Category: Informasi

Category: Informasi

10 Lukisan Termahal Yang Pernah Terjual Di Dunia

10 Lukisan Termahal Yang Pernah Terjual Di Dunia – Sulit untuk memberi label harga pada sebuah mahakarya. Saat ini, sebagian besar lukisan terkenal dimiliki oleh museum seperti Louvre dan Getty dan dapat dilihat oleh pengunjung sepanjang tahun. Namun, beberapa karya seni terpilih tetap menjadi koleksi pribadi untuk sebagian besar asalnya. Daftar ini memeriksa 10 lukisan termahal yang pernah dijual antara pihak swasta.

10 Lukisan Termahal Yang Pernah Terjual Di Dunia

allisonschulnik – Sementara beberapa karya ini sudah terkenal di dunia seni, yang lain mungkin tidak familiar. Misalnya, Potret Liontin Maerten Soolmans dan Oopjen Coppit karya Rembrandt bukanlah lukisannya yang paling terkenal, tetapi jarang di antara oeuvre master untuk menggambarkan subjek secara penuh, dan dijual pada tahun 2016 seharga $ 197 juta (harga disesuaikan setelah inflasi).

Demikian pula, Pasca-Impresionis Prancis Paul Gauguin menciptakan serangkaian karya yang terinspirasi oleh masa tinggalnya di Tahiti. Potongannya, Nafea faa ipoipo? (When Will You Marry?), yang menggambarkan dua wanita Tahiti duduk di pemandangan alam, dianggap tidak berhasil selama masa hidup artis tersebut tetapi dijual pada tahun 2014 seharga $229 juta. Gulir ke bawah untuk melihat 10 lukisan termahal di dunia.

Lukisan Termahal yang Pernah Terjual di Dunia

1. Dikaitkan dengan Leonardo da Vinci, Salvator Mundi, tahun 1500-an — $507,4 juta (harga disesuaikan setelah inflasi)

Sebagai pria Renaisans klasik, warisan Leonardo da Vinci mencakup seni dan sains. Karyanya yang paling terkenal, Mona Lisa, diperkirakan memiliki nilai asuransi sebesar $660 juta, tetapi juga disarankan bahwa lukisan termahal yang pernah dijual secara pribadi juga dibuat oleh master Italia ini.

Baca Juga : Garis Waktu Sejarah Seni Dan Gerakan Seni Barat

Karya berjudul Salvator Mundi menggambarkan Kristus dalam jubah biru langit, memegang bola kristal transparan di tangan kirinya, yang diyakini mewakili “bola langit” dari langit. Sementara sejarawan seni menyadari bahwa Leonardo melukis karya semacam itu selama masa hidupnya, karya aslinya diyakini telah hilang atau bahkan hancur. Ketika Salvator Mundi muncul pada tahun 2005, itu menyerupai salinan yang buruk karena banyaknya pengecatan berlebihan dan sedang dalam pemulihan.

Selama waktu ini, para profesional menemukan bukti yang menunjukkan bahwa itu asli, dan kemudian diautentikasi. Sementara beberapa keraguan masih ada mengenai keaslian lukisan itu dan sumbernya yang misterius, sebagian besar sejarawan seni percaya bahwa karya itu dibuat setidaknya sebagian oleh Leonardo da Vinci. Itu memecahkan rekor lukisan termahal yang terjual pada tahun 2017, dengan pembelian $475,4 juta.

  • Harga setelah inflasi: $475,4 juta
  • Harga asli: $450,3 juta
  • Tanggal penjualan: 15 November 2017

2. Willem de Kooning, Interchange — $350,4 juta (harga disesuaikan setelah inflasi)

Pelopor seni abad ke-20, pelukis Belanda-Amerika Willem de Kooning menjadi terkenal bersama sekelompok pelukis pasca-Perang Dunia II seperti Jackson Pollock dan Mark Rothko. Dikenal karena perannya dalam gerakan Abstrak Ekspresionis, gayanya memantul dari abstrak ke figuratif sepanjang hidupnya. lukisannya Pertukaran adalah karya abstrak yang dibuat dengan sapuan kuas gestur cepat, menandai penyimpangan dari fokusnya pada sosok wanita. Karya ini dijual pada tahun 2015 seharga $ 328 juta.

