Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer – Jika Anda menyukai seni, awal tahun baru adalah waktu yang tepat untuk melihat tren seni kontemporer, baik lokal maupun internasional.

Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer

 Baca Juga : Allison Schulnik: Mound di Ziehersmith

allisonschulnik – Beberapa kurator dan profesional seni top Orange County baru-baru ini mempertimbangkan tren seni – apa yang mereka lihat di luar sana oleh seniman dan siswa sekolah seni, apa yang terjadi di museum, pameran seni dan dua tahunan, dan apa yang terjadi dengan pasar seni yang lincah. .

JOHN SPIAK

Spiak adalah direktur dan kepala kurator di Grand Central Art Center di Santa Ana. Dia adalah mantan kurator di Arizona State University Art Museum. Sebagai direktur Grand Central, ia mengawasi program yang melibatkan pameran, seniman di tempat tinggal dan ruang studio live-in untuk mahasiswa pascasarjana seni.

“Apa yang saya lihat – dan saya baru kembali ke Orange County selama satu tahun – lebih fokus pada abstraksi daripada gambar,” katanya. “Ada gerakan figuratif besar ketika saya sampai di sini, tapi sepertinya itu akan hilang.”

Spiak, penduduk asli Orange County, adalah juara dan dokumentasi praktik sosial, upaya seni dan desain yang melibatkan keterlibatan dengan komunitas yang diminati. “Proyek berbasis komunitas pada umumnya sangat populer saat ini.” Dia menunjuk Open Engagement di Portland dan Creative Time Summit di New York sebagai upaya lain yang mulai lepas landas. Ada juga Engagement Party, sebuah program praktik sosial yang berlangsung di Museum of Contemporary Art, Los Angeles sejak 2008. MOCA baru saja menerbitkan sebuah buku tentang topik tersebut, termasuk profil Sekolah Finishing, yang beberapa anggotanya berasal dari Orange County.

Spiak menyebutkan California-Pacific Triennial, yang direncanakan untuk Museum Seni Orange County pada 30 Juni-September. 22, sebagai pameran yang paling dia nantikan tahun ini.

CARL BERG

Kurator di Irvine Fine Arts Center, Berg adalah seorang galeris dan kurator yang disegani yang menjalankan galeri eponimnya sendiri di Los Angeles selama enam tahun.

“Untuk sementara ini, orang lebih banyak membuat lukisan abstrak,” katanya. “Semakin banyak orang melukis, semakin banyak orang melakukan lukisan abstrak.”

Berg telah menyelenggarakan pameran kelompok yang berfokus pada praktik yang berbeda dalam seni abstrak. “Bentuk Abstraksi” dibuka pada hari Sabtu dan berlangsung hingga 23 Februari.

Berg juga melihat kembali ke dasar, terutama di tingkat universitas. Itu berarti memperkenalkan kembali teknik seni formal: menggambar, seni grafis, patung.

“Para seniman benar-benar melihat keramik sebagai seni kontemporer, bukan hanya keramik,” katanya.

Lebih banyak seniman juga bereksperimen dan menyeberang ke media yang berbeda, kata Berg. Dia menyebut pelukis yang juga memotret dan seniman yang menggunakan permukaan non-tradisional untuk melukis, seperti poliester.

GRACE KOOK-ANDERSON

Seorang kurator di Laguna Art Museum sejak 2008, Kook-Anderson telah menyelenggarakan beberapa pameran menarik, antara lain “WoW: Emergent Media Phenomenon,” “The OsCene 2010” dan “Best Kept Secret: UCI and the Development of Contemporary Art in Southern California, 1964 -1971.”

Seri ex•pose-nya benar-benar mendorong standar, menyoroti karya seniman menengah yang baru muncul atau kurang dikenal. Dua pertunjukan eks•pose pertama menampilkan Peter Bo Rappmund dan Macha Suzuki, dan yang berikutnya, dibuka 24 Februari, akan mencakup lukisan, patung, dan animasi tanah liat oleh Allison Schulnik. Richard Kraft dijadwalkan untuk November.

“Para seniman yang benar-benar ada dalam pikiran saya adalah seniman multidisiplin,” kata Kook-Anderson. “Saya ingin menunjukkan lebih banyak minoritas, lebih banyak artis wanita. Tidak ada banyak representasi (untuk mereka) dalam skema berbagai hal.”

Kook-Anderson mengatakan dia telah mengunjungi beberapa program pascasarjana bidang seni, dan dia “sangat senang dan bersemangat dengan pekerjaan yang dilakukan banyak siswa.”

“Ada siswa yang benar-benar menggabungkan praktik yang berbeda. Dan ada rasa kolaborasi – saya pikir itu benar-benar hebat.”

