Category: Seni

Category: Seni

10 Seniman Tiongkok Terbesar dan Lukisan Terkenalnya

10 Seniman Tiongkok Terbesar dan Lukisan Terkenalnya – Ada banyak pelukis hebat dalam sejarah seni Tiongkok yang kaya sejak abad ketiga hingga era modern. Seni Tiongkok paling terkenal dengan lukisan pemandangan dan beberapa mahakarya pemandangan terbesar telah dilukis oleh seniman Tiongkok.

10 Seniman Tiongkok Terbesar dan Lukisan Terkenalnya

 Baca Juga : 7 Pelukis Paling Terkenal di Dunia

allisonschulnik – Periode Lima Dinasti hingga Song Utara (907-1127) dianggap sebagai “zaman besar lanskap Tiongkok”. Berikut adalah 10 pelukis terhebat dari Tiongkok dan mahakarya mereka yang paling terkenal.

#10 SHEN ZHOU

Shen Zhou adalah salah satu dari “Empat Tuan Ming” bersama dengan Tang Yin, Wen Zhengming, dan Qiu Ying. Dia memainkan peran penting dalam sejarah lukisan Tiongkok, berkontribusi besar pada seni Tiongkok dengan menciptakan beberapa mahakarya paling terkenal dan mendirikan Sekolah Wu di Suzhou. Meskipun Shen Zhou paling terkenal dengan pemandangannya, ia juga menciptakan karya-karya indah yang menggambarkan bunga, buah-buahan, sayuran, dan hewan. Dia memiliki gaya yang sangat individualistis dan prestasinya dalam seni telah membuatnya dihormati oleh semua seniman yang mengabdikan diri pada cita-cita tradisi sastrawan.

#9 WU GUANZHONG

Secara luas dianggap sebagai pendiri lukisan Tiongkok modern, Wu Guanzhong telah menangkap berbagai aspek Tiongkok dalam lukisannya seperti arsitektur, tumbuhan, hewan, manusia, dan lanskapnya. Wu dipengaruhi oleh seni Post-Impresionis dan kemudian memadukan gaya Barat dan Cina untuk menciptakan bentuk seni modern yang unik. Meskipun sebagian besar karya awalnya dihancurkan selama Revolusi Kebudayaan di Cina, masih banyak lukisannya, terutama lanskap abstraknya, terus menginspirasi para seniman. Pada tahun 1992, ia menjadi seniman Tionghoa hidup pertama yang karyanya dipamerkan di museum Inggris. Wu Guanzhong tetap menjadi salah satu seniman kontemporer paling terkenal di dunia.

#8 BADA SHANREN

Lahir Zhu Da, Bada Shanren adalah keturunan langsung dari seorang pangeran di Dinasti Ming. Dia adalah anak ajaib yang mulai menciptakan seni dan puisi di masa kanak-kanak. Jatuhnya Dinasti Ming menyebabkan Zhu Da menjadi biksu Buddha. Setelah 40 tahun, ia berhenti dari kehidupan monastik dan menjadi pelukis profesional. Zhu juga menggunakan banyak nama samaran. Salah satunya adalah Bada Shanren, nama yang dikenalnya saat ini. Selain sebagai pelukis terkemuka pada masanya, Shanren adalah seorang yang eksentrik dan individualis. Lukisannya dikenal karena menangkap esensi bunga, tanaman, dan makhluk yang dia gambarkan.

#7 QI BAISHI

Salah satu pelukis Tiongkok kontemporer terbesar, Qi Baishi dikenal tidak terpengaruh gaya barat seperti kebanyakan pelukis pada masanya. Ia dapat dianggap sebagai pelukis tradisional Tiongkok yang hebat terakhir. Qi Baishi melukis hampir semua hal mulai dari serangga hingga lanskap. Dia sangat dihormati dalam seni Tiongkok karena “kesegaran dan spontanitas yang dia bawa ke genre burung dan bunga yang sudah dikenal, serangga dan rerumputan, sarjana pertapa dan lanskap”. Pada tahun 1953, 4 tahun sebelum kematiannya, Qi Baishi terpilih sebagai presiden Asosiasi Seniman Tiongkok. Pada tahun 2008 sebuah kawah di Merkurius dinamai Qi Baishi menurut namanya. Karya seninya tetap dihargai tinggi dan pada tahun 2011 lukisannya ‘Eagle Standing on Pine Tree’ terjual seharga $65,5 juta.

#6 TANG YIN

Seorang siswa yang cerdas, Tang Yin dituduh menyuap untuk mendapatkan kertas ujian terlebih dahulu. Ini mengakhiri kesempatannya untuk mengejar karir di layanan sipil. Dipenjara dan dipermalukan, Tang mulai mencari nafkah melalui melukis dan menjalani kehidupan yang menyenangkan. Kisah hidupnya yang aneh dan gaya hidupnya yang eksentrik telah membuat Yin menjadi sosok abadi dalam cerita rakyat Tiongkok. Tang menciptakan gaya pribadinya dalam melukis dengan mengasimilasi teknik Empat Master Agung Yuan. Dia paling dikenal karena lukisannya yang menggambarkan kecantikan feminin dan dianggap sebagai salah satu dari “Empat Penguasa Dinasti Ming”. Dia tetap menjadi salah satu pelukis paling terkenal dalam sejarah seni Tiongkok.

