Category: Media

Category: Media

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik – Disumbangkan oleh Kari Adelaide Razdow / Ngengat yang aneh dan mengerikan. Allison Schulnik, dalam animasi pendek MOTH dalam “ Suffering From Realness ” di Mass MoCA, sepenuhnya menangkap keanggunan gothic mereka. Ngengat secara berirama mengipasi bintik mata dan berubah menjadi sesuatu yang baru dan ajaib setiap beberapa detik, menyulap baris resonansi dari puisi Mary Oliver, Sleeping in the Forest: “Pada pagi hari saya telah menghilang setidaknya belasan kali menjadi sesuatu yang lebih baik.” Makhluk chimerical Schulnik terus berubah dan melayang masuk dan keluar dari pandangan dalam pesona hiruk pikuk, mengambil bentuk peri, menetap di atas kulat, ditelan oleh bunga, dan mengambang melewati tebing tepi laut, bersinar dan melayang seperti will-o’- gumpalan. Namun film ini jauh lebih dari sekedar cerita lintas disiplin ilmu peri.

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

 Baca Juga : Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

allisonschulnik – Beberapa ngengat memiliki tengkorak di dada mereka, mengingat lukisan Charles Burchfield tahun 1946 The Sphinx and the Milky Way, di mana hawkmoth kepala kematian dengan tanda itu mengapung bercahaya di latar depan abu-abu di atas bunga bakung. Investigasi Schulnik dan Burchfield mengungkapkan ketertarikan pada bagaimana alam menjadi spiritual di luar ranah metafora. Karya-karya mitos mereka mewujudkan renungan visioner atas lanskap dan kesadaran, yang mencerminkan desain pada penyelidikan transendental. Animasi Schulnik penuh dengan sihir dan ilusi glamor. Salah satu ngengatnya berubah menjadi enchantress berjubah merah, berubah bentuk yang melepas topengnya dan berubah menjadi ular laut, menenun tubuhnya yang berliku-liku di atas dan di bawah permukaan air sampai mulutnya mendominasi layar dengan gigi tajam, basah kuyup. Karya ini diatur untuk bergetar musik latar belakang klasik yang dilakukan oleh Nedelle Torrisi .

Peri dan penuh teka-teki, makhluk Schulnik tampak sangat feminin. Mereka termasuk centaurette seperti ngengat yang mengepakkan sayapnya dan mengurai lidahnya (atau belalai) selaras dengan langkah yang didorong oleh pencarian. Ada ketegangan merdu antara menghilang dan berubah, tetapi makhluk-makhluknya tidak pernah benar-benar binasa: filmnya gelap tapi tenang. Dengan demikian, Schulnik menangkap sifat sementara ngengat, menjadikannya sebagai avatar udara dari pencarian berumur pendek yang menipu kita dengan gerakan dan narasi. Schulnik telah menguasai manifestasi visual dari ide-ide supernatural di ruang alami, memancarkan cahaya menggoda pada roh-roh alam yang menari di tengah bayangan yang merayap.

 Baca Juga : Seni Jean Michel Basquiat: Legacy Of A Cultural Icon

“ Allison Schulnik: MOTH ,” dalam “ Suffering From Realness ,” dikuratori oleh Denise Markonish. Museum Seni Kontemporer Massachusetts (MASS MoCA), Adams Utara, Massachusetts. Hingga 1 Januari 2020. Nantikan animasinya di Midnight Moment di Times Square, Januari 2020

Artis lain dalam “Suffering From Realness” termasuk: Aziz+Cucher, Cassils, Adriana Corral, Joey Fauerso, Jeffrey Gibson, Hayv Kahraman, Jennifer Karady, Titus Kaphar, Robert Longo, Christopher Mir, MPA, Wangechi Mutu, Keith Sklar, Robert Taplin , dan Vincent Valdez.

