Category: Seni

Category: Seni

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan – Karya seni Allison Schulnik menggambarkan sosok orang luar yang hancur yang ada di suatu tempat antara sirkus dan kuburan.

Wawancara Dengan Allison Schulnik Tentang Penundaan Dan Badut Menakutkan

 Baca Juga : Allison Schulnik Mendorong Claymation Ke Batas Psikedeliknya

allisonschulnik – Jika alur cerita manis dari dongeng pengantar tidur berubah menjadi mimpi buruk yang bengkok dalam semalam, kami membayangkan hasilnya akan menyerupai ramuan mendalam Schulnik.

Melalui lukisan, pahatan, dan film animasi, Schulnik menciptakan dunia alternatif di mana kerangka tampak dibangun dari lapisan gula dan daging usang menetes dari tulang seperti daging yang terlalu matang. Gelandangan, penyihir, dan badut yang dipertanyakan sama mencurigakannya dengan mereka yang menyedihkan.

Namun karakter utama dalam sebagian besar karya Schulnik adalah material itu sendiri, cat yang dilapisi terlalu banyak sehingga memiliki kehidupannya sendiri. Apakah gumpalan cat menghidupkan subjek Schulnik atau melahap semuanya masih menjadi pertanyaan, namun hampir tidak mungkin membayangkan makhluk Schulnik yang putus asa dalam keadaan apa pun selain cat yang bergerak lambat ini.

Untuk pameran museum pertamanya “ex•pose,” Schulnik mempersembahkan pilihan karyanya yang paling melucuti senjata bersama dengan tiga film animasinya “Hobo Clown” (2008), “Forest” (2009) dan “Mound” (2011). Untuk mengantisipasi pameran, kami menghubungi Schulnik untuk mempelajari lebih lanjut tentang proses dan kehidupannya di luar pekerjaannya. Gulir ke bawah untuk tayangan slide gambar.

Allison Schulnik: Saya suka California. Saya selalu ingin lebih banyak bergerak. Saya suka bepergian dan menjelajahi tempat-tempat baru. Saya tidak pernah benar-benar menemukan tempat yang lebih baik untuk hidup. Ini benar-benar tempat yang sempurna bagi saya untuk bekerja dan menjadi. Los Angeles khususnya memiliki perpaduan sempurna antara kesendirian, ruang dan komunitas dan saya suka di sini.

HP: Banyak karakter Anda mengingat sosok masa kecil yang membusuk, dari badut hingga putri duyung hingga anak kucing. Apakah subjek berulang ini hadir dalam imajinasi masa kecil Anda?

AS: Ya, mungkin seperti kebanyakan anak-anak. Saya tidak tahu apakah ada yang membusuk, tapi saya rasa ada semacam penguraian. Mungkin kadang-kadang sedikit bernanah, sedikit tarring dan berbulu di lain waktu. Namun, saya tanpa malu-malu sentimental dan berharap untuk merayakannya pada saat yang sama. Saya mencoba memberikan harapan dan pemahaman untuk karakter yang saya kerjakan. Ya, saya mungkin sedikit terhambat dalam perkembangan saya. Saya suka fantasi dan khayalan, tapi saya rasa karena saya bukan lagi anak-anak, saya diberitahu, beberapa kenyataan meresap. Wawancara berlanjut setelah tayangan slide.

HP: Apa yang Anda terobsesi di luar pekerjaan?

AS: Berkebun. Saya suka menanam, tetapi kemudian saya mengalami masalah dengan perawatannya. Saya menanam kebun besar baru-baru ini. Seseorang (Anda tahu siapa Anda) memberi tahu saya bahwa itu tampak seperti monster tanaman yang muntah di mana-mana. Oke, jadi ini sedikit panik dan berlebihan. Hanya sekelompok tanaman yang tidak benar-benar cocok bersama, saya berdesakan, tidak memperhitungkan kebutuhan air dan kebutuhan tanah yang kontras. Sekarang dengan tambahan segunung rumput liar dari hujan, ratusan jamur yang tumbuh entah dari mana, ribuan daun dari pohon ara besar yang sekarang telanjang, itu adalah tumpukan hortikultura yang obsesif. Mereka semua mungkin akan mati begitu saja. Saya kadang-kadang cenderung berlebihan.

