiarkan beberapa ide muncul di kepala saya sebentar… Anda hanya perlu menunggu dan melihat!

Allison Schulnik Berpartisipasi di Pameran Seni Kontemporer “Penderitaan dari Realitas”

Allison Schulnik Berpartisipasi di Pameran Seni Kontemporer “Penderitaan dari Realitas” – “Dokter bilang aku yang paling sakit / Karena aku menderita dari kenyataan.”

Allison Schulnik Berpartisipasi di Pameran Seni Kontemporer “Penderitaan dari Realitas”

 Baca Juga : Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik 

allisonschulnik – Ketika Denise Markonish pertama kali mendengar kalimat ini dalam hit Jay-Z dan Kanye West 2011, “N—– in Paris,” frasa “menderita dari kenyataan” melekat padanya. Kurator senior Museum Seni Kontemporer Massachusetts dan direktur pelaksana pameran cukup tertarik dengan kata-kata itu sehingga dia memutuskan untuk membangun pertunjukan di sekitar mereka.

“Saya sedang memikirkan pertunjukan tentang representasi, tentang bagaimana seniman merepresentasikan tubuh, bagaimana gagasan tentang tubuh semakin menjadi semakin rumit,” kata Markonish pada hari Rabu saat tur “Penderitaan dari Realitas,” sebuah pameran kelompok di Gedung 4 lembaga North Adams yang akan dibuka Sabtu, 13 April. Ini menampilkan seniman Anthony Aziz dan Sammy Cucher, Cassils, Adriana Corral, Joey Fauerso, Jeffrey Gibson, Hayv Kahraman, Jennifer Karady, Titus Kaphar, Robert Longo, Christopher Mir, MPA, Wangechi Mutu, Allison Schulnik, Keith Sklar, Robert Taplin dan Vincent Valdez.

Prosesi patung Corral dan Valdez, “Requiem,” akan secara resmi menandai pembukaan pertunjukan pada hari Sabtu itu. Beberapa pembawa selubung akan membawa gips elang seukuran manusia ke dalam galeri. Musisi, termasuk Valdez pada terompet, akan menemani mereka, membangkitkan pemakaman jazz New Orleans.

“Inilah inti dari keseluruhan pertunjukan ini,” kata Markonish. “Ini tentang berkabung atas Amerika yang kami pikir kami tahu.”

Pada hari Rabu, Corral sedang bekerja di ruang di mana elang pada akhirnya akan beristirahat, mengawasi pekerjaan debu dan pengecatan yang dilakukan di dinding kering yang memiliki tanggal numerik yang diukir di dalamnya. Seniman yang berbasis di Houston ini sering memasukkan pengumpulan data ke dalam karyanya, dan untuk karya ini, dia meminta orang-orang dari berbagai latar belakang untuk mengirimkan tanggal yang penting secara pribadi atau historis. Dia menggunakan 243 kiriman dari seluruh negeri, mengacu pada 243 tahun di AS.

“Ini seperti sejarah untuk rakyat, oleh rakyat,” katanya tentang ukiran dinding. “Yang saya suka adalah ingatan kolektif dari orang-orang yang belum tentu kita dengar.”

Para peserta juga mengirimkan teks yang menjelaskan pilihan mereka. Ketika Corral selesai mendokumentasikan tanggal dan tanggapan, dia membakar materi. Dia dan Valdez menggunakan abunya untuk melapisi elang perunggu, yang sedang berbaring telentang. Sosok yang hangus itu sangat kontras dengan dinding putih di sekitarnya.

Valdez, yang terkenal, di antara karya-karya lainnya, lukisannya tentang anggota Ku Klux Klan di “The City I”, ingin mengubah penggambaran elang dua dimensi menjadi patung. Lukisan “Dream Baby Dream” seniman Houston juga akan dipamerkan di galeri. Mereka fokus pada peserta pemakaman Muhammad Ali.

