Ulasan Pameran Allison Schulnik

Ulasan Pameran Allison Schulnik – Artis Los Angeles Allison Schulnik baru-baru ini memamerkan karya baru di Museum Seni Laguna dalam program seni kontemporer ex-pose yang dikuratori oleh Grace Kook-Anderson. Multi-disiplin dan naratif yang mendalam, Allison Schulnik menyampaikan pilihan terobosan film animasi, lukisan cat minyak, dan patung.

Ulasan Pameran Allison Schulnik

 Baca Juga : Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear 

allisonschulnik – Proses Allison dimulai dengan hati-hati memahat karakternya dari tanah liat. Maquette yang lebih kecil dan detail ini menjadi prototipe yang berfungsi untuk gaya inventifnya. Penemuan Allison segera dialami saat ex-pose menyambut Anda ke dunia imajinatif yang diisi dengan renungan ekspresionis yang menemukan diri mereka hidup berdampingan dalam lingkungan yang aneh.

Semua karakter Allison Schulnik bertahan dalam lanskap yang terdiri dari cat tekstur tebal yang sering diproyeksikan dari kanvas, namun sebagai pujian untuk karakternya yang menonjol— Scare-Bo , Boo dan Boneless Horse . Tema ketakutan manusia menghadapi gelandangan, badut, orang-orangan sawah dan perangkap sosio-ekonomi kehidupan kelas, jenis kelamin, dan kematian.

Setelah memeriksa pekerjaan dengan cermat, Anda segera menyadari bahwa Allison tidak menghemat cat. Akumulasi warna yang tebal ditimbun di dedaunan, fauna, dan fitur karakter. Warna yang kaya, rona yang dalam, tahan terhadap noda cat dan sapuan magenta, biru kobalt dan kuning, bekerja dalam pujian untuk memberikan aura yang menguntungkan dari setiap karakter yang baik.

Abu-abu besi, hitam pekat, dan biru baja mengisolasi karakter yang tidak terpenuhi dan tidak terikat. Setiap karya mengungkapkan petunjuk untuk naskah masing-masing karakter, tampil dalam drama teater yang dramatis. Karakter memar yang dilukis di atas kanvas bercampur dengan benda mati yang bermuatan seksual yang terdiri dari buah-buahan dan bunga, dua patung figuratif, tiga animasi yang diatur, dan satu Kuda Tanpa Tulang . Boneless Horse adalah karya yang luar biasa dan titik fokus utama dari pameran ini. Terinspirasi oleh Raggedy Ann dan Andy dan Eeyore dari animasi Winnie-the-Pooh , Boneless Horse menyediakan semua arketipe kartun yang diperlukan yang menampilkan kepercayaan diri yang luar biasa sebagai pengucap kebenaran yang berpikiran mendalam.

Kuda Tanpa Tulangadalah kekuatan penting yang ada melawan segala rintangan. “Lebih fantastik, kurang berdasarkan kenyataan dan lebih banyak dari dunia lain.” (Atas, Kuda Tanpa Tulang, 2012) . Ekspresionisme abstrak, surealisme, dan komponen naratif diartikulasikan dengan sangat baik dalam karya Allison Schulnik dan instalasinya di Museum Seni Laguna dapat dengan mudah menempati aula utama, memungkinkan penonton untuk menikmati saat-saat tanpa hambatan dalam keseluruhan karya sebagai satu, permainan teater terpadu. Paralel dalam karya Allison mungkin lebih jauh dibandingkan dengan citra Francis Bacon (atas) yang menghantui, menyedihkan dan indah (atas) , James Ensor (atas) dan Joel-Peter Witkin .

Allison Schulnik adalah seniman kontemporer yang penting dan salah satu dari lima seniman teratas, yang menurut saya, harus ditambahkan ke koleksi seni kontemporer yang penting. Sudah dikoleksi oleh Los Angeles County Museum, Museum of Contemporary Art di San Diego, Montreal Museum of Contemporary Art, Laguna Beach Art Museum, dan lainnya… Allison Schulnik secara konsisten menghadirkan tema-tema yang sangat terhubung sambil memaparkan kepada kita sebuah karya baru dari tokoh-tokoh fantastis yang tersembunyi di dalam reruntuhan jalan masyarakat kita. Karakter lukisan Allison Schulnik membuat kita rentan terhadap dunia penemuan ekspresionisnya yang tak kenal takut yang tertanam di jantung mimpinya. ( Galeri Mark Moore dan Zieher Smith untuk informasi tambahan dan film Beautiful Decay ).

Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear

Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear – Allison Schulnik adalah seorang seniman yang berbasis di LA yang dikenal terutama karena lukisan minyak badut atau gelandangan yang menggambarkan dirinya sendiri sebagai badut atau makhluk yang mirip yeti.

Wawancara Ekslusif dengan Allison Schulnik Tentang Video Clamation Barunya Untuk Grizzly Bear

 Baca Juga : P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

allisonschulnik – Mereka adalah jenis Bondo multi-warna yang bertemu dengan dunia roh bawah. Tapi Schulnik, yang merupakan salah satu seniman di acara “Some Paintings” Mingguan beberapa tahun yang lalu, adalah seorang animator dan pembuat film juga. Proyek terbarunya adalah video yang menawan, indah, dan sangat aneh untuk band Grizzly Bear yang berbasis di Brooklyn, “Ready, Able.”

Schulnik berasal dari keluarga San Diego yang artistik (ibu, bibi, paman adalah pelukis; ayah adalah seorang arsitek; sepupu seorang kartunis) dan mempelajari claymation dalam program animasi eksperimental di bawah Jules Engel di CalArts. Setelah lulus, dia bekerja selama beberapa tahun untuk studio animasi komersial, menunggu jeda seni rupa; dia terus melukis. Istirahat datang dengan panggilan dari Black Dragon Society, dan kemudian Galeri Bellwether New York, sebelum dia “menetap dengan” Galeri Mark Moore pada tahun 2007.

“Saya menjual sepanjang waktu. Tapi saya masih tidak yakin itu benar-benar kemungkinan untuk menjadi seorang seniman dan membuat cukup untuk tidak harus bekerja juga, karena sebenarnya itu bukan ‘karir’ dan tidak seharusnya. Saya tidak ingin harus menghasilkan uang dari karya seni saya, jadi saya menunggu untuk berhenti sampai sepertinya saya bisa. Saya tidak mendapatkan tanggung jawab apa pun seperti rumah, mobil bagus, anak-anak, dll., jadi ketika masalah menimpa kipas angin, yang tampaknya terjadi pada sebagian besar artis muda, saya akan siap – semuanya disimpan.”

Beberapa tahun yang lalu, Schulnik membuat film pendek berjudul Hobo Clown , di mana dia berharap untuk menggunakan lagu dari band Grizzly Bear yang berbasis di Brooklyn. Dia mengirim film itu ke band yang menyukainya, mengatakan ya padanya menggunakan lagu mereka, lalu bertanya apakah dia akan membuat video mereka berikutnya. Schulnik sudah memiliki ide untuk film baru dalam pengerjaan, dan ketika dia mendengar lagu baru mereka, “Ready, Able,” sepertinya cocok. Tiga atau empat bulan kemudian, setelah mengumpulkan bahan-bahan alami dari hutan di sekitar Big Bear untuk membuat set, dan set-barang lainnya dari rel kereta api di sekitar studionya, dan membuat perubahan tanpa akhir dan memakan waktu pada tanah liatnya…

“Animasi adalah 24 frame per detik,” katanya kepada saya. “Saya sedang mengerjakan apa yang disebut animator satu dan dua. Jadi saya benar-benar melakukan rata-rata sekitar 18 frame/detik. Saya pikir saya menganimasikan sekitar 8 menit, potong menjadi 4:30. Jadi saya memahat sekitar 9.000 bingkai.”

“Itu sulit. Saya memutuskan untuk memiliki sebuah danau, yang terbuat dari gel rambut. Saya harus memahatnya bersama dengan yang lainnya untuk setiap bingkai. Itu menambahkan banyak sakit punggung ke dalam campuran.

“Saya bekerja relatif cepat. Tapi saya pikir saya mungkin melakukan 12 jam sehari, 7 hari seminggu, selama 9 minggu berturut-turut. Itu baru bagian animasinya.