HP: Anda telah menyebutkan rentang perhatian Anda yang pendek. Apa saran Anda untuk artis yang suka menunda-nunda?

AS: Jika Anda tidak cukup bekerja, maka bekerjalah lebih banyak. Jika Anda terlalu banyak bekerja, maka istirahatlah. Kelilingi diri Anda dengan orang-orang inspiratif yang peduli dengan Anda. Siklus antara hal-hal. Dan sadarilah terkadang penundaan itu baik dan perlu.

Keith Mayerson dan Allison Schulnik

Keith Mayerson dan Allison Schulnik – ODD ARK LA dengan senang hati mempersembahkan Saya takut ruang kosong, saya suka ruang kosong. Ruang penuh dan ruang kosong , pameran lukisan kucing oleh Keith Mayerson dan lukisan kucing oleh Allison Schulnik – di ruang ODD ARK LA.

Keith Mayerson dan Allison Schulnik

 Baca Juga : Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer

allisonschulnik – Saya takut ruang kosong, saya suka ruang kosong. Ruang penuh dan ruang kosong. Ruangan itu tidak kosong, penuh cahaya, dan di ruang itu tergantung lukisan kucing karya Keith Mayerson dan lukisan kucing karya Allison Schulnik. Anda mungkin juga ada di sana. Ini sederhana dan tidak. Ini intens, dan tidak.

Ruang pameran adalah wadah, itu adalah bahtera. Wadah adalah ruang yang membuka kemungkinan-kemungkinan yang mungkin menghasilkan sederet pertanyaan. Beberapa pertanyaan yang mungkin muncul dalam skenario ini adalah: Di mana bidang visual kita mulai dan berhenti saat melihat seni? Apakah ada “titik buta” ketika melihat seni? Jika demikian, apa yang “diisi” oleh otak kita – secara visual dan konseptual. Apa yang kita proyeksikan ke dalam pengalaman dan ke dalam ruang?

Kucing biasanya menggoda jawaban atas pertanyaan seperti ini…

Keith Mayerson telah memamerkan karya seninya secara profesional di galeri dan museum sejak 1993. Pamerannya seringkali berupa instalasi gambar yang menciptakan narasi yang lebih besar. Setiap karya dijiwai dengan konten alegoris yang berhubungan dengan dunia, namun memungkinkan melalui nuansa formal untuk transenden dan luhur. Karya-karya itu berdiri sendiri untuk bentuk dan isinya, tetapi seperti puisi prosa gambar di dinding, yang dialami dalam konteks gambar sebagai rangkaian, pemirsa menciptakan makna tertinggi untuk instalasi. Mayerson adalah Semiotika dan Studio Seni Utama di Brown University di mana ia menerima gelar BA pada tahun 1988. Pada tahun 1993, ia memperoleh gelar MFA dari University of California Irvine, dan sekarang menjadi Profesor Seni di University of Southern California dan Ketua Lukisan dan Menggambar. Mayerson’ Horror Hospital Unplugged , sebuah kolaborasi dengan penulis Dennis Cooper, terkenal di kalangan seniman grafis. Sebuah biografi novel grafis James Dean akan datang, yang akan diterbitkan oleh Fantagraphics. Karya Mayerson secara mencolok ditampilkan di Museum Seni Kontemporer Cleveland dengan pertunjukan solo My American Dream , Whitney Biennial, dan pertunjukan perdana Museum Whitney, America is Hard to See .

