10 Pelukis Paling Terkenal Sepanjang Masa

10 Pelukis Paling Terkenal Sepanjang Masa – Kami telah membuat daftar 10 pelukis paling terkenal sepanjang masa untuk Anda!

10 Pelukis Paling Terkenal Sepanjang Masa

 Baca Juga : 10 Pelukis Seni Modern Inggris Paling Terkenal

allisonschulnik – Ini adalah pelukis yang semua orang pernah dengar, dan Anda mungkin pernah melihat lukisan salah satunya, meskipun itu hanya dari gambar di buku atau di situs. Silakan menikmati daftar kami.

10. Rafael

Rafael adalah seorang seniman Italia dari Renaissance tinggi. Rafaël adalah nama di mana dia sekarang dikenal di seluruh dunia. Nama aslinya adalah Raffaello Sanzio. Seperti halnya dengan banyak seniman Renaisans Italia, hidupnya digambarkan dalam buku terkenal “Le Vite” oleh pelukis dan penulis abad ke-16 Giorgio Vasari. Rafaël adalah seorang pelukis potret yang brilian. Potret yang terkenal adalah potret Paus Leo X, yang menjabat pada tahun 1513, potret Baldassare Castiglione, potret Bindo Altoviti dan ‘La Donna Velata’, yang tidak pernah jelas siapa sosoknya. Potret dirinya juga terkenal.

Rafaël juga dikenal dengan Madonna-nya yang tak terhitung jumlahnya, seringkali sangat lembut. Vasari menulis bahwa karya orang lain harus disebut lukisan, tetapi karya Raphael benar-benar hidup, dan “Madonna della Seggiola” adalah contoh bagus untuk ini.

9. Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, lebih dikenal dengan nama depannya saja Michelangelo adalah seorang pelukis, pematung, arsitek, dan penyair Italia. Ia dianggap sebagai salah satu seniman terpenting Renaisans Italia. Salah satu gambar sentral, “The Creation of Adam,” adalah salah satu karya paling terkenal dan paling banyak direproduksi dalam sejarah seni.

8. Rubens

Peter Paul Rubens adalah seorang pelukis barok Flemish, juru gambar dan diplomat, bekerja di Antwerpen. Rubens juga dua kali disarankan: pada 1624 Philip IV dari Spanyol mengangkatnya di istana Spanyol sebagai bangsawan untuk misi diplomatiknya di Belanda Utara, dan pada 1630 ia dianugerahi gelar bangsawan oleh Charles I dari Inggris di istana Inggris di Whitehall.

Gaya Rubens milik Sekolah Antwerpen dari awal abad ke-17. Karya Rubens dicirikan oleh barok kontra-Reformasi yang penuh kemenangan. Rubens mungkin adalah perwakilan terpenting dari barok Flemish, meskipun ia jelas-jelas mendapat pengaruh Italia. Beberapa potretnya memiliki karakteristik absolutisme, tetapi banyak yang tetap setia pada sifat Flemish mereka.

7. Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis de Dalí de Pubol adalah seorang pelukis Spanyol dan seniman multi-faceted. Dia aktif sebagai desainer perhiasan, antara lain. Salvador Dali adalah salah satu surealis. Para surealis percaya bahwa logika saja tidak cukup, jadi mereka beralih ke alam bawah sadar dan bermimpi dalam upaya untuk melewati batas akal. Para surealis dipengaruhi oleh ide-ide Sigmund Freud dan Dalí mulai mengeksplorasi ketakutan dan fantasinya sendiri dan merekamnya di atas kanvas dalam gambar simbolis dalam gaya fotografi ultra-realistis. Dia menyebut lukisan-lukisan ini sebagai “foto mimpi yang dilukis dengan tangan”

6. Vermeer

Johannes Vermeer adalah seorang pelukis Belanda dari Zaman Keemasan. Dia disebut Sphinx Delft pada abad ke-19, karena begitu sedikit detail yang diketahui tentang hidupnya. Vermeer juga lebih menyukai momen-momen yang tak lekang oleh waktu. Itu tetap misterius karena skema warna yang tak ada bandingannya dan konten cahaya yang membingungkan. Lukisan Vermeer, sebagian besar karya genre dan beberapa karya sejarah, alegori dan pemandangan kota, dibedakan dengan penggunaan warna yang halus dan komposisi yang ideal. Dia kadang-kadang menggunakan pigmen mahal dan memiliki preferensi yang kuat untuk bagian ultramarine dan timbal.

