Category: Media

Category: Media

Museum Seni Kontemporer Utah Melanjutkan Perayaan Ulang Tahun ke-90

Museum Seni Kontemporer Utah Melanjutkan Perayaan Ulang Tahun ke-90 – Tahun peringatan ke-90 Museum Seni Kontemporer Utah sejauh ini telah menjadi urusan yang luar biasa dan pameran yang berlanjut hingga awal musim gugur layak dikunjungi secara menyeluruh oleh para pengunjung.

Museum Seni Kontemporer Utah Melanjutkan Perayaan Ulang Tahun ke-90

 Baca Juga : Ulasan Pameran Allison Schulnik

allisonschulnik – Ini termasuk tujuh mural skala besar yang mengesankan yang menandakan reputasi luar biasa untuk seni publik lokal dalam bentuk jalanan dan grafiti. Demikian pula, dua pameran lainnya menyoroti beragam keunggulan program artist-in-residence (AIR) museum.

Ada juga perayaan nostalgia yang menawan tentang seperti apa toko skateboard di lingkungan sekitar sebelum era ritel kotak besar dan video yang disutradarai oleh salah satu pembuat film animasi terkemuka di Jepang.

ALL WALL: Muralis Utah Kontemporer + UMOCA

Tujuh mural besar yang dipamerkan di Galeri Utama UMOCA hingga 8 Januari mengkonfirmasi penerimaan penuh seni jalanan dan grafiti sebagai seni publik di Utah. Misalnya, akhir bulan ini, Museum Seni Utah akan dibuka 2020: Mulai sekarang , sebuah proyek yang mengundang seniman komunitas untuk melukis mural asli di Aula Besar UMFA. Melukis langsung ke dinding galeri dengan mural yang dimaksudkan agar tersedia untuk dilihat selama periode tertentu menonjolkan penerimaan kedua museum yang meluas terhadap karakter kelembagaan dinamis organik mereka.

Mural UMOCA benar-benar menangkap jangkauan dari apa yang telah diupayakan oleh pencipta seni publik Utah dalam melukis mural, yang mengekspresikan identitas asli, budaya, sejarah, politik, dan isu-isu kritis tentang nilai dan pemberdayaan sosial. Untuk penduduk Salt Lake City serta pengunjung dari tempat lain, ALL WALL adalah pengenalan visual yang luar biasa yang menawarkan konteks berbagai artikel dan peringkat yang menekankan keragaman kota. Salt Lake City terus ditransformasikan oleh perubahan signifikan dalam komposisi demografisnya serta keinginannya untuk berwirausaha kreatif, yang selaras dengan dorongan yang membuat institusi seperti UMOCA di tempat pertama.

Seniman juga memperhitungkan sejarah Utah dan Amerika Barat dengan membuat karya tajam yang mengisi celah kritis dan membahas peristiwa dan praktik, yang sering disamarkan dalam historiografi. Mural Doo yá’át’éehii hólóo nisi ts’ídá yá’át’éeh hodooleego t’éí n itsihwiildeel, dibuat oleh Denae Shanidiin dan Chuck Landvatter, menyelubungi tantangan mendasar ini untuk menemukan kedalaman yang tepat dalam historiografi penceritaan kisah-kisah wilayah Intermountain West. Yang terbesar dari tujuh mural, karya ini memperbesar tujuan dengan kejelasan yang menusuk , karena mensintesis gambar anak-anak, teks dan, terutama, potret Arthur Vivian Watkins, yang bertugas di Senat AS mewakili Utah selama 12 tahun pada 1940-an dan 1950-an. Watkins terus berupaya untuk menghapus semua budaya, bahasa, dan kehadiran formal yang terlihat dari masyarakat adat AS Selama beberapa dekade, Utah, seperti banyak negara bagian lain di negara itu, telah menjadi tuan rumah bagi sekolah asrama penduduk asli Amerika, termasuk salah satu yang terbesar di negara itu, terletak di dekat Brigham City — Intermountain Indian School, yang juga ditampilkan dalam gambar udara yang disertakan dalam mural. Baru-baru ini, AS