Allison Schulnik menggunakan lukisan, animasi dan keramik animasi tradisional buatan tangan untuk membuat kore0grafi subjeknya dalam komp0sisi yang mewujudkan semangat mengerikan, k0medi/tragedi Shakespeare tentang cinta, kematian, dan leluc0n. Karya-karyanya dibandingkan dengan “sang visi0ner komik-aneh James Ens0r” oleh The New Y0rk Times. Pameran tunggal meliputi Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, CT; Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, CA; Museum Seni Kota Oklahoma, OK; Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS; Galeri Mark Moore, Los Angeles; ZieherSmith, New York, NY; dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Schulnik telah membuat film animasi sejak dia berusia 17 tahun. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Dia menerima “Animasi Eksperimental Terbaik” di Festival Animasi Internasional Ottawa dan Penghargaan Juri Khusus di SXSW FIlm. Karyanya ada di koleksi permanen lebih dari selusin institusi termasuk LACMA dan Museum des Beaux Arts, Montreal. Dia tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA.

Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer

Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer – Jika Anda menyukai seni, awal tahun baru adalah waktu yang tepat untuk melihat tren seni kontemporer, baik lokal maupun internasional.

Kurator, Profesional Menimbang Seni Kontemporer

 Baca Juga : Allison Schulnik: Mound di Ziehersmith

allisonschulnik – Beberapa kurator dan profesional seni top Orange County baru-baru ini mempertimbangkan tren seni – apa yang mereka lihat di luar sana oleh seniman dan siswa sekolah seni, apa yang terjadi di museum, pameran seni dan dua tahunan, dan apa yang terjadi dengan pasar seni yang lincah. .

JOHN SPIAK

Spiak adalah direktur dan kepala kurator di Grand Central Art Center di Santa Ana. Dia adalah mantan kurator di Arizona State University Art Museum. Sebagai direktur Grand Central, ia mengawasi program yang melibatkan pameran, seniman di tempat tinggal dan ruang studio live-in untuk mahasiswa pascasarjana seni.

“Apa yang saya lihat – dan saya baru kembali ke Orange County selama satu tahun – lebih fokus pada abstraksi daripada gambar,” katanya. “Ada gerakan figuratif besar ketika saya sampai di sini, tapi sepertinya itu akan hilang.”

Spiak, penduduk asli Orange County, adalah juara dan dokumentasi praktik sosial, upaya seni dan desain yang melibatkan keterlibatan dengan komunitas yang diminati. “Proyek berbasis komunitas pada umumnya sangat populer saat ini.” Dia menunjuk Open Engagement di Portland dan Creative Time Summit di New York sebagai upaya lain yang mulai lepas landas. Ada juga Engagement Party, sebuah program praktik sosial yang berlangsung di Museum of Contemporary Art, Los Angeles sejak 2008. MOCA baru saja menerbitkan sebuah buku tentang topik tersebut, termasuk profil Sekolah Finishing, yang beberapa anggotanya berasal dari Orange County.

Spiak menyebutkan California-Pacific Triennial, yang direncanakan untuk Museum Seni Orange County pada 30 Juni-September. 22, sebagai pameran yang paling dia nantikan tahun ini.

CARL BERG

Kurator di Irvine Fine Arts Center, Berg adalah seorang galeris dan kurator yang disegani yang menjalankan galeri eponimnya sendiri di Los Angeles selama enam tahun.

“Untuk sementara ini, orang lebih banyak membuat lukisan abstrak,” katanya. “Semakin banyak orang melukis, semakin banyak orang melakukan lukisan abstrak.”

Berg telah menyelenggarakan pameran kelompok yang berfokus pada praktik yang berbeda dalam seni abstrak. “Bentuk Abstraksi” dibuka pada hari Sabtu dan berlangsung hingga 23 Februari.

Berg juga melihat kembali ke dasar, terutama di tingkat universitas. Itu berarti memperkenalkan kembali teknik seni formal: menggambar, seni grafis, patung.

“Para seniman benar-benar melihat keramik sebagai seni kontemporer, bukan hanya keramik,” katanya.

