Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik

Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik, Sebelum pertunjukannya yang akan datang di Galeri Mark Moore di Los Angeles, kami berbicara dengan seniman sederhana tentang menjadi penyendiri, mentalitas pekerja kerajinan, dan kekacauan memiliki tubuh.

Allison Schulnik asli California membuat pekerjaan yang sulit untuk diklasifikasikan. Videonya terlihat seperti lukisan bergerak, potongan impastonya yang tebal seperti relief pahatan. Menonton salah satu animasi claymation artis terasa seperti tersandung ke dalam bacchanal, adegan gangguan ritual dan kuat. Lanskap berdenyut mekar dengan jamur dan flora falus. Bunganya memiliki wajah, bibir, dan gigi. Tidak ada yang bebas dari transformasi—figur yang dibuat dengan cat dan tanah liat meregang, meleleh, dan berkembang biak. Karya Schulnik kaya dengan kekosongan horor dan menunjukkan perhatian terhadap hal-hal aneh, seperti sesuatu dari Hieronymus Bosch. Karyanya menegosiasikan ruang antara void dan hyper-abundance. Kekacauan dan kekacauan dieksplorasi dan dibentuk sampai mereka menciptakan logika formal mereka sendiri.

Dunia Schulnik dihuni oleh orang-orang yang terpinggirkan dan cacat: nenek-nenek , gnome, dan putri duyung. Seniman merayakan apa yang biasanya dibuang, mengeluarkan kehidupan dalam benda mati. Hobo Clown khasnya memenuhi pandangan kami dengan mata bercincin hitam, mengingatkan orang bodoh Shakespeare yang mungkin tahu lebih banyak daripada sang pahlawan. Schulnik memiliki rasa teatrikal yang kuat, memiringkan secara artistik antara tragedi dan lelucon.

Baca Juga : Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan

Bagian dari kesenangan melihat barang-barang ini adalah Anda merasa bahwa itu menyenangkan (jika banyak pekerjaan), elemen-elemen yang akrab dari kerajinan taman kanak-kanak: tanah liat, kain, kayu, dan lem. Anda mendapatkan jari lengket hanya dengan menonton salah satu videonya, dan Schulnik sendiri dengan cepat menyebut animasi sebagai “media kotor”. Sebelum pertunjukan lukisannya yang akan datang di Galeri Mark Moore di Los Angeles, kami berbicara dengan seniman sederhana tentang menjadi penyendiri, putri duyung, dan kekacauan memiliki tubuh.

BROADLY: Saya tahu Anda dibesarkan dalam keluarga seniman. Seperti apa itu?

Allison Schulnik: Itu bagus! Meskipun sulit untuk mengetahui bagaimana rasanya tumbuh dalam keluarga non-artistik. Menjadi seorang seniman hampir diharapkan—bukan dengan cara yang buruk. Seni, dalam segala bentuknya, selalu ada. Itu adalah cara hidup. Siapa yang bisa mengeluh? Bahkan saudara laki-laki saya, kambing hitam keluarga (yang bukan artis), mendapat manfaat darinya. Dia masih berpikir seperti seorang seniman meskipun [telah] menjadi ahli komputer bahkan sebelum saya tahu apa itu komputer.

Apa yang membuat Anda mempelajari animasi alih-alih media “dapatkan tangan Anda kotor”?

Saya tidak tahu bahwa animasi bukanlah media “kotor tangan Anda”. Tangan saya selalu kotor ketika saya bernyawa. Saya menelan jauh lebih banyak bahan kimia beracun di departemen animasi eksperimental daripada yang saya lakukan di kelas departemen seni kritis biasa. Saya merasa otak saya menjadi lebih kotor dalam animasi juga. Karena seni adalah tempat saya tumbuh, saya ingin mempelajari keterampilan teknis yang bisa saya kuasai. Saya mulai di departemen seni di CalArts, usia 17, mengetahui bahwa saya ingin membuat animasi, tetapi saya tidak menyadari bahwa Anda dapat melamar dengan pekerjaan tetap. Saya mengambil semua kelas film dan animasi. Sekolah film adalah tempat Anda harus mengikuti kelas menggambar atau mewarnai, misalnya. Saya pindah ke sekolah film.

allisonschulnik

Seperti apa studiomu? Apakah Anda memerlukan dosis kekacauan yang sehat untuk dapat bekerja secara produktif ?

Studio saya adalah gumpalan besar Allie. Saya kira saya seperti kucing dan telah membangun tempat tidur kecil saya dari bulu kucing, dan potongan kulit, dan kuku yang dikunyah, sampai mengelilingi saya dan saya merasa nyaman. Saya tidak tahu. Studio saya berantakan koleksi koleksi koleksi, dan saya menyukainya.

