Category: Media

Category: Media

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik – P·P·O·W mempersembahkan Hatch, pameran tunggal pertama Allison Schulnik dengan galeri. Dalam presentasi pertama sejak Schulnik melahirkan putrinya Tupelo dan pindah ke daerah pegunungan terpencil di Sky Valley, California, Hatch menggabungkan berbagai metode yang terdiri dari praktik Schulnik. Bekerja dalam seni lukis, patung, dan animasi, Schulnik bertransisi dengan mulus di antara medium, mengilhami karyanya dengan kepekaan berbeda yang memadukan sandiwara dengan kerentanan emosional yang intens.

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

 Baca Juga : Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

allisonschulnik – Dikenal karena pendekatannya yang luar biasa untuk melintasi medan nostalgia internal dan immaterial, kenangan masa kecil, dan mimpi, Schulnik membuat koreografi potret yang jujur, kompleks, dan kontemporer tentang keibuan dan kehidupan baru yang terlihat melalui kabut merah dan keheningan hitam gurun.

Melakukan perjalanan ke alam liar fisik dan spiritual baru bersama Hatch, Schulnik merespons secara langsung saat ini saat terbentang di sekitarnya, mengungkapkan perubahan konstan antara hidup dan mati di gurun sekitarnya. Meskipun bisa menjadi gelap, kasar, sunyi, dan tenang, gurun juga bisa semarak, mekar, dan penuh kehidupan. Menghubungkan kesadaran baru tentang alam dengan kelahiran putrinya Tupelo, Schulnik menggunakan cat seperti tanah liat untuk mengukir interaksi sehari-hari dengan lingkungan alam di mana yang fantastis dan nyata menyatu.

Di Tupelo’s Fox, Schulnik melukis dari ingatannya saat dia dan rubah bermata cerah, pengunjung malam biasa ke properti mereka, mengunci mata selama salah satu sesi menyusui tengah malamnya dengan Tupelo. Rubah, yang telah terlihat, menatap balik ke arah penonton melalui malam hitam yang membeku. Meskipun diselimuti keheningan, dengan sapuan impasto yang kaya, Rubah Tupelo penuh dengan energi dan kehidupan.

Selama pameran, Schulnik menggali medan psikologis, spiritual, dan literal dari keibuan awal. Dalam tiga potret yang sangat berbeda yang diselesaikan dalam beberapa bulan, Schulnik membuat masing-masing, apa yang dia sebut, “sisi Tupelo.” Schulnik menggambarkan sisi yang digambarkan dalam Tupelo #1 sebagai “sangat percaya diri, memesona, dan dunia lain.”

Melukis putrinya di karpet ruang tamu mereka menatapnya dengan bulu mata besar dan mata biru elektrik, Schulnik menciptakan gambar yang dapat dilihat secara harfiah, psikologis, dan spiritual pada saat yang bersamaan. Karya-karya seperti itu untuk Schulnik juga ada di masa sekarang, masa lalu dan masa depan, pada akhirnya. Menempati ruang liminal ini, Hatch menjembatani yang nyata dan magis melalui lingkungan keibuan dan gurun yang dilukis oleh Schulnik yang mengekspresikan kehidupan dan kematian sepenuhnya secara bersamaan.

Allison Schulnik (b. 1978, San Diego, CA) tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk MASS MoCA, Museum Hammer, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Film terbarunya Moth adalah Times Square Arts Januari 2020 Midnight Moment, pameran seni digital terbesar dan terlama di dunia, disinkronkan pada papan iklan elektronik di seluruh Times Square setiap malam dari pukul 23:57 hingga tengah malam. Pameran tunggal karya Schulnik telah dipresentasikan di Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT; Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, CA; Museum Seni Kota Oklahoma, OK; Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS; Galeri Mark Moore, Los Angeles; ZieherSmith, New York, NY; dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Karya Schulnik dapat ditemukan di banyak koleksi museum termasuk Los Angeles County Museum of Art; Museum Seni Kontemporer San Diego; Museum Seni Santa Barbara; Musee de Beaux Arts (Montreal); Museum Seni Laguna; Museum Seni Crocker; Museum Seni Wadsworth Atheneum; dan Galeri Albright-Knox.