Lebih banyak seniman juga bereksperimen dan menyeberang ke media yang berbeda, kata Berg. Dia menyebut pelukis yang juga memotret dan seniman yang menggunakan permukaan non-tradisional untuk melukis, seperti poliester.

GRACE KOOK-ANDERSON

Seorang kurator di Laguna Art Museum sejak 2008, Kook-Anderson telah menyelenggarakan beberapa pameran menarik, antara lain “WoW: Emergent Media Phenomenon,” “The OsCene 2010” dan “Best Kept Secret: UCI and the Development of Contemporary Art in Southern California, 1964 -1971.”

Seri ex•pose-nya benar-benar mendorong standar, menyoroti karya seniman menengah yang baru muncul atau kurang dikenal. Dua pertunjukan eks•pose pertama menampilkan Peter Bo Rappmund dan Macha Suzuki, dan yang berikutnya, dibuka 24 Februari, akan mencakup lukisan, patung, dan animasi tanah liat oleh Allison Schulnik. Richard Kraft dijadwalkan untuk November.

“Para seniman yang benar-benar ada dalam pikiran saya adalah seniman multidisiplin,” kata Kook-Anderson. “Saya ingin menunjukkan lebih banyak minoritas, lebih banyak artis wanita. Tidak ada banyak representasi (untuk mereka) dalam skema berbagai hal.”

Kook-Anderson mengatakan dia telah mengunjungi beberapa program pascasarjana bidang seni, dan dia “sangat senang dan bersemangat dengan pekerjaan yang dilakukan banyak siswa.”

“Ada siswa yang benar-benar menggabungkan praktik yang berbeda. Dan ada rasa kolaborasi – saya pikir itu benar-benar hebat.”

Pameran besar musim panas kurator Korea-Amerika akan diadakan “Faux Real”, 2 Juni-Oktober. 6, menampilkan 14 seniman yang mewakili aspek kehidupan sehari-hari melalui materi yang tidak konvensional. Artis akan mencakup Sandow Birk, Kim McConnel dan Walter Robinson.

Kook-Anderson menambahkan bahwa Galeri Seni Sweeney di Riverside “selalu melakukan hal-hal hebat.” Yang akan datang adalah “Perusahaan Gratis: Seni Eksplorasi Luar Angkasa Warga”, 19 Januari-18 Mei.

DAN KAMERON

Kepala kurator yang relatif baru di Orange County Museum of Art menyelenggarakan pameran yang ramai dibicarakan oleh banyak komunitas seni regional – California-Pacific Triennial.

Alih-alih fokus hanya pada seniman California, seperti yang telah dilakukan dua tahunan OCMA di masa lalu, Cameron telah menyusun kembali pertemuan itu menjadi acara yang lebih internasional. Dia mengatakan dampak inisiatif multi-lembaga Getty, “Waktu Standar Pasifik,” telah mengubah lanskap budaya untuk upaya masa depan.

“Waktu Standar Pasifik sangat sukses di banyak tingkatan, sehingga survei seni California dengan skala yang lebih moderat mulai tampak sia-sia,” katanya. “Saya berbicara dengan seniman di komunitas, dan mereka setuju bahwa mengontekstualisasikan seni California dengan basis geografis yang lebih luas ini – Lingkar Pasifik – itulah langkah selanjutnya yang tak terhindarkan.”

Cameron mengatakan California Selatan berkembang menjadi kawasan seni internasional, yang tidak selalu demikian. Selain itu, seniman tidak harus terikat dengan kota besar untuk mendapatkan pengakuan atau menemukan pengaruh baru.

“Anda sekarang bisa menjadi seniman mapan, pekerja keras, dan sejauh mungkin dari grid dan tetap berpartisipasi,” katanya.

Kurator mengakui kekuatan uang besar di pasar seni saat ini, dan keyakinan yang tidak menguntungkan bahwa apa yang dijual adalah yang paling penting.