Tentang Penulis: Kari Adelaide Razdow mengkurasi secara independen di The Sphinx Northeast , sebuah proyek kuratorial keliling. Tulisannya telah muncul di Hyperallergic, BOMB, NYLON, Huffington Post, Walker Art Center Blog, Eyes Towards the Dove, dan di tempat lain.

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink – Musim panas secara tradisional merupakan waktu untuk pameran kelompok tematik, yang memberikan galeri kesempatan untuk memperkenalkan seniman baru kepada kolektor mereka, dan tiga dealer Los Angeles saat ini sedang mempresentasikan beberapa pertunjukan penting.

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

 Baca Juga : Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik

allisonschulnik – Dalam pemilihan pameran grup LA ini, kami membahas Materia Medica di François Ghebaly, Apakah Saya Pernah Punya Kesempatan? di Marc Selwyn Fine Art, dan Riders of the Red Horse di The Pit. Ada banyak seniman dan karya seni yang menarik untuk dijelajahi—jadi duduklah, lihatlah, dan biarkan imajinasi Anda berputar.

Kay Hofmann, Kenangan Indah , c. 1990.

Materia Medica
François Ghebaly
22 Juli – 4 September 2020

Menghadirkan karya seni tentang alam dan juga turunannya, Materia Medica menawarkan kombinasi karya pseudo-ilmiah dan surealis untuk menggambarkan bahaya eksploitasi lingkungan kita. Dikuratori oleh seniman multidisiplin Kelly Akashi, yang mengajukan pertanyaan “Apa yang dimiliki alam?” dan “Apa yang akan diwarisi ketika manusia pergi?” dalam pernyataan pameran esoterisnya, acara tersebut berfokus pada bahan dan metode kerja yang membahas hubungan rapuh kita dengan dunia alam.

Hugh Hayden menyumbangkan kursi Adirondack putih bergerombol dengan duri kayu raksasa yang menonjol darinya yang berjudul NIMBY , yang merupakan nama untuk orang yang menentang proyek perkotaan yang tidak sedap dipandang di lingkungannya tetapi tidak di tempat lain. Janis Miltenberger mempersembahkan tangan kaca raksasa dengan tangan kaca tiup perak yang lebih kecil di dalamnya yang duduk di atas dasar yang ditentukan oleh kunci simbolis dalam patungnya yang luar biasa pada 2012 A Room For Our Wonder . Dan Ann Craven menampilkan tiga lukisan gelap berskala kecil dari serangkaian kanvas tahun 2006 yang menggambarkan bulan yang dipantulkan secara mempesona di badan air di malam hari.

Tampilan pemasangan Materia Medica di François Ghebaly.

Pengaruh surealis tak terelakkan dalam pahatan luar biasa Kay Hoffman dan Nancy Youdelman. Hoffman berbagi pilihan potongan alabaster figuratif, di mana tubuh wanita tertangkap basah bersama dan dipeluk oleh bentuk-bentuk abstrak dan organik, sementara Youdelman menyajikan struktur mirip tanaman yang fantastis di Silent Tower kumpulan 2019-nya , yang menggabungkan peralatan dapur dan kalung mutiara. Demikian juga, patung font III Catalina Ouyang 2020 menawarkan kombinasi aneh dari batu sabun, induk kombucha, rambut kuda, telur mentah, dan lem untuk membuat bentuk kelahiran yang aneh di lantai galeri.

Meskipun karya seni Akashi sendiri tidak ditampilkan, kepekaan puitis dan kecintaannya pada materi terlihat di seluruh pertunjukan, terutama dalam tampilan dinamisnya, yang membujuk makna baru dari penjajaran potongan. Dalam campuran menakjubkan kursi berduri Hayden dan lukisan bulan Craven dengan patung Miltenberger dari sosok yang terdiri dari cabang dan daun kaca, Akashi menampilkan skenario langsung dari lukisan Dalí atau Magritte yang seperti mimpi .

Martin Wong, Apakah Saya Pernah Punya Kesempatan? , 1999.

Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan?
Seni Rupa Marc Selwyn
15 Agustus – 19 September 2020

Dikuratori bersama oleh galeri Gordon Robichaux di New York dan Seni Rupa Marc Selwyn Los Angeles, di mana pameran saat ini sedang berlangsung, Did I Ever Have a Chance? menampilkan karya-karya terbaru dan historis oleh para seniman yang membahas isu-isu penting ketidaksetaraan sosial—termasuk rasisme, kebencian terhadap wanita, homofobia, kemiskinan, perang tanpa akhir, dan ketidakadilan ekologis.

Seniman dan menteri visioner Pendeta Joyce McDonald mengungkapkan pahatan kepala tanah liat baru-baru ini, yang dia buat lebih realistis melalui Whiteout dan spidol, dari Ahmaud Arbery, Sandra Bland, dan Eric Garner, yang hidupnya dipersingkat oleh konfrontasi dengan polisi dan warga. Seniman kelahiran Uganda, berbasis di Brooklyn, Leilah Babirye menggunakan keramik dan pahatan kayu berukir yang dicampur dengan benda-benda temuan untuk menciptakan karakter LGBTQ yang menawan dengan gelar simbolis, seperti Nankulu we Kibuga (Walikota Wanita Kota) dan Abambowa (Pengawal Kerajaan yang Melindungi Raja ) . Dan seniman otodidak Otis Houston Jr., yang secara teratur membuat instalasi seni di sepanjang FDR Drive New York, mengambil kemiskinan dalam lukisannya, The Enemy 2018 ., yang menampilkan frasa “Kemiskinan adalah Musuh” yang ditampilkan dalam spidol merah, biru, dan hijau di bagian belakang kanvas yang dibentangkan.

Tampilan instalasi dari Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan? di Seni Rupa Marc Selwyn.

Kata-kata juga memainkan peran penting dalam plakat perunggu cor Jenny Holzer 1981 Kerusakan dilakukan oleh pemahaman diam-diam… , yang dengan jelas mereproduksi ungkapan “Kerusakan dilakukan dengan pemahaman diam-diam bahwa aspirasi tertentu tidak cocok untuk kelompok orang tertentu” dan Sister Grafik Corita Kent , 1968 serigraf E eye love , yang menggabungkan huruf E dan ilustrasi mata dengan kutipan dari penulis dan filsuf pemenang Hadiah Nobel Prancis Albert Camus yang berbunyi, “Saya ingin dapat mencintai saya negara dan masih mencintai keadilan.”

Sekuat bahasa digunakan dalam pertunjukan ini—di samping karya-karya tambahan yang kuat secara visual oleh Lorraine O’Grady dan Martha Rosler—sulit untuk mengalahkan karya seni terakhir yang dibuat oleh Martin Wong, sebuah lukisan 1999 yang memberikan judulnya pada keseluruhan pameran. Menggambarkan Patty Hearst yang membawa senjata sebagai Kali, dewi kematian Hindu, dengan dekrit “Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan?” tertulis di atasnya dan deretan kelinci mati di bawahnya, dilukis dengan menantang oleh seniman di ranjang rumah sakitnya saat dia sekarat karena komplikasi yang berkaitan dengan AIDS.

FriendsWithYou, Hewan Roh , 2020.

Penunggang Kuda Merah
The Pit
21 Juli – 29 Agustus 2020

 Baca Juga : Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya 

Menandai pembukaan kembali galeri setelah empat bulan ditutup karena pandemi, pameran ini menghadirkan 55 karya terbaru dari 34 seniman dan kolektif kontemporer, yang upaya kreatifnya sangat dikagumi oleh tim The Pit. Menyoroti orang, ruang, alam, dan hewan, yang dikatakan oleh direktur galeri adalah “Semua hal yang sangat dirindukan saat kita dikurung di rumah kita,” pertunjukannya adalah campuran lukisan warna-warni, keramik, gambar, dan cetakan yang mengomentari sisi kehidupan yang lebih ringan—sering kali tidak sopan.