Setiap mural membangkitkan nada dan estetika yang berbeda. Dengan potret hidup yang muncul dalam ukuran besar, Bill Louis , seorang seniman abstrak perkotaan Polinesia (Tongan/Fiji), menekankan dampak nyata dari komunitas Polinesia setempat. Utah menempati peringkat di antara tujuan teratas dalam jumlah orang Tonga dan Samoa yang tinggal di AS, terutama di Salt Lake City dan West Valley City. Banyak pengunjung seni lokal juga akan mengenali mural yang dibuat oleh Trent Call . Roots Art Kollective (Miguel Galaz, Alan Ochoa dan Luis Novoa), kelompok yang juga sedang melukis mural untuk Aula Besar UMFA, menghasilkan karya komando untuk UMOCA berjudul Colibrí dorado. Bersinar dalam optimisme, ada burung kolibri, simbol hari baru yang menggembirakan, muncul dari pandemi.

Mural lainnya menampilkan pendekatan serbaguna untuk mencapai teknik yang luar biasa. Mereka termasuk garis dan warna yang tajam dari panggilan dan respons tandingan antara seniman grafiti Ben Wiemeyer dan seniman tato Gailon Justus , penggunaan warna yang kaya tekstur oleh seniman instalasi Megan Arné , yang tampaknya acak tetapi memiliki tujuan dalam komposisinya, dan Jessica Wiarda (sebuah ilustrator Hopi/Tewa dan keturunan putih) penggunaan ruang negatif dalam mural yang juga ideal sebagai bagian branding grafis untuk gerakan konservasi. Proyek ini diorganisir oleh kurator Jared Steffensen dan didanai oleh program Kebun Binatang, Seni dan Taman (ZAP) Salt Lake County, Dee Foundation, Zions Bank dan Diane and Sam Stewart Family Foundation.

MM Murdock: Selamat datang di Wigglestick

Buka di Galeri Jalanan hingga 23 Oktober, The Wigglestick Pretend Co. adalah instalasi multidimensi luar biasa yang merayakan nostalgia mainan masa kecil yang sederhana, pengalaman pergi ke toko lingkungan bergaya ibu-dan-pop, dan cinta sejati untuk skateboard jauh sebelum menjadi olahraga profesional, komoditas (dan sekarang Olimpiade).

Dibuat oleh MM Murdock, toko pop-up ini dihiasi dengan deck skateboard gantung, truk, roda dan komponen, yang dibuat dengan bahan daur ulang dan benda-benda temuan. Anehnya, beberapa geladak dan roda tidak berfungsi. Ini masuk akal, karena pemain skateboard muda dengan cepat belajar bagaimana menyesuaikan diri dengan keterbatasan dan tampilan ini mendukung upaya itu. Dek didekorasi dengan segala macam referensi budaya pop. Ada nuansa definitif dari akhir tahun enam puluhan dan awal hingga pertengahan tahun tujuh puluhan, dalam munculnya sebelum mega-mal dan teater multipleks menjadi norma di banyak komunitas. Instalasi melengkapi getaran toko independen dengan etalase, mesin kasir generasi lama, Rolodex, dan telepon putar. Ada layar televisi kecil dengan video skateboard dan bahkan ada tanjakan.

Yoriko Mizushiri: Sentuhan Lembut

Tahun ini, Galeri Codec UMOCA menampilkan trio animasi seni video yang luar biasa. Yang pertama, musim semi lalu, adalah karya 2011: Mound oleh Allison Schulnik . Dengan menggunakan stop-motion dan claymation yang lugas, ia menghasilkan video lima menit yang memikat tentang lukisan bergerak, yang dibuat dari lebih dari 100 figur yang terbuat dari tanah liat, kayu, dan kain.

Yang kedua oleh Yoriko Mizushiri, salah satu seniman film animasi terkenal di Jepang. Film, A Gentle Touch , mengkompilasi dua film pendeknya Kamakura dan Maku . Seperti karya Schulnik, Miizushiri mencapai efek surealistik yang memikat dalam animasi gambar tangannya dengan getaran sensual, provokatif, dan melamun. Kesederhanaan film memerintahkan penonton untuk fokus pada gerakan dan interaksi alami yang terjadi di layar. Pengaturannya sangat intim sehingga dapat menginspirasi pemirsa untuk terlibat dalam pertunjukan kasih sayang publik di galeri, respons yang sangat ideal untuk seni video Mizushiri.