“Dia melihat itu sebagai momen di mana orang-orang dari semua ras dan semua denominasi berkumpul untuk meratapi aktivis ini,” kata Markonish.

Pilihan kurator untuk pameran kelompok ini juga mewakili berbagai pengalaman dan identitas Amerika.

“Ketika saya pertama kali mulai mengerjakan pertunjukan, itu mungkin lebih internasional,” kata Markonish. “Tetapi ketika pemilihan [presiden AS 2016] terjadi, dan ketika segalanya mulai menjadi jelas, saya tahu itu pasti pertunjukan Amerika. Ini tentang tempat ini, dan tentang bagaimana seniman menghadapi dan menghadapi momen ini.”

Karya Kaphar bertujuan untuk menonjolkan sejarah yang terabaikan. Banyak pengunjung Mass MoCA baru-baru ini menghargai karya Gedung 6 miliknya, “Bahasa yang Terlupakan,” yang menyinggung Sally Hemings melalui patung Thomas Jefferson. Sekarang mereka juga dapat melihat karya dari seri yang sama. “Monumental Inversions: George Washington” adalah ukiran gambar presiden AS pertama yang menunggang kuda. Kaca yang ditiup dengan tangan membakar kayu. Beberapa gelembung kaca cocok dengan patung aslinya; yang lain beristirahat di sampingnya. Karya penerima hibah “jenius” MacArthur juga mengomentari perdagangan budak Washington dengan memasukkan molase, rum, dan barang-barang lain yang diterima pemimpin dalam pertukaran.

“Pembalikan Monumental ada sebagai ketidakhadiran atau kesan pahlawan nasional yang dikosongkan dari mitologi dewa mereka. Mereka mencerminkan implikasi positif dan negatif dari kehidupan manusia fana ini,”

Dua lukisan dari seri “Melihat Melalui Waktu” akan digantung di dekatnya. Kaphar melukis dua kanvas untuk masing-masing. Kanvas “bawah” adalah potret seorang wanita kulit hitam kontemporer. Kanvas lainnya adalah lukisan bersejarah seorang tokoh bule. Kaphar memotong potret Kaukasia.

“Gambar semacam ini mewakili klise yang sangat lama,” kata situs web Kaphar. “Dalam konteks lukisan abad ke-19, sebagian besar karakter kulit hitam memainkan, paling banter, peran sekunder dalam komposisi. Gambar prototipikal orang kulit hitam adalah sebagai budak atau pelayan, di luar area penting yang diterangi.”

Di seberang ruangan, pengunjung galeri akan melihat potret diri bergaya Kahraman yang menyatukan berbagai karya dan referensi selebriti dan seksualitas. Berjalan kaki singkat kembali ke tangga pintu masuk pameran akan membawa pengunjung ke empat patung Taplin dari karakter Punch Commedia dell’Arte. Dalam potongan plester hampir 9 kaki, Punch membuat pengakuan, melambangkan, dalam arti tertentu, Amerika.

“Dia harus banyak meminta maaf,” kata Markonish, Taplin memberitahunya.

Bergerak menuju pameran Building 5 Trenton Doyle Hancock, “Mind of the Mound: Critical Mass,” pemirsa akan menemukan representasi Mutu dari bagian-bagian tubuh yang terpotong-potong.

“Mereka berbicara tentang kekerasan yang terjadi pada tubuh perempuan,” kata Markonish.

Di seberang jalan, foto-foto sinematik Karady tentang veteran perang AS di Irak dan Afghanistan menggambarkan pemandangan yang membangkitkan konflik di dalam rumah. Misalnya, di salah satu foto, ada lubang peluru di lemari es, dan sekaleng makanan terlihat seperti meledak.

“Bagi banyak tentara ini, ini menjadi cara [berbeda] untuk berbagi cerita dengan keluarga mereka,” kata Markonish tentang serial tersebut.