Melihat pekerjaan Anda, saya berpikir tentang kekacauan memiliki tubuh. Ada semua kedagingan yang harus dihadapi, dan itu tidak terkendali.

Baca Juga : Cara Menciptakan Seni Tanpa Keahlian Teknis

Bagaimana pendapat Anda tentang tubuh dalam pekerjaan Anda ?

Saya suka itu—betapa berantakannya juga. Sejujurnya, saya mencoba untuk tidak terlalu memikirkan apa yang saya buat. Tubuh memiliki cara untuk menerobos masuk ke segala sesuatu apakah Anda suka atau tidak, seperti, “Oh sial, itu pria itu. ” Saya merasa seperti saya mencoba mengendalikan segalanya sambil mencoba untuk tidak mengendalikannya. Saya suka daging, meskipun.

Apakah Anda pernah melukis gambar diam dari video Anda, atau menganimasikan adegan dari lukisan? Berapa banyak dunia yang Anda buat terlipat ke dalam dirinya sendiri?

Ya, semuanya incest. Saya menggambar sesuatu yang menjadi lukisan yang menjadi patung yang menjadi film. Atau saya menghidupkan sesuatu yang menjadi lukisan yang menjadi tarian. Semuanya adalah segalanya.

Lukisanmu begitu tebal, hampir seperti relief. Apa yang kamu suka dari cat?

Saya mungkin suka itu seperti makanan atau cairan. Aku bahkan tidak bisa mulai tahu mengapa. Itu hanya perlu untuk hidup. Kecuali bagian beracun — saya menggunakan minyak. Tampaknya sangat bodoh untuk menyukai sesuatu yang bergizi tetapi juga beracun.

Banyak kritikus membaca kiasan tentang anatomi wanita dalam bentuk Anda: kerang dan bunga, flora phallic. Apakah ini bertujuan?

Saya akan mengatakan ya! Terkadang! Dan terkadang tidak. Apa pentingnya? Tubuh menerobos masuk.

Anda melakukan pertunjukan pada tahun 2012 bekerja dengan putri duyung. Di Mermaid with Legs , dia menghadap penonton, kaki menyebar. Apa yang membuat Anda ingin memberikan setengah lainnya kepada wanita setengah itu?

Saya suka mengevaluasi kembali arketipe, atau hanya membuat versi saya sendiri tentang dunia orang lain. Dalam kisah asli Hans Christian Andersen “The Little Mermaid film“, yang menjadi dasar pertunjukan, putri duyung diberikan kaki dan jiwa manusia sebagai ganti ekor dan lidahnya. Meskipun merasa belati menusuknya dengan setiap langkah manusia untuk selamanya, dia setuju untuk menderita demi cinta. Dalam kisah Disney, Ariel mendapatkan pangeran. Dalam kisah aslinya, setelah disiksa oleh tiram, diberi pilihan untuk langsung menikah atau mati (dengan larut menjadi busa), setelah menjalani hidup tanpa jiwa, dan dengan saudara perempuan yang suka menyiksa pelaut, pada dasarnya dia menolak untuk membunuh. cintanya untuk menyelamatkan hidupnya sendiri dan bunuh diri. Gelap. Saya hanya ingin melukis putri duyung dan memberi mereka kaki sesuai keinginan saya.

Mata seringkali sangat jelas dalam lukisan dan animasi Anda. Apakah itu terjadi begitu saja?

Saya pikir begitu, ya. Meskipun saya fokus pada mata, mata terkadang merupakan bagian yang paling menyenangkan, terkadang bagian tersulit, menjadi jendela jiwa dan semuanya.

Lukisan dan animasi keduanya sangat soliter. Apa cara favorit Anda untuk keluar di dunia?

Tops sedang bersama pacarku. Kami berdua penyendiri, tapi aku merasa kesepian karena aku menghabiskan sebagian besar waktuku sendirian di gua, bekerja. Saya kesulitan bersosialisasi. Tapi kemudian ada sisi penari saya yang suka berinteraksi. Aku suka orang-orang. Saya suka memiliki komunitas boneka yang berpikiran sama yang lebih pintar dari saya dan memahami mentalitas pekerja kerajinan yang obsesif. Saya suka bersama binatang, makan, menari, live band, menjadi sarden di lautan yang bau, karaoke yang berkeringat, dan berguling-guling di lantai semen. Biasanya saya bisa mengatasinya selama beberapa jam. Lalu saya suka berada di alam dengan boo saya. Kemudian saya suka menyendiri dan bekerja lagi.

Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan

Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan – Allison Schulnik memakai gambar, keramik, serta kartun konvensional ciptaan tangan untuk membuat koreografi subjeknya dalam aransemen yang menciptakan antusias seram, lawakan/ kejadian Shakespeare mengenai cinta, kematian, serta candaan. Karya- karyanya dibanding dengan” si visioner komik- aneh James Ensor”.

allisonschulnik

Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan

allisonschulnik – Schulnik sudah membuat film kartun semenjak beliau berumur 17 tahun. Film- filmnya sudah dimasukkan dalam pergelaran serta museum populer global tercantum Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Pergelaran Film Kartun Global Annecy serta Animafest Zagreb. Ia menyambut” Kartun Eksperimental Terbaik” di Pergelaran Kartun Global Ottawa serta Apresiasi Hakim Spesial di SXSW FIlm.

Baca Juga : Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

Demonstrasi tunggal mencakup Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, Museum Seni Laguna, Tepi laut Laguna, Museum Seni Kota Oklahoma, Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, Galeri Mark Moore, Los Angeles ZieherSmith, New York, serta Galeria Javier Lopez Fer Frances, Madrid. Buatan Schulnik biasa dikoleksi di Museum Seni Los Angeles County. Museum Seni Kontemporer San Diego, Museum Seni Santa Barbara, Musee de Beaux Arts( Montreal), Museum Seni Laguna, Museum Seni Crocker, Museum Seni Wadsworth Atheneum, serta Galeri Albright Knox untuk sebagiannya. Ia bertempat tinggal serta bertugas di Sky Valley, CA.

Satu perihal yang dapat Kamu tuturkan buat Allison Schulnik: ia sungguh- sungguh dalam hal melukis. Debut solo bintang film belia LA di New York ini melingkupi 13 lukisan, nyaris seluruhnya muncul pada tahun 2008, di mana ia menuangkan warna lukisan dengan semacam cupcake icing. Banyak orang hebat menghiasi yang amat lucu pada potret, gambar alam barang, serta jenis lanskap.” Impasto” merupakan sebutan untuk lukisan pada Ilustrator School of London semacam Leon Kossof serta Frank Auerbach.

Schulnik juga menggemari hal kecil, untuk memperhitungkan dari kesepakatan mawkish dari hal yang menyedihkan saat pertama kali dia melihat. Hobo Clown merupakan salah satu dari sebagian gambar yang melukiskan seseorang dengan keadaan polos dan memang saat itu lukisaanya bisa dikatakan cukup berhasil, bowler berkembang pesat saat itu, dan juga boutonniere juga menjadi besar. Terrier Neurosis menciptakan psikosis di Big Hobo Clown Head setinggi 6 kaki, closeup ekstrim di mana bunga besar dan cat minyak berpadu dalam aplikasi cat yang diberi nama over the top.

Allison Schulnik menggunakan lukisan, keramik, dan animasi tradisional buatan tangan untuk membuat koreografi subjeknya dalam komposisi yang mewujudkan semangat mengerikan, komedi/tragedi Shakespeare tentang cinta, kematian, dan lelucon. Karya-karyanya dibandingkan dengan “sang visioner komik-aneh James Ensor” oleh The New York Times. Pameran tunggal meliputi Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, CT Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, ca Museum Seni Kota Oklahoma, oke Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS ZieherSmith, New York, NY dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Dia telah membuat film animasi sejak dia berusia 17 tahun. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Dia menerima “Animasi Eksperimental Terbaik” di Festival Animasi Internasional Ottawa dan Penghargaan Juri Khusus di Film SXSW. Karyanya ada di koleksi permanen lebih dari selusin institusi termasuk LACMA dan Museum des Beaux Arts, Montreal. Dia tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA.

Jawaban Yang Mengejutkan Satt Allison Schulnik di Wawancara

Cara Anda menggunakan cat sangat sesuai dengan cara Anda bekerja dengan tanah liat. Apakah Anda selalu menggunakan cat secara dimensional dan sculptural? Apakah ini selalu melekat dalam proses Anda atau apakah kecenderungan itu berkembang dari waktu ke waktu?

Saya pikir itu berkembang dari waktu ke waktu! Saya mulai bekerja datar, tetapi juga memahat cukup muda. Dalam hal itu, saya selalu menghargai bahan yang tebal.

Patung keramik Anda sering menggambarkan karakter dengan kepribadian yang berlimpah. Saat membangun angka-angka ini, apakah ada narasi atau cerita di benak Anda, terlepas dari apakah karakter tersebut pernah muncul dalam film pada suatu saat? Jika demikian, dari mana cerita-cerita ini berasal?

Saya tidak bisa mengatakan dari mana mereka berasal. Cerita mereka tidak jelas bagi saya, dan saya tidak yakin dari mana mereka berasal. Saya merasa narasi mereka lebih pada perasaan, emosi, gerakan, isyarat, atau semua hal di atas.

Ketika Anda mulai membuat film, apa yang membuat Anda tertarik pada Claymation secara spesifik?

