Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik – Di tangan Allison Schulnik, cat menjadi materi dan subjek menjadi objek. Lukisan-lukisannya tentang keadaan fluks yang terus-menerus: berubah, menetes, dan meleleh. Karya itu setebal beberapa inci dengan cat minyak, diperas dan diletakkan di permukaan, mengalir ke samping. Dengan bagian-bagian tertentu dari cat, karyanya menjadi pahatan. Pendekatannya menyenangkan tetapi ketat: ada akurasi dalam cara dia menandai bentuk, terlepas dari keterusterangan yang lengket dari aplikasi catnya.

Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

 Baca Juga : Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya

allisonschulnik – Dia mengambil budaya gadis kolektif unicorn, kucing, karpet, dan bunga, dan menemukan kembali mereka dari perspektif feminis. Dia membangun dunia yang penuh dengan pahlawan wanita, di mana centaur menjadi centaurette, dan putri duyung memiliki kaki – dan vagina.

Schulnik dikutip dalam siaran pers untuk pamerannya saat ini di ZieherSmith mengatakan, “Hari ini, terlalu membatasi untuk hanya melihat ketabahan dan kepahlawanan sebagai satu-satunya penanda pemberdayaan. Kerentanan bisa menjadi tabah baru. Kesedihan sama pentingnya dengan martabat.”

Komentarnya mengingatkan saya pada percakapan yang saya lakukan dengan pelukis lain — Angela Dufresne — yang mendefinisikan visi pribadinya tentang feminisme sebagai “manusia yang rentan, terbuka, keropos,” dan menyebut trans-teori sebagai peluang untuk “berhenti mendasarkan model kami pada kekuasaan”, “untuk mendefinisikan kembali ide-ide gender dari sudut pandang kapitalis industrialis.”

Schulnik menghadirkan transposisi serupa: dia dengan bebas dan tanpa penyesalan membayangkan kembali dongeng dan menyelamatkan para protagonis dari versi Disney yang hiper-seksual dan objektif tentang diri mereka sendiri. Memang, fokus Schulnik yang tiada henti pada perubahan karakternya menjadi pernyataan tentang karakteristik yang kita kaitkan dengan wanita: keterbukaan terhadap perubahan dan kemampuan untuk berubah dan berempati. Dia menghubungkan mereka dengan kekuatan, secara visual dan naratif. Fluiditas dan kepadatan cat, di sepanjang subjek dan fokus pada elemen seperti mata, gigi, bulu, dan rambut, menunjukkan referensi ke objek kekuatan ritual.

Meskipun pameran di Zieher Smith ini seluruhnya terdiri dari lukisan, Schulnik juga dikenal karena video stop motion dan claymation-nya. Dia memiliki latar belakang tari, dan adalah seorang musisi. Video claymation buatan tangan juga menggunakan morphing terus menerus dan konstan. Karakter dalam “Mound” (2011) meregang dan bermutasi, terkulai dan meleleh. “Eager” (2014) dimulai dan diakhiri dengan tubuh yang bergerak seperti penari modern, merangkak dan bergeser dan berlipat ganda melintasi set panggung yang gelap.

Pameran saat ini di ZieherSmith terdiri dari dua karya berskala besar dengan palet seperti Silly Putty yang berdaging, pastel; dua lukisan tanah gelap dengan figur potret diri; sekelompok benda mati yang lebih kecil dari bunga dan keramik; dan “Gin #14” (2016), yang bisa dibilang lukisan bintang dalam pertunjukan.

Dalam dua lukisan merah muda, Schulnik menunjukkan unicorn memimpin lanskap surealis, medan gaya. Dalam “Centaurette and Unicorn” (2016), lanskap diselingi oleh apa yang tampak seperti tupai dan kelinci yang bermuatan testosteron. Unicorn, dengan tanduknya yang melingkari halo, mengangkat kaki belakangnya seolah-olah melawan kekuatan jahat, dikelilingi oleh pola dan lingkaran impasto, elemen lanskap dekoratif, dan bunga mekar yang mekar penuh. Dalam “Two Long Unicorns” (2016), Schulnik menempatkan kekuatan di satu kuku unicorn. Dia dengan tenang meniupkan api ke lawannya (walaupun di tangan dan palet Schulnik, api berbunyi seperti udara.) Palet yang dia gunakan dalam lukisan ini sangat khusus – pirang dan berpasir, sempit dalam kisaran nilainya. Sebanyak dia menyelamatkan karakter dari inkarnasi Disney mereka,

Kedua lukisan hitam itu adalah potret diri yang longgar, dengan jenis kepahlawanan non-heroik yang menjadi ciri karyanya pada umumnya. Dalam “Gin #13” (2016), Schulnik menunjukkan dirinya duduk di atas permadani bermotif terusan, memegang seekor kucing. Dia mengangkat kucing dari tubuhnya, sehingga terlihat seperti bulu yang terkulai dan memanjang lebih dari hewan peliharaan kesayangan. Tapi itu adalah pemandangan yang akrab sehingga terasa domestik dan quotidian, sekaligus aneh. Dalam “Lady” (2016) dia mengubah dirinya menjadi seorang wanita yang menonjol, telanjang kaki, dengan mata dan bulu mata yang terlalu besar, mengenakan jubah berkerudung di atas pakaian terusan artis-pekerja dan kemeja pelaut bergaris.

 Baca Juga : Mengenal Seni Lukisan Wayang Kamasan 

Schulnik mengubah gravitasi menjadi kekuatan dalam narasinya dan di permukaannya – hewan dan tubuh tenggelam, larut, dan kembali ke materi yang belum lengkap. Penggunaan impasto dan bidang miring (permadani, lanskap) terus-menerus memberikan objek yang dia lukis dengan bobot dan sentuhan yang setara dengan rekan-rekan kehidupan nyata mereka. Dalam “Gin #14,” yang menunjukkan seekor kucing berbaring di atas karpet bermotif, catnya menjadi tekstur permadani yang nubby. Lukisan menjadi tekstil sebanyak itu mewakili satu. “Gin #14” adalah jembatan antara lukisan yang lebih gelap dan lebih terang, dan juga antara karya berskala besar dan kehidupan bunga yang lebih kecil dalam vas dan cangkir keramik. Ini juga merupakan bagian yang paling langsung dan lugas dalam pertunjukan — bagaimanapun juga, ini hanyalah lukisan kucing — dengan bentuk yang diartikulasikan dengan jelas, bahkan saat kucing tenggelam ke dalam tekstur permadani.

Tapi, yang paling menarik, saya menemukan bahwa Schulnik mampu mengambil sejarah dan bahasa penanganan cat bravura dan skala (Larry Poons datang ke pikiran) tanpa banyak upacara. Ini bukan lukisan yang keras dan spektakuler. Dia menggunakan penanganan cat impasto sebagai penanda bumi, nyali, dan kulit, bukan penanda kehebatan.