Gibson, yang pada akhirnya akan mengadakan pertunjukan solo di Gedung 5, mengambil dari identitas penduduk asli Amerikanya untuk pemasangan pakaian. Jenis instalasi lain — video — adalah hal yang umum untuk pertunjukan. Klip pembakaran tubuh gerak lambat Cassils, misalnya, akan menarik banyak perhatian.

Film menginspirasi Markonish selama kurasinya. Setelah dia menonton film dokumenter Adam Curtis 2016, “HyperNormalisation,” dia mulai berpikir tentang bagaimana manusia “dibius” terhadap korupsi. Namun, dalam apa yang disebut kurator sebagai pertunjukan politiknya yang paling terbuka, fokusnya adalah pada apa yang “nyata”.

“Saya pikir di era berita palsu dan kebenaran dan semua itu,” katanya, “penting untuk memikirkan apa arti sebenarnya bagi Anda.”

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik – Artis yang berbasis di LA, Allison Schulnik, menghabiskan sekitar delapan bulan untuk karya stop-motion terbarunya, yang berdurasi kurang dari empat setengah menit. Matematika itu tampaknya tidak terlalu tidak proporsional ketika mempertimbangkan urutan pembukaan saja: 100 angka tanah liat masing-masing diubah untuk setiap bingkai, menembak pada 24 bingkai per detik. Lakukan matematika itu.

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik

 Baca Juga : Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

allisonschulnik dengan sabar membuat karya ini dengan bantuan pencahayaan dan pembingkaian dari sinematografer Helder K. Sun, meskipun ia siap untuk menjadi orang yang suka kontrol penuh dalam hal menciptakan, memproduksi, mengarahkan, menghidupkan, mengarang, koreografi, mengedit, dan soundtrack. Produk obsesinya, MOUND, mungkin dinamai gundukan menggeliat, bermata meleleh, gumpalan tanah liat yang menghidupkan lukisan “Pesta Pemakaman” dan “Pertunjukan” dengan interaksi manusia yang pedih. Lihat MOUND sebagai bagian dari pertunjukan tunggal Schulnik dengan nama yang sama di galeri ZieherSmith Manhattan hingga 17 Desember.

Ini terlihat seperti proses yang sangat memakan waktu.

Saya mulai dengan mengerjakan semacam ide dan pemikiran kasar tentang apa yang saya inginkan. Kemudian saya membuat animasi. Selanjutnya saya mulai membangun sedikit lebih dari 100 boneka, kostum, set, dan sebagainya, diikuti oleh berbulan-bulan di kotak hitam kecil saya yang menjiwai dunia mereka. Saya kira saya berada di zona hard-core mengerjakan apa-apa selain film untuk saya akan mengatakan sekitar 7 sampai 8 bulan.

Berapa jam yang dihabiskan untuk membuat satu urutan?

Urutan yang berbeda membutuhkan jumlah waktu yang berbeda. Dalam bidikan pembukaan besar di mana saya menganimasikan 100 atau lebih boneka sendirian sekaligus, saya hanya akan menyelesaikan kadang-kadang dua bingkai dalam satu hari kerja. Saya menghabiskan sekitar satu bulan penuh pada bidikan itu, yang akhirnya menjadi 13 detik atau lebih (dengan loop). Bidikan lain dengan satu hingga dua karakter mungkin hanya membutuhkan waktu satu hari.

Sepertinya Anda akan membutuhkan kekuatan batin untuk mengantisipasi dampak dari perubahan banyak hal — mata dan tangan dan wajah dan kaki yang kecil dari tanah liat — untuk setiap bidikan.

Ya, Anda harus mengubah setiap karakter dalam bidikan untuk setiap bingkai. Jadi, untuk bidikan besar dengan 100 boneka, saya memindahkan 100 boneka sebelum saya menembak bingkai. Saya biasanya memiliki ide tentang bagaimana mereka akan bergerak. Terkadang saya berjalan lurus ke depan, dan terkadang saya tahu sebelumnya bagaimana saya menginginkannya.