Saya selalu menyukai film Claymation, jadi itulah undian aslinya. Mereka tampak seperti dunia nyata, tetapi dunia yang dapat Anda ciptakan, di mana Anda dapat menempatkan benda-benda di ruang yang Anda buat sendiri dan membuat dunia. Untuk beberapa alasan, memahat semuanya lebih menyenangkan bagiku. Claymation juga tampaknya memiliki kebebasan yang melekat pada materi. Boneka dibuat dan kemudian Anda dapat memindahkannya bingkai demi bingkai. Itu menarik bagi saya, daripada harus menggambar ulang setiap frame. Tentu saja sekarang saya sedang mengerjakan film 2-D dan melukis setiap bingkai dengan tangan di atas kertas dengan cat guas. Saya suka perubahan!

Kapan Anda mulai bekerja dengan tanah liat sebagai media untuk membuat patung keramik yang dibakar dan diglasir? Apa yang membuat Anda tertarik pada patung?

Hal yang sama yang membuat saya tertarik pada lukisan dan animasi membuat saya tertarik pada seni pahat, yang merupakan cara lain untuk menceritakan kisah atau emosi ini—cara lain untuk berbagi dan berkomunikasi. Saya suka hubungan dekat yang dimilikinya dengan kerajinan dan hal-hal fungsional yang Anda gunakan setiap hari. Saya suka Anda menggunakan glasir untuk cangkir tempat Anda minum kopi, dan glasir yang sama berlaku untuk karakter dari dunia lain.

Anda sangat produktif dan mengatakan bahwa Anda banyak bekerja. Seberapa sering Anda berada di studio? Seperti apa hari-hari biasa bagi Anda?

Saya bekerja lebih sedikit sekarang. Saya lebih tertarik pada fokus dan kualitas. Saya merasa bahwa bekerja sepanjang waktu terkadang membuat pekerjaan saya basi. Namun, saya selalu mengerjakan sesuatu, selalu berpindah antar media. Saya hanya memiliki lebih banyak media tempat saya bekerja sekarang, termasuk menjahit, musik dan tanaman, ha. Belum lagi, saya memiliki bayi yang baru lahir sekarang yang sedikit mengubah hari-hari biasa saya. Sebenarnya mungkin tidak banyak berubah, hanya menambah hari saya memberi makan dan mengasuh manusia, dan lebih banyak cinta. Sebagian besar masih melibatkan kreativitas dan eksplorasi, hanya saja sekarang dibagikan dengan makhluk lain.

Anda telah menyebutkan bahwa Anda seorang penyendiri, dan suami Anda juga seorang seniman. Bagaimana Anda menyeimbangkan waktu di studio dengan sisa hidup Anda?

Saya sangat beruntung bisa bekerja dari rumah. Kami pindah dari LA beberapa waktu lalu ke Sky Valley, AA. Kami sangat beruntung bisa mendapatkan beberapa areal dan membangun studio di sini. Tuntutan keuangan untuk tinggal di kota tidak lagi menjadi masalah, jadi saya bisa bekerja dengan kecepatan saya sendiri. Keseimbangan saya cukup baik di sini, dan saya memiliki keinginan besar untuk menghabiskan waktu bersama bayi, suami, dan pekerjaan saya secara setara. Tentu saja, berada di antah berantah, saya pikir saya menyadari bahwa saya bukan penyendiri sejati. Saya mencintai orang-orang dan sangat senang memiliki pengunjung ketika mereka datang, bahkan lebih banyak sekarang daripada ketika saya berada di kota!

Dari wawancara yang saya baca, Anda sangat terikat dengan studio Anda saat ini. Sudah berapa lama Anda berada di luar angkasa, dan apa yang menjadikannya tempat yang ideal untuk bekerja?

Yah, aku punya studio baru! Ruang terakhir saya di Cypress Park Saya berada di sana selama sekitar sepuluh tahun, dan itu adalah tempat yang ajaib. Bergerak sepuluh tahun kehidupan adalah epik. Saya menyukai ruang lama saya, tetapi sekarang lebih menyukai ruang baru saya. Di tiga sisi hanya ada gunung, batu, dan satwa liar. Fokus di sini intens. Saya bekerja di rumah juga, dan saya bekerja di luar. Saya memiliki begitu banyak tempat untuk bekerja dan itu sangat cocok dengan cara hidup saya, dan kebutuhan saya untuk membuat sesuatu setiap hari.

Apa yang Anda dengarkan saat bekerja? Apakah ini bagian penting dari berada di studio? Apakah selalu musik? Selalu musik, selalu mendengarkan. Harus punya musik.

Musik tampaknya sangat penting bagi Anda, baik di studio, maupun dalam animasi Anda. Anda berada di sebuah band dan bermain gitar listrik — apakah Anda masih bermain? Bagaimana bermain musik berhubungan dengan pekerjaan Anda?