Tampilan instalasi Penunggang Kuda Merah di The Pit.

Allison Schulnik melukis sepasang kucing yang menawan di Gin & Juice on Pink ; Keith Boadwee membuat kanvas lucu Seekor ikan merokok sebatang rokok sebagai monokrom merah; Sharif Farrag secara surealis membayangkan toples porselen mengkilap sebagai penggigit kuku dengan tangan di mulutnya; Heather Rasmussen dengan lucu membayangkan sendok daikon bengkok dengan kaki runcing dalam cetakan pigmen digitalnya, dan Adrianne Rubenstein dengan lucu membayangkan bentuk baru produksi produk hibrida dalam lukisannya Broccoli Apple Tree II .

Hal-hal menjadi lebih gila dalam lukisan karakter kartun Devin Troy Strother dengan pikiran yang diperluas secara psikedelik dan penjarahan kematian atas nama funk dan bong keramik berlapis kaca karya John de Fazio tentang Elvis sebagai vampir, Spock dengan emoji wajah tersenyum di kemeja seragamnya, dan R2D2 meledak menjadi api. Namun, kolektif seniman FriendsWithYou mengembalikan tingkat ketenangan ke dalam campuran penggambaran damai hewan roh mereka, yang ditampilkan secara meyakinkan dalam gaya lukisan impresionistis dengan tanah liat Plastiline berwarna dalam bingkai kayu.

Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan

Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan – Allison Schulnik memakai gambar, keramik, serta kartun konvensional ciptaan tangan untuk membuat koreografi subjeknya dalam aransemen yang menciptakan antusias seram, lawakan/ kejadian Shakespeare mengenai cinta, kematian, serta candaan. Karya- karyanya dibanding dengan” si visioner komik- aneh James Ensor”.

allisonschulnik

Pertanyaan Allison Schulnik Beberapa Jawabannya Sangat Mengejutkan

allisonschulnik – Schulnik sudah membuat film kartun semenjak beliau berumur 17 tahun. Film- filmnya sudah dimasukkan dalam pergelaran serta museum populer global tercantum Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Pergelaran Film Kartun Global Annecy serta Animafest Zagreb. Ia menyambut” Kartun Eksperimental Terbaik” di Pergelaran Kartun Global Ottawa serta Apresiasi Hakim Spesial di SXSW FIlm.

Baca Juga : Kerentanan Bisa Menjadi Stoic dan Menjadi Lukisan Baru Bagi Allison Schulnik

Demonstrasi tunggal mencakup Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, Museum Seni Laguna, Tepi laut Laguna, Museum Seni Kota Oklahoma, Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, Galeri Mark Moore, Los Angeles ZieherSmith, New York, serta Galeria Javier Lopez Fer Frances, Madrid. Buatan Schulnik biasa dikoleksi di Museum Seni Los Angeles County. Museum Seni Kontemporer San Diego, Museum Seni Santa Barbara, Musee de Beaux Arts( Montreal), Museum Seni Laguna, Museum Seni Crocker, Museum Seni Wadsworth Atheneum, serta Galeri Albright Knox untuk sebagiannya. Ia bertempat tinggal serta bertugas di Sky Valley, CA.

Satu perihal yang dapat Kamu tuturkan buat Allison Schulnik: ia sungguh- sungguh dalam hal melukis. Debut solo bintang film belia LA di New York ini melingkupi 13 lukisan, nyaris seluruhnya muncul pada tahun 2008, di mana ia menuangkan warna lukisan dengan semacam cupcake icing. Banyak orang hebat menghiasi yang amat lucu pada potret, gambar alam barang, serta jenis lanskap.” Impasto” merupakan sebutan untuk lukisan pada Ilustrator School of London semacam Leon Kossof serta Frank Auerbach.