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik – Artis yang berbasis di LA, Allison Schulnik, menghabiskan sekitar delapan bulan untuk karya stop-motion terbarunya, yang berdurasi kurang dari empat setengah menit. Matematika itu tampaknya tidak terlalu tidak proporsional ketika mempertimbangkan urutan pembukaan saja: 100 angka tanah liat masing-masing diubah untuk setiap bingkai, menembak pada 24 bingkai per detik. Lakukan matematika itu.

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik

 Baca Juga : Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

allisonschulnik dengan sabar membuat karya ini dengan bantuan pencahayaan dan pembingkaian dari sinematografer Helder K. Sun, meskipun ia siap untuk menjadi orang yang suka kontrol penuh dalam hal menciptakan, memproduksi, mengarahkan, menghidupkan, mengarang, koreografi, mengedit, dan soundtrack. Produk obsesinya, MOUND, mungkin dinamai gundukan menggeliat, bermata meleleh, gumpalan tanah liat yang menghidupkan lukisan “Pesta Pemakaman” dan “Pertunjukan” dengan interaksi manusia yang pedih. Lihat MOUND sebagai bagian dari pertunjukan tunggal Schulnik dengan nama yang sama di galeri ZieherSmith Manhattan hingga 17 Desember.

Ini terlihat seperti proses yang sangat memakan waktu.

Saya mulai dengan mengerjakan semacam ide dan pemikiran kasar tentang apa yang saya inginkan. Kemudian saya membuat animasi. Selanjutnya saya mulai membangun sedikit lebih dari 100 boneka, kostum, set, dan sebagainya, diikuti oleh berbulan-bulan di kotak hitam kecil saya yang menjiwai dunia mereka. Saya kira saya berada di zona hard-core mengerjakan apa-apa selain film untuk saya akan mengatakan sekitar 7 sampai 8 bulan.

Berapa jam yang dihabiskan untuk membuat satu urutan?

Urutan yang berbeda membutuhkan jumlah waktu yang berbeda. Dalam bidikan pembukaan besar di mana saya menganimasikan 100 atau lebih boneka sendirian sekaligus, saya hanya akan menyelesaikan kadang-kadang dua bingkai dalam satu hari kerja. Saya menghabiskan sekitar satu bulan penuh pada bidikan itu, yang akhirnya menjadi 13 detik atau lebih (dengan loop). Bidikan lain dengan satu hingga dua karakter mungkin hanya membutuhkan waktu satu hari.

Sepertinya Anda akan membutuhkan kekuatan batin untuk mengantisipasi dampak dari perubahan banyak hal — mata dan tangan dan wajah dan kaki yang kecil dari tanah liat — untuk setiap bidikan.

Ya, Anda harus mengubah setiap karakter dalam bidikan untuk setiap bingkai. Jadi, untuk bidikan besar dengan 100 boneka, saya memindahkan 100 boneka sebelum saya menembak bingkai. Saya biasanya memiliki ide tentang bagaimana mereka akan bergerak. Terkadang saya berjalan lurus ke depan, dan terkadang saya tahu sebelumnya bagaimana saya menginginkannya.

Apa animasi stop-motion pertama yang pernah kamu buat?

Saya mulai dengan animasi yang digambar tangan, cut-out, pikselasi aktor… Film stop-motion nyata pertama yang saya buat adalah di CalArts pada tahun 1999, berjudul “Vedma” — sebuah kisah abad pertengahan yang dramatis tentang seorang ratu jahat dan dia pelawak pengadilan. Dia tampil untuknya, dia memaksanya untuk bunuh diri, dan kemudian dia meledak, dan jeroannya yang lengket menutupi seluruh kastil raksasanya dan secara ajaib berubah menjadi sesuatu yang kurang jahat, mungkin.

Apakah Anda lebih suka bekerja di video daripada menggambar atau memahat?