5. Monet

Claude Oscar Monet adalah seorang pelukis impresionis Prancis. Setelah pertama kali membuat gambar karikatur, Monet mulai melukis pemandangan alam di udara terbuka pada usia 24, atas saran pelukis Norman Eugène Boudin.

Monet terutama melukis pemandangan dari daerah tempat dia tinggal. Di Argenteuil ladang terkenal dengan bunga poppy, dan di Giverny pemandangan dari taman Monet yang terkenal, yang kemudian menjadi daya tarik wisata. Dia sangat terpesona dengan jembatan kayu Jepang di tamannya, yang dia lukis beberapa kali.

4. Picasso

Pablo Picasso adalah seorang pelukis Spanyol, juru gambar, pematung, seniman grafis, desainer perhiasan dan keramik. Dia adalah salah satu seniman Spanyol yang paling terkenal.

Pada tahun 1897 realismenya diwarnai dengan pengaruh simbolis, dalam serangkaian lukisan lanskap dalam warna ungu dan hijau non-naturalistik. Apa yang disebut beberapa orang sebagai periode modernisnya (1899-1900) berikut ini. Pemaparannya terhadap karya Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec dan Edvard Munch, dikombinasikan dengan kekagumannya pada master tua seperti El Greco, membawa Picasso ke versi modernisme pribadi dalam karya-karyanya dari periode ini.

Periode Biru Picasso (1901-1904), ditandai dengan lukisan suram yang dibuat dalam warna biru dan biru-hijau, kadang-kadang dipanaskan dengan warna lain, dimulai di Spanyol pada awal 1901, atau di Paris pada paruh kedua tahun. . Banyak lukisan ibu kurus dengan anak-anak berasal dari periode biru, di mana Picasso membagi waktunya antara Barcelona dan Paris.

3. Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah seorang pelukis Belanda. Ia dianggap sebagai salah satu master Belanda terpenting abad ke-17. Rembrandt menghasilkan total sekitar tiga ratus lukisan, tiga ratus lukisan dan dua ribu gambar, dengan De Nachtwacht (The Night Watch) dari tahun 1642 sebagai karya paling terkenal.

Karyanya milik Barok dan dia terlihat dipengaruhi oleh Caravaggisme, meskipun dia belum pernah ke Italia. Kontrolnya yang luar biasa terhadap permainan dengan terang dan gelap, di mana ia sering menggambar kontras yang tajam (clair-obscur) untuk mengarahkan penonton ke dalam pertunjukan, menyebabkan adegan-adegan hidup yang penuh drama.

Di tahun-tahun terakhirnya, Rembrandt melukis beberapa potret dirinya yang paling indah, yang dengan jelas mencerminkan kesedihan dan kekhawatiran yang menimpanya.

2. Van Gogh

Vincent Willem van Gogh adalah seorang pelukis Belanda. Karyanya berada di bawah post-impresionisme, sebuah gerakan seni yang menggantikan impresionisme abad kesembilan belas. Pengaruh Van Gogh pada ekspresionisme, fauvisme, dan abstraksi awal sangat besar dan dapat dilihat dalam banyak aspek seni abad kedua puluh lainnya.

Van Gogh saat ini dianggap sebagai salah satu pelukis besar abad ke-19. Namun, pengakuan ini datang terlambat. Selama hidupnya, mungkin hanya ada satu lukisan yang terjual: “Kebun anggur merah.”

1. Da Vinci

Leonardo da Vinci adalah seorang arsitek, penemu, insinyur, filsuf, fisikawan, ahli kimia, ahli anatomi, pematung, penulis, pelukis dan komposer dari Republik Florentine, selama Renaissance. Dia dipandang sebagai contoh buku teks dari cita-cita Renaisans tentang ‘homo universalis’ dan sebagai seorang jenius.

Hanya tujuh belas lukisannya dan tidak ada satu pun gambarnya yang bertahan. Sebagian besar gambarnya disimpan di Koleksi Kerajaan di Kastil Windsor di Inggris. Mereka adalah milik Ratu Elizabeth. Lukisan-lukisan yang tersisa oleh Leonardo tidak ditandatangani. Relevan: Kehidupan Leonardo da Vinci!