  • Harga setelah inflasi: sekitar $328 juta
  • Harga asli: sekitar $300 juta
  • Tanggal penjualan: September 2015

3. Paul Cezanne, The Card Players (versi ke-5), c. 1894–1895 — $307,8 (harga disesuaikan setelah inflasi)

Paul Cézanne adalah salah satu seniman perintis dari gerakan Pasca-Impresionis, yang karyanya dicirikan oleh sapuan kuas yang indah, pendekatan perspektif avant-garde, dan palet warna yang hidup. Karya ekspresifnya dianggap sebagai pendahulu gaya artistik lain seperti Fauvisme dan Kubisme, dan salah satu alasan mengapa ia dianggap sebagai salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah seni rupa modern.

Pemain Kartu adalah serangkaian lima lukisan yang dibuat oleh Cézanne selama tahun 1890-an. Setiap bagian menggambarkan sejumlah sosok laki-laki yang duduk di meja dengan beberapa kartu di tangan mereka. Meskipun didasarkan pada subjek perjudian yang populer dalam lukisan bergenre abad ke-17, Cézanne menyimpang dari sejarah dengan menciptakan suasana yang tenang dan tenang tanpa kekacauan. Versi kelima hanya memiliki dua angka dan dijual pada tahun 2011 dengan harga sekitar $328 juta.

  • Harga setelah inflasi: sekitar $328 juta
  • Harga asli: $250 juta
  • Tanggal penjualan: April 2011

4. Paul Gauguin, Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?), 1892 — $247,2 juta (harga disesuaikan setelah inflasi)

Pada tahun 1891, Pasca-Impresionis Prancis Paul Gauguin berangkat ke Tahiti untuk mencari bentuk seni yang lebih murni. Dia menghabiskan dua tahun berkeliling negara dan melukis pemandangan dan wanita pribumi yang tinggal di sana. Nafea Faa Ipoipo (When Will You Marry?) menggambarkan dua wanita muda duduk di lapangan berumput, salah satunya mengenakan pakaian yang lebih tradisional, sedangkan yang di belakang mengenakan pakaian ala Barat. Dikatakan bahwa bunga di belakang telinga gadis di latar depan berarti dia sedang mencari seorang suami. Itu dijual pada tahun 2014 seharga $ 229 juta.

  • Harga setelah inflasi: $229 juta
  • Harga asli: $210 juta
  • Tanggal penjualan: September 2014

5. Jackson Pollock, Nomor 17A, 1948 — sekitar $233,3 juta (harga disesuaikan setelah inflasi)

Salah satu seniman abstrak paling terkenal, Jackson Pollock terkenal karena lukisan tetesan khasnya, yang mulai diproduksinya pada akhir 1940-an. Pollock mendefinisikan ulang garis, warna, dan ruang bergambar dengan menemukan cara baru untuk mengisi kanvas. Lukisannya 17A adalah contoh dari teknik ini, menampilkan komposisi semrawut cat minyak kuning, putih, biru, dan jingga di atas papan serat. Karya khusus ini ditampilkan dalam majalah Life edisi 1949 dan membawa perhatian besar bagi artis muda itu. Itu dijual pada 2015 seharga $ 218 juta.

  • Harga setelah inflasi: sekitar $218 juta
  • Harga asli: sekitar $200 juta
  • Tanggal penjualan: September 2015

6. Gustav Klimt, Wasserschlangen II, 1907 — $222,6 juta (harga disesuaikan setelah inflasi)

Artis Austria Gustav Klimt adalah salah satu seniman Simbolis paling terkenal. Selama kariernya yang sukses, ia mengembangkan portofolio yang terdiri dari lukisan akademik, gambar kehidupan, dan bahkan objek seni dekoratif. Lukisannya Wasserschlangen II (yang secara harfiah diterjemahkan menjadi Ular Air II ) menggambarkan beberapa sosok perempuan yang disusun dalam kanvas horizontal. Ini menampilkan banyak ciri yang dikenal Klimt termasuk penggambaran sensual tubuh wanita dan banyak motif abstrak.

Selama Perang Dunia II, Nazi mencuri lukisan dari seorang wanita Yahudi Austria bernama Jenny Steiner. Itu disimpan oleh keluarga Gustav Ucicky hingga 2012, ketika jandanya melelang. Namun, karena lukisan itu dicuri, hasilnya dibagi antara keluarga Ucicky dan keluarga Jenny Steiner. Lukisan itu dijual lagi pada tahun 2015 seharga $204,2 juta.