Apa animasi stop-motion pertama yang pernah kamu buat?

Saya mulai dengan animasi yang digambar tangan, cut-out, pikselasi aktor… Film stop-motion nyata pertama yang saya buat adalah di CalArts pada tahun 1999, berjudul “Vedma” — sebuah kisah abad pertengahan yang dramatis tentang seorang ratu jahat dan dia pelawak pengadilan. Dia tampil untuknya, dia memaksanya untuk bunuh diri, dan kemudian dia meledak, dan jeroannya yang lengket menutupi seluruh kastil raksasanya dan secara ajaib berubah menjadi sesuatu yang kurang jahat, mungkin.

Apakah Anda lebih suka bekerja di video daripada menggambar atau memahat?

Tidak, saya suka / benci mereka semua sama. Semua saling memberi makan, dan diperlukan agar yang lain ada. Aku tidak bisa melakukan hanya satu hal. Saya butuh siklusnya. Saya memiliki rentang perhatian yang pendek.

Apakah impian Anda memengaruhi hasil artistik Anda, atau apakah pengaruh Anda lebih banyak datang dari luar?

Saya kira itu berasal dari tempat yang berbeda — lamunan, mimpi buruk, kenyataan yang dibayangkan, sandiwara lucu, peninggalan yang pernah dicintai, orang yang saya kenal dan cintai atau benci, musik, kartun, buku, gambar, lukisan, bioskop, tari, teater, sampah, makanan, air, bir, kotoran..

Ceritakan tentang lagu Scott Walker di MOUND. Apa yang membuat Anda memilih musik itu?

Saya telah terobsesi dengan Scott Walker selama bertahun-tahun. Saya mendengarkan lagu dan ingin membuat gerakan untuk mereka, karena latar belakang saya dalam menari, saya kira. Saya pikir lagu itu (seperti hampir semua lagunya) akan membuat gerakan yang indah. Saya pada dasarnya merekam seluruh bagian dengan lagu itu di pikiran saya, berharap dia akan menyetujuinya. Saya mengiriminya karya itu melalui labelnya saat ini dan dia dengan ramah memberi saya persetujuan penuhnya. Saya tahu saya tidak bisa menggunakan musik jika dia tidak menyukainya.

 Baca Juga : Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat

Latar belakang tari? Menjelaskan.

Saya pergi ke CalArts untuk belajar Animasi Eksperimental. Sepertinya perpaduan sempurna antara lukisan dan tarian ini. Saya melakukan tarian sebelum itu sampai saya demam panggung — itu cinta pertama saya. Saya berharap untuk melakukan koreografi suatu hari dengan penari yang hidup dan bernafas. Saya sangat percaya pada tanah liat, itu bergerak persis seperti yang saya inginkan, tetapi saya pasti memiliki beberapa ide untuk beberapa potongan tarian yang mendidih di otak saya.

Apa yang Anda lakukan dengan angka-angka ketika video selesai? Apakah mereka dilestarikan? Atau apakah mereka telah memenuhi tujuan mereka?

Saya menjaga apa yang saya bisa. Seringkali sosok-sosok itu tidak selamat dari proses itu, dan tubuh kecil mereka tercoreng dan hancur saat tirai ditutup. Tapi aku pasti menyimpan semua yang tersisa. Saya memiliki sebagian besar dari 100 boneka dari MOUND bersantai di studio saya. Masih membeku dalam waktu di gua menembak hitam kecilku, menyemangatiku untuk putaran berikutnya.

Apa yang melibatkan putaran berikutnya, saat ini?

Saya baru saja menyelesaikan lukisan dan film untuk pertunjukan saya ZieherSmith. Saya membuat kostum untuk band saya Barfth yang melibatkan hot dog, dan saya pikir saya akan mencoba menanam nanas.

Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan – Pertunjukan Allison Schulnik P.P.O.W di New York, “Hatch,” adalah investigasi magis yang intim tentang keibuan awal. Itu adalah presentasi pertama sang seniman sejak melahirkan putrinya dan pindah ke gurun Sky Valley, CA.

Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

 Baca Juga : Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

allisonschulnik – Karya tebal dengan cat minyak menunjukkan tekstur sukulen yang runcing, lipatan dan gulungan lezat bayi yang baru lahir, mata biru es putrinya yang berbaring di atas karpet anyaman, atau pemandangan gunung yang jauh saat senja atau fajar. Beberapa lukisan digantung bergaya salon, yang lain di dinding hijau hutan atau ungu berdebu. Film animasi guas di atas kertas (yang kami temukan dia buat saat pulih dari operasi caesar!) menangkap perjalanan spiritual dan transformasi fantastis menjadi seorang ibu.

Untuk seri Art Mamas terbaru kami, kami menghubungi Schulnik untuk mempelajari bagaimana praktiknya telah berkembang sejak memiliki putrinya, dan mengapa dia sekarang dapat lebih fokus pada pembuatan karya yang berkualitas dan berintegritas.

“Hatch” ditutup untuk umum lebih awal, karena pandemi COVID-19 yang sedang berlangsung. Kami memeriksa Schulnik untuk melihat bagaimana keadaannya, dan dia memberi tahu kami, “Saya harap semua orang tetap di rumah, menjaga kesehatan dan memikirkan mereka yang memiliki sistem kekebalan yang lemah, dan para pahlawan yang mempertaruhkan nyawa mereka setiap hari. Kami tidak akan merasakan pelukan dari orang-orang di luar rumah kami sendiri entah sampai kapan. Kami akan tinggal di rumah, membantu orang yang membutuhkan bantuan, membuat barang, membuat sesuatu, jika kami cukup beruntung memiliki waktu untuk melakukan itu, sambil homeschooling dan merawat orang tua, dll., tanpa pemimpin … dan kami akan berhasil sampai ke sisi lain dari ini.”

WHITEWALL: Kapan Anda menjadi seorang ibu?

ALLISON SCHULNIK: Juli 2018.

WW: Apakah Anda bisa mengambil cuti?

AS: Ya. Saya dan suami saya pindah ke padang pasir untuk meringankan cengkeraman keuangan kota terhadap seorang seniman. Saya merasa seperti ketika saya masih muda, saya menempatkan terlalu banyak lukisan jelek ke dunia. Saya benar-benar ingin bekerja dengan kecepatan yang lebih lambat, di mana saya dapat benar-benar fokus pada kualitas dan integritas dalam pekerjaan saya daripada kuantitas; dan di mana kami cukup beruntung untuk dapat membangun studio sendiri di halaman belakang kami, membuat jam kerja kami sendiri, dan terutama agar kami bisa pulang dengan bayi jika kami cukup beruntung memilikinya.

Saya ingin tidak menggunakan bahan beracun, yang banyak saya gunakan dalam karya lukisan dan film saya, selama mungkin. Jadi, saya berhenti melukis cat minyak beberapa bulan sebelum saya cukup beruntung untuk hamil, dan tidak menggunakan minyak selama lebih dari 1,5 tahun.

Yang mengatakan, saya kembali bekerja cukup cepat karena pilihan, dalam beberapa minggu setelah kelahirannya — sangat lambat dan sedikit pekerjaan untuk sementara waktu. Namun, itu tidak melukis dengan minyak. Sebagai gantinya, saya membuat film animasi guas di atas kertas yang bisa saya lakukan sambil duduk sambil memulihkan diri dari operasi caesar dan terus menyusui. Itu adalah cara kerja yang memungkinkan saya untuk memiliki bayi di tempat tidur bayi di sebelah meja saya. Aku juga bisa melukis dengannya di selempang di dadaku.