“Ini bisa mengecewakan … tapi perasaan saya, banyak dari hal-hal ini cenderung bersifat siklus. Jika pasar seni berfungsi dalam gelembung sekarang, kita hanya harus menunggu sampai gelembungnya tidak sebesar itu.”

JULI CARSON

Carson adalah direktur Galeri Seni Universitas di UC Irvine dan profesor studi kritis dan kuratorial. Pameran terbarunya termasuk trilogi film oleh Yael Bartana, seorang seniman video Israel yang menjadi pilihan Polandia untuk Venice Biennale 2011, dan proyek piano oleh Koki Tanaka, perwakilan Jepang untuk Venice Biennale 2013.

Carson baru saja kembali dari Documenta 13 di Kassel, Jerman, dan Berlin Biennale. Keduanya dianggap sebagai pameran seni kontemporer internasional yang penting.

Dia mengatakan dia melihat peningkatan pengaruh Facebook dan media sosial pada artis. Dia juga mengatakan ada argumen yang muncul antara “posisi politik realis versus kecenderungan formal abstrak.”

“Anda memiliki gagasan bahwa seniman (dan lainnya) membuat anti-seni populis ini, keterlibatan kolektif dengan dunia,” jelasnya. “Tapi saya tidak suka gagasan bahwa itu bertentangan dengan semacam masalah (seni) formal. Anda tidak akan pernah bisa melepaskan hal-hal itu.”

Carson mengatakan teknologi mengubah seni, dan memberi contoh film pendek yang direkam dengan ponsel di jalanan Mesir. Proyek-proyek seperti itu sedang meningkat.

Dia juga menyebutkan bahwa seni California Selatan telah menjadi terkenal secara internasional, dan dipamerkan secara teratur di seluruh Eropa.

MIKE MCGEE

Direktur galeri lama di Cal State Fullerton telah melihat banyak tren datang dan pergi di wilayah tersebut. Dia melihat praktik sosial sangat kuat, dan mencatat bahwa seni pertunjukan sedang bangkit kembali.

Film dan video juga ada di mana-mana, katanya, tetapi itu belum tentu merupakan hal yang baik.

“Saya bukan penggemar berat video. Dalam konteks dunia seni, sebagian besar hal itu sangat membosankan. Ini sangat mudah dilakukan, dan dalam mode, banyak yang membosankan dan tidak begitu menarik.”

McGee mengatakan dia menantikan untuk melihat California-Pacific Triennial dan retrospektif James Turrell (26 Mei-6 April 2014) di Los Angeles County Museum of Art.

“Dari segi tren dan gerakan seni, sekarang semuanya begitu beragam,” katanya. “Semuanya begitu hancur sekarang. Pada akhirnya, saya pikir itu benar-benar sehat.”

Allison Schulnik Galeri Mark Moore

Allison Schulnik Galeri Mark Moore – Untuk makhluk mitologi gender seperti itu, putri duyung memiliki anatomi khusus tanpa jenis kelamin, setidaknya di bawah pinggul bersisik mereka. Jadi, ketika Allison Schulnik melukis sebuah karya seperti Mermaid with Legs (semua karya dikutip, 2012)—sebuah kanvas besar yang menggambarkan seorang telanjang yang sedang duduk merentangkan kakinya ke penonton—dia memberikan wanita-setengah ini tidak hanya seksualitas mereka tetapi juga kepribadian mereka. Diposisikan serupa , Mermaid with Legs #2 menampilkan sosok yang dikelilingi oleh pola seperti bunga yang memancar di permukaan kanvas. Termasuk dalam pamerannya baru-baru ini “Salty Air,” gambar-gambar ini adalah tipikal dari impastos marjinal, karakter dunia lain yang berwarna-warni oleh Schulnik. Namun, karya ini memperluas bahasa seniman untuk memasukkan kosakata visual yang kurang ajar, semi-feminis/poligender.