  • Harga setelah inflasi: $204,2 juta
  • Harga asli: $183,8 juta
  • Tanggal penjualan: 2013

7. Mark Rothko, No. 6 (Violet, Green and Red), 1951 — $217 juta (harga disesuaikan setelah inflasi)

Seniman Rusia-Amerika Mark Rothko adalah pelopor lukisan bidang warna, yang merupakan bagian dari gerakan seni abstrak. Ia berusaha mengekspresikan emosi yang berbeda dengan memadukan warna-warna tertentu di atas kanvas. Nomor 6 (Ungu, Hijau, dan Merah) menampilkan kanvas merah cerah dengan persegi besar lavender ditempatkan di bagian atas dan garis hijau tebal tepat di bawah. Itu dijual pada tahun 2014 seharga $ 217 juta.

  • Harga setelah inflasi: $217 juta
  • Harga asli: $186 juta (€160 juta)
  • Tanggal penjualan: Agustus 2014

8. Rembrandt, Pendant Portraits of Maerten Soolmans and Oopjen Coppit, 1634 — $206 juta (harga disesuaikan setelah inflasi)

Rembrandt dianggap sebagai salah satu Old Masters terpenting dalam sejarah seni—sebuah label yang diperuntukkan bagi para pelukis pra-abad ke-19 yang paling produktif di Eropa. Sementara dia terkenal karena potret kelompoknya seperti The Night Watch dan rangkaian potret dirinya seumur hidup, dia menciptakan banyak potret lain dalam hidupnya salah satunya adalah sepasang lukisan yang disebut Potret Liontin Maerten Soolmans dan Oopjen Coppit.

Potongan-potongan ini ditugaskan sebagai potret pernikahan untuk dua subjek yang digambarkan dan potret masing-masing sosok dengan panjang penuh dan ukuran besar. Pada 2016, potret tersebut dibeli oleh Riksmuseum dan Louvre seharga $180 juta.

  • Harga setelah inflasi: $206 juta
  • Harga asli: $180 juta (€160 juta)
  • Tanggal penjualan: 1 Februari 2016

9. Pablo Picasso, The Women of Algiers (“Versi O”), 1955 — $205 juta (harga disesuaikan setelah inflasi)

Beberapa nama identik dengan kejeniusan kreatif seperti Pablo Picasso. Seniman Spanyol ini memiliki karir selama 79 tahun yang mencakup kesuksesan tidak hanya dalam melukis, tetapi juga seni pahat, keramik, puisi, desain panggung, dan penulisan.

Lukisannya Les Femmes d’Alger (“Versi O”) terinspirasi oleh lukisan Eugene Delacroix dengan nama yang sama, sebagai bagian dari seri yang didedikasikan untuk seniman yang dikagumi Picasso. Ini menggambarkan subjek wanita di apartemen berornamen mereka dalam gaya abstrak di mana figur dan ruang dipecah menjadi bentuk tumpang tindih yang berwarna-warni. Picasso membuat beberapa versi lukisan ini, dan “Versi O” adalah lukisan yang dijual di Christie’s pada tahun 2015 dengan harga sekitar $195,8 juta.

  • Harga setelah inflasi: $195,8 juta
  • Harga asli: $179,4 juta
  • Tanggal penjualan: 11 Mei 2015

10. Rembrandt, The Standard Bearer, 1636 — $198 juta (harga disesuaikan setelah inflasi)

Rembrandt muncul untuk kedua kalinya dalam daftar setelah The Standard Bearer dijual dengan harga rekor pada awal 2022. Keluarga Rothschild, pemilik lukisan itu, dilarang mengekspor lukisan itu sementara Louvre berusaha mengumpulkan dana. Ketika museum tidak dapat mengumpulkan cukup uang, pemerintah Belanda, Asosiasi Rembrandt, dan Rijksmuseum bersatu untuk membeli lukisan tersebut.

Ini adalah salah satu dari banyak potret diri Rembrandt, dengan yang satu ini menunjukkan dia dalam pose tiga perempat. Seniman menggunakan lukisan ini untuk mendemonstrasikan keahliannya melukis anggota milisi, sebuah komisi yang membayar banyak uang pada saat itu. Rembrandt berusia sekitar 50 tahun pada saat lukisan itu dibuat, yang disalin berkali-kali.