Tidak, saya suka / benci mereka semua sama. Semua saling memberi makan, dan diperlukan agar yang lain ada. Aku tidak bisa melakukan hanya satu hal. Saya butuh siklusnya. Saya memiliki rentang perhatian yang pendek.

Apakah impian Anda memengaruhi hasil artistik Anda, atau apakah pengaruh Anda lebih banyak datang dari luar?

Saya kira itu berasal dari tempat yang berbeda — lamunan, mimpi buruk, kenyataan yang dibayangkan, sandiwara lucu, peninggalan yang pernah dicintai, orang yang saya kenal dan cintai atau benci, musik, kartun, buku, gambar, lukisan, bioskop, tari, teater, sampah, makanan, air, bir, kotoran..

Ceritakan tentang lagu Scott Walker di MOUND. Apa yang membuat Anda memilih musik itu?

Saya telah terobsesi dengan Scott Walker selama bertahun-tahun. Saya mendengarkan lagu dan ingin membuat gerakan untuk mereka, karena latar belakang saya dalam menari, saya kira. Saya pikir lagu itu (seperti hampir semua lagunya) akan membuat gerakan yang indah. Saya pada dasarnya merekam seluruh bagian dengan lagu itu di pikiran saya, berharap dia akan menyetujuinya. Saya mengiriminya karya itu melalui labelnya saat ini dan dia dengan ramah memberi saya persetujuan penuhnya. Saya tahu saya tidak bisa menggunakan musik jika dia tidak menyukainya.

 Baca Juga : Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat

Latar belakang tari? Menjelaskan.

Saya pergi ke CalArts untuk belajar Animasi Eksperimental. Sepertinya perpaduan sempurna antara lukisan dan tarian ini. Saya melakukan tarian sebelum itu sampai saya demam panggung — itu cinta pertama saya. Saya berharap untuk melakukan koreografi suatu hari dengan penari yang hidup dan bernafas. Saya sangat percaya pada tanah liat, itu bergerak persis seperti yang saya inginkan, tetapi saya pasti memiliki beberapa ide untuk beberapa potongan tarian yang mendidih di otak saya.

Apa yang Anda lakukan dengan angka-angka ketika video selesai? Apakah mereka dilestarikan? Atau apakah mereka telah memenuhi tujuan mereka?

Saya menjaga apa yang saya bisa. Seringkali sosok-sosok itu tidak selamat dari proses itu, dan tubuh kecil mereka tercoreng dan hancur saat tirai ditutup. Tapi aku pasti menyimpan semua yang tersisa. Saya memiliki sebagian besar dari 100 boneka dari MOUND bersantai di studio saya. Masih membeku dalam waktu di gua menembak hitam kecilku, menyemangatiku untuk putaran berikutnya.

Apa yang melibatkan putaran berikutnya, saat ini?

Saya baru saja menyelesaikan lukisan dan film untuk pertunjukan saya ZieherSmith. Saya membuat kostum untuk band saya Barfth yang melibatkan hot dog, dan saya pikir saya akan mencoba menanam nanas.

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik – Disumbangkan oleh Kari Adelaide Razdow / Ngengat yang aneh dan mengerikan. Allison Schulnik, dalam animasi pendek MOTH dalam “ Suffering From Realness ” di Mass MoCA, sepenuhnya menangkap keanggunan gothic mereka. Ngengat secara berirama mengipasi bintik mata dan berubah menjadi sesuatu yang baru dan ajaib setiap beberapa detik, menyulap baris resonansi dari puisi Mary Oliver, Sleeping in the Forest: “Pada pagi hari saya telah menghilang setidaknya belasan kali menjadi sesuatu yang lebih baik.” Makhluk chimerical Schulnik terus berubah dan melayang masuk dan keluar dari pandangan dalam pesona hiruk pikuk, mengambil bentuk peri, menetap di atas kulat, ditelan oleh bunga, dan mengambang melewati tebing tepi laut, bersinar dan melayang seperti will-o’- gumpalan. Namun film ini jauh lebih dari sekedar cerita lintas disiplin ilmu peri.