Aku berpura-pura bermain gitar. Ha! Saya suka bermain dan berada di sebuah band. Barfth melakukan pertunjukan selama sekitar empat tahun. Saya masih bermain, tetapi hanya di rumah dan sebagian besar untuk bayi saya. Saya telah menari sepanjang hidup saya juga, jadi musik dan tarian adalah bagian besar dari hidup saya. Saya pikir animasi benar-benar merupakan perkawinan ajaib antara musik dan lukisan, jadi semuanya terjalin dengan cara yang luar biasa. Bagi saya semuanya sama saja. Emosi dan komunikasi.

Bagaimana proses sebenarnya membuat karya keramik cocok dengan sisa latihan Anda? Apakah Anda menembak bekerja di rumah atau di ruang bersama? Sebagai seseorang yang suka bekerja sendiri, bagaimana pengaruh bekerja di studio bersama bagi Anda dan pekerjaan?

Ketika saya di LA saya pergi ke studio komunal, dan saya sangat menikmatinya. Senang bekerja di sekitar orang-orang, karena saya sering sendirian. Di sini saya belum mengerjakan keramik baru. Ada studio di sini saya akan segera bergabung. Saya telah membuat film saya sepanjang tahun lalu, mengerjakan beberapa proyek kain, dan bergaul dengan bayi ini.

Anda telah menyebutkan bahwa Anda menghindari komputer dalam pekerjaan Anda, menyatakan bahwa Anda menyukai segala sesuatu dibuat dengan tangan, dan bahwa Anda, “Suka semuanya anti-komputer, anti-robot …” Apakah ini masih berlaku, dan menarik untuk disentuh, benda buatan tangan memiliki makna yang lebih luas bagi Anda?
Saya masih tidak menemukan kesenangan bekerja di komputer. Saya suka benda taktil dan buatan tangan, hanya selera pribadi saya.

Sepertinya Anda sangat ahli dalam memasuki zona fokus dan produktivitas yang intens, khususnya saat mengerjakan animasi, meskipun Anda telah mengatakan bahwa Anda memiliki rentang perhatian yang pendek! Apa yang membantu atau menghambat jenis konsentrasi ini? Bagaimana Anda mempertahankan kemampuan ini di dunia yang sangat terhubung dan serba cepat ini yang tampaknya begitu bertekad untuk menggelincirkan perhatian kita?

Saya mematikan semua layar. Saya tidak memiliki ponsel atau komputer di studio saya. Saya juga jarang menyalakan telepon di studio di LA. Sebenarnya, jangkauan internet dan seluler kami di sini sangat buruk, jadi kami memiliki telepon rumah dan orang-orang dapat menghubungi kami untuk itu. Itu membantu. Tentu saja, saya hanya lebih tertarik bekerja daripada terhubung. Saya lebih suka interaksi tatap muka dalam hal persahabatan. Saya tidak memiliki ponsel pintar sampai saya berusia dua puluh tahun, jadi itu bukan bagian besar dari hidup saya.

Apakah peran sebagai ibu mulai memengaruhi pekerjaan Anda dengan cara yang tidak terduga?

Itu membuat saya lebih menghargai pekerjaan saya, tetapi juga lebih menghargai hidup. Saya jauh lebih fokus, dan merasakan tanggung jawab besar untuk menjadi nyata dan baik dalam apa yang saya lakukan. Itu membuatnya mudah untuk membuang omong kosong dan mempersempit gairah dan kejujuran.

Apa perbedaan kecepatan saat membuat lukisan, patung, dan animasi?

Yah, animasi jelas membutuhkan banyak waktu, dan lukisannya lebih langsung. Meskipun beberapa patung dan lukisan saya baru-baru ini memiliki lebih banyak bangunan dan lapisan, seperti film-filmnya. Namun, dalam semua yang saya lakukan, saya mencoba membuat gerakan yang berasal dari usus, yang bisa cepat atau lambat.

Banyak lukisan dan patung Anda cukup besar. Apa yang membuat Anda tertarik untuk bekerja pada skala ini, terutama ketika bekerja dengan begitu banyak material fisik?

Saya suka bekerja besar. Ini memungkinkan banyak penambangan dan pembuatan sapuan kuas dan tanda jari. Saya juga bekerja kecil, dan lebih menikmati melakukannya dalam beberapa bulan terakhir, menemukan kesempatan yang sama untuk eksplorasi.

Baca Juga : Lukisan Ikonik Koleksi Istana yang Langka dan Sejarahnya

Sebagian besar pekerjaan Anda misterius, fantastik, dan duniawi lainnya. Apakah ada pengaruh dari masa kecil Anda yang mengilhami kecenderungan ini?