“Anda masuk ke zona ini, tidak ada yang seperti itu. Anda berada di ruang hitam kecil sendirian (walaupun saya memiliki ahli pencahayaan/jenius dan teman Helder King Sun, yang merupakan pembuat film luar biasa, datang beberapa kali seminggu dan ciptakan pencahayaan untuk set .) Tapi selain itu Anda sendirian dalam kegelapan selama berjam-jam di dunia mini kecil yang Anda buat dan kendalikan sepenuhnya. Ini pelarian total. Aku menyukainya. Dan ketika Anda melihat hasilnya, itu ajaib.”

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik – P·P·O·W mempersembahkan Hatch, pameran tunggal pertama Allison Schulnik dengan galeri. Dalam presentasi pertama sejak Schulnik melahirkan putrinya Tupelo dan pindah ke daerah pegunungan terpencil di Sky Valley, California, Hatch menggabungkan berbagai metode yang terdiri dari praktik Schulnik. Bekerja dalam seni lukis, patung, dan animasi, Schulnik bertransisi dengan mulus di antara medium, mengilhami karyanya dengan kepekaan berbeda yang memadukan sandiwara dengan kerentanan emosional yang intens.

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

 Baca Juga : Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

allisonschulnik – Dikenal karena pendekatannya yang luar biasa untuk melintasi medan nostalgia internal dan immaterial, kenangan masa kecil, dan mimpi, Schulnik membuat koreografi potret yang jujur, kompleks, dan kontemporer tentang keibuan dan kehidupan baru yang terlihat melalui kabut merah dan keheningan hitam gurun.

Melakukan perjalanan ke alam liar fisik dan spiritual baru bersama Hatch, Schulnik merespons secara langsung saat ini saat terbentang di sekitarnya, mengungkapkan perubahan konstan antara hidup dan mati di gurun sekitarnya. Meskipun bisa menjadi gelap, kasar, sunyi, dan tenang, gurun juga bisa semarak, mekar, dan penuh kehidupan. Menghubungkan kesadaran baru tentang alam dengan kelahiran putrinya Tupelo, Schulnik menggunakan cat seperti tanah liat untuk mengukir interaksi sehari-hari dengan lingkungan alam di mana yang fantastis dan nyata menyatu.

Di Tupelo’s Fox, Schulnik melukis dari ingatannya saat dia dan rubah bermata cerah, pengunjung malam biasa ke properti mereka, mengunci mata selama salah satu sesi menyusui tengah malamnya dengan Tupelo. Rubah, yang telah terlihat, menatap balik ke arah penonton melalui malam hitam yang membeku. Meskipun diselimuti keheningan, dengan sapuan impasto yang kaya, Rubah Tupelo penuh dengan energi dan kehidupan.

Selama pameran, Schulnik menggali medan psikologis, spiritual, dan literal dari keibuan awal. Dalam tiga potret yang sangat berbeda yang diselesaikan dalam beberapa bulan, Schulnik membuat masing-masing, apa yang dia sebut, “sisi Tupelo.” Schulnik menggambarkan sisi yang digambarkan dalam Tupelo #1 sebagai “sangat percaya diri, memesona, dan dunia lain.”

Melukis putrinya di karpet ruang tamu mereka menatapnya dengan bulu mata besar dan mata biru elektrik, Schulnik menciptakan gambar yang dapat dilihat secara harfiah, psikologis, dan spiritual pada saat yang bersamaan. Karya-karya seperti itu untuk Schulnik juga ada di masa sekarang, masa lalu dan masa depan, pada akhirnya. Menempati ruang liminal ini, Hatch menjembatani yang nyata dan magis melalui lingkungan keibuan dan gurun yang dilukis oleh Schulnik yang mengekspresikan kehidupan dan kematian sepenuhnya secara bersamaan.

Allison Schulnik (b. 1978, San Diego, CA) tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk MASS MoCA, Museum Hammer, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Film terbarunya Moth adalah Times Square Arts Januari 2020 Midnight Moment, pameran seni digital terbesar dan terlama di dunia, disinkronkan pada papan iklan elektronik di seluruh Times Square setiap malam dari pukul 23:57 hingga tengah malam. Pameran tunggal karya Schulnik telah dipresentasikan di Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT; Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, CA; Museum Seni Kota Oklahoma, OK; Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS; Galeri Mark Moore, Los Angeles; ZieherSmith, New York, NY; dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Karya Schulnik dapat ditemukan di banyak koleksi museum termasuk Los Angeles County Museum of Art; Museum Seni Kontemporer San Diego; Museum Seni Santa Barbara; Musee de Beaux Arts (Montreal); Museum Seni Laguna; Museum Seni Crocker; Museum Seni Wadsworth Atheneum; dan Galeri Albright-Knox.

Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik – Allison Schulnik, penduduk asli California Selatan, dilahirkan dalam keluarga seniman. Dia juga seorang seniman yang, selain melukis, memperoleh gelar di bidang animasi dari Cal Arts, memiliki latar belakang tari, dan juga seorang musisi. Karyanya sering terkenal karena tokoh-tokohnya yang berulang seperti kucing atau badut batak yang berjalan melalui lukisan bertekstur tebal dan animasi .

Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

 Baca Juga : Pameran The Woman Destroyed Yang Menampilkan Karya Allison Schulnik

Apa yang mencolok dari teks-teks kritis yang ditulis dari allisonschulnik . Salty Air adalah penekanan pada narasi linier dan karakter ragtag yang dipasangkan dengan penghindaran total kata-kata vulva atau vagina. Seorang pengulas memilih untuk menyebutkan secara singkat “alat kelamin” yang lebih halus. Sementara pertunjukan juga mencakup beberapa badut batak khas Schulnik (dalam bentuk pelaut), dan beberapa kucing, bentuk vagina yang kadang-kadang dilapisi dengan darah menstruasi – yang sejauh ini paling menonjol. menangkap pekerjaan di Salty Air.

Schulnik secara intuitif memanfaatkan kecemasan pengebirian yang ada dalam kisah usia lanjut Hans Christian Andersen yang mengilhami pertunjukan (The Little Mermaid), dengan menerapkan citra vagina yang gelisah ini. Dalam versi itu, lidah putri duyung dipotong, dan, dengan ekornya yang panjang terbelah dua, dia berdarah untuk pertama kalinya. Dihantui oleh rasa sakit dari anggota tubuh hantunya saat dia berjalan di darat dengan putus asa mengejar objek hasrat seksualnya, cerita berakhir dengan pemusnahannya yang tak berbalas menjadi buih laut.

Putri duyung pasca-transformasi Schulnik menghadirkan vulva frontal penuh yang membengkak, dicat dengan warna tebal dan berdaging yang berulang sepanjang pameran ini. Tubuh putri duyung yang berkeringat, melepuh, dan teritip ini menunjukkan seks mereka yang terluka dan jari-jari kaki yang canggung dan hampir tidak berfungsi. Mereka memiliki rumpun riasan badut yang mengingatkan pada pelaut-badut bajingan yang ketika dipasangkan dengan postur tubuh nubile yang rentan, terlihat seperti topeng bekas jerawat remaja.

Lanskap galeri utama dibagi oleh potongan-potongan porselen berbentuk cangkang yang dipahat dengan indah. Karya-karya hermaprodit yang sangat didekorasi ini memiliki siluet seperti lingam yang mengandung yonis. Rahim yang berlumuran darah hanya terlihat dari sudut tertentu, dan bentuknya menuntut navigasi keliling. Dalam anggukan adaptasi Disney dari The Little Mermaid, karakter Sebastian muncul, tetapi dalam aspek yang sangat berbeda. Dalam Mermaids with Crab , kepiting muncul dengan kepala wanita dan vulva berlumpur cat, diapit oleh dua set puting putri duyung yang diperparah. Dalam karya lain seperti potongan guas Sebastian dan Schulnik yang lebih kecil, kepiting muncul sebagai sosok animasi, merah, hermaprodit yang menyerupai tes Rorschach maxi-pad.

Ketakutan akan luka vagina gaya Freudian ini dapat diraba, terlebih lagi dalam lukisan impasto semacam ini daripada di layar atau di bahan cetakan. Terlepas dari banyaknya warna merah muda, putih dan hijau laut, ada juga unsur slapstick gore, dan provokasi main-main. Semangat memberontak ini juga terwujud dalam musik dan penampilannya dengan band metal yang berbasis di Los Angeles, Barfth. Pameran ini jelas merupakan salah satu yang harus dilihat secara langsung, karena beberapa tokoh hampir seukuran aslinya, tidak mungkin untuk tidak memiliki reaksi fisik yang memaksa terhadap karya ini ketika dihadapkan dengannya secara langsung.