Schulnik juga menggemari hal kecil, untuk memperhitungkan dari kesepakatan mawkish dari hal yang menyedihkan saat pertama kali dia melihat. Hobo Clown merupakan salah satu dari sebagian gambar yang melukiskan seseorang dengan keadaan polos dan memang saat itu lukisaanya bisa dikatakan cukup berhasil, bowler berkembang pesat saat itu, dan juga boutonniere juga menjadi besar. Terrier Neurosis menciptakan psikosis di Big Hobo Clown Head setinggi 6 kaki, closeup ekstrim di mana bunga besar dan cat minyak berpadu dalam aplikasi cat yang diberi nama over the top.

Allison Schulnik menggunakan lukisan, keramik, dan animasi tradisional buatan tangan untuk membuat koreografi subjeknya dalam komposisi yang mewujudkan semangat mengerikan, komedi/tragedi Shakespeare tentang cinta, kematian, dan lelucon. Karya-karyanya dibandingkan dengan “sang visioner komik-aneh James Ensor” oleh The New York Times. Pameran tunggal meliputi Museum Seni Wadsworth Atheneum, Hartford, CT Museum Seni Laguna, Pantai Laguna, ca Museum Seni Kota Oklahoma, oke Museum Seni Kontemporer Nerman, Overland Park, KS ZieherSmith, New York, NY dan Galeria Javier Lopez & Fer Frances, Madrid. Dia telah membuat film animasi sejak dia berusia 17 tahun. Film-filmnya telah dimasukkan dalam festival dan museum terkenal internasional termasuk Museum Hammer, Los Angeles, LACMA, Festival Film Animasi Internasional Annecy dan Animafest Zagreb. Dia menerima “Animasi Eksperimental Terbaik” di Festival Animasi Internasional Ottawa dan Penghargaan Juri Khusus di Film SXSW. Karyanya ada di koleksi permanen lebih dari selusin institusi termasuk LACMA dan Museum des Beaux Arts, Montreal. Dia tinggal dan bekerja di Sky Valley, CA.

Jawaban Yang Mengejutkan Satt Allison Schulnik di Wawancara

Cara Anda menggunakan cat sangat sesuai dengan cara Anda bekerja dengan tanah liat. Apakah Anda selalu menggunakan cat secara dimensional dan sculptural? Apakah ini selalu melekat dalam proses Anda atau apakah kecenderungan itu berkembang dari waktu ke waktu?

Saya pikir itu berkembang dari waktu ke waktu! Saya mulai bekerja datar, tetapi juga memahat cukup muda. Dalam hal itu, saya selalu menghargai bahan yang tebal.

Patung keramik Anda sering menggambarkan karakter dengan kepribadian yang berlimpah. Saat membangun angka-angka ini, apakah ada narasi atau cerita di benak Anda, terlepas dari apakah karakter tersebut pernah muncul dalam film pada suatu saat? Jika demikian, dari mana cerita-cerita ini berasal?

Saya tidak bisa mengatakan dari mana mereka berasal. Cerita mereka tidak jelas bagi saya, dan saya tidak yakin dari mana mereka berasal. Saya merasa narasi mereka lebih pada perasaan, emosi, gerakan, isyarat, atau semua hal di atas.

Ketika Anda mulai membuat film, apa yang membuat Anda tertarik pada Claymation secara spesifik?

Saya selalu menyukai film Claymation, jadi itulah undian aslinya. Mereka tampak seperti dunia nyata, tetapi dunia yang dapat Anda ciptakan, di mana Anda dapat menempatkan benda-benda di ruang yang Anda buat sendiri dan membuat dunia. Untuk beberapa alasan, memahat semuanya lebih menyenangkan bagiku. Claymation juga tampaknya memiliki kebebasan yang melekat pada materi. Boneka dibuat dan kemudian Anda dapat memindahkannya bingkai demi bingkai. Itu menarik bagi saya, daripada harus menggambar ulang setiap frame. Tentu saja sekarang saya sedang mengerjakan film 2-D dan melukis setiap bingkai dengan tangan di atas kertas dengan cat guas. Saya suka perubahan!