#5 HUANG GONGWANG

“Empat Guru Besar Dinasti Yuan” memiliki pengaruh yang mendalam dan bertahan lama pada seni Tiongkok. Ciri-ciri seperti individualitas ekspresi, sapuan kuas untuk mengungkapkan semangat batin alih-alih penampilan luar dan penekanan dekoratif, bahkan realistis, dalam mendukung kepolosan menandai karya-karya master besar Yuan. Huang Gongwang adalah yang paling awal dan paling terkenal dari Empat Guru. Dia sekarang dianggap sebagai pelukis literati (lukisan cuci tinta) yang sempurna. Karyanya ‘Dwelling in the Fuchun Mountains’ dianggap sebagai salah satu mahakarya seni Tiongkok terbesar.

#4 LI CHENG

Li Cheng berkontribusi besar pada salah satu zaman keemasan lukisan pemandangan dalam sejarah dunia. Selama waktunya ia dianggap sebagai pelukis lanskap terbaik yang pernah ada. Li menciptakan banyak lukisan pemandangan, terutama daerah Shandong. Beberapa dari mereka dalam tinta encer yang memberi mereka penampilan berkabut. Dia dikenang terutama karena lanskap musim dingin yang dia ciptakan dan komposisi sederhana pohon cemara tua yang tinggi dengan latar lanskap kering. Li Cheng bersama dengan Fan Kuan, dan Guan Tong kemudian dikenal sebagai “tiga seniman saingan besar” yang mungkin merupakan periode terbesar dalam lukisan Tiongkok.

#3 DONG YUAN

Seorang ahli lukisan figur dan pemandangan, Dong Yuan adalah seniman terkemuka di Kerajaan Tang Selatan pada Periode Lima Dinasti dan Sepuluh Kerajaan. Bersama dengan muridnya Juran, ia adalah pendiri lukisan pemandangan gaya Selatan. Begitulah pengaruh Dong Yuan sehingga gaya elegannya menjadi standar lukisan kuas Tiongkok hingga sembilan abad setelah kematiannya. Mahakaryanya yang paling terkenal ‘Xiao and Xiang Rivers’ menampilkan teknik-tekniknya yang indah dan rasa komposisinya.

#2 GU KAIZHI

Dianggap sebagai pendiri lukisan Tiongkok, Gu Kaizhi adalah seniman paling terkenal dari Dinasti Jin. Dia menulis tiga buku tentang teori lukisan yang memiliki pengaruh mendalam dan mendalam pada lukisan Cina selama berabad-abad yang akan datang. Meskipun tidak ada satu pun karya aslinya yang bertahan, karya seninya terus hidup melalui salinan beberapa lukisan gulungan sutra yang dikaitkan dengannya. Gu dikenal karena perhatiannya terhadap detail dan karena menangkap ekspresi yang jelas dari subjeknya untuk mengungkapkan semangat mereka. Dia telah memperoleh status legendaris dalam seni Tiongkok dan kalimat berikut diketahui oleh semua orang: “Dalam lukisan figur, pakaian dan penampilan tidak terlalu penting. Mata adalah semangat dan faktor penentu.”

#1 FAN KUAN

Fan Kuan memulai karirnya dengan memodelkan karyanya pada karya Li Cheng tetapi kemudian menciptakan gayanya sendiri dengan mengklaim bahwa satu-satunya guru sejati adalah alam. Ia menjadi salah satu seniman yang paling tangguh dari abad kesepuluh dan kesebelas dan tetap menjadi seniman yang paling dihormati dalam sejarah Tiongkok. Mahakaryanya Travelers between Mountains and Streams adalah ikon lukisan pemandangan dan seniman masa depan beralih ke lukisan itu berkali-kali untuk mendapatkan inspirasi. Bersama dengan Li Cheng dan Guan Tong, dia adalah salah satu dari ‘tiga seniman saingan besar’ dari periode emas seni Tiongkok. Pada tahun 2004, Majalah Life memberi peringkat Fan sebagai 59 dari 100 orang paling penting dari milenium terakhir.

4 Lukisan Paling Terkenal Sepanjang Masa

Gotik Amerika (Grant Wood)

Sekarang tergantung di Institut Seni Chicago, American Gothic adalah salah satu lukisan paling terkenal dari pedesaan Americana abad ke-20. Karya agung Grant Wood dilukis pada tahun 1930 dan menggambarkan seorang petani dan putrinya berdiri di depan tempat yang sekarang dikenal sebagai American Gothic House.