Danielle McCullough: Bisakah Anda berbicara tentang vagina totem dan wajah badut jerawat kistik yang cantik pada putri duyung Anda? Juga apa pendapat Anda tentang pola dasar pelaut yang kesepian?

Allison Schulnik: Saya suka berbicara tentang vagina totem! Sungguh lucu bagaimana vagina begitu menakutkan bagi orang-orang, termasuk beberapa wanita. Itu hanya lubang lengket yang besar. Mereka menyenangkan untuk melukis. Wajah dan lubang dari sosok yang saya lukis di Salty Air adalah bagaimana saya melihat mereka seharusnya, spesifik untuk kepribadian mereka. Mereka tidak sempurna, dan agak haus. Itu selalu masalah mencoba mencocokkan pikiran di kepala Anda sebaik mungkin, mencoba menangkap otak Anda dan menyanderanya cukup lama untuk membuat sesuatu dalam bentuk materi. Sungguh, sebagian besar lukisan saya adalah referensi samar untuk orang yang saya kenal atau cintai atau tidak cintai atau tidak kenal. Putri Duyung dan Putri Duyung dengan Kaki sebagian besar berasal dari kisah The Little Mermaid (dalam semua inkarnasinya) yang membuat saya gugup; tragedi itu semua. Sifatnya yang berubah-ubah dan putus asa, tentu saja merupakan ciri khas karakter wanita dalam sastra dan film. Juga, saat ini adalah keputusasaannya dalam kaitannya dengan tarian dan lagu, dan sekali lagi mungkin ide pertunjukan [saya sendiri] merembes di sana.

Mereka adalah karakter yang saya buat yang mungkin memberikan kehangatan, cinta, dan kenyamanan bagi pelaut. Saya menganggap pelaut dikenal karena komitmennya terhadap kehidupan di darat, di mana dia bebas dari masyarakat dan kekangan kehidupan di darat. Terlepas dari masyarakat, ia dapat hidup dalam kesendirian, dan/atau menjadi korban isolasi dan kekosongan. Bagi saya, masing-masing dari tiga pelaut (ada 3 yang besar dalam pertunjukan) tampaknya memiliki sikap yang berbeda terhadap kehidupan asin mereka, bervariasi dari kepercayaan diri dan penerimaan hingga ketidakstabilan mental hingga isolasi dan detasemen. Dia adalah sosok yang dirindukan. Saya juga menganggap Putri Duyung sebagai sosok kerinduan, yang dikenal dari kisah-kisah yang menggambarkannya, karena keinginannya untuk berada di darat. Dia juga adalah sosok yang soliter. Dia juga mungkin alter ego Sailor, dan/atau mereka adalah dua sisi dari satu orang/makhluk.

McCullough: Apakah itu kepala manusia pada Sebastian dalam lukisan Mermaids With Crab dan apakah ada potret pernikahan tertentu, potret Adam & Hawa, atau kumpulan potret semacam itu yang menjadi rujukan komposisi ini? Gambar ini sangat familiar.

Schulnik: Saya kira begitu. Saya membuat beberapa lukisan ini dengan pemikiran bahwa lukisan itu bisa, dalam arti tertentu, studi kostum untuk balet yang ingin saya buat berdasarkan cerita asli Hans dengan akhir aslinya, atau film animasi. Jadi Sebastian yang saya bayangkan seperti pria kecil di dalam kostum kepiting raksasa yang setengah gemuk. Komposisi tidak mengacu pada sesuatu yang spesifik. Tapi saya pikir putri duyung, atau putri duyung yang terjalin, adalah motif yang dilalui dengan baik sepanjang sejarah pertemuan seni/kerajinan/swap. Putri duyung terjalin dengan kepiting? Saya yakin itu telah dilakukan di suatu tempat, tidak akan terkejut. Saya baru saja mulai menggambar putri duyung dalam formasi yang berbeda, mempertimbangkan masalah bergambar yang khas, seperti warna, bentuk, ruang dan gerakan, dan berpikir mereka harus memegang kepiting, seperti Sebastian. Tapi itu adalah Sebastian yang lebih feminin, agak orisinal, dan mungkin dimasak. Gambar itu baru saja keluar dari blender otak saya, tetapi pasti sudah tidak asing lagi, saya setuju. Kualitas dekoratif dari bentuk tubuh putri duyung itu lucu, dan memiliki ciri khas Q keriting yang terlihat di banyak tiang kapal laut, atau gelas kaca Pantai Venice.