  • Harga setelah inflasi: $198 juta
  • Harga asli: $198 juta
  • Tanggal penjualan: Februari 2022

Garis Waktu Sejarah Seni Dan Gerakan Seni Barat

Garis Waktu Sejarah Seni Dan Gerakan Seni Barat – Landasan sejarah seni dapat ditelusuri kembali puluhan ribu tahun ketika peradaban kuno menggunakan teknik dan media yang tersedia untuk menggambarkan materi pelajaran yang signifikan secara budaya.

Garis Waktu Sejarah Seni Dan Gerakan Seni Barat

allisonschulnik – Sejak contoh-contoh awal ini, sejumlah besar gerakan seni telah mengikuti, masing-masing membawa gaya dan karakteristik mereka sendiri yang berbeda yang mencerminkan pengaruh politik dan sosial dari periode di mana mereka muncul.

Baik Anda seorang calon kolektor atau sekadar menghargai karya seniman hebat sejarah, mempelajari pergerakan utama garis waktu sejarah seni adalah tempat yang berharga untuk memulai.

Genre seni yang berpengaruh dari Renaisans hingga kebangkitan Modernisme tidak diragukan lagi telah membuat jejak mereka dalam sejarah. Dengan banyak seniman saat ini seperti Banksy, Kerry James Marshall, Mickalene Thomas, dan Kehinde Wiley secara konsisten memasukkan referensi sejarah seni ke dalam karya kontemporer, memahami konteks sejarah dan signifikansi setiap periode dan gerakan sangat penting bagi kolektor dan penggemar seni.

Baca Juga : Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Galeri Seni Paris

Di bawah ini adalah garis waktu gerakan seni rupa komprehensif yang mengeksplorasi karakteristik, kontributor terkemuka, dan pengaruh penting dari setiap periode terkemuka dalam sejarah seni Barat.

Prehistoric Art

Asal usul sejarah seni rupa dapat ditelusuri kembali ke zaman Prasejarah, sebelum catatan tertulis disimpan. Artefak paling awal berasal dari zaman Paleolitikum, atau Zaman Batu Tua, berupa pahatan batu, ukiran, citra gambar, pahatan, dan susunan batu.

Seni dari periode ini mengandalkan penggunaan pigmen alami dan ukiran batu untuk membuat representasi objek, hewan, dan ritual yang mengatur keberadaan peradaban. Salah satu contoh paling terkenal adalah lukisan gua Paleolitik yang ditemukan di gua kompleks Lascaux di Prancis. Meskipun ditemukan pada tahun 1940, mereka diperkirakan berusia hingga 20.000 tahun dan menggambarkan hewan besar dan tumbuh-tumbuhan dari daerah tersebut.

Ancient Art

Seni kuno dihasilkan oleh peradaban maju, yang dalam hal ini mengacu pada mereka yang memiliki bahasa tulis yang mapan. Peradaban ini termasuk Mesopotamia, Mesir, Yunani, dan Amerika.

Media sebuah karya seni dari periode ini bervariasi tergantung pada peradaban yang memproduksinya, tetapi sebagian besar seni memiliki tujuan yang sama: untuk bercerita, menghias benda-benda utilitarian seperti mangkuk dan senjata, menampilkan citra religius dan simbolis, dan menunjukkan status sosial. Banyak karya menggambarkan kisah penguasa, dewa, dan dewi.

Salah satu karya paling terkenal dari Mesopotamia kuno adalah Kode Hammurabi. Dibuat sekitar tahun 1792 SM, karya tersebut memuat seperangkat hukum Babilonia yang diukir di batu, dihiasi oleh gambar Raja Hammurabi, Raja Babilonia keenam dan dewa Mesopotamia, Shabash.

Medieval Art

Abad Pertengahan, sering disebut sebagai “Abad Kegelapan,” menandai periode kemerosotan ekonomi dan budaya setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi pada tahun 476 M. Sebagian besar karya seni yang diproduksi pada tahun-tahun awal periode tersebut mencerminkan kegelapan itu, yang dicirikan oleh citra aneh dan pemandangan brutal. Seni yang dihasilkan selama ini dipusatkan di sekitar Gereja. Ketika milenium pertama berlalu, gereja-gereja yang lebih canggih dan dihiasi dengan rumit muncul; jendela dan siluet dihiasi dengan subjek alkitabiah dan pemandangan dari mitologi klasik.