Awalnya, para kritikus seni dan lokal mengambil nada muram dan pakaian puritan karakter sebagai kritik terhadap kehidupan pedesaan. Permulaan Depresi Besar, bagaimanapun, melihat lukisan itu menjadi terkait dengan keteguhan dan semangat gigih para perintis Amerika. American Gothic adalah salah satu karya seni paling penting dan ikonik yang keluar dari Amerika Serikat.

Nighthawks (Edward Hopper)

Karya seni lain yang paling terkenal dari Institut Seni Chicago adalah Nighthawks, yang dilukis oleh Edward Hopper pada tahun 1942. Dalam lukisan cat minyak, kita bisa melihat empat orang di sebuah restoran larut malam. Cahaya bersinar dari interior yang terang benderang, menerangi kegelapan di luar melalui jendela kaca besar.

Sementara banyak yang menganggapnya menggambarkan kesepian dan keterasingan, Hopper sendiri mengatakan itu lebih mengacu pada pemangsa potensial di malam hari. Salah satu lukisan American Art yang paling populer dan diparodikan, Nighthawks adalah karya seni Hopper yang paling terkenal dan dikenal.

Kiss (Gustav Klimt)

Dilukis antara tahun 1907 dan 1908 selama puncak ‘Periode Emas’ Gustav Klimt, The Kiss benar-benar berkilau dan bersinar di depan mata Anda saat emas, perak, dan platinum terpancar dari kanvas.

Dipengaruhi oleh gerakan Seni dan Kerajinan dan Art Nouveau, lukisan itu menggambarkan dua kekasih berbaju emas yang terjalin dalam pelukan intim. Hanya salah satu dari banyak sorotan Belvedere di koleksi ekstensif Wina, The Kiss adalah karya Klimt yang paling populer dan memikat.

Guernica (Picasso)

Salah satu karya seni Pablo Picasso yang paling dihormati dan diagungkan, Guernica menceritakan kisah sedih pengeboman kota Basque dengan nama yang sama. Melalui serangkaian bentuk dan figur hitam, putih, dan abu-abu, Kubisme yang terkenal menyoroti kehancuran kota oleh Nazi Jerman dan Italia Fasis.

Dilukis pada tahun 1937, Guernica secara luas dianggap sebagai salah satu karya seni anti-perang terbesar dan terkuat sepanjang masa. Mahakarya Picasso sekarang dapat dinikmati di Museo Reina Sofia di Madrid , sementara permadani replika karyanya yang terkenal dapat ditemukan tergantung di Markas Besar Perserikatan Bangsa-Bangsa di New York.

Mona Lisa (da Vinci)

Secara luas dianggap sebagai lukisan paling terkenal di dunia, Mona Lisa telah menyenangkan penonton sejak dilukis pada awal tahun 1500-an oleh Leonardo da Vinci. Lukisan itu dinamai Lisa del Giocondo, seorang anggota keluarga kaya di Florence. Pada tahun 1911, Mona Lisa dicuri oleh karyawan Louvre Vincenzo Peruggia, seorang patriot Italia yang percaya bahwa Mona Lisa harus dikembalikan ke Italia. Setelah menyimpan lukisan itu di apartemennya selama dua tahun, Peruggia akhirnya tertangkap saat mencoba menjualnya ke Galeri Uffizi di Florence. Hari ini, Mona Lisa digantung lagi di Louvre di Paris di mana 6 juta orang melihat lukisan itu setiap tahun.

7 Pelukis Paling Terkenal di Dunia

7 Pelukis Paling Terkenal di Dunia – Dari lukisan gua paling awal hingga karya seni modern, kami selalu mencari cara untuk mengekspresikan diri secara kreatif. Pelukis paling terkenal di dunia adalah perintis yang menggambar subjek mereka dengan cara baru dan mengeksplorasi teknik kuas baru.

7 Pelukis Paling Terkenal di Dunia

Baca Juga : Festival Animasi Bandara Allison Schulnik

allisonschulnik – Cari tahu lebih lanjut tentang pelukis berbakat yang telah menciptakan beberapa seni terbaik sepanjang masa.

Pelukis Paling Terkenal Di Dunia

Baik Anda penggemar karya seni Belanda maupun seni modern, Anda pasti akan terkesan dengan pelukis inovatif ini dan karya terbaik mereka. Meskipun ketenaran cukup subjektif, para seniman ini paling banyak dicari secara online dan lukisan mereka telah teruji oleh waktu.

1. Grant Wood

Terkenal karena perannya sebagai American Midwest, Grant Wood adalah tokoh kunci dalam gerakan seni Regionalis. Menanamkan humor halus ke dalam karya seninya, terutama dalam mahakaryanya, American Gothic, Grant Wood menangkap isolasi kehidupan modern.

Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di Iowa, melakukan 4 perjalanan ke Eropa. Wood bukan hanya seorang seniman tetapi juga seorang desainer perhiasan dan furnitur.