Pameran besar musim panas kurator Korea-Amerika akan diadakan “Faux Real”, 2 Juni-Oktober. 6, menampilkan 14 seniman yang mewakili aspek kehidupan sehari-hari melalui materi yang tidak konvensional. Artis akan mencakup Sandow Birk, Kim McConnel dan Walter Robinson.

Kook-Anderson menambahkan bahwa Galeri Seni Sweeney di Riverside “selalu melakukan hal-hal hebat.” Yang akan datang adalah “Perusahaan Gratis: Seni Eksplorasi Luar Angkasa Warga”, 19 Januari-18 Mei.

DAN KAMERON

Kepala kurator yang relatif baru di Orange County Museum of Art menyelenggarakan pameran yang ramai dibicarakan oleh banyak komunitas seni regional – California-Pacific Triennial.

Alih-alih fokus hanya pada seniman California, seperti yang telah dilakukan dua tahunan OCMA di masa lalu, Cameron telah menyusun kembali pertemuan itu menjadi acara yang lebih internasional. Dia mengatakan dampak inisiatif multi-lembaga Getty, “Waktu Standar Pasifik,” telah mengubah lanskap budaya untuk upaya masa depan.

“Waktu Standar Pasifik sangat sukses di banyak tingkatan, sehingga survei seni California dengan skala yang lebih moderat mulai tampak sia-sia,” katanya. “Saya berbicara dengan seniman di komunitas, dan mereka setuju bahwa mengontekstualisasikan seni California dengan basis geografis yang lebih luas ini – Lingkar Pasifik – itulah langkah selanjutnya yang tak terhindarkan.”

Cameron mengatakan California Selatan berkembang menjadi kawasan seni internasional, yang tidak selalu demikian. Selain itu, seniman tidak harus terikat dengan kota besar untuk mendapatkan pengakuan atau menemukan pengaruh baru.

“Anda sekarang bisa menjadi seniman mapan, pekerja keras, dan sejauh mungkin dari grid dan tetap berpartisipasi,” katanya.

Kurator mengakui kekuatan uang besar di pasar seni saat ini, dan keyakinan yang tidak menguntungkan bahwa apa yang dijual adalah yang paling penting.

“Ini bisa mengecewakan … tapi perasaan saya, banyak dari hal-hal ini cenderung bersifat siklus. Jika pasar seni berfungsi dalam gelembung sekarang, kita hanya harus menunggu sampai gelembungnya tidak sebesar itu.”

JULI CARSON

Carson adalah direktur Galeri Seni Universitas di UC Irvine dan profesor studi kritis dan kuratorial. Pameran terbarunya termasuk trilogi film oleh Yael Bartana, seorang seniman video Israel yang menjadi pilihan Polandia untuk Venice Biennale 2011, dan proyek piano oleh Koki Tanaka, perwakilan Jepang untuk Venice Biennale 2013.

Carson baru saja kembali dari Documenta 13 di Kassel, Jerman, dan Berlin Biennale. Keduanya dianggap sebagai pameran seni kontemporer internasional yang penting.

Dia mengatakan dia melihat peningkatan pengaruh Facebook dan media sosial pada artis. Dia juga mengatakan ada argumen yang muncul antara “posisi politik realis versus kecenderungan formal abstrak.”

“Anda memiliki gagasan bahwa seniman (dan lainnya) membuat anti-seni populis ini, keterlibatan kolektif dengan dunia,” jelasnya. “Tapi saya tidak suka gagasan bahwa itu bertentangan dengan semacam masalah (seni) formal. Anda tidak akan pernah bisa melepaskan hal-hal itu.”

Carson mengatakan teknologi mengubah seni, dan memberi contoh film pendek yang direkam dengan ponsel di jalanan Mesir. Proyek-proyek seperti itu sedang meningkat.

Dia juga menyebutkan bahwa seni California Selatan telah menjadi terkenal secara internasional, dan dipamerkan secara teratur di seluruh Eropa.

MIKE MCGEE

Direktur galeri lama di Cal State Fullerton telah melihat banyak tren datang dan pergi di wilayah tersebut. Dia melihat praktik sosial sangat kuat, dan mencatat bahwa seni pertunjukan sedang bangkit kembali.

Film dan video juga ada di mana-mana, katanya, tetapi itu belum tentu merupakan hal yang baik.

“Saya bukan penggemar berat video. Dalam konteks dunia seni, sebagian besar hal itu sangat membosankan. Ini sangat mudah dilakukan, dan dalam mode, banyak yang membosankan dan tidak begitu menarik.”

McGee mengatakan dia menantikan untuk melihat California-Pacific Triennial dan retrospektif James Turrell (26 Mei-6 April 2014) di Los Angeles County Museum of Art.

“Dari segi tren dan gerakan seni, sekarang semuanya begitu beragam,” katanya. “Semuanya begitu hancur sekarang. Pada akhirnya, saya pikir itu benar-benar sehat.”