10 Pelukis Seni Modern Inggris Paling Terkenal

10 Pelukis Seni Modern Inggris Paling Terkenal – Selama abad ke-20, pelukis Inggris membuat dampak besar dalam mengubah jalannya sejarah seni lukis. Seniman Inggris yang terkenal ini termasuk yang pertama memulai pengalaman melukis dan visi yang jarang dilukis sebelumnya. Beberapa inovasi yang paling penting termasuk pengenalan pemahaman baru tentang tubuh manusia dan redefinisi ruang.

10 Pelukis Seni Modern Inggris Paling Terkenal

 Baca Juga : Allison Schulnik Mendorong Claymation Ke Batas Psikedeliknya

allisonschulnik – Selama masa lalu seni Inggris , di garis depan lukisan lanskap , karya abstrak awal , dan inovasi dalam penggunaan bahan, kami mengakui seniman dari bagian dunia ini. Dengan cara yang sama, ketika seseorang mendefinisikan pentingnya seni Prancis, pelukis Inggris mendorong definisi kreativitas. Sangat dipengaruhi oleh seni modern awal yang terjadi di Amerika, pelukis Inggris mengikuti kelahiran setiap gerakan besar melintasi lautan.

Bagi banyak orang, periode antara abad ke-17 dan ke-18 dianggap sebagai Zaman Keemasan bagi seni rupa Inggris. Masa ini diakui sebagai masa kreativitas daerah ini mengangkat status seni negara ini. Fitur terpenting dalam buku ini berkaitan dengan perubahan sosial akibat revolusi industri; transformasi lukisan pemandangan dari pedesaan yang luhur ke pedesaan yang naturalistik, dan kontribusi lukisan Inggris ke modernitas menggunakan efek cahaya dan warna. Meliputi produksi beberapa seniman paling terkenal seperti Hogarth, Ramsay, Reynolds, Gainsborough, Turner, antara lain, buku ini mengeksplorasi bagaimana seniman Inggris merevolusi lukisan lanskap dan lukisan potret juga. Untuk memahami perkembangan Seni Rupa Modern, perlu dipahami akar pengetahuan,

10 seniman berikut ini dianggap sebagai pelukis Seni Modern Inggris paling terkenal.

Francis Bacon – The Bleak World

Dikenal karena citranya yang berani, aneh, bermuatan emosional, dan mentah, Francis Bacon adalah salah satu pelukis Inggris yang paling terkenal. Melayang di antara figurasi dan abstraksi, Bacon sering menempatkan figurnya dalam ruang geometris yang terisolasi. Terobosannya datang karena lukisan triptychnya yang terkenal Three Studies for Figure at the Base of the Crucifix . Dilukis segera setelah Perang Dunia Kedua, itu mendefinisikan Bacon sebagai penulis sejarah suram yang unik dari kondisi manusia.

David Hockney – The Colors of Water and Beautiful Men

Dianggap sebagai salah satu seniman Inggris paling berpengaruh dan terkenal pada abad ke-20, David Hockney adalah tokoh penting dalam gerakan seni pop 60-an. Bekerja di berbagai disiplin seni, termasuk seni grafis , fotografi, dan desain panggung, Hockney adalah yang paling dikenal untuk karya potretnya , dan penggambaran musim panas LA yang panas di tepi kolam renang. Melukis teman, kekasih, dan kerabatnya, kehadiran Hockney sendiri dalam karyanya tersirat melalui garis perspektif. Hari ini gambarnya dianggap sebagai beberapa karya sejarah seni yang paling dikenal.

Lucian Freud – The Psychological Body

Karya Lucian Freud paling terkenal karena penetrasi psikologisnya, sering meneliti hubungan antara artis dan modelnya. Studionya , sebuah gua cerita yang luar biasa dianggap sebagai salah satu tempat produksi seni paling misterius dalam sejarah. Lukisan potret dan figurnya mengekspos tubuh apa adanya dan ada ciri khas sudut pandang yang tinggi di hampir semua karyanya. Meneliti dan bermain-main dengan warna daging, Freud mengekspos tubuh manusia telanjang, yang sering disandingkan dengan berbagai binatang . Banyak rekan senimannya duduk untuknya. Di antara beberapa nama modelnya yang paling terkenal adalah Francis Bacon dengan siapa Freud membentuk grup, yang kemudian dikenal sebagai The School of London .