Film pendek animasi terbaru Mizushiri, Anxious Body , baru-baru ini dipilih untuk pemutaran di bagian Director’s Fortnight di Festival Film Cannes ke-74. Film itu mengikuti teknik yang ditampilkan Mizushiri dalam A Gentle Touch . Anxious Body menggambarkan contoh di mana sentuhan menggetarkan tubuh dengan kecemasan saat mencoba merespons sentuhan, yang tampak tidak nyaman atau invasif. Film terjadwal berikutnya di galeri adalah Erick Oh’s Opera , yang dinominasikan tahun ini untuk Academy Award dalam kategori film pendek animasi terbaik.

Daniel George: Sumsum

Kunjungan ke UMOCA tidak akan lengkap tanpa melihat galeri AIR Space yang menampilkan karya seniman museum di kediamannya. Barrow oleh Daniel George menyoroti andalan tradisi kuliner Mormon yang sudah dikenal — produk dari Jell-O Belt. Pameran porno makanan ini — menampilkan foto-foto yang diambil George dari makanan yang dia siapkan dengan mengikuti resep yang diterbitkan dalam buku masak jemaat lingkungan Mormon — mungkin awalnya tampak seperti parodi pada stereotip. Sebaliknya, itu benar-benar muncul untuk merayakan estetika nostalgia yang menolak waktu dan apresiasi yang terus berkembang dari selera kuliner dan masakan etnis. Komposisi gaya makanan George menarik bahkan di antara pemirsa yang mungkin tergoda untuk mencicipi salah satu hidangan ini, jika hanya untuk memuaskan rasa ingin tahu.

Piring dan gambar bisa dengan mudah muncul di buku masak tahun enam puluhan dan tujuh puluhan. Bukan hanya buku masak bertema Mormon pada saat itu yang memiliki getaran yang sama dengan casserole LDS (termasuk kentang pemakaman, hidangan yang bahkan dinikmati oleh orang non-Mormon), pertanyaan tentang hidangan etnik populer, atau cetakan gelatin dan aspic yang mengandung kombinasi manis yang tidak biasa. dan bahan-bahan yang gurih. Sebuah akun Twitter populer yang berasal dari Inggris, 70-an Dinner Party, dengan hampir 171.000 pengikut, berbagi banyak gambar dan resep dari buku masak non-Mormon serupa.

Keluarga Mormon bangga memiliki pantries dan larder yang lengkap di rumah mereka, di mana memasak lebih terfokus pada sumber daya ekonomis daripada menyoroti pengalaman petualangan yang menarik dari mencoba hidangan baru, terutama dari tempat lain. Ini adalah pameran tentang kenyamanan makanan, di mana kepraktisan menggunakan bahan makanan olahan, sayuran kaleng dan sup krim, kaleng daging dan ikan, tepung seperti serpihan jagung dan keripik kentang dan barang-barang rak bahan makanan lainnya menjadi pusat perhatian. Ini tersebar luas, seperti disebutkan di atas, bagi banyak keluarga, non-Mormon dan Mormon, selama masa ketika resesi dan inflasi yang terus-menerus memaksa banyak juru masak dapur untuk meregangkan anggaran makan mereka sekreatif mungkin dengan hidangan yang mereka tahu akan dibuat oleh orang lain di rumah. Nikmati.

Jiyoun Lee-Lodge: Waterman Mengubah I

Berlokasi di Exit Gallery dan buka hingga 23 Oktober, sebuah pameran yang terinspirasi oleh kecemasan terisolasi, terlantar, dan terganggu selama pandemi COVID-19, Waterman: Changing I adalah bagian dari pekerjaan berkelanjutan Jiyoung Lee-Lodge sebagai seniman residen UMOCA. Lee-Lodge mencapai meditasi metaforis yang dapat didekati dan dipahami pada emosi ini, di mana layar digital berfungsi sebagai pemandangan yang sesuai secara sosial untuk melihat dunia luar selama pandemi. Dengan demikian, karya-karyanya terletak di dunia yang banyak dari kita menjadi terpaku selama hari-hari yang panjang dari penguncian dan jarak sosial di mana rutinitas dan pekerjaan dan ritme sosial terbalik. Pemirsa akan menghargai infleksi halus dari estetika teknis Roy Lichtenstein, yang berpadu begitu efektif dengan efek chiaroscuro dan interpretasinya tentang eksistensialisme yang mencolok dalam Nighthawks karya Edward Hopper .