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

 Baca Juga : Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

allisonschulnik – Beberapa ngengat memiliki tengkorak di dada mereka, mengingat lukisan Charles Burchfield tahun 1946 The Sphinx and the Milky Way, di mana hawkmoth kepala kematian dengan tanda itu mengapung bercahaya di latar depan abu-abu di atas bunga bakung. Investigasi Schulnik dan Burchfield mengungkapkan ketertarikan pada bagaimana alam menjadi spiritual di luar ranah metafora. Karya-karya mitos mereka mewujudkan renungan visioner atas lanskap dan kesadaran, yang mencerminkan desain pada penyelidikan transendental. Animasi Schulnik penuh dengan sihir dan ilusi glamor. Salah satu ngengatnya berubah menjadi enchantress berjubah merah, berubah bentuk yang melepas topengnya dan berubah menjadi ular laut, menenun tubuhnya yang berliku-liku di atas dan di bawah permukaan air sampai mulutnya mendominasi layar dengan gigi tajam, basah kuyup. Karya ini diatur untuk bergetar musik latar belakang klasik yang dilakukan oleh Nedelle Torrisi .

Peri dan penuh teka-teki, makhluk Schulnik tampak sangat feminin. Mereka termasuk centaurette seperti ngengat yang mengepakkan sayapnya dan mengurai lidahnya (atau belalai) selaras dengan langkah yang didorong oleh pencarian. Ada ketegangan merdu antara menghilang dan berubah, tetapi makhluk-makhluknya tidak pernah benar-benar binasa: filmnya gelap tapi tenang. Dengan demikian, Schulnik menangkap sifat sementara ngengat, menjadikannya sebagai avatar udara dari pencarian berumur pendek yang menipu kita dengan gerakan dan narasi. Schulnik telah menguasai manifestasi visual dari ide-ide supernatural di ruang alami, memancarkan cahaya menggoda pada roh-roh alam yang menari di tengah bayangan yang merayap.

 Baca Juga : Seni Jean Michel Basquiat: Legacy Of A Cultural Icon

“ Allison Schulnik: MOTH ,” dalam “ Suffering From Realness ,” dikuratori oleh Denise Markonish. Museum Seni Kontemporer Massachusetts (MASS MoCA), Adams Utara, Massachusetts. Hingga 1 Januari 2020. Nantikan animasinya di Midnight Moment di Times Square, Januari 2020

Artis lain dalam “Suffering From Realness” termasuk: Aziz+Cucher, Cassils, Adriana Corral, Joey Fauerso, Jeffrey Gibson, Hayv Kahraman, Jennifer Karady, Titus Kaphar, Robert Longo, Christopher Mir, MPA, Wangechi Mutu, Keith Sklar, Robert Taplin , dan Vincent Valdez.

Tentang Penulis: Kari Adelaide Razdow mengkurasi secara independen di The Sphinx Northeast , sebuah proyek kuratorial keliling. Tulisannya telah muncul di Hyperallergic, BOMB, NYLON, Huffington Post, Walker Art Center Blog, Eyes Towards the Dove, dan di tempat lain.

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink – Musim panas secara tradisional merupakan waktu untuk pameran kelompok tematik, yang memberikan galeri kesempatan untuk memperkenalkan seniman baru kepada kolektor mereka, dan tiga dealer Los Angeles saat ini sedang mempresentasikan beberapa pertunjukan penting.

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

 Baca Juga : Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik

allisonschulnik – Dalam pemilihan pameran grup LA ini, kami membahas Materia Medica di François Ghebaly, Apakah Saya Pernah Punya Kesempatan? di Marc Selwyn Fine Art, dan Riders of the Red Horse di The Pit. Ada banyak seniman dan karya seni yang menarik untuk dijelajahi—jadi duduklah, lihatlah, dan biarkan imajinasi Anda berputar.

Kay Hofmann, Kenangan Indah , c. 1990.