Richard Hamilton – The First Pop Art Image

Terkenal karena lukisan dan karya kolasenya, Richard Hamilton sebenarnya dianggap sebagai penulis gambar Pop Art pertama . Pameran 1955-nya Man, Machine, and Motion , dan karya kolasenya yang terkenal Apa yang membuat rumah masa kini begitu berbeda, begitu menarik? diproduksi untuk pameran 1956 This is Tomorrow , oleh banyak kritikus dan sejarawan seni dianggap sebagai karya seni pop paling awal. Untuk pembuatan karya kolasenya yang terkenal , Hamilton menggunakan iklan dari surat kabar dan majalah bersirkulasi massal dan dengan melakukan ini, membantu mendefinisikan gerakan terkenal tahun 1960-an. Memahami bahwa ‘Pop Art adalah: populer, sementara, dapat dibuang, berbiaya rendah, diproduksi secara massal, muda, jenaka, seksi, menarik perhatian, glamor, dan Bisnis Besar ‘, Hamilton menekankan nilai-nilai sehari-hari dan biasa.

Bridget Riley – The Adoration for the Black and White

Bridget Riley adalah pelukis abstrak Inggris yang menjadi selebriti selama kemunculan gerakan Op Art tahun 1960-an. Karya awalnya, menggunakan kontras yang kuat dari garis hitam dan putih, menciptakan ilusi optik gerakan dalam gambar statis. Termasuk dalam pameran 1965The Responsive Eye, lukisan Riley ditampilkan bersama Victor Vasarely, Frank Stella, dan seniman terkenal lainnya. Di awal era seni 70 – an, Riley memperkenalkan warna pada karyanya dan terus mengelabui mata, bereksperimen dengan pola perubahan bentuk dan perubahan campuran optik. Karya hitam putihnya, kadang-kadang digambarkan menghasilkan sensasi seperti mabuk laut dan terjun payung, membuat Riley paling terkenal dan menempatkannya di antara salah satu pelukis Inggris paling terkenal di abad ke-20.

Frank Auerbach – The Hidden Realism

Frank Auerbach dikenal sebagai penulis beberapa lukisan paling inventif yang menggambarkan orang dan lanskap perkotaan. Lahir di Berlin, ia telah tinggal di Inggris sebagai warga negara Inggris yang dinaturalisasi sejak 1947. Ciri khasnya, impasto yang kental dan hampir aneh, membantu sang seniman menciptakan karya mengalir yang digambarkan sebagai menangkap esensi seseorang atau suatu tempat. Sementara gayanya muncul sebagai contoh lukisan ekspresionis, sebenarnyaberakar pada realisme. Dipengaruhi oleh beberapa ahli seni lukis figuratif, seperti Titian, Rembrandt, dan Peter Paul Rubens, Auerbach telah membantu membentuk bahasa estetika seni lukis yang baru.

Howard Hodgkin – The New Definition of Painting

Sebagai salah satu pelukis Inggris terkemuka, Howard Hodgkin memperkenalkan pemikiran baru ke dalam seni lukis. Bergeser dari permukaan kanvas tradisional ke kekerasan penyangga kayu, seperti papan gambar dan kusen pintu, Hodgkin mendefinisikan lukisan sebagai objek . Diikuti dengan penggunaan sapuan kuas gestur yang luas dan palet warna kontras yang jelas, bingkai foto persegi panjang itu bahkan lebih ditekankan untuk mendorong ide revolusionernya ke depan. Ciri karya awalnya adalah komposisi yang menganut kerataan dan kolase. Di tahun-tahun terakhirnya, Hodgkin memperkenalkan pola cairan yang lebih kompleks dalam lukisannya serta merambah ke produksi seni grafis juga.

L.S. Lowry – The Unknown Landscapes

LS Lowry adalah yang paling terkenal karena penggambarannya tentang berbagai adegan di distrik industri Inggris Barat Laut. Terkenal karena lanskap perkotaannya dan gaya khasnya melukis sosok manusia, yang didefinisikan sebagai ‘pria korek api’, tingkat produksinya baru diakui setelah kematian sang seniman. Karena tokoh-tokoh bergaya dan kurangnya efek cuaca dalam lukisannya, produksi Lowry sering dikaitkan atau didefinisikan sebagai seni naif . Subjeknya yang sering termasuk lanskap misterius yang tidak berpenghuni, potret yang tidak menyenangkan, dan karya boneka.