Gelombang adalah elemen utama dalam karya-karya ini, dibangun dengan baik di atas metafora yang telah digunakan berulang kali oleh para dokter, ahli epidemiologi, dan pemimpin dunia untuk berbicara tentang pandemi. Lee-Lodge menambahkan konteks yang membangun dan berpotensi menyembuhkan. Elena Semino , seorang profesor linguistik dan seni verbal di Universitas Lancaster di Inggris, menjelaskan daya tarik penggunaan metafora di mana-mana seperti gelombang dalam peristiwa seperti pandemi, dalam esai Juli 2021 yang diterbitkan di The Guardian.. Semino, yang telah mempelajari penerapan metafora pada penyakit kronis termasuk kanker, menulis, “Metafora tidak dapat dihindari. Digunakan secara sensitif dan tepat, mereka dapat membantu individu dan masyarakat mengatasi masalah jangka panjang yang luar biasa seperti pandemi global. Tetapi digunakan secara tidak sensitif atau tidak tepat, atau ketika dirusak oleh tindakan dan kebijakan yang tidak konsisten, metafora dapat menambah kebingungan dan kekecewaan, membuat masalah lebih sulit diatasi. Singkatnya, untuk menggunakan metafora lain, mereka bisa menjadi pedang bermata dua.” Tidak diragukan lagi, presentasi ombak Lee/-Lodge berfungsi sebagai tanda berguna yang dapat kita ambil sendiri saat pandemi mulai surut dan menjauh dari panggung utama.

UMOCA: Kontemporer Sejak 1931

Ini adalah pameran yang luar biasa (yang ditutup pada 11 September) yang menghadirkan berbagai karya seni bersama dengan contoh artefak sejarah yang menarik, publikasi dan bukti bagaimana perkembangan UMOCA tidak hanya menarik perhatian seniman lokal Utah tetapi juga beberapa yang paling terkenal. pencipta seni kontemporer dari komunitas nasional dan internasional. Disajikan di Galeri Jalanan museum dan diorganisir oleh kurator tamu dan seniman lokal Frank McEntire dan Jared Steffensen, kurator pameran UMOCA, pertunjukan ini didasarkan pada penelitian cermat yang dilakukan oleh Glen Nelson dan Maddie Blonquist Shrum.

Selanjutnya, sejarah UMOCA telah matang melalui tiga periode signifikan, dimulai dengan Art Barn pada tahun 1931, dan kemudian menjadi Pusat Seni Salt Lake pada tahun 1959 dan, akhirnya, penunjukan UMOCA saat ini dalam sepuluh tahun terakhir. Salah satu representasi paling jelas dari evolusi ini datang melalui tampilan logo museum yang mencakup 90 tahun keberadaannya. Dan, baru-baru ini, museum memperbarui logonya, menandakan komitmen museum untuk menangkap praktik seni kontemporer yang berkembang, terutama yang diwakili dalam lima pameran lain yang bertepatan dengan perayaan ini.