Periode ini juga bertanggung jawab atas munculnya manuskrip yang diterangi dan gaya arsitektur Gotik. Contoh definitif seni berpengaruh dari periode ini termasuk katakombe di Roma, Hagia Sophia di Istanbul, Injil Lindisfarne, salah satu contoh paling terkenal dari manuskrip yang diterangi, dan Notre Dame, katedral Paris dan contoh terkemuka arsitektur Gotik.

Renaissance Art

Gaya seni lukis, patung, dan dekoratif ini ditandai dengan fokus pada alam dan individualisme, pemikiran manusia sebagai mandiri dan mandiri. Meskipun cita-cita ini hadir pada periode Abad Pertengahan akhir, cita-cita ini berkembang pada abad ke-15 dan ke-16, sejalan dengan perubahan sosial dan ekonomi seperti sekularisasi.

Renaissance mencapai puncaknya di Florence, Italia, sebagian besar karena Medici, keluarga pedagang kaya yang dengan gigih mendukung seni dan humanisme, berbagai kepercayaan dan filosofi yang menekankan pada alam manusia. Desainer Italia Filippo Brunelleschi dan pematung Donatello adalah inovator utama selama periode ini.

High Renaissance, yang berlangsung dari 1490 hingga 1527, menghasilkan seniman berpengaruh seperti da Vinci, Michelangelo, dan Raphael, yang masing-masing membawa kekuatan kreatif dan mempelopori cita-cita ekspresi emosional. Karya seni sepanjang Renaisans dicirikan oleh realisme, perhatian terhadap detail, dan studi yang tepat tentang anatomi manusia. Seniman menggunakan perspektif linier dan menciptakan kedalaman melalui pencahayaan dan bayangan yang intens. Seni mulai berubah gaya tak lama setelah Renaisans Tinggi, ketika bentrokan antara iman Kristen dan humanisme memberi jalan kepada Mannerisme.

Mannerism

Seniman sopan santun muncul dari cita-cita Michelangelo, Raphael, dan seniman Renaisans Akhir lainnya, tetapi fokus mereka pada gaya dan teknik melebihi makna materi pelajaran. Seringkali, figur memiliki anggota badan yang anggun dan memanjang, kepala kecil, fitur bergaya dan detail yang berlebihan. Ini menghasilkan komposisi yang lebih kompleks dan bergaya daripada mengandalkan cita-cita klasik komposisi harmonis dan perspektif linier yang digunakan oleh pendahulu Renaisans mereka.

Beberapa seniman Mannerist yang paling terkenal termasuk Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Domenico Beccafumi, dan Bronzino, yang secara luas dianggap sebagai pelukis Mannerist paling penting di Florence pada masanya.

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Galeri Seni Paris

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Galeri Seni Paris – Paris adalah salah satu kota paling menarik di dunia. Setiap sudut, setiap jalan, setiap monumen dipenuhi dengan sejarah, budaya dan seni.

Semua yang Perlu Anda Ketahui Tentang Galeri Seni Paris

Napoleon courtyard of the Louvre museum at night time, with Ieoh Ming Pei’s pyramid in the middle.

allisonschulnik – Saat Anda berjalan di Paris, Anda akan melihat bahwa sikap orang Paris, cara mereka berpakaian, cara mereka berbicara, adalah tindakan seni.

Seni sangat penting untuk pemahaman masyarakat modern kita. Menurut saya, seni adalah cara yang tidak biasa untuk menyampaikan pesan, baik itu pesan positif maupun kritik.

Di Paris, Anda akan menemukan banyak galeri seni, yang menurut saya penting jika Anda ingin merasakan gaya hidup Paris sepenuhnya. Pada akhir pekan, penduduk setempat suka berjalan-jalan di kota dan mengunjungi beberapa galeri seni. Jika Anda penasaran dan menyukai seni, Anda harus melakukan hal yang sama! Baca terus dan temukan semua yang perlu Anda ketahui tentang galeri seni Paris.

Apa itu galeri seni?