The Most Beautiful Waterfalls in the World

Dia pernah dengan terkenal berkata: “semua ide bagus yang pernah saya miliki datang kepada saya saat saya sedang memerah susu sapi.” Lahir pada tahun 1891, Grant Wood meninggal pada tahun 1942 – gayanya benar-benar avant-garde pada masanya.

Lukisan Grant Wood yang terkenal: American Gothic, Woman with Plants, Daughters of Revolution.

2. Jacques-Louis David

Lahir pada tahun 1748, David adalah seorang pelukis Prancis Neoklasik yang berusaha menyampaikan kejelasan dan simetri dalam karya seninya. Ini adalah reaksi terhadap gaya Rococo yang berlebihan.

Ketika dia baru berusia tujuh tahun, ayah David terbunuh dalam sebuah duel. Sepupu ibunya, seniman terkenal Francois Boucher mengajarinya cara melukis.

David adalah seorang pelukis potret yang terampil, sering menggambarkan bangsawan atau tokoh politik seperti Kaisar Napoleon. Dia adalah pengaruh utama pada artis lain, termasuk Ingres dan Delacroix.Lukisan David yang terkenal: Sumpah Horatii, Kematian Socrates, Kaisar Napoleon dalam Studinya di Tuileries

3. Sandro Botticelli

Nama asli pelukis Italia ini adalah Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, meskipun ia dikenal sebagai Sandro Botticelli. Nama belakang ini berarti tong kecil, dan diciptakan oleh saudaranya.

Lahir di Florence pada 1445, Botticelli adalah seorang humanis yang berkembang pesat pada periode Renaisans. Keluarga Medici menugaskan beberapa karya seninya, termasuk The Adoration of the Magi.

Dia melukis bagian Kapel Sistina, Peristiwa kehidupan Musa, Hukuman Korah dan Pencobaan Kristus . Galeri Uffizi di Florence adalah tempat Anda dapat melihat tiga lukisan Boticelli yang paling penting: Primavera, Adoration of the Magi, dan The Birth of Venus.

Lukisan Botticelli yang terkenal: The Birth of Venus, Primavera, Madonna and Child, Portrait of a Young Man, Madonna of the Book, The Adoration of the Magi

4. Edouard Manet

Manet lahir dari keluarga kaya di Paris pada tahun 1832. Meskipun Manet pernah mengatakan bahwa dia “tidak berniat untuk menggulingkan metode lama dalam melukis, atau menciptakan, yang baru”, dia tentu saja mengguncang dunia seni.

douard Manet menggambarkan rakyatnya dengan cara tanpa kompromi. Dalam lukisannya Olympia , seorang pelacur menatap langsung ke luar, sementara di A Bar di Folies-Bergère , Manet sengaja bermain dengan perspektif dan cermin.

Meskipun Manet’s Luncheon on the Grass ditolak oleh Paris Salon pada tahun 1863, lukisan itu mencuri perhatian di Salon des Refusés yang dibuat oleh Napoleon III. Seniman itu menganggap dirinya seorang Realis, meskipun ia sangat memengaruhi kaum Impresionis.

Lukisan Manet Terkenal: Sebuah Bar di Folies-Bergère, Olympia, Le Déjeuner sur l’herbe.

5. Pieter Bruegel

Sebenarnya ada dua seniman terkenal bernama Pieter Bruegel – Pieter Bruegel the Elder dan putranya Pieter Brueghel the Younger. Namun, Pieter Bruegel the Elder-lah yang menciptakan karya seni paling terkenal.

Lahir sekitar tahun 1525 di Breda yang sekarang berada di Belanda, Bruegel adalah pelopor genre lukisan. Dia menggambarkan adegan keagamaan, petani, dan budaya rakyat dengan detail yang luar biasa. Permainan, tarian, festival dan makanan semua ditampilkan dalam karya-karyanya.

Menara Babel adalah lukisan rumit yang melambangkan kesia-siaan usaha manusia.

Lukisan Bruegel yang terkenal: Menara Babel (Wina), The Harvesters, The Hunters in the Snow, The Wedding Dance, Children’s Games.

6. James Mcneill Whistler

Seniman Amerika yang berbasis di Inggris ini lahir pada tahun 1834. Whistler adalah tokoh kunci dalam gerakan Estetika, yang percaya pada seni untuk seni.

Whistler pernah berkata bahwa “musik adalah puisi suara, begitu juga lukisan puisi penglihatan, dan materi pelajaran tidak ada hubungannya dengan harmoni suara atau warna”. Gayanya dipengaruhi oleh Orientalisme dan dia dianggap sebagai Pra-Impresionis.

Kolektor seni Frederick Leyland pertama kali menciptakan istilah Nocturne untuk menggambarkan pemandangan malam yang menggugah Whistler. Whistler kemudian mengadopsi ekspresi untuk semua lukisan barunya tentang sungai Thames di malam hari.

Lukisan Whistler yang terkenal: Harmony in Grey and Green: Miss Cicely Alexander, Whistler’s Mother, Nocturne in Black and Gold – The Falling Rocket.