Materia Medica
François Ghebaly
22 Juli – 4 September 2020

Menghadirkan karya seni tentang alam dan juga turunannya, Materia Medica menawarkan kombinasi karya pseudo-ilmiah dan surealis untuk menggambarkan bahaya eksploitasi lingkungan kita. Dikuratori oleh seniman multidisiplin Kelly Akashi, yang mengajukan pertanyaan “Apa yang dimiliki alam?” dan “Apa yang akan diwarisi ketika manusia pergi?” dalam pernyataan pameran esoterisnya, acara tersebut berfokus pada bahan dan metode kerja yang membahas hubungan rapuh kita dengan dunia alam.

Hugh Hayden menyumbangkan kursi Adirondack putih bergerombol dengan duri kayu raksasa yang menonjol darinya yang berjudul NIMBY , yang merupakan nama untuk orang yang menentang proyek perkotaan yang tidak sedap dipandang di lingkungannya tetapi tidak di tempat lain. Janis Miltenberger mempersembahkan tangan kaca raksasa dengan tangan kaca tiup perak yang lebih kecil di dalamnya yang duduk di atas dasar yang ditentukan oleh kunci simbolis dalam patungnya yang luar biasa pada 2012 A Room For Our Wonder . Dan Ann Craven menampilkan tiga lukisan gelap berskala kecil dari serangkaian kanvas tahun 2006 yang menggambarkan bulan yang dipantulkan secara mempesona di badan air di malam hari.

Tampilan pemasangan Materia Medica di François Ghebaly.

Pengaruh surealis tak terelakkan dalam pahatan luar biasa Kay Hoffman dan Nancy Youdelman. Hoffman berbagi pilihan potongan alabaster figuratif, di mana tubuh wanita tertangkap basah bersama dan dipeluk oleh bentuk-bentuk abstrak dan organik, sementara Youdelman menyajikan struktur mirip tanaman yang fantastis di Silent Tower kumpulan 2019-nya , yang menggabungkan peralatan dapur dan kalung mutiara. Demikian juga, patung font III Catalina Ouyang 2020 menawarkan kombinasi aneh dari batu sabun, induk kombucha, rambut kuda, telur mentah, dan lem untuk membuat bentuk kelahiran yang aneh di lantai galeri.

Meskipun karya seni Akashi sendiri tidak ditampilkan, kepekaan puitis dan kecintaannya pada materi terlihat di seluruh pertunjukan, terutama dalam tampilan dinamisnya, yang membujuk makna baru dari penjajaran potongan. Dalam campuran menakjubkan kursi berduri Hayden dan lukisan bulan Craven dengan patung Miltenberger dari sosok yang terdiri dari cabang dan daun kaca, Akashi menampilkan skenario langsung dari lukisan Dalí atau Magritte yang seperti mimpi .

Martin Wong, Apakah Saya Pernah Punya Kesempatan? , 1999.

Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan?
Seni Rupa Marc Selwyn
15 Agustus – 19 September 2020

Dikuratori bersama oleh galeri Gordon Robichaux di New York dan Seni Rupa Marc Selwyn Los Angeles, di mana pameran saat ini sedang berlangsung, Did I Ever Have a Chance? menampilkan karya-karya terbaru dan historis oleh para seniman yang membahas isu-isu penting ketidaksetaraan sosial—termasuk rasisme, kebencian terhadap wanita, homofobia, kemiskinan, perang tanpa akhir, dan ketidakadilan ekologis.

Seniman dan menteri visioner Pendeta Joyce McDonald mengungkapkan pahatan kepala tanah liat baru-baru ini, yang dia buat lebih realistis melalui Whiteout dan spidol, dari Ahmaud Arbery, Sandra Bland, dan Eric Garner, yang hidupnya dipersingkat oleh konfrontasi dengan polisi dan warga. Seniman kelahiran Uganda, berbasis di Brooklyn, Leilah Babirye menggunakan keramik dan pahatan kayu berukir yang dicampur dengan benda-benda temuan untuk menciptakan karakter LGBTQ yang menawan dengan gelar simbolis, seperti Nankulu we Kibuga (Walikota Wanita Kota) dan Abambowa (Pengawal Kerajaan yang Melindungi Raja ) . Dan seniman otodidak Otis Houston Jr., yang secara teratur membuat instalasi seni di sepanjang FDR Drive New York, mengambil kemiskinan dalam lukisannya, The Enemy 2018 ., yang menampilkan frasa “Kemiskinan adalah Musuh” yang ditampilkan dalam spidol merah, biru, dan hijau di bagian belakang kanvas yang dibentangkan.