Galeri seni sangat berbeda dengan museum. Di museum Anda tahu apa yang diharapkan, karena Anda biasanya akan melihat pameran tertentu, melihat karya seniman tertentu, mengagumi gerakan seni tertentu atau seni yang terkait dengan periode sejarah tertentu. Sedangkan di galeri seni, Anda akan menemukan seniman baru dan kreasi mereka. Plus, karya-karya ini untuk dijual. Anda dapat membelinya, dan siapa tahu, suatu hari nanti mungkin akan berakhir di museum. Inilah inti dari galeri seni: menemukan seniman dan memiliki kesempatan untuk membeli karya mereka.

Baca Juga : Bagaimana Menganalisis Sebuah Pameran Seni

Berapa biaya mengunjungi galeri seni?

Mengunjungi galeri seni tidak akan dikenakan biaya apa pun. Mereka bebas biaya. Anda hanya perlu undangan untuk malam pembukaan, yang seperti preview pameran yang akan datang. Pameran ini mungkin didedikasikan untuk satu seniman atau mungkin mengumpulkan beberapa seniman. Setelah malam pembukaan, Anda dapat dengan bebas mengunjungi semua galeri seni yang Anda inginkan.

Di mana saya dapat menemukan galeri seni di Paris?

Jika Anda ingin pergi ke galeri seni selama di Paris, Anda pasti harus pergi ke lingkungan Marais! Daerah Paris ini hanya berisi semua galeri seni Paris terbaik. Namun, Anda perlu tahu bahwa beberapa galeri seni tidak ada di jalan, yang berarti Anda harus masuk ke dalam gedung untuk mengunjungi galeri seni. Ini akan menjadi nilai tambah untuk masa tinggal Anda di Paris, karena Anda akan melihat bagian dalam bangunan khas Paris dan “kursus” tradisional!

Beberapa informasi tambahan

Pertama-tama, saya ingin Anda tahu bahwa Anda tidak perlu merasa terintimidasi saat memasuki galeri seni. Tempat-tempat ini semuanya tentang mempromosikan seni, jadi bersenang-senanglah dan nikmatilah! Anda juga harus tetap berpikiran terbuka. Beberapa kreasi mungkin tampak sedikit kontroversial, menyeramkan, atau mengganggu. Cobalah untuk menafsirkannya, cobalah untuk menangkap pesan bawah sadar mereka. Bandingkan dengan karya lain yang pernah Anda lihat atau dengan pengalaman Anda sendiri. Ini sangat menyenangkan dan mencerahkan! Latih pikiran Anda dan jelajahi berbagai perspektif tentang seni.

Selain itu, Anda biasanya diperbolehkan untuk mengambil foto atau membuat film di galeri seni Paris. Tetapi jika Anda memiliki keraguan, tanyakan apakah Anda bisa kepada staf. Kemudian, saya juga dapat meyakinkan Anda bahwa tidak ada aturan berpakaian, yang berarti Anda dapat mengunjungi galeri seni dengan berpakaian santai.

Hampir semua yang perlu Anda ketahui tentang galeri seni Paris kini telah diungkapkan kepada Anda! Saya harap Anda menikmati membaca artikel ini dan artikel ini telah menginspirasi Anda dan membuat Anda lebih percaya diri untuk mengunjungi galeri seni selama di Paris. Saya cukup yakin Anda akan menikmati pengalaman itu. Mungkin Anda akan sangat menyukainya, hingga akhirnya Anda membeli salah satu karya yang dipamerkan! Ini adalah jenis suvenir berbeda yang bisa Anda bawa pulang dari Paris! Jangan ragu untuk menghubungi kami jika Anda memerlukan informasi lebih lanjut tentang apa pun. Juga, jangan ragu untuk membagikan galeri seni Paris favorit Anda dan pendapat Anda tentang pengalaman tersebut.

Bagaimana Menganalisis Sebuah Pameran Seni

Bagaimana Menganalisis Sebuah Pameran Seni – Mampu menganalisis sebuah karya seni sangat penting untuk berkembang sebagai seniman dan untuk sepenuhnya menghargai apa yang dibuat oleh seniman hebat. Jika Anda tidak mengerti apa yang terjadi dalam karya seni utama, bagaimana Anda bisa berharap untuk belajar melukisnya sendiri?

Bagaimana Menganalisis Sebuah Pameran Seni

allisonschulnik – Dalam posting ini, saya membahas bagaimana menganalisis seni menggunakan serangkaian pertanyaan yang dapat Anda tanyakan pada diri sendiri. Tujuan saya adalah untuk mengambil beberapa misteri dari mengapa lukisan-lukisan besar bekerja. Saya sarankan setelah membaca posting ini Anda mencoba menganalisis lukisan sendiri menggunakan pertanyaan-pertanyaan ini.