Allison Schulnik Galeri Mark Moore

 Baca Juga : 10 Karya Seni Terbaik yang Dilihat di Chelsea Saat Ini

allisonschulnik – Dalam kelompok tiga puluh satu karya ini—keluarga lukisan cat minyak, pahatan, dan karya guas di atas kertas—Schulnik tampaknya merayakan feminitas putri duyung yang berubah bentuk, memberinya tempat kebanggaan di antara sekelompok subjek pelaut: kapten kuyu, pelaut tunggal, krustasea antropomorfik, kepala ikan. Sepanjang, Schulnik memasukkan representasi literal dan simbolis yang tak terhitung jumlahnya dari vagina dan beberapa lingga, dengan beberapa bentuk tampaknya mengandung keduanya sekaligus. kulit #2,misalnya—salah satu dari empat patung keramik porselen yang diletakkan di atas alas di tengah galeri utama (dua lagi telah dipasang di ruang belakang)—menyerupai cangkang kerang cerith yang lebih besar dari aslinya, menjulang seperti menara vertikal. Namun, lubangnya yang berbentuk berlian, yang diselimuti oleh eksterior berwarna alami yang diredam, memperlihatkan glasir merah seperti rahim. Pembukaan merah tua ini digaungkan dalam tujuh kehidupan yang masih mahir dari pengaturan kerang (beberapa bagian paling menarik dalam pertunjukan ini), penuh dengan keong yang dicat tebal — karya yang sarat dengan energi wanita yang cukup untuk menyaingi bahkan entri paling sugestif oleh Judy Chicago atau Georgia O’Keeffe.

Tetapi untuk semua kiasan jasmani yang berbatasan dengan kitsch, “Salty Air” memiliki referensi lain yang sangat tajam: film Disney 1989 The Little Mermaid , yang protagonisnya diberi nama (putri duyung Ariel, Sebastian si lobster, dan Flounder si ikan) dalam judul berbagai karya. Jika Disney mengambil kebebasan dengan kisah asli Hans Christian Andersen, Schulnik melangkah lebih jauh: Lima lukisan Sebastian, misalnya, melibatkan versi artropoda kartun dengan otot besar dan banyak penis abstrak; di Sebastian (Gouache) #4 , makhluk itu telah berubah menjadi bentuk yonic. Dengan desas-desus yang tampaknya telah lama beredar tentang animator Disney menyelipkan lingga yang tegak ke dalam bingkai The Little Mermaid yang hanya sepersekian detik, subteks libidinal ini menjadi semakin pintar. Dan mungkin bukan kebetulan bahwa Schulnik belajar animasi eksperimental di California Institute of the Arts, sekolah yang terkenal ditanggung oleh Walt Disney. Seperti Paul McCarthy dan Wolfgang Stoerchle sebelumnya, Schulnik secara meyakinkan menggunakan karakter kerajaan media fantasi ini untuk melayani gerakan artistik psikoseksual.

Dalam nada yang berbeda, Schulnik juga menyertakan tiga kanvas besar berwarna gelap yang menggambarkan pelaut-pelaut hobolike di antara cincin putri duyungnya di tepi laut. Sementara tipikal subjek berulang artis yang lebih akrab, tipe karakter ini dan cara itu diberikan di sini mengarahkan berbahaya dekat dengan rekapitulasi potret terkenal Sean Landers dari badut pelaut tunggal. Memang, kepahlawanan status pelaut luar itu tampak memukau kedua seniman tersebut. Tapi tidak seperti tanah Landers yang datar dan presisi, Schulnik dibedakan oleh catnya yang longgar dan tebal. Rasa urgensi yang disampaikan oleh fakta ini dan dunia yang gelap dan berlumpur yang diwakili oleh karya-karya ini menambah dimensi besar pada gagasan seniman muda tentang negeri ajaib maritimnya—yang berkisar, melalui jenis kekerasan yang aneh,