7. Henri Matisse

Terkenal karena penggunaan warna dan potongannya yang inovatif, Henri Matisse adalah seniman Prancis yang lahir pada tahun 1869 di Prancis Selatan . Bersama seniman Andre Derain, ia menciptakan gerakan seni Fauvisme.

Fauvisme dicirikan oleh warna-warna primer yang cerah dan sapuan kuas yang rata dan tebal. Gerakan Post-Impresionisme ini membebaskan seniman untuk menggunakan warna secara lebih spontan.

Matisse tidak hanya seorang pelukis, tetapi juga seorang juru gambar, pematung, dan pembuat grafis. Ketika kesehatannya menurun di akhir tahun enam puluhan, ia memotong bentuk dari kertas yang dilukis oleh asistennya. Kolase ini adalah bentuk seni yang sama sekali baru.

Lukisan Matisse yang terkenal: Blue Nudes, Dance, The Fall of Icarus, The Snail.

10 Pelukis Paling Terkenal Sepanjang Masa

10 Pelukis Paling Terkenal Sepanjang Masa – Kami telah membuat daftar 10 pelukis paling terkenal sepanjang masa untuk Anda!

10 Pelukis Paling Terkenal Sepanjang Masa

 Baca Juga : 10 Pelukis Seni Modern Inggris Paling Terkenal

allisonschulnik – Ini adalah pelukis yang semua orang pernah dengar, dan Anda mungkin pernah melihat lukisan salah satunya, meskipun itu hanya dari gambar di buku atau di situs. Silakan menikmati daftar kami.

10. Rafael

Rafael adalah seorang seniman Italia dari Renaissance tinggi. Rafaël adalah nama di mana dia sekarang dikenal di seluruh dunia. Nama aslinya adalah Raffaello Sanzio. Seperti halnya dengan banyak seniman Renaisans Italia, hidupnya digambarkan dalam buku terkenal “Le Vite” oleh pelukis dan penulis abad ke-16 Giorgio Vasari. Rafaël adalah seorang pelukis potret yang brilian. Potret yang terkenal adalah potret Paus Leo X, yang menjabat pada tahun 1513, potret Baldassare Castiglione, potret Bindo Altoviti dan ‘La Donna Velata’, yang tidak pernah jelas siapa sosoknya. Potret dirinya juga terkenal.

Rafaël juga dikenal dengan Madonna-nya yang tak terhitung jumlahnya, seringkali sangat lembut. Vasari menulis bahwa karya orang lain harus disebut lukisan, tetapi karya Raphael benar-benar hidup, dan “Madonna della Seggiola” adalah contoh bagus untuk ini.

9. Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, lebih dikenal dengan nama depannya saja Michelangelo adalah seorang pelukis, pematung, arsitek, dan penyair Italia. Ia dianggap sebagai salah satu seniman terpenting Renaisans Italia. Salah satu gambar sentral, “The Creation of Adam,” adalah salah satu karya paling terkenal dan paling banyak direproduksi dalam sejarah seni.

8. Rubens

Peter Paul Rubens adalah seorang pelukis barok Flemish, juru gambar dan diplomat, bekerja di Antwerpen. Rubens juga dua kali disarankan: pada 1624 Philip IV dari Spanyol mengangkatnya di istana Spanyol sebagai bangsawan untuk misi diplomatiknya di Belanda Utara, dan pada 1630 ia dianugerahi gelar bangsawan oleh Charles I dari Inggris di istana Inggris di Whitehall.

Gaya Rubens milik Sekolah Antwerpen dari awal abad ke-17. Karya Rubens dicirikan oleh barok kontra-Reformasi yang penuh kemenangan. Rubens mungkin adalah perwakilan terpenting dari barok Flemish, meskipun ia jelas-jelas mendapat pengaruh Italia. Beberapa potretnya memiliki karakteristik absolutisme, tetapi banyak yang tetap setia pada sifat Flemish mereka.

7. Dali

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, Marquis de Dalí de Pubol adalah seorang pelukis Spanyol dan seniman multi-faceted. Dia aktif sebagai desainer perhiasan, antara lain. Salvador Dali adalah salah satu surealis. Para surealis percaya bahwa logika saja tidak cukup, jadi mereka beralih ke alam bawah sadar dan bermimpi dalam upaya untuk melewati batas akal. Para surealis dipengaruhi oleh ide-ide Sigmund Freud dan Dalí mulai mengeksplorasi ketakutan dan fantasinya sendiri dan merekamnya di atas kanvas dalam gambar simbolis dalam gaya fotografi ultra-realistis. Dia menyebut lukisan-lukisan ini sebagai “foto mimpi yang dilukis dengan tangan”

6. Vermeer

Johannes Vermeer adalah seorang pelukis Belanda dari Zaman Keemasan. Dia disebut Sphinx Delft pada abad ke-19, karena begitu sedikit detail yang diketahui tentang hidupnya. Vermeer juga lebih menyukai momen-momen yang tak lekang oleh waktu. Itu tetap misterius karena skema warna yang tak ada bandingannya dan konten cahaya yang membingungkan. Lukisan Vermeer, sebagian besar karya genre dan beberapa karya sejarah, alegori dan pemandangan kota, dibedakan dengan penggunaan warna yang halus dan komposisi yang ideal. Dia kadang-kadang menggunakan pigmen mahal dan memiliki preferensi yang kuat untuk bagian ultramarine dan timbal.