Anda mungkin menemukan bahwa begitu Anda mengembangkan pemahaman yang lebih baik tentang apa yang terjadi dalam lukisan yang hebat, Anda mungkin mendapatkan apresiasi seni yang lebih baik. Sama halnya dengan mendengarkan seorang pemain biola kelas dunia melakukan konser Beethoven. Jika telinga Anda tidak terlatih, Anda akan kesulitan untuk menghargai arti penting dari apa yang mereka mainkan.

Apa yang Anda Lihat Dalam Hal Elemen Visual?

The first thing you should do when analyzing an artwork is to break it down in terms of the visual elements. What do you see in terms of lines, shapes, colors and textures?

Dengan melakukan ini, Anda akan dapat menganalisis secara objektif apa yang Anda lihat.

Dalam lukisan karya Childe Hassam di bawah ini, saya telah menunjukkan bagaimana saya melihat lukisan itu dari segi elemen visual. Alih-alih melihat seorang wanita duduk di kursi melihat pemandangan laut, saya melihat …

  • Cluster bentuk melingkar untuk tanaman dan bunga;
  • Bentuk kaku untuk kursi;
  • Garis sugestif di tanah untuk menggerakkan Anda di sekitar lukisan;
  • Garis-garis pada gaun memberi kesan bentuk;
  • Warna dan garis yang bervariasi untuk menciptakan ilusi tanaman dan tanaman merambat; dan
  • Garis-garis warna yang berulang di awan dan lautan.

Apa Titik Fokus Utama Dan Fitur Utama Lainnya?

Pikirkan tentang area apa yang diinginkan artis untuk Anda lihat. Area apa yang ditekankan dan area apa yang dibiarkan kabur? Ke mana mata Anda tertuju pada lukisan itu? Kemudian, selangkah lebih jauh dan analisis bagaimana artis menekankan area ini.

Baca Juga : Galeri Seni Terbaik Di Sydney 2022

Dalam lukisan di bawah ini saya melihat tiga titik fokus utama; dermaga yang sibuk, perahu di air dan menara di latar belakang. Mata saya sepertinya beralih di antara ketiga titik ini.

Claude Monet menarik perhatian Anda ke area ini menggunakan kontras nilai dan tingkat detail yang lebih tinggi dibandingkan dengan lukisan lainnya.

Jalan Apa yang Diambil Mata Anda Di Sekitar Lukisan?

Lihatlah karya seni dan biarkan mata Anda mengikuti lukisan secara alami. Ini bisa sulit dilakukan ketika Anda mencoba menganalisis sebuah lukisan. Cobalah untuk rileks dan jangan terlalu memikirkannya.

Jalan yang diambil mata Anda mengungkapkan banyak informasi tentang bagaimana karya seni itu disatukan. Dalam lukisan di bawah ini saya menunjukkan jalan yang diambil mata saya melalui lukisan itu.

Pertama, saya tertarik ke dalam lukisan dengan pantulan gelap di dalam air. Kemudian ini mengarah ke pantulan oranye dan putih yang lebih terang dari bangunan. Kemudian saya melihat bangunan utama dan apa yang tampak seperti sebuah peternakan di sebelah kiri. Kemudian ke awan dan berkeliling ke bagian tengah atas lukisan. Lalu saya mengikuti awan kembali turun ke air dan menyusuri pantulannya. Kemudian saya tiba di kiri bawah lukisan itu.

Bagaimana Semuanya Terhubung?

Sebagian besar lukisan tampaknya terdiri dari:

  • Elemen-elemen yang terhubung dan mengalir dengan baik bersama-sama; dan
  • Pernyataan kuat yang tiba-tiba menghentikan aliran ini.
  • Misalnya, gambar Anda sedang melukis pemandangan laut yang kasar. Pukulan Anda mengikuti gerakan air yang bergejolak. Tapi kemudian tiba-tiba berhenti saat air menabrak bebatuan. Perhentian mendadak ini bertentangan dengan aliran air dan menciptakan pernyataan yang kuat dalam lukisan itu.

Dalam lukisan Claude Monet di bawah, birunya langit terhubung dengan birunya air. Tepi yang lembut juga menghubungkan daratan yang jauh dengan langit dan air.