Fantasi memang memiliki kebebasan untuk berkembang di masa kanak-kanak. Namun, saya pikir misteri, dan fantasi dan dunia lain adalah bagian dari diri saya sekarang sama seperti sebelumnya, dan harus menjadi bagian dari semua orang setelah masa kanak-kanak.

Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik – Di tangan Allison Schulnik, cat menjadi materi dan subjek menjadi objek. Lukisan-lukisannya tentang keadaan fluks yang terus-menerus: berubah, menetes, dan meleleh. Karya itu setebal beberapa inci dengan cat minyak, diperas dan diletakkan di permukaan, mengalir ke samping. Dengan bagian-bagian tertentu dari cat, karyanya menjadi pahatan. Pendekatannya menyenangkan tetapi ketat: ada akurasi dalam cara dia menandai bentuk, terlepas dari keterusterangan yang lengket dari aplikasi catnya.

Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

 Baca Juga : Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya

allisonschulnik – Dia mengambil budaya gadis kolektif unicorn, kucing, karpet, dan bunga, dan menemukan kembali mereka dari perspektif feminis. Dia membangun dunia yang penuh dengan pahlawan wanita, di mana centaur menjadi centaurette, dan putri duyung memiliki kaki – dan vagina.

Schulnik dikutip dalam siaran pers untuk pamerannya saat ini di ZieherSmith mengatakan, “Hari ini, terlalu membatasi untuk hanya melihat ketabahan dan kepahlawanan sebagai satu-satunya penanda pemberdayaan. Kerentanan bisa menjadi tabah baru. Kesedihan sama pentingnya dengan martabat.”

Komentarnya mengingatkan saya pada percakapan yang saya lakukan dengan pelukis lain — Angela Dufresne — yang mendefinisikan visi pribadinya tentang feminisme sebagai “manusia yang rentan, terbuka, keropos,” dan menyebut trans-teori sebagai peluang untuk “berhenti mendasarkan model kami pada kekuasaan”, “untuk mendefinisikan kembali ide-ide gender dari sudut pandang kapitalis industrialis.”

Schulnik menghadirkan transposisi serupa: dia dengan bebas dan tanpa penyesalan membayangkan kembali dongeng dan menyelamatkan para protagonis dari versi Disney yang hiper-seksual dan objektif tentang diri mereka sendiri. Memang, fokus Schulnik yang tiada henti pada perubahan karakternya menjadi pernyataan tentang karakteristik yang kita kaitkan dengan wanita: keterbukaan terhadap perubahan dan kemampuan untuk berubah dan berempati. Dia menghubungkan mereka dengan kekuatan, secara visual dan naratif. Fluiditas dan kepadatan cat, di sepanjang subjek dan fokus pada elemen seperti mata, gigi, bulu, dan rambut, menunjukkan referensi ke objek kekuatan ritual.

Meskipun pameran di Zieher Smith ini seluruhnya terdiri dari lukisan, Schulnik juga dikenal karena video stop motion dan claymation-nya. Dia memiliki latar belakang tari, dan adalah seorang musisi. Video claymation buatan tangan juga menggunakan morphing terus menerus dan konstan. Karakter dalam “Mound” (2011) meregang dan bermutasi, terkulai dan meleleh. “Eager” (2014) dimulai dan diakhiri dengan tubuh yang bergerak seperti penari modern, merangkak dan bergeser dan berlipat ganda melintasi set panggung yang gelap.

Pameran saat ini di ZieherSmith terdiri dari dua karya berskala besar dengan palet seperti Silly Putty yang berdaging, pastel; dua lukisan tanah gelap dengan figur potret diri; sekelompok benda mati yang lebih kecil dari bunga dan keramik; dan “Gin #14” (2016), yang bisa dibilang lukisan bintang dalam pertunjukan.

Dalam dua lukisan merah muda, Schulnik menunjukkan unicorn memimpin lanskap surealis, medan gaya. Dalam “Centaurette and Unicorn” (2016), lanskap diselingi oleh apa yang tampak seperti tupai dan kelinci yang bermuatan testosteron. Unicorn, dengan tanduknya yang melingkari halo, mengangkat kaki belakangnya seolah-olah melawan kekuatan jahat, dikelilingi oleh pola dan lingkaran impasto, elemen lanskap dekoratif, dan bunga mekar yang mekar penuh. Dalam “Two Long Unicorns” (2016), Schulnik menempatkan kekuatan di satu kuku unicorn. Dia dengan tenang meniupkan api ke lawannya (walaupun di tangan dan palet Schulnik, api berbunyi seperti udara.) Palet yang dia gunakan dalam lukisan ini sangat khusus – pirang dan berpasir, sempit dalam kisaran nilainya. Sebanyak dia menyelamatkan karakter dari inkarnasi Disney mereka,