5. Monet

Claude Oscar Monet adalah seorang pelukis impresionis Prancis. Setelah pertama kali membuat gambar karikatur, Monet mulai melukis pemandangan alam di udara terbuka pada usia 24, atas saran pelukis Norman Eugène Boudin.

Monet terutama melukis pemandangan dari daerah tempat dia tinggal. Di Argenteuil ladang terkenal dengan bunga poppy, dan di Giverny pemandangan dari taman Monet yang terkenal, yang kemudian menjadi daya tarik wisata. Dia sangat terpesona dengan jembatan kayu Jepang di tamannya, yang dia lukis beberapa kali.

4. Picasso

Pablo Picasso adalah seorang pelukis Spanyol, juru gambar, pematung, seniman grafis, desainer perhiasan dan keramik. Dia adalah salah satu seniman Spanyol yang paling terkenal.

Pada tahun 1897 realismenya diwarnai dengan pengaruh simbolis, dalam serangkaian lukisan lanskap dalam warna ungu dan hijau non-naturalistik. Apa yang disebut beberapa orang sebagai periode modernisnya (1899-1900) berikut ini. Pemaparannya terhadap karya Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec dan Edvard Munch, dikombinasikan dengan kekagumannya pada master tua seperti El Greco, membawa Picasso ke versi modernisme pribadi dalam karya-karyanya dari periode ini.

Periode Biru Picasso (1901-1904), ditandai dengan lukisan suram yang dibuat dalam warna biru dan biru-hijau, kadang-kadang dipanaskan dengan warna lain, dimulai di Spanyol pada awal 1901, atau di Paris pada paruh kedua tahun. . Banyak lukisan ibu kurus dengan anak-anak berasal dari periode biru, di mana Picasso membagi waktunya antara Barcelona dan Paris.

3. Rembrandt van Rijn

Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah seorang pelukis Belanda. Ia dianggap sebagai salah satu master Belanda terpenting abad ke-17. Rembrandt menghasilkan total sekitar tiga ratus lukisan, tiga ratus lukisan dan dua ribu gambar, dengan De Nachtwacht (The Night Watch) dari tahun 1642 sebagai karya paling terkenal.

Karyanya milik Barok dan dia terlihat dipengaruhi oleh Caravaggisme, meskipun dia belum pernah ke Italia. Kontrolnya yang luar biasa terhadap permainan dengan terang dan gelap, di mana ia sering menggambar kontras yang tajam (clair-obscur) untuk mengarahkan penonton ke dalam pertunjukan, menyebabkan adegan-adegan hidup yang penuh drama.

Di tahun-tahun terakhirnya, Rembrandt melukis beberapa potret dirinya yang paling indah, yang dengan jelas mencerminkan kesedihan dan kekhawatiran yang menimpanya.

2. Van Gogh

Vincent Willem van Gogh adalah seorang pelukis Belanda. Karyanya berada di bawah post-impresionisme, sebuah gerakan seni yang menggantikan impresionisme abad kesembilan belas. Pengaruh Van Gogh pada ekspresionisme, fauvisme, dan abstraksi awal sangat besar dan dapat dilihat dalam banyak aspek seni abad kedua puluh lainnya.

Van Gogh saat ini dianggap sebagai salah satu pelukis besar abad ke-19. Namun, pengakuan ini datang terlambat. Selama hidupnya, mungkin hanya ada satu lukisan yang terjual: “Kebun anggur merah.”

1. Da Vinci

Leonardo da Vinci adalah seorang arsitek, penemu, insinyur, filsuf, fisikawan, ahli kimia, ahli anatomi, pematung, penulis, pelukis dan komposer dari Republik Florentine, selama Renaissance. Dia dipandang sebagai contoh buku teks dari cita-cita Renaisans tentang ‘homo universalis’ dan sebagai seorang jenius.

Hanya tujuh belas lukisannya dan tidak ada satu pun gambarnya yang bertahan. Sebagian besar gambarnya disimpan di Koleksi Kerajaan di Kastil Windsor di Inggris. Mereka adalah milik Ratu Elizabeth. Lukisan-lukisan yang tersisa oleh Leonardo tidak ditandatangani. Relevan: Kehidupan Leonardo da Vinci!

10 Pelukis Seni Modern Inggris Paling Terkenal

10 Pelukis Seni Modern Inggris Paling Terkenal – Selama abad ke-20, pelukis Inggris membuat dampak besar dalam mengubah jalannya sejarah seni lukis. Seniman Inggris yang terkenal ini termasuk yang pertama memulai pengalaman melukis dan visi yang jarang dilukis sebelumnya. Beberapa inovasi yang paling penting termasuk pengenalan pemahaman baru tentang tubuh manusia dan redefinisi ruang.