Orang luar mungkin terkejut untuk berpikir bahwa museum yang didedikasikan untuk seni kontemporer di Utah telah berkembang dan telah menikmati umur panjang yang sehat, terutama karena pendiriannya terjadi selama Depresi Hebat. Tapi, ketahanan UMOCA juga sebagian karena reputasi perintis negara untuk menegaskan pendidikan seni dan literasi. Ambil contoh, Alice Merrill Horne, salah satu juara terbesar seni lokal dan publik dalam sejarah Utah, yang memiliki hasrat terutama untuk hasil seniman yang tinggal dan bekerja di negara bagian. Pada tahun 1899, Horne, pada usia 30, baru saja terpilih menjadi anggota Legislatif Utah dan dia dengan cepat memulai agenda politik yang ambisius, terutama atas nama pendidikan publik dan untuk memastikan akses ke semua fasilitas dan manfaat penting untuk semua sekolah dan anak-anak. , terlepas dari kemampuan keluarga mereka. Di antara barang-barang itu adalah menciptakan lembaga seni pertama yang disponsori negara. Ini memastikan akses publik ke seni untuk semua penduduk Utah, termasuk mengumpulkan 37 koleksi seni Utah di sekolah umum. Pastinya bisa dimaklumi kenapa Utah mengemban misi yang menjadi UMOCA. Salah satu kejutan paling menyenangkan dari pameran ini adalah sejumlah seniman terkenal dunia yang memamerkan karya di Utah. Mereka termasuk Diego Rivera, László Moholy-Nagy, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Andy Warhol dan Robert Rauschenberg, antara lain. Salah satu kejutan paling menyenangkan dari pameran ini adalah sejumlah seniman terkenal dunia yang memamerkan karya di Utah. Mereka termasuk Diego Rivera, László Moholy-Nagy, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Andy Warhol dan Robert Rauschenberg, antara lain. Salah satu kejutan paling menyenangkan dari pameran ini adalah sejumlah seniman terkenal dunia yang memamerkan karya di Utah. Mereka termasuk Diego Rivera, László Moholy-Nagy, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Andy Warhol dan Robert Rauschenberg, antara lain.

UMOCA melanjutkan perayaan hari jadinya yang ke-90 pada hari Sabtu, 18 September, dengan pesta ulang tahun seni keluarga Sabtu gratis, dari jam 1 sampai jam 4 sore di halaman luar museum (Kuil 20 S. Barat).

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik – P·P·O·W mempersembahkan Hatch, pameran tunggal pertama Allison Schulnik dengan galeri. Dalam presentasi pertama sejak Schulnik melahirkan putrinya Tupelo dan pindah ke daerah pegunungan terpencil di Sky Valley, California, Hatch menggabungkan berbagai metode yang terdiri dari praktik Schulnik. Bekerja dalam seni lukis, patung, dan animasi, Schulnik bertransisi dengan mulus di antara medium, mengilhami karyanya dengan kepekaan berbeda yang memadukan sandiwara dengan kerentanan emosional yang intens.

P·P·O·W Membuka Pameran Karya Allison Schulnik

 Baca Juga : Menjaganya Tetap Kotor : Percakapan dengan Allison Schulnik

allisonschulnik – Dikenal karena pendekatannya yang luar biasa untuk melintasi medan nostalgia internal dan immaterial, kenangan masa kecil, dan mimpi, Schulnik membuat koreografi potret yang jujur, kompleks, dan kontemporer tentang keibuan dan kehidupan baru yang terlihat melalui kabut merah dan keheningan hitam gurun.

Melakukan perjalanan ke alam liar fisik dan spiritual baru bersama Hatch, Schulnik merespons secara langsung saat ini saat terbentang di sekitarnya, mengungkapkan perubahan konstan antara hidup dan mati di gurun sekitarnya. Meskipun bisa menjadi gelap, kasar, sunyi, dan tenang, gurun juga bisa semarak, mekar, dan penuh kehidupan. Menghubungkan kesadaran baru tentang alam dengan kelahiran putrinya Tupelo, Schulnik menggunakan cat seperti tanah liat untuk mengukir interaksi sehari-hari dengan lingkungan alam di mana yang fantastis dan nyata menyatu.

Di Tupelo’s Fox, Schulnik melukis dari ingatannya saat dia dan rubah bermata cerah, pengunjung malam biasa ke properti mereka, mengunci mata selama salah satu sesi menyusui tengah malamnya dengan Tupelo. Rubah, yang telah terlihat, menatap balik ke arah penonton melalui malam hitam yang membeku. Meskipun diselimuti keheningan, dengan sapuan impasto yang kaya, Rubah Tupelo penuh dengan energi dan kehidupan.

Selama pameran, Schulnik menggali medan psikologis, spiritual, dan literal dari keibuan awal. Dalam tiga potret yang sangat berbeda yang diselesaikan dalam beberapa bulan, Schulnik membuat masing-masing, apa yang dia sebut, “sisi Tupelo.” Schulnik menggambarkan sisi yang digambarkan dalam Tupelo #1 sebagai “sangat percaya diri, memesona, dan dunia lain.”