Kedua lukisan hitam itu adalah potret diri yang longgar, dengan jenis kepahlawanan non-heroik yang menjadi ciri karyanya pada umumnya. Dalam “Gin #13” (2016), Schulnik menunjukkan dirinya duduk di atas permadani bermotif terusan, memegang seekor kucing. Dia mengangkat kucing dari tubuhnya, sehingga terlihat seperti bulu yang terkulai dan memanjang lebih dari hewan peliharaan kesayangan. Tapi itu adalah pemandangan yang akrab sehingga terasa domestik dan quotidian, sekaligus aneh. Dalam “Lady” (2016) dia mengubah dirinya menjadi seorang wanita yang menonjol, telanjang kaki, dengan mata dan bulu mata yang terlalu besar, mengenakan jubah berkerudung di atas pakaian terusan artis-pekerja dan kemeja pelaut bergaris.

 Baca Juga : Mengenal Seni Lukisan Wayang Kamasan 

Schulnik mengubah gravitasi menjadi kekuatan dalam narasinya dan di permukaannya – hewan dan tubuh tenggelam, larut, dan kembali ke materi yang belum lengkap. Penggunaan impasto dan bidang miring (permadani, lanskap) terus-menerus memberikan objek yang dia lukis dengan bobot dan sentuhan yang setara dengan rekan-rekan kehidupan nyata mereka. Dalam “Gin #14,” yang menunjukkan seekor kucing berbaring di atas karpet bermotif, catnya menjadi tekstur permadani yang nubby. Lukisan menjadi tekstil sebanyak itu mewakili satu. “Gin #14” adalah jembatan antara lukisan yang lebih gelap dan lebih terang, dan juga antara karya berskala besar dan kehidupan bunga yang lebih kecil dalam vas dan cangkir keramik. Ini juga merupakan bagian yang paling langsung dan lugas dalam pertunjukan — bagaimanapun juga, ini hanyalah lukisan kucing — dengan bentuk yang diartikulasikan dengan jelas, bahkan saat kucing tenggelam ke dalam tekstur permadani.

Tapi, yang paling menarik, saya menemukan bahwa Schulnik mampu mengambil sejarah dan bahasa penanganan cat bravura dan skala (Larry Poons datang ke pikiran) tanpa banyak upacara. Ini bukan lukisan yang keras dan spektakuler. Dia menggunakan penanganan cat impasto sebagai penanda bumi, nyali, dan kulit, bukan penanda kehebatan.

Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya

Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya – “Oh, saya sudah tahu itu kucing hitam-putih,” kata Allison Schulnik, sebagai tanggapan atas suara meong yang datang dari luar studionya di Lincoln Heights di Los Angeles. Schulnik, 37, penduduk asli San Diego, biasa membiarkan jendela studionya terbuka untuk membiarkan lukisan-lukisannya yang tebal mengering, sampai salah satu makhluk itu masuk dan melepaskan diri di salah satu kanvas. Dia sejak dipasang kawat ayam untuk menghindari kecelakaan lain.

Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya

 Baca Juga : Hal Unik yang Tidak Anda Ketahui Tentang Allison Schulnik

allisonschulnik – Kucing tidak hanya tampil di studio Schulnik, tetapi juga di pameran terbarunya “ Hoof ” di Mark Moore Gallery . Salah satu lukisan dalam pertunjukan, Lady with Cat(2015), diambil dari foto Schulnik yang memegang kucingnya sendiri, ditata ulang dengan mata yang menghantui dan palet warna muram hitam, coklat tua, dan biru, khas oeuvre-nya. Tapi di luar kucing, lukisannya dihuni oleh centaurette, unicorn, dan putri duyung—bukan film Disney dan buku anak-anak, melainkan mimpi buruk dan dongeng yang serba salah. Karyanya menggambarkan pahlawan wanita yang tampaknya rentan, berlindung di ladang bunga liar pastel, dijiwai dengan keanggunan dan kekuatan yang tenang. Schulnik juga mendapat pujian untuk film-film claymation-nya termasuk video musik 2009 untuk Grizzly Bear “Ready, Able” dan yang terbaru Eager (2014), sebuah film epik delapan menit yang ditayangkan di ZieherSmith di New York.
Kami bertemu dengan Schulnik sebelum pertunjukannya saat ini untuk mempelajari tentang hubungannya yang berkembang dengan lukisan dan animasi, darah artistik yang mengalir di keluarganya, dan karya terbarunya.

Rachel Will: Ini adalah pertunjukan pertama Anda di Galeri Mark Moore dalam hampir empat tahun. Apa yang kamu lakukan selama ini?