Stanley Spencer – The Village in Heaven

Pelukis Inggris Stanley Spencer diakui sebagai salah satu tokoh paling orisinal dalam seni Inggris abad ke-20. Desa asalnya, Cookham, tempat sang seniman tinggal hampir sepanjang hidupnya, memainkan peran besar dalam citra lukisannya. Produksinya mencakup gambar yang menggambarkan subjek imajinatif dan religius, lanskap, dan potret sesekali. Pada akhirnya, ia paling dikenal karena lukisan religiusnya, yang menggambarkan adegan-adegan alkitabiah yang terjadi di desanya. Mengacu pada desanya sebagai desa di Surga, Spencer menggambarkan sesama penduduk desa sebagai rekan-rekan Injil mereka.

Peter Doig – Magical Realism

Tema realisme magis muncul melalui karya Peter Doig . Menangkap momen ketenangan, dan keheningan yang mustahil Karya Doig telah mendapat pengakuan dunia. Menggambar gambar dari masa kecilnya, kano dan air diakui sebagai gambar mani. Refleksi sampan di air dipahami sebagai metafora kehidupan ganda, cermin fantasi ke hal yang tidak diketahui. Nya lukisan lanskap semi-abstrak , menarik inspirasi dari foto, kliping koran dan adegan film. Banyak yang menyebut pelukis terkenal seperti Munch, Monet, dan Klimt sebagai tokoh penting yang membentuk pendekatannya terhadap cat, warna, dan materi pelajaran.

Wawancara Allison Schulnik Dengan Greg Carlson

Wawancara Allison Schulnik Dengan Greg Carlson – Artis multi-faceted Allison Schulnik telah mendapatkan reputasi sebagai fenomena di beberapa disiplin ilmu, mulai dari musik hingga lukisan hingga pembuatan film. Film pendek terbarunya “Mound” baru-baru ini dinobatkan sebagai honorable mention dalam animasi untuk Festival Film Fargo 2012.

Wawancara Allison Schulnik Dengan Greg Carlson

 

 Baca Juga : Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

allisonschulnik – Potongan stop-motion menakjubkan yang menggunakan tanah liat, kain, dan bahan lain untuk menghidupkan sekelompok figur yang berubah secara sempurna dikoreografikan dengan “It’s Raining Today” karya Scott Walker yang tak terlupakan. Schulnik berbicara dengan Greg Carlson dari High Plains Reader.

GC: Jika saya memahami sejarah dengan benar, awal hubungan Anda dengan Grizzly Bear terjadi ketika Anda pertama kali menghubungi band tentang penggunaan “Granny Diner” untuk film Anda “Hobo Clown.” Pernahkah Anda mengenal mereka sebelumnya atau hanya menahan napas dan mengambil kesempatan?

AS: Itu benar. Saya tidak mengenal mereka, saya ingin menggunakan lagu untuk “Hobo Clown” dan menulis label mereka. Mereka bilang ya. Kemudian tahun berikutnya, mereka meminta saya untuk membuat lagu untuk lagu “Ready, Able.” Maka datanglah “Hutan.”

GC: Semangat Anda untuk seni melampaui animasi untuk memasukkan lukisan, patung, musik, dan tari. Aku lelah hanya dengan memikirkannya. Apakah seorang gila kerja? Apakah Anda berpacu dengan waktu?

AS: Benar lagi. Saya seorang yang gila kerja. Seorang penghidup. Pasti di balapan. Benar-benar membuat barang hanyalah cara untuk tetap waras (relatif).

GC: Badut Hobo, yang mewujudkan dialektika harapan/keputusasaan dan tawa/air mata ini telah berkembang menjadi salah satu subjek khas Anda. Apakah Anda menghabiskan waktu menghadiri sirkus sebagai seorang anak? Apakah Anda takut badut?

AS: Sebagian besar lukisan saya adalah potret diri saya, teman-teman dan orang-orang terkasih, dan bahkan orang-orang yang saya lihat di jalan dan tidak saya kenal sama sekali. Saya suka sirkus. Saya suka teater musikal, tari dan pertunjukan. Saya suka pemainnya, dan saya suka badut. Saya tidak pernah benar-benar takut badut, saya tidak berpikir. Tentu saja, banyak orang yang saya dengar. Coulrofobia. Saya bisa mengerti bagaimana badut bisa dianggap jahat.