Melukis putrinya di karpet ruang tamu mereka menatapnya dengan bulu mata besar dan mata biru elektrik, Schulnik menciptakan gambar yang dapat dilihat secara harfiah, psikologis, dan spiritual pada saat yang bersamaan. Karya-karya seperti itu untuk Schulnik juga ada di masa sekarang, masa lalu dan masa depan, pada akhirnya. Menempati ruang liminal ini, Hatch menjembatani yang nyata dan magis melalui lingkungan keibuan dan gurun yang dilukis oleh Schulnik yang mengekspresikan kehidupan dan kematian sepenuhnya secara bersamaan.

Allison Schulnik (b. 1978, San Diego, CA) tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk MASS MoCA, Museum Hammer, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Film terbarunya Moth adalah Times Square Arts Januari 2020 Midnight Moment, pameran seni digital terbesar dan terlama di dunia, disinkronkan pada papan iklan elektronik di seluruh Times Square setiap malam dari pukul 23:57 hingga tengah malam. Pameran tunggal karya Schulnik telah dipresentasikan di Wadsworth Atheneum Museum of Art, Hartford, CT; Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, CA; Museum Seni Kota Oklahoma, OK; Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS; Galeri Mark Moore, Los Angeles; ZieherSmith, New York, NY; dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Karya Schulnik dapat ditemukan di banyak koleksi museum termasuk Los Angeles County Museum of Art; Museum Seni Kontemporer San Diego; Museum Seni Santa Barbara; Musee de Beaux Arts (Montreal); Museum Seni Laguna; Museum Seni Crocker; Museum Seni Wadsworth Atheneum; dan Galeri Albright-Knox.

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik – Artis yang berbasis di LA, Allison Schulnik, menghabiskan sekitar delapan bulan untuk karya stop-motion terbarunya, yang berdurasi kurang dari empat setengah menit. Matematika itu tampaknya tidak terlalu tidak proporsional ketika mempertimbangkan urutan pembukaan saja: 100 angka tanah liat masing-masing diubah untuk setiap bingkai, menembak pada 24 bingkai per detik. Lakukan matematika itu.

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik

 Baca Juga : Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

allisonschulnik dengan sabar membuat karya ini dengan bantuan pencahayaan dan pembingkaian dari sinematografer Helder K. Sun, meskipun ia siap untuk menjadi orang yang suka kontrol penuh dalam hal menciptakan, memproduksi, mengarahkan, menghidupkan, mengarang, koreografi, mengedit, dan soundtrack. Produk obsesinya, MOUND, mungkin dinamai gundukan menggeliat, bermata meleleh, gumpalan tanah liat yang menghidupkan lukisan “Pesta Pemakaman” dan “Pertunjukan” dengan interaksi manusia yang pedih. Lihat MOUND sebagai bagian dari pertunjukan tunggal Schulnik dengan nama yang sama di galeri ZieherSmith Manhattan hingga 17 Desember.

Ini terlihat seperti proses yang sangat memakan waktu.

Saya mulai dengan mengerjakan semacam ide dan pemikiran kasar tentang apa yang saya inginkan. Kemudian saya membuat animasi. Selanjutnya saya mulai membangun sedikit lebih dari 100 boneka, kostum, set, dan sebagainya, diikuti oleh berbulan-bulan di kotak hitam kecil saya yang menjiwai dunia mereka. Saya kira saya berada di zona hard-core mengerjakan apa-apa selain film untuk saya akan mengatakan sekitar 7 sampai 8 bulan.

Berapa jam yang dihabiskan untuk membuat satu urutan?

Urutan yang berbeda membutuhkan jumlah waktu yang berbeda. Dalam bidikan pembukaan besar di mana saya menganimasikan 100 atau lebih boneka sendirian sekaligus, saya hanya akan menyelesaikan kadang-kadang dua bingkai dalam satu hari kerja. Saya menghabiskan sekitar satu bulan penuh pada bidikan itu, yang akhirnya menjadi 13 detik atau lebih (dengan loop). Bidikan lain dengan satu hingga dua karakter mungkin hanya membutuhkan waktu satu hari.

Sepertinya Anda akan membutuhkan kekuatan batin untuk mengantisipasi dampak dari perubahan banyak hal — mata dan tangan dan wajah dan kaki yang kecil dari tanah liat — untuk setiap bidikan.