Allison Schulnik: Yah, saya membuat film [ Eager ] dan saya telah melukis, saya hanya belum merilis lukisan apa pun. Saya tidak melihat alasan untuk memiliki satu juta … untuk ditekan melakukan banyak pertunjukan setiap tahun. Saya membuang begitu banyak lukisan. Begitu banyak lukisan yang tergores—begitulah semua gumpalan cat kecil saya di sana [gerakan ke studionya]—dan kemudian saya mendaur ulang catnya. Mungkin untuk setiap 10 lukisan, ada satu yang bagus, sisanya tergores. Saya banyak bekerja—itulah yang saya lakukan—saya hanya tidak punya banyak pertunjukan. Saya suka kualitas daripada kuantitas.

RW: Saya membaca dalam wawancara sebelumnya bahwa Anda mengatakan bahwa Anda melakukan program BFA animasi eksperimental di CalArts karena Anda merasa lukisan sudah mati. Apa yang berubah antara dulu dan sekarang, dan mengapa Anda merasa lukisan itu sangat penting bagi Anda?

AS: Saya dibesarkan dalam keluarga seniman. Ibuku seorang pelukis, bibiku seorang pelukis, pamanku seorang pelukis. Ayah saya seorang arsitek dan sepupu saya adalah kartunis. Melukis terasa seperti bisnis keluarga sedikit, itulah yang saya kembangkan. Jadi, saya ingin melakukan sesuatu yang sangat berbeda. Saya ingin belajar keterampilan, dan belajar cara menggunakan kamera, dan sesuatu yang sangat teknis. Dan tentunya dengan tarian [Schulnik adalah penari terlatih], animasi terasa sangat natural karena ini adalah perpaduan antara seni lukis dan tarian. Animasi terasa organik dan rasanya seperti yang ingin saya lakukan.
Saya belajar film dan animasi, tetapi selalu melukis. Saya bahkan tidak menyadari bahwa orang-orang muncul di galeri ketika saya masih di sekolah. Saya ingat melihat pertunjukan Laura Owens di MOCA [tahun 2003] dan saya berpikir, “Apa? Ada gadis 30 tahun yang muncul di museum? Ini luar biasa!” Saya tumbuh besar tanpa mengetahui bahwa Anda dapat menunjukkan karya di galeri dan mencari nafkah—yang tentu saja masih sangat sulit dilakukan. Saya pikir saya masuk ke galeri dan menjual beberapa karya, dan kemudian saya seperti, “Oke….”

RW: Apakah menggambar karakter dan narasi yang sama untuk lukisan-lukisan baru ini seperti yang Anda lakukan di masa lalu?

AS: Saya kira mereka adalah karakter yang berbeda, tetapi saya merasa Anda selalu melukis diri sendiri, bukan? Bukankah itu yang dikatakan Rembrandt, “Setiap pelukis melukis dirinya sendiri”? Jadi mungkin itu yang saya lakukan. Dan begitulah cara mereka berhubungan, karena mereka selalu merupakan narasi pribadi, mereka selalu orang yang saya cintai atau orang yang saya kenal, atau orang asing di jalan yang ingin saya kenal atau tidak ingin saya kenal.

 Baca Juga : Apa Itu Seni Rupa 3 Dimensi, Contohnya, Pengertian, Jenis, & Fungsi

RW: Dan apa bedanya dengan karya baru itu?

AS: Saya mungkin bisa mengatakan ini setelah setiap pertunjukan, bahwa ini adalah karya terbaik saya—semua orang mengatakan itu. Tapi, itu. Anda harus berharap bahwa setiap kali Anda melakukan pertunjukan, itu akan menjadi karya terbaik Anda. Saya hanya merasa seperti saya lebih berhati-hati sekarang, tetapi menjadi lebih tak kenal takut; tidak takut untuk menaruh perhatian lebih pada sesuatu. Saya hanya mencoba untuk mengisi setiap bagian dari kanvas. Saya lebih memperhatikan dan mengedit diri saya lebih baik. Jadi begitulah mungkin perbedaannya: Pekerjaannya lebih baik.

RW: Apa rencana Anda untuk masa depan?

AS: Nah, pertunjukan Januari ini. Dan kemudian melanjutkan jenis kecepatan baru yang telah saya jalani, di mana saya benar-benar meluangkan waktu untuk bekerja, dan benar-benar menyesuaikan diri, dan benar-benar hanya melakukan pekerjaan terbaik yang bisa saya lakukan, dan tidak memaksanya. Masa depan memegang hanya membuat pekerjaan selamanya. Saya ingin melakukan fitur yang membutuhkan waktu 10 tahun, jadi saya mungkin akan melakukannya pada akhirnya. Dan melukis. Dan saya ingin melakukan beberapa hal menari sebelum tubuh saya benar-benar gagal. Saya ingin sekali melakukan balet suatu hari nanti, tapi kita lihat saja nanti.