10 Pelukis Seni Modern Inggris Paling Terkenal

 Baca Juga : Allison Schulnik Mendorong Claymation Ke Batas Psikedeliknya

allisonschulnik – Selama masa lalu seni Inggris , di garis depan lukisan lanskap , karya abstrak awal , dan inovasi dalam penggunaan bahan, kami mengakui seniman dari bagian dunia ini. Dengan cara yang sama, ketika seseorang mendefinisikan pentingnya seni Prancis, pelukis Inggris mendorong definisi kreativitas. Sangat dipengaruhi oleh seni modern awal yang terjadi di Amerika, pelukis Inggris mengikuti kelahiran setiap gerakan besar melintasi lautan.

Bagi banyak orang, periode antara abad ke-17 dan ke-18 dianggap sebagai Zaman Keemasan bagi seni rupa Inggris. Masa ini diakui sebagai masa kreativitas daerah ini mengangkat status seni negara ini. Fitur terpenting dalam buku ini berkaitan dengan perubahan sosial akibat revolusi industri; transformasi lukisan pemandangan dari pedesaan yang luhur ke pedesaan yang naturalistik, dan kontribusi lukisan Inggris ke modernitas menggunakan efek cahaya dan warna. Meliputi produksi beberapa seniman paling terkenal seperti Hogarth, Ramsay, Reynolds, Gainsborough, Turner, antara lain, buku ini mengeksplorasi bagaimana seniman Inggris merevolusi lukisan lanskap dan lukisan potret juga. Untuk memahami perkembangan Seni Rupa Modern, perlu dipahami akar pengetahuan,

10 seniman berikut ini dianggap sebagai pelukis Seni Modern Inggris paling terkenal.

Francis Bacon – The Bleak World

Dikenal karena citranya yang berani, aneh, bermuatan emosional, dan mentah, Francis Bacon adalah salah satu pelukis Inggris yang paling terkenal. Melayang di antara figurasi dan abstraksi, Bacon sering menempatkan figurnya dalam ruang geometris yang terisolasi. Terobosannya datang karena lukisan triptychnya yang terkenal Three Studies for Figure at the Base of the Crucifix . Dilukis segera setelah Perang Dunia Kedua, itu mendefinisikan Bacon sebagai penulis sejarah suram yang unik dari kondisi manusia.

David Hockney – The Colors of Water and Beautiful Men

Dianggap sebagai salah satu seniman Inggris paling berpengaruh dan terkenal pada abad ke-20, David Hockney adalah tokoh penting dalam gerakan seni pop 60-an. Bekerja di berbagai disiplin seni, termasuk seni grafis , fotografi, dan desain panggung, Hockney adalah yang paling dikenal untuk karya potretnya , dan penggambaran musim panas LA yang panas di tepi kolam renang. Melukis teman, kekasih, dan kerabatnya, kehadiran Hockney sendiri dalam karyanya tersirat melalui garis perspektif. Hari ini gambarnya dianggap sebagai beberapa karya sejarah seni yang paling dikenal.

Lucian Freud – The Psychological Body

Karya Lucian Freud paling terkenal karena penetrasi psikologisnya, sering meneliti hubungan antara artis dan modelnya. Studionya , sebuah gua cerita yang luar biasa dianggap sebagai salah satu tempat produksi seni paling misterius dalam sejarah. Lukisan potret dan figurnya mengekspos tubuh apa adanya dan ada ciri khas sudut pandang yang tinggi di hampir semua karyanya. Meneliti dan bermain-main dengan warna daging, Freud mengekspos tubuh manusia telanjang, yang sering disandingkan dengan berbagai binatang . Banyak rekan senimannya duduk untuknya. Di antara beberapa nama modelnya yang paling terkenal adalah Francis Bacon dengan siapa Freud membentuk grup, yang kemudian dikenal sebagai The School of London .

Richard Hamilton – The First Pop Art Image

Terkenal karena lukisan dan karya kolasenya, Richard Hamilton sebenarnya dianggap sebagai penulis gambar Pop Art pertama . Pameran 1955-nya Man, Machine, and Motion , dan karya kolasenya yang terkenal Apa yang membuat rumah masa kini begitu berbeda, begitu menarik? diproduksi untuk pameran 1956 This is Tomorrow , oleh banyak kritikus dan sejarawan seni dianggap sebagai karya seni pop paling awal. Untuk pembuatan karya kolasenya yang terkenal , Hamilton menggunakan iklan dari surat kabar dan majalah bersirkulasi massal dan dengan melakukan ini, membantu mendefinisikan gerakan terkenal tahun 1960-an. Memahami bahwa ‘Pop Art adalah: populer, sementara, dapat dibuang, berbiaya rendah, diproduksi secara massal, muda, jenaka, seksi, menarik perhatian, glamor, dan Bisnis Besar ‘, Hamilton menekankan nilai-nilai sehari-hari dan biasa.