Sepertinya orang lebih takut pada badut hari ini daripada di masa lalu. Mungkin ide menyembunyikan wajah Anda benar-benar membuat orang takut karena ada semacam ketidakjujuran di dalamnya; kamu tidak bisa dibaca. Namun, sebenarnya saya melihat riasan badut sebagai ekspresinya yang paling benar. Saya suka pelarian dari itu semua, fantasi itu. Tidak harus menjadi diri sendiri. Orang ingin Anda tetap berada dalam kenyataan, bukan menyajikan sesuatu yang tidak nyata.

Mungkin itu sebabnya beberapa anak menyukai badut, karena mereka merayakan fantasi. Ada begitu banyak jenis badut. Ada sesuatu yang sangat menarik bagi saya tentang karakter Badut Hobo, sesuatu yang sangat jujur ​​dan tragis.

GC: Anda telah menggambarkan bekerja dengan musik keras dari berbagai genre dari metal hingga nada-nada pertunjukan, dan setiap kali Anda menyebut Streisand, “Don’t Rain on My Parade” muncul di kepala saya. Apakah Anda memiliki rekaman Streisand favorit? Apakah Anda pernah bernyanyi bersama?

AS: Salah satu favorit saya dari Babs pasti. Juga penggemar berat lagu “Papa Can You Hear Me” yang menyayat hati, duet gerah “Guilty” dengan Barry Gibb, dan tentu saja lagu yang benar-benar sempurna yaitu “Send in the Clowns.” Ini benar-benar terlalu sulit untuk memilih hanya satu. Aku bisa pergi selamanya. Sayangnya untuk tetangga studio saya, saya bernyanyi bersama.

GC: Apa hal yang paling berharga tentang menghadiri CalArts dan belajar dengan Jules Engel? Karier pria itu hampir di luar pemahaman.

AS: Setiap momen di CalArts sangat bermanfaat. Saya menyukai program Animasi Eksperimental yang saya ikuti. Sungguh program yang luar biasa dengan Jules yang memimpinnya. Setiap Senin pagi, dia akan membuka otak Anda dan memberi Anda hanya mahakarya animasi avant-garde yang paling lezat selama 3 jam, sambil berseru dengan aksen Austrianya yang kental, “Apa Permata” dan “Apakah Anda melihat Lakers itu selama akhir pekan? ?”

Saya bahkan tidak bisa membayangkan program ini tanpa dia. Saya juga tidak bisa membayangkan program Animasi Karakter – di mana saya menghabiskan separuh waktu saya – tanpa Corny Cole dan Mike Mitchell yang brilian, yang juga baru saja lulus. Mereka adalah tiga guru terhebat saya, dan tentu saja hal terbaik tentang CalArts.

GC: Saya tahu Anda suka “King Kong.” Bisakah Anda mengidentifikasi satu atau dua momen transenden dalam animasi O’Brien? Saya tidak dapat memberi tahu Anda berapa kali saya telah memutar ulang Kong menguji engsel rahang musuhnya yang mati atau mencoba memahami dampak dari senapan mesin biplan.

AS: Bagian yang bagus memang. Anda harus menyukai pengungkapan pertama Kong, dan saya benci menjadi tipikal, tetapi saya menyukai seluruh urutan pendakian Empire State Building. Bagaimana tidak?

GC: Apa karya seni pertama yang Anda jual? Bagaimana itu membuat Anda merasa?

AS: Saya tidak ingat. Saya sedang mengerjakan pekerjaan saya di pantai, dan ke tetangga dan teman keluarga ketika saya berusia 14 tahun. Saya pikir itu pasti salah satu pastel yang saya lakukan. Saya akan berkeliling dan membuat pastel di lorong-lorong. Tidak yakin mengapa gang, mungkin karena Anda bisa sendirian di dalamnya dan orang-orang tidak akan mengganggu Anda, atau mereka memiliki lebih banyak sampah dan penyimpangan yang membuatnya lebih menarik. Itu membuat saya merasa baik untuk menjualnya.

GC: Saya pikir saya telah menonton “Mound” seratus kali dan setiap kali saya melihatnya saya tidak pernah ingin itu berakhir. Sudahkah Anda mempertimbangkan untuk membuat animasi dengan bentuk yang lebih panjang?

AS: Ya, pasti. Setiap film yang saya buat dimulai sebagai fitur, dan akhirnya menjadi pendek. “Mound” mungkin merupakan bagian pertama dari fitur di banyak bagian. Atau tidak.

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan – Karya seni Allison Schulnik menggambarkan sosok orang luar yang hancur yang ada di suatu tempat antara sirkus dan kuburan.