Tampilan instalasi dari Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan? di Seni Rupa Marc Selwyn.

Kata-kata juga memainkan peran penting dalam plakat perunggu cor Jenny Holzer 1981 Kerusakan dilakukan oleh pemahaman diam-diam… , yang dengan jelas mereproduksi ungkapan “Kerusakan dilakukan dengan pemahaman diam-diam bahwa aspirasi tertentu tidak cocok untuk kelompok orang tertentu” dan Sister Grafik Corita Kent , 1968 serigraf E eye love , yang menggabungkan huruf E dan ilustrasi mata dengan kutipan dari penulis dan filsuf pemenang Hadiah Nobel Prancis Albert Camus yang berbunyi, “Saya ingin dapat mencintai saya negara dan masih mencintai keadilan.”

Sekuat bahasa digunakan dalam pertunjukan ini—di samping karya-karya tambahan yang kuat secara visual oleh Lorraine O’Grady dan Martha Rosler—sulit untuk mengalahkan karya seni terakhir yang dibuat oleh Martin Wong, sebuah lukisan 1999 yang memberikan judulnya pada keseluruhan pameran. Menggambarkan Patty Hearst yang membawa senjata sebagai Kali, dewi kematian Hindu, dengan dekrit “Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan?” tertulis di atasnya dan deretan kelinci mati di bawahnya, dilukis dengan menantang oleh seniman di ranjang rumah sakitnya saat dia sekarat karena komplikasi yang berkaitan dengan AIDS.

FriendsWithYou, Hewan Roh , 2020.

Penunggang Kuda Merah
The Pit
21 Juli – 29 Agustus 2020

 Baca Juga : Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya 

Menandai pembukaan kembali galeri setelah empat bulan ditutup karena pandemi, pameran ini menghadirkan 55 karya terbaru dari 34 seniman dan kolektif kontemporer, yang upaya kreatifnya sangat dikagumi oleh tim The Pit. Menyoroti orang, ruang, alam, dan hewan, yang dikatakan oleh direktur galeri adalah “Semua hal yang sangat dirindukan saat kita dikurung di rumah kita,” pertunjukannya adalah campuran lukisan warna-warni, keramik, gambar, dan cetakan yang mengomentari sisi kehidupan yang lebih ringan—sering kali tidak sopan.

Tampilan instalasi Penunggang Kuda Merah di The Pit.

Allison Schulnik melukis sepasang kucing yang menawan di Gin & Juice on Pink ; Keith Boadwee membuat kanvas lucu Seekor ikan merokok sebatang rokok sebagai monokrom merah; Sharif Farrag secara surealis membayangkan toples porselen mengkilap sebagai penggigit kuku dengan tangan di mulutnya; Heather Rasmussen dengan lucu membayangkan sendok daikon bengkok dengan kaki runcing dalam cetakan pigmen digitalnya, dan Adrianne Rubenstein dengan lucu membayangkan bentuk baru produksi produk hibrida dalam lukisannya Broccoli Apple Tree II .

Hal-hal menjadi lebih gila dalam lukisan karakter kartun Devin Troy Strother dengan pikiran yang diperluas secara psikedelik dan penjarahan kematian atas nama funk dan bong keramik berlapis kaca karya John de Fazio tentang Elvis sebagai vampir, Spock dengan emoji wajah tersenyum di kemeja seragamnya, dan R2D2 meledak menjadi api. Namun, kolektif seniman FriendsWithYou mengembalikan tingkat ketenangan ke dalam campuran penggambaran damai hewan roh mereka, yang ditampilkan secara meyakinkan dalam gaya lukisan impresionistis dengan tanah liat Plastiline berwarna dalam bingkai kayu.