Kapan Anda mulai bekerja dengan tanah liat sebagai media untuk membuat patung keramik yang dibakar dan diglasir? Apa yang membuat Anda tertarik pada patung?

Hal yang sama yang membuat saya tertarik pada lukisan dan animasi membuat saya tertarik pada seni pahat, yang merupakan cara lain untuk menceritakan kisah atau emosi ini—cara lain untuk berbagi dan berkomunikasi. Saya suka hubungan dekat yang dimilikinya dengan kerajinan dan hal-hal fungsional yang Anda gunakan setiap hari. Saya suka Anda menggunakan glasir untuk cangkir tempat Anda minum kopi, dan glasir yang sama berlaku untuk karakter dari dunia lain.

Anda sangat produktif dan mengatakan bahwa Anda banyak bekerja. Seberapa sering Anda berada di studio? Seperti apa hari-hari biasa bagi Anda?

Saya bekerja lebih sedikit sekarang. Saya lebih tertarik pada fokus dan kualitas. Saya merasa bahwa bekerja sepanjang waktu terkadang membuat pekerjaan saya basi. Namun, saya selalu mengerjakan sesuatu, selalu berpindah antar media. Saya hanya memiliki lebih banyak media tempat saya bekerja sekarang, termasuk menjahit, musik dan tanaman, ha. Belum lagi, saya memiliki bayi yang baru lahir sekarang yang sedikit mengubah hari-hari biasa saya. Sebenarnya mungkin tidak banyak berubah, hanya menambah hari saya memberi makan dan mengasuh manusia, dan lebih banyak cinta. Sebagian besar masih melibatkan kreativitas dan eksplorasi, hanya saja sekarang dibagikan dengan makhluk lain.

Anda telah menyebutkan bahwa Anda seorang penyendiri, dan suami Anda juga seorang seniman. Bagaimana Anda menyeimbangkan waktu di studio dengan sisa hidup Anda?

Saya sangat beruntung bisa bekerja dari rumah. Kami pindah dari LA beberapa waktu lalu ke Sky Valley, AA. Kami sangat beruntung bisa mendapatkan beberapa areal dan membangun studio di sini. Tuntutan keuangan untuk tinggal di kota tidak lagi menjadi masalah, jadi saya bisa bekerja dengan kecepatan saya sendiri. Keseimbangan saya cukup baik di sini, dan saya memiliki keinginan besar untuk menghabiskan waktu bersama bayi, suami, dan pekerjaan saya secara setara. Tentu saja, berada di antah berantah, saya pikir saya menyadari bahwa saya bukan penyendiri sejati. Saya mencintai orang-orang dan sangat senang memiliki pengunjung ketika mereka datang, bahkan lebih banyak sekarang daripada ketika saya berada di kota!

Dari wawancara yang saya baca, Anda sangat terikat dengan studio Anda saat ini. Sudah berapa lama Anda berada di luar angkasa, dan apa yang menjadikannya tempat yang ideal untuk bekerja?

Yah, aku punya studio baru! Ruang terakhir saya di Cypress Park Saya berada di sana selama sekitar sepuluh tahun, dan itu adalah tempat yang ajaib. Bergerak sepuluh tahun kehidupan adalah epik. Saya menyukai ruang lama saya, tetapi sekarang lebih menyukai ruang baru saya. Di tiga sisi hanya ada gunung, batu, dan satwa liar. Fokus di sini intens. Saya bekerja di rumah juga, dan saya bekerja di luar. Saya memiliki begitu banyak tempat untuk bekerja dan itu sangat cocok dengan cara hidup saya, dan kebutuhan saya untuk membuat sesuatu setiap hari.

Apa yang Anda dengarkan saat bekerja? Apakah ini bagian penting dari berada di studio? Apakah selalu musik? Selalu musik, selalu mendengarkan. Harus punya musik.