Saya sudah bosan hanya menyembuhkan di sofa selama lebih dari dua minggu atau lebih. Saya sudah lama ingin mengerjakan proyek animasi di atas kertas tradisional yang dilukis dengan tangan selama beberapa dekade, jadi saya akhirnya melakukannya. Saya hanya melakukannya dengan sangat lambat. Bayi saya memilih jam saya di awal. Kami berdua bekerja dari rumah, jadi semuanya jadi lebih mudah. Saat mereka tidur siang atau tidur, Anda bisa bekerja. Suami saya adalah pasangan impian dan ayah dan kami membagi tanggung jawab bayi / rumah, sehingga kami berdua dapat melakukan pekerjaan yang kami sukai dan butuhkan.

WW: Sungguh menarik bahwa dalam pemulihan Anda setelah melahirkan, Anda dapat benar-benar fokus pada proyek yang sudah lama ingin Anda lakukan. Seperti apa transisi kembali bekerja itu?

AS: Saya akan mengatakan transisi dimulai jauh sebelum saya hamil dan masih terjadi. Ini sangat mudah dan sangat sulit pada saat yang bersamaan.

WW: Apa yang mengejutkan Anda sejauh ini tentang menjadi ibu?

AS: Sungguh gila betapa banyak cinta yang bisa dirasakan seseorang, dan bagaimana seseorang yang tidak pernah berpikir dia menginginkan bayi bisa sangat mencintai memiliki bayi.

WW: Ini liar! Apakah Anda menemukan diri Anda terhubung dengan orang-orang dengan cara baru?

AS: Saya pikir saya lebih terhubung dengan ibu saya dan ibu-ibu lain daripada sebelumnya.

WW: Ya! Saya mendapati diri saya menelepon dan lebih menghargai ibu saya sekarang juga. Bagaimana Anda berinteraksi dengan komunitas ibu Anda?

AS: Yah, kami agak terpencil di sini, tetapi kami mencoba melakukan upaya yang baik untuk sering bepergian dan melihat orang-orang, ibu-ibu lain, dan keluarga. Saya mengambil beberapa kelas dengannya di kota dan kami memiliki teman bermain tikus gurun.

 Baca Juga : Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

WW: Apakah menjadi seorang ibu mengubah cara Anda memandang peran Anda sebagai seorang seniman?

AS: Saya rasa tidak. Saya pikir saya hanya lebih menghargai wanita.

WW: Apakah menjadi ibu mengubah minat kreatif Anda?

AS: Mungkin tidak.

WW: Apakah wajar bagi Anda untuk menyebut peran sebagai ibu dalam pekerjaan Anda di acara “Hatch”, yang baru-baru ini ditayangkan di P·P·O·W di New York?

AS: Saya tidak pernah bisa melakukan sesuatu yang berbeda. Saya hanya bisa bekerja dengan jujur, dan jika bayi saya adalah apa yang saya pikirkan, itulah yang saya lukis.

WW: Bagaimana Anda mengalami seni dengan putri Anda?

AS: Kebebasan benar-benar menjadi fokus kami. Dia membuat pilihannya sendiri cukup banyak, dan dia akan membangun mimpi dan idenya sendiri tentang seni dan apa artinya baginya. Saya mengikuti jejaknya. Dia melihat seni dalam laba-laba dan bulan.

WW: Apa sesuatu yang dibagikan seorang ibu kepada Anda yang benar-benar bergema?

AS: Udara kering.

WW: Ha! Aku bisa kedua itu! Apa kesalahpahaman terbesar tentang keibuan?

AS: Bahwa itu menghentikan Anda dari membuat pekerjaan yang baik. Itu memang menyita waktu Anda dari hal-hal yang Anda punya waktu dalam kehidupan pra-bayi Anda, tetapi Anda memilih hal-hal itu. Anda meluangkan waktu untuk apa yang Anda butuhkan.