Ya, Anda harus mengubah setiap karakter dalam bidikan untuk setiap bingkai. Jadi, untuk bidikan besar dengan 100 boneka, saya memindahkan 100 boneka sebelum saya menembak bingkai. Saya biasanya memiliki ide tentang bagaimana mereka akan bergerak. Terkadang saya berjalan lurus ke depan, dan terkadang saya tahu sebelumnya bagaimana saya menginginkannya.

Apa animasi stop-motion pertama yang pernah kamu buat?

Saya mulai dengan animasi yang digambar tangan, cut-out, pikselasi aktor… Film stop-motion nyata pertama yang saya buat adalah di CalArts pada tahun 1999, berjudul “Vedma” — sebuah kisah abad pertengahan yang dramatis tentang seorang ratu jahat dan dia pelawak pengadilan. Dia tampil untuknya, dia memaksanya untuk bunuh diri, dan kemudian dia meledak, dan jeroannya yang lengket menutupi seluruh kastil raksasanya dan secara ajaib berubah menjadi sesuatu yang kurang jahat, mungkin.

Apakah Anda lebih suka bekerja di video daripada menggambar atau memahat?

Tidak, saya suka / benci mereka semua sama. Semua saling memberi makan, dan diperlukan agar yang lain ada. Aku tidak bisa melakukan hanya satu hal. Saya butuh siklusnya. Saya memiliki rentang perhatian yang pendek.

Apakah impian Anda memengaruhi hasil artistik Anda, atau apakah pengaruh Anda lebih banyak datang dari luar?

Saya kira itu berasal dari tempat yang berbeda — lamunan, mimpi buruk, kenyataan yang dibayangkan, sandiwara lucu, peninggalan yang pernah dicintai, orang yang saya kenal dan cintai atau benci, musik, kartun, buku, gambar, lukisan, bioskop, tari, teater, sampah, makanan, air, bir, kotoran..

Ceritakan tentang lagu Scott Walker di MOUND. Apa yang membuat Anda memilih musik itu?

Saya telah terobsesi dengan Scott Walker selama bertahun-tahun. Saya mendengarkan lagu dan ingin membuat gerakan untuk mereka, karena latar belakang saya dalam menari, saya kira. Saya pikir lagu itu (seperti hampir semua lagunya) akan membuat gerakan yang indah. Saya pada dasarnya merekam seluruh bagian dengan lagu itu di pikiran saya, berharap dia akan menyetujuinya. Saya mengiriminya karya itu melalui labelnya saat ini dan dia dengan ramah memberi saya persetujuan penuhnya. Saya tahu saya tidak bisa menggunakan musik jika dia tidak menyukainya.

 Baca Juga : Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat

Latar belakang tari? Menjelaskan.

Saya pergi ke CalArts untuk belajar Animasi Eksperimental. Sepertinya perpaduan sempurna antara lukisan dan tarian ini. Saya melakukan tarian sebelum itu sampai saya demam panggung — itu cinta pertama saya. Saya berharap untuk melakukan koreografi suatu hari dengan penari yang hidup dan bernafas. Saya sangat percaya pada tanah liat, itu bergerak persis seperti yang saya inginkan, tetapi saya pasti memiliki beberapa ide untuk beberapa potongan tarian yang mendidih di otak saya.

Apa yang Anda lakukan dengan angka-angka ketika video selesai? Apakah mereka dilestarikan? Atau apakah mereka telah memenuhi tujuan mereka?

Saya menjaga apa yang saya bisa. Seringkali sosok-sosok itu tidak selamat dari proses itu, dan tubuh kecil mereka tercoreng dan hancur saat tirai ditutup. Tapi aku pasti menyimpan semua yang tersisa. Saya memiliki sebagian besar dari 100 boneka dari MOUND bersantai di studio saya. Masih membeku dalam waktu di gua menembak hitam kecilku, menyemangatiku untuk putaran berikutnya.

Apa yang melibatkan putaran berikutnya, saat ini?

Saya baru saja menyelesaikan lukisan dan film untuk pertunjukan saya ZieherSmith. Saya membuat kostum untuk band saya Barfth yang melibatkan hot dog, dan saya pikir saya akan mencoba menanam nanas.