Musik tampaknya sangat penting bagi Anda, baik di studio, maupun dalam animasi Anda. Anda berada di sebuah band dan bermain gitar listrik — apakah Anda masih bermain? Bagaimana bermain musik berhubungan dengan pekerjaan Anda?

Aku berpura-pura bermain gitar. Ha! Saya suka bermain dan berada di sebuah band. Barfth melakukan pertunjukan selama sekitar empat tahun. Saya masih bermain, tetapi hanya di rumah dan sebagian besar untuk bayi saya. Saya telah menari sepanjang hidup saya juga, jadi musik dan tarian adalah bagian besar dari hidup saya. Saya pikir animasi benar-benar merupakan perkawinan ajaib antara musik dan lukisan, jadi semuanya terjalin dengan cara yang luar biasa. Bagi saya semuanya sama saja. Emosi dan komunikasi.

Bagaimana proses sebenarnya membuat karya keramik cocok dengan sisa latihan Anda? Apakah Anda menembak bekerja di rumah atau di ruang bersama? Sebagai seseorang yang suka bekerja sendiri, bagaimana pengaruh bekerja di studio bersama bagi Anda dan pekerjaan?

Ketika saya di LA saya pergi ke studio komunal, dan saya sangat menikmatinya. Senang bekerja di sekitar orang-orang, karena saya sering sendirian. Di sini saya belum mengerjakan keramik baru. Ada studio di sini saya akan segera bergabung. Saya telah membuat film saya sepanjang tahun lalu, mengerjakan beberapa proyek kain, dan bergaul dengan bayi ini.

Anda telah menyebutkan bahwa Anda menghindari komputer dalam pekerjaan Anda, menyatakan bahwa Anda menyukai segala sesuatu dibuat dengan tangan, dan bahwa Anda, “Suka semuanya anti-komputer, anti-robot …” Apakah ini masih berlaku, dan menarik untuk disentuh, benda buatan tangan memiliki makna yang lebih luas bagi Anda?
Saya masih tidak menemukan kesenangan bekerja di komputer. Saya suka benda taktil dan buatan tangan, hanya selera pribadi saya.

Sepertinya Anda sangat ahli dalam memasuki zona fokus dan produktivitas yang intens, khususnya saat mengerjakan animasi, meskipun Anda telah mengatakan bahwa Anda memiliki rentang perhatian yang pendek! Apa yang membantu atau menghambat jenis konsentrasi ini? Bagaimana Anda mempertahankan kemampuan ini di dunia yang sangat terhubung dan serba cepat ini yang tampaknya begitu bertekad untuk menggelincirkan perhatian kita?

Saya mematikan semua layar. Saya tidak memiliki ponsel atau komputer di studio saya. Saya juga jarang menyalakan telepon di studio di LA. Sebenarnya, jangkauan internet dan seluler kami di sini sangat buruk, jadi kami memiliki telepon rumah dan orang-orang dapat menghubungi kami untuk itu. Itu membantu. Tentu saja, saya hanya lebih tertarik bekerja daripada terhubung. Saya lebih suka interaksi tatap muka dalam hal persahabatan. Saya tidak memiliki ponsel pintar sampai saya berusia dua puluh tahun, jadi itu bukan bagian besar dari hidup saya.

Apakah peran sebagai ibu mulai memengaruhi pekerjaan Anda dengan cara yang tidak terduga?

Itu membuat saya lebih menghargai pekerjaan saya, tetapi juga lebih menghargai hidup. Saya jauh lebih fokus, dan merasakan tanggung jawab besar untuk menjadi nyata dan baik dalam apa yang saya lakukan. Itu membuatnya mudah untuk membuang omong kosong dan mempersempit gairah dan kejujuran.

Apa perbedaan kecepatan saat membuat lukisan, patung, dan animasi?

Yah, animasi jelas membutuhkan banyak waktu, dan lukisannya lebih langsung. Meskipun beberapa patung dan lukisan saya baru-baru ini memiliki lebih banyak bangunan dan lapisan, seperti film-filmnya. Namun, dalam semua yang saya lakukan, saya mencoba membuat gerakan yang berasal dari usus, yang bisa cepat atau lambat.