Di mana air bertemu pantai di latar depan, perhatikan bagaimana ada garis biru muda di pantai ungu tua, dan garis ungu tua di air biru muda. Juga, perhatikan sapuan kuas horizontal yang digunakan untuk kedua area. Ini semua membantu menghubungkan kedua area ini.

Sambungan yang lancar berhenti di tanah di sebelah kiri lukisan itu. Di sini guratan horizontal bertemu dengan guratan vertikal, dan biru dan ungu bertemu dengan hijau, merah dan jingga.

Apa Harmoni Warna yang Dominan?

Anda akan dapat menyederhanakan sebagian besar lukisan ke skema warna yang cukup mendasar. Berikut adalah beberapa pertanyaan khusus warna untuk ditanyakan pada diri sendiri:

  • Apa sumber cahaya utama dan bagaimana pengaruhnya terhadap warna yang digunakan?
  • Berapa suhu warna dominan lukisan itu? Apakah tampaknya telah dicat di bawah cahaya yang hangat, dingin atau netral?
  • Warna apa yang didorong ke depan dan warna apa yang ditahan? Misalnya, mungkin merah dan jingga kuat dan jenuh, sedangkan biru dan hijau kusam dan lemah.
  • Bagaimana Anda menggambarkan penggunaan saturasi warna, nilai dan rona?

Berikut adalah analisis warna saya dari lukisan di bawah ini oleh Edgar Payne:

  • Ada kontras komplementer yang kuat antara ungu dan kuning.
  • Langit kuning menunjukkan bahwa ini dicat di bawah cahaya yang hangat.
  • Tampaknya ada tema lampu hangat dan bayangan dingin.
  • Sebagian besar warna dalam lukisan memiliki saturasi yang lemah.
  • Lukisan dapat dipecah menjadi dua kelompok nilai yang berbeda – latar depan gelap dan latar belakang kunci tinggi .
  • Lukisan itu juga dapat dipecah menjadi tiga kelompok warna – oranye di latar depan, ungu dan biru di latar belakang, dan kuning di langit.

Apakah Ada Struktur Notan yang Kuat?

Notan mengacu pada keseimbangan elemen terang dan gelap dalam sebuah lukisan. Saya menulis tentang notan secara rinci di sini .

Jika Anda menganalisis sebuah lukisan dalam kehidupan, maka Anda perlu mengandalkan kemampuan Anda untuk menerjemahkan warna menjadi nilai untuk melihat struktur notan yang mendasarinya. Tetapi jika Anda melihat foto lukisan, Anda bisa “menipu” dengan mengubah foto menjadi skala abu-abu untuk melihat struktur notan dengan jelas.

Mengamati desain notan yang mendasari sebuah lukisan dapat mengungkapkan beberapa pola dan fitur desain menarik yang mungkin tidak terlihat pada pandangan pertama. Misalnya, mungkin terungkap bahwa sebuah lukisan yang tampak sangat sibuk dan aktif, sebenarnya memiliki struktur notan yang sangat sederhana, seperti pada lukisan Giovanni Boldini di bawah ini:

Beberapa lukisan dibangun di atas desain notan yang kuat, sementara lukisan lainnya lebih mengandalkan elemen lain seperti warna dan sapuan kuas. Banyak lukisan karya impresionis memiliki desain notan yang lemah, tetapi mengimbanginya dengan harmoni warna yang kompleks.

Apakah Artis Mengambil Keuntungan Dari Sapuan Kuas yang Terlihat?

Jika memungkinkan, perhatikan baik-baik lukisan itu untuk melihat sapuan kuas sang seniman. Amati ketebalan cat, variasi guratan dan arah guratan secara umum.

Berikut adalah beberapa pertanyaan untuk membantu Anda menganalisis sapuan kuas:

  • Apakah ada tema yang sama dengan sapuan kuas? Misalnya, apakah seniman menggunakan sapuan tebal dan tebal untuk cahaya dan sapuan tipis dan lemah untuk gelap?
  • Apakah artis menggunakan guratan yang berbeda atau guratan campuran?
  • Bagaimana seniman melukis detail yang lebih halus?
  • Apakah seniman menggunakan kuas besar atau kecil ?

Jika Anda ingin melihat sapuan kuas virtuoso beraksi, lihat lukisan Joaquín Sorolla.