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik – Disumbangkan oleh Kari Adelaide Razdow / Ngengat yang aneh dan mengerikan. Allison Schulnik, dalam animasi pendek MOTH dalam “ Suffering From Realness ” di Mass MoCA, sepenuhnya menangkap keanggunan gothic mereka. Ngengat secara berirama mengipasi bintik mata dan berubah menjadi sesuatu yang baru dan ajaib setiap beberapa detik, menyulap baris resonansi dari puisi Mary Oliver, Sleeping in the Forest: “Pada pagi hari saya telah menghilang setidaknya belasan kali menjadi sesuatu yang lebih baik.” Makhluk chimerical Schulnik terus berubah dan melayang masuk dan keluar dari pandangan dalam pesona hiruk pikuk, mengambil bentuk peri, menetap di atas kulat, ditelan oleh bunga, dan mengambang melewati tebing tepi laut, bersinar dan melayang seperti will-o’- gumpalan. Namun film ini jauh lebih dari sekedar cerita lintas disiplin ilmu peri.

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

 Baca Juga : Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

allisonschulnik – Beberapa ngengat memiliki tengkorak di dada mereka, mengingat lukisan Charles Burchfield tahun 1946 The Sphinx and the Milky Way, di mana hawkmoth kepala kematian dengan tanda itu mengapung bercahaya di latar depan abu-abu di atas bunga bakung. Investigasi Schulnik dan Burchfield mengungkapkan ketertarikan pada bagaimana alam menjadi spiritual di luar ranah metafora. Karya-karya mitos mereka mewujudkan renungan visioner atas lanskap dan kesadaran, yang mencerminkan desain pada penyelidikan transendental. Animasi Schulnik penuh dengan sihir dan ilusi glamor. Salah satu ngengatnya berubah menjadi enchantress berjubah merah, berubah bentuk yang melepas topengnya dan berubah menjadi ular laut, menenun tubuhnya yang berliku-liku di atas dan di bawah permukaan air sampai mulutnya mendominasi layar dengan gigi tajam, basah kuyup. Karya ini diatur untuk bergetar musik latar belakang klasik yang dilakukan oleh Nedelle Torrisi .

Peri dan penuh teka-teki, makhluk Schulnik tampak sangat feminin. Mereka termasuk centaurette seperti ngengat yang mengepakkan sayapnya dan mengurai lidahnya (atau belalai) selaras dengan langkah yang didorong oleh pencarian. Ada ketegangan merdu antara menghilang dan berubah, tetapi makhluk-makhluknya tidak pernah benar-benar binasa: filmnya gelap tapi tenang. Dengan demikian, Schulnik menangkap sifat sementara ngengat, menjadikannya sebagai avatar udara dari pencarian berumur pendek yang menipu kita dengan gerakan dan narasi. Schulnik telah menguasai manifestasi visual dari ide-ide supernatural di ruang alami, memancarkan cahaya menggoda pada roh-roh alam yang menari di tengah bayangan yang merayap.

 Baca Juga : Seni Jean Michel Basquiat: Legacy Of A Cultural Icon

“ Allison Schulnik: MOTH ,” dalam “ Suffering From Realness ,” dikuratori oleh Denise Markonish. Museum Seni Kontemporer Massachusetts (MASS MoCA), Adams Utara, Massachusetts. Hingga 1 Januari 2020. Nantikan animasinya di Midnight Moment di Times Square, Januari 2020

Artis lain dalam “Suffering From Realness” termasuk: Aziz+Cucher, Cassils, Adriana Corral, Joey Fauerso, Jeffrey Gibson, Hayv Kahraman, Jennifer Karady, Titus Kaphar, Robert Longo, Christopher Mir, MPA, Wangechi Mutu, Keith Sklar, Robert Taplin , dan Vincent Valdez.

Tentang Penulis: Kari Adelaide Razdow mengkurasi secara independen di The Sphinx Northeast , sebuah proyek kuratorial keliling. Tulisannya telah muncul di Hyperallergic, BOMB, NYLON, Huffington Post, Walker Art Center Blog, Eyes Towards the Dove, dan di tempat lain.