Bridget Riley – The Adoration for the Black and White

Bridget Riley adalah pelukis abstrak Inggris yang menjadi selebriti selama kemunculan gerakan Op Art tahun 1960-an. Karya awalnya, menggunakan kontras yang kuat dari garis hitam dan putih, menciptakan ilusi optik gerakan dalam gambar statis. Termasuk dalam pameran 1965The Responsive Eye, lukisan Riley ditampilkan bersama Victor Vasarely, Frank Stella, dan seniman terkenal lainnya. Di awal era seni 70 – an, Riley memperkenalkan warna pada karyanya dan terus mengelabui mata, bereksperimen dengan pola perubahan bentuk dan perubahan campuran optik. Karya hitam putihnya, kadang-kadang digambarkan menghasilkan sensasi seperti mabuk laut dan terjun payung, membuat Riley paling terkenal dan menempatkannya di antara salah satu pelukis Inggris paling terkenal di abad ke-20.

Frank Auerbach – The Hidden Realism

Frank Auerbach dikenal sebagai penulis beberapa lukisan paling inventif yang menggambarkan orang dan lanskap perkotaan. Lahir di Berlin, ia telah tinggal di Inggris sebagai warga negara Inggris yang dinaturalisasi sejak 1947. Ciri khasnya, impasto yang kental dan hampir aneh, membantu sang seniman menciptakan karya mengalir yang digambarkan sebagai menangkap esensi seseorang atau suatu tempat. Sementara gayanya muncul sebagai contoh lukisan ekspresionis, sebenarnyaberakar pada realisme. Dipengaruhi oleh beberapa ahli seni lukis figuratif, seperti Titian, Rembrandt, dan Peter Paul Rubens, Auerbach telah membantu membentuk bahasa estetika seni lukis yang baru.

Howard Hodgkin – The New Definition of Painting

Sebagai salah satu pelukis Inggris terkemuka, Howard Hodgkin memperkenalkan pemikiran baru ke dalam seni lukis. Bergeser dari permukaan kanvas tradisional ke kekerasan penyangga kayu, seperti papan gambar dan kusen pintu, Hodgkin mendefinisikan lukisan sebagai objek . Diikuti dengan penggunaan sapuan kuas gestur yang luas dan palet warna kontras yang jelas, bingkai foto persegi panjang itu bahkan lebih ditekankan untuk mendorong ide revolusionernya ke depan. Ciri karya awalnya adalah komposisi yang menganut kerataan dan kolase. Di tahun-tahun terakhirnya, Hodgkin memperkenalkan pola cairan yang lebih kompleks dalam lukisannya serta merambah ke produksi seni grafis juga.

L.S. Lowry – The Unknown Landscapes

LS Lowry adalah yang paling terkenal karena penggambarannya tentang berbagai adegan di distrik industri Inggris Barat Laut. Terkenal karena lanskap perkotaannya dan gaya khasnya melukis sosok manusia, yang didefinisikan sebagai ‘pria korek api’, tingkat produksinya baru diakui setelah kematian sang seniman. Karena tokoh-tokoh bergaya dan kurangnya efek cuaca dalam lukisannya, produksi Lowry sering dikaitkan atau didefinisikan sebagai seni naif . Subjeknya yang sering termasuk lanskap misterius yang tidak berpenghuni, potret yang tidak menyenangkan, dan karya boneka.

Stanley Spencer – The Village in Heaven

Pelukis Inggris Stanley Spencer diakui sebagai salah satu tokoh paling orisinal dalam seni Inggris abad ke-20. Desa asalnya, Cookham, tempat sang seniman tinggal hampir sepanjang hidupnya, memainkan peran besar dalam citra lukisannya. Produksinya mencakup gambar yang menggambarkan subjek imajinatif dan religius, lanskap, dan potret sesekali. Pada akhirnya, ia paling dikenal karena lukisan religiusnya, yang menggambarkan adegan-adegan alkitabiah yang terjadi di desanya. Mengacu pada desanya sebagai desa di Surga, Spencer menggambarkan sesama penduduk desa sebagai rekan-rekan Injil mereka.

Peter Doig – Magical Realism

Tema realisme magis muncul melalui karya Peter Doig . Menangkap momen ketenangan, dan keheningan yang mustahil Karya Doig telah mendapat pengakuan dunia. Menggambar gambar dari masa kecilnya, kano dan air diakui sebagai gambar mani. Refleksi sampan di air dipahami sebagai metafora kehidupan ganda, cermin fantasi ke hal yang tidak diketahui. Nya lukisan lanskap semi-abstrak , menarik inspirasi dari foto, kliping koran dan adegan film. Banyak yang menyebut pelukis terkenal seperti Munch, Monet, dan Klimt sebagai tokoh penting yang membentuk pendekatannya terhadap cat, warna, dan materi pelajaran.