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

 Baca Juga : Allison Schulnik Mendorong Claymation Ke Batas Psikedeliknya

allisonschulnik – Jika alur cerita manis dari dongeng pengantar tidur berubah menjadi mimpi buruk yang bengkok dalam semalam, kami membayangkan hasilnya akan menyerupai ramuan mendalam Schulnik.

Melalui lukisan, pahatan, dan film animasi, Schulnik menciptakan dunia alternatif di mana kerangka tampak dibangun dari lapisan gula dan daging usang menetes dari tulang seperti daging yang terlalu matang. Gelandangan, penyihir, dan badut yang dipertanyakan sama mencurigakannya dengan mereka yang menyedihkan.

Namun karakter utama dalam sebagian besar karya Schulnik adalah material itu sendiri, cat yang dilapisi terlalu banyak sehingga memiliki kehidupannya sendiri. Apakah gumpalan cat menghidupkan subjek Schulnik atau melahap semuanya masih menjadi pertanyaan, namun hampir tidak mungkin membayangkan makhluk Schulnik yang putus asa dalam keadaan apa pun selain cat yang bergerak lambat ini.

Untuk pameran museum pertamanya “ex•pose,” Schulnik mempersembahkan pilihan karyanya yang paling melucuti senjata bersama dengan tiga film animasinya “Hobo Clown” (2008), “Forest” (2009) dan “Mound” (2011). Untuk mengantisipasi pameran, kami menghubungi Schulnik untuk mempelajari lebih lanjut tentang proses dan kehidupannya di luar pekerjaannya. Gulir ke bawah untuk tayangan slide gambar.

Allison Schulnik: Saya suka California. Saya selalu ingin lebih banyak bergerak. Saya suka bepergian dan menjelajahi tempat-tempat baru. Saya tidak pernah benar-benar menemukan tempat yang lebih baik untuk hidup. Ini benar-benar tempat yang sempurna bagi saya untuk bekerja dan menjadi. Los Angeles khususnya memiliki perpaduan sempurna antara kesendirian, ruang dan komunitas dan saya suka di sini.

HP: Banyak karakter Anda mengingat sosok masa kecil yang membusuk, dari badut hingga putri duyung hingga anak kucing. Apakah subjek berulang ini hadir dalam imajinasi masa kecil Anda?

AS: Ya, mungkin seperti kebanyakan anak-anak. Saya tidak tahu apakah ada yang membusuk, tapi saya rasa ada semacam penguraian. Mungkin kadang-kadang sedikit bernanah, sedikit tarring dan berbulu di lain waktu. Namun, saya tanpa malu-malu sentimental dan berharap untuk merayakannya pada saat yang sama. Saya mencoba memberikan harapan dan pemahaman untuk karakter yang saya kerjakan. Ya, saya mungkin sedikit terhambat dalam perkembangan saya. Saya suka fantasi dan khayalan, tapi saya rasa karena saya bukan lagi anak-anak, saya diberitahu, beberapa kenyataan meresap. Wawancara berlanjut setelah tayangan slide.

HP: Apa yang Anda terobsesi di luar pekerjaan?

AS: Berkebun. Saya suka menanam, tetapi kemudian saya mengalami masalah dengan perawatannya. Saya menanam kebun besar baru-baru ini. Seseorang (Anda tahu siapa Anda) memberi tahu saya bahwa itu tampak seperti monster tanaman yang muntah di mana-mana. Oke, jadi ini sedikit panik dan berlebihan. Hanya sekelompok tanaman yang tidak benar-benar cocok bersama, saya berdesakan, tidak memperhitungkan kebutuhan air dan kebutuhan tanah yang kontras. Sekarang dengan tambahan segunung rumput liar dari hujan, ratusan jamur yang tumbuh entah dari mana, ribuan daun dari pohon ara besar yang sekarang telanjang, itu adalah tumpukan hortikultura yang obsesif. Mereka semua mungkin akan mati begitu saja. Saya kadang-kadang cenderung berlebihan.

HP: Anda telah menyebutkan rentang perhatian Anda yang pendek. Apa saran Anda untuk artis yang suka menunda-nunda?

AS: Jika Anda tidak cukup bekerja, maka bekerjalah lebih banyak. Jika Anda terlalu banyak bekerja, maka istirahatlah. Kelilingi diri Anda dengan orang-orang inspiratif yang peduli dengan Anda. Siklus antara hal-hal. Dan sadarilah terkadang penundaan itu baik dan perlu.