Fakta Tentang Seni Artis Terkenal – Sementara beberapa orang mengklaim bahwa lukisan Leonardo da Vinci yang paling terkenal adalah potret diri dari seniman itu sendiri.

Fakta Tentang Seni Artis Terkenal

allisonschulnik  – Penelitian telah menyimpulkan bahwa itu kemungkinan besar adalah potret seorang wanita bernama Lisa Gherardini, seorang anggota keluarga Florentine terkemuka dan istri seorang sutra kaya. pedagang. Ayah Leonardo diduga mengenal ayah Gherardini dengan sangat baik, dan lukisan itu mungkin dipesan olehnya.

Baca Juga : Tips Untuk Menggambarkan Karya Seni

The Last Supper

Karya Da Vinci yang paling terkenal lainnya yang dapat dilihat di Biara Santa Maria delle Grazie di Milan, Italia awalnya termasuk kaki Yesus. Namun pada tahun 1652, saat memasang pintu di ruang makan tempat lukisan itu terlihat, para pembangun memotong bagian tengah bawah lukisan itu, memotong kaki Yesus.

The Starry Night

Kota kecil yang digambarkan dalam The Starry Night karya Vincent van Gogh adalah Saint-Rémy-de-Provence di selatan Prancis. Van Gogh melukis karya itu saat dia menjadi pasien di Saint-Paul-de-Mausole, sebuah rumah sakit jiwa di Saint-Rémy. Saat ini, rumah sakit memiliki sayap yang dinamai pelukis.

Michelangelo’s David

Lempengan marmer yang akhirnya diubah menjadi patung David oleh Michelangelo pada tahun 1504 dipotong 43 tahun sebelumnya untuk seorang seniman bernama Agostino di Duccio, yang berencana mengubahnya menjadi patung Hercules. Di Duccio meninggalkan patungnya, yang awalnya akan dipasang di katedral Florentine, dan marmernya tidak digunakan selama 10 tahun sampai pematung lain, bernama Antonio Rossellino, memutuskan untuk mengerjakannya. Rossellino juga meninggalkan pekerjaannya karena dia menemukan marmer terlalu sulit untuk dipahat, dan akhirnya Michelangelo mulai mengerjakan patungnya pada tahun 1501.

The Creation of Adam

Michelangelo melukis langit-langit lukisan dinding Kapel Sistina termasuk panel paling terkenal yang disebut “Penciptaan Adam,” yang menggambarkan Tuhan memberi kehidupan kepada manusia pertama sepenuhnya berdiri. Seniman itu menemukan serangkaian perancah yang dirancang khusus untuk dipasang pada dinding kapel dengan tanda kurung sehingga dia dan asistennya bisa cukup dekat ke langit-langit untuk mencapai di atas kepala mereka untuk bekerja dan melukis.

The Scream

Secara teknis ada lima versi terpisah dari karya paling terkenal seniman Ekspresionis Edvard Munch, The Scream. Dua yang pertama, dari tahun 1893 dan dibuat dengan tempera dan krayon di atas karton, masing-masing terletak di Galeri Nasional di Oslo dan Museum Munch. Versi ketiga milik pribadi yang dibuat pada tahun 1895 dengan pastel baru-baru ini dijual dengan harga hampir $120 juta di lelang. Namun versi lain dari tahun 1895 adalah litograf hitam putih. Versi terakhir, dibuat pada tahun 1910 oleh Munch karena popularitas inkarnasi sebelumnya, juga diadakan di Museum Munch, dan menjadi berita utama dalam beberapa tahun terakhir karena dicuri pada tahun 2004 dan dipulihkan pada tahun 2006.

Les Demoiselles d’Avignon

Penggambaran abstrak Picasso tentang lima pelacur Barcelona dianggap tidak bermoral ketika memulai debutnya di studio seniman pada tahun 1907. Picasso membuat lebih dari 100 sketsa dan studi awal sebelum meletakkan visinya di atas kanvas, dan dalam inkarnasi sebelumnya sosok di paling kiri adalah seorang pria.