McCullough: Bisakah Anda berbicara tentang beberapa proses aplikasi cat Anda dan bagaimana Anda menggunakan bahan cat untuk menyampaikan permukaan licin vagina dan makhluk laut ini? Apakah Anda menggunakan aditif apa pun, seperti lilin atau kalsium karbonat untuk pipa di struktur yang mendasarinya? Saya juga ingin mendengar pemikiran Anda tentang hubungan antara ini dan membangun bentuk tanah liat.

Schulnik: Ini semua cat minyak. Saya menggunakan beberapa pengencer di latar belakang, dan bagian yang lebih bersih dari lukisan saya agar mudah meluncur. Tetapi semua bagian yang tebal adalah minyak. Patung-patung itu adalah porselen mengkilap, raksasa, cangkang orificial. Beberapa dilapisi dengan kilau emas, beberapa memiliki kelereng yang meleleh di dalamnya, dan beberapa memiliki mutiara. Mereka adalah perpanjangan dari lukisan, dan beberapa orang berpikir mereka terlihat seperti bagian wanita. Saya ingin membuat sesuatu yang bisa seperti rumah untuk beberapa figur yang saya lukis di sini, jadi mereka memiliki bukaan besar yang seperti pintu. Dengan cangkang dan segala sesuatu di pertunjukan, dan juga bentuk tanah liat yang saya kerjakan dalam animasi dan pahatan, itu semua hanyalah sebuah bangunan bentuk untuk membuat sesuatu yang nyata. Seperti daging dan usus, darah dan kelenjar — semua itu bersatu untuk membentuk tubuh.

McCullough: Dampak seperti apa, jika ada, yang menunjukkan karya Anda dalam konteks surealis perempuan terhadap karya Anda? Saya melihat hubungan yang kuat dalam cara Anda bekerja dengan The Little Mermaid dengan cara beberapa dari mereka (terutama Dorothea Tanning) bekerja dengan Alice in Wonderland.

Schulnik: Saya suka Dorothea Tanning. Ulang tahun adalah salah satu lukisan favorit saya sepanjang masa. Mungkin kita memiliki hubungan cinta / benci yang sama dengan narasi. Saya benar-benar mengalami benturan langsung dengan Surealisme ketika saya tumbuh sebagai seorang seniman. Tidak mungkin menjadi seorang pelukis dan tidak terpengaruh oleh semua gerakan sejarah seni rupa besar yang lama. Berasal dari keluarga pelukis, saya diberi makan diet sehat Surealisme, Fauvisme, Bauhaus, Impresionis Prancis, Ekspresionis Jerman, Realis Ajaib, Les Nabis, dll.

McCullough: Hubungan apa yang dimiliki reaksi fisik yang luar biasa ini dengan narasinya, dan hubungan apa jika ada, apakah karya Anda tampil dengan Barfth dalam melukis sosok itu?

Schulnik: Saya pikir itu semua saling terkait. Seperti yang dikatakan Donny Hathaway, “Semuanya adalah segalanya,” dan seperti yang dikatakan King Diamond, “Di Kamar 17, semuanya sangat bersih. Di Kamar 17, tidak ada yang bisa dilihat.” Semua hal yang saya lakukan adalah serangkaian gerakan dan gerakan untuk membuat sesuatu menjadi utuh. Kemudian semua itu bersatu dan membentuk manusia seutuhnya, atau setidaknya terus-menerus berusaha — seperti cangkang yang membangun lapisannya di dasar lautan dengan mineral, jaringan, dan protein, untuk membentuk sesuatu yang agung. Barfth adalah perpanjangan dari karya lukisan dan film saya, karena semuanya adalah pertunjukan. Namun, tidak ada yang megah di sana, hanya tumpukan sampah dan kotoran. Harus tetap kotor kadang-kadang.