Banyak lukisan dan patung Anda cukup besar. Apa yang membuat Anda tertarik untuk bekerja pada skala ini, terutama ketika bekerja dengan begitu banyak material fisik?

Saya suka bekerja besar. Ini memungkinkan banyak penambangan dan pembuatan sapuan kuas dan tanda jari. Saya juga bekerja kecil, dan lebih menikmati melakukannya dalam beberapa bulan terakhir, menemukan kesempatan yang sama untuk eksplorasi.

Baca Juga : Lukisan Ikonik Koleksi Istana yang Langka dan Sejarahnya

Sebagian besar pekerjaan Anda misterius, fantastik, dan duniawi lainnya. Apakah ada pengaruh dari masa kecil Anda yang mengilhami kecenderungan ini?

Fantasi memang memiliki kebebasan untuk berkembang di masa kanak-kanak. Namun, saya pikir misteri, dan fantasi dan dunia lain adalah bagian dari diri saya sekarang sama seperti sebelumnya, dan harus menjadi bagian dari semua orang setelah masa kanak-kanak.

Hal Unik yang Tidak Anda Ketahui Tentang Allison Schulnik

Hal Unik yang Tidak Anda Ketahui Tentang Allison Schulnik – Nama Allison Schulnik cukup dikenal sebagai salah satu artis ternama di Los Angeles. Itu karena dia punya satu studio unik yang menarik banyak perhatian, bahkan dari banyak artis lain. Meski nama Allison Schulnik sudah cukup terkenal, namun masih banyak orang yang belum mengetahui banyak tentang Allison Schulnik. Ya, cukup banyak hal unik selain seninya yang mungkin menarik untuk kamu ketahui. Inilah beberapa hal unik itu.

Yang pertama adalah darah seorang seniman. Ini adalah sesuatu yang tidak dapat Anda sangkal karena semua anggota keluarganya melakukan banyak hal serupa, menggambar. Ada tiga pelukis di keluarganya. Mereka adalah ibu, bibi, dan juga pamannya. Sedangkan ayahnya adalah seorang arsitek. Sepupunya adalah kartunis. Dengan banyaknya orang yang melakukan hal serupa, Anda dapat dengan mudah mengatakan bahwa ini adalah keluarga artis sungguhan. Hal kedua adalah kucing. Ya, kucing adalah salah satu hewan yang paling banyak menginspirasinya. Anda bisa melihatnya dari salah satu lukisannya yang terkenal, Lady with Cat. Kucing ini adalah hewan yang dia lihat setiap hari di depan apartemennya. Faktanya, dia tahu kucing mana yang ada di depan serambinya ketika dia mendengar suara meong. Sekadar informasi, dia meninggalkan kucing di luar sebagai tersesat. Dia tidak ingin menjadikan kucing sebagai hewan peliharaannya.

Yang terakhir terkait dengan karirnya sebagai artis. Sekadar informasi, sebagian besar artis memiliki target dan tujuan yang sama dalam hidupnya. Itu karena mereka memiliki gairah untuk melukis. Namun, Allison Schulnik agak berbeda karena dia melukis untuk pertama kalinya karena keluarga. Setelah itu, dia mencoba syuting karena dia pikir dia tidak akan bisa mendapatkan semua kekayaan yang dia inginkan dari menjadi seorang artis. Namun, akhirnya dia menyadari bahwa kekayaan bukanlah segalanya. Selain itu, ia juga mengetahui bahwa cukup banyak pelukis kaya di luar sana yang hanya melukis sepanjang waktu. Itu adalah salah satu target baru yang dia miliki dalam hidupnya. Selain itu, dia memiliki hobi bermain di sela-sela waktu luangnya dan ini sebenarnya agak unik dan kekanak-kanakan, tapi ini benar tentang Allison Schulnik.