The Thinker

Meskipun sekarang ada lusinan pemeran patung Auguste Rodin yang terkenal, The Thinker di seluruh dunia, asalnya jauh lebih kecil. Rodin awalnya membuat versi 70cm pada tahun 1880 sebagai komponen utama untuk karya pahatan yang lebih besar yang disebut “Gerbang Neraka.” Terinspirasi oleh Dante’s Inferno, karya tersebut pertama disebut The Poet dikandung sebagai representasi Dante sendiri. Patung yang dijuluki ulang itu dipamerkan sendiri pada tahun 1888, kemudian diperbesar menjadi penggambaran yang kita kenal sekarang pada tahun 1904.

Girl with a Pearl Earring

Sama seperti Mona Lisa, subjek Johannes Vermeer’s Girl with a Pearl Earring telah sangat diperebutkan — tetapi untuk kandidat yang paling mungkin, Vermeer tidak perlu mencari jauh-jauh. Model lukisannya dianggap putrinya Maria.

American Gothic

Lukisan terkenal lainnya dengan model menarik adalah American Gothic karya Grant Wood, yang dapat dilihat di koleksi Art Institute of Chicago. Untuk menggambarkan baik atau buruk ideal pedesaan Amerika, Wood ingin menggunakan ibunya, Hattie, sebagai model lukisannya. Wood memutuskan bahwa berdiri terlalu lama akan terlalu melelahkan bagi ibunya, jadi dia meminta saudara perempuannya mengenakan celemek dan pin ibunya saat berpose. Untuk subjek laki-laki dalam lukisan itu, Wood menggunakan dokter giginya yang berusia 62 tahun.

Nighthawks

Lukisan lain dalam koleksi Institut Seni Chicago adalah Nighthawks karya Edward Hopper. Hopper diduga mendasarkan lukisan itu pada sebuah restoran yang terletak di Greenwich Village New York City di daerah di mana Greenwich Street bertemu 11th Street dan 7th Avenue yang disebut Mulry Square. Tapi dia benar-benar mendasarkan lukisan itu di kedai kopi sepanjang malam. “Saya sangat menyederhanakan adegan dan membuat restoran lebih besar,” katanya. “Tanpa sadar, mungkin, aku sedang melukis kesepian kota besar.”

The Persistence of Memory

Meskipun seniman terkenal pemberani Salvador Dali berusaha untuk tidak pernah menjelaskan karyanya sendiri, dia mengatakan bahwa ide untuk jam leleh ikoniknya berasal dari potongan keju Camembert yang dia amati meleleh di bawah sinar matahari  dia mungkin bercanda.

Autumn Rhythm (Nomer 30)

Abstrak Ekspresionis Jackson Pollock dikenal karena banyak lukisan tetesnya, yang semuanya ia buat dengan menempatkan kanvas secara horizontal di lantai studio halaman belakang rumahnya dan dengan hati-hati meneteskan lapisan cat ke atasnya. Untuk Irama Musim Gugur (Nomor 30), Pollock menciptakan karya tersebut menggunakan barang-barang non-tradisional seperti tongkat, sekop, dan pisau.

Broadway Boogie Woogie

Seniman Belanda Piet Mondrian pindah ke New York City pada tahun 1940, dan akan mendasarkan karyanya yang terkenal Broadway Boogie Woogie pada tata letak grid ikonik jalan-jalan kota.

Campbell’s Soup Cans

Penggambaran Seni Pop tahun 1962 Andy Warhol tentang Sup Campbell sebenarnya dapat hadir dalam satu set 32 kanvas sablon, masing-masing mewakili 32 varietas sup terpisah yang dijual perusahaan pada saat itu. Warhol tidak pernah memberikan instruksi tentang cara memajangnya, jadi Museum Seni Modern mengaturnya secara kronologis dalam urutan sup yang diperkenalkan oleh keluarga Campbell.