Category: Informasi

Category: Informasi

Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan – Pertunjukan Allison Schulnik P.P.O.W di New York, “Hatch,” adalah investigasi magis yang intim tentang keibuan awal. Itu adalah presentasi pertama sang seniman sejak melahirkan putrinya dan pindah ke gurun Sky Valley, CA.

Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

 Baca Juga : Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

allisonschulnik – Karya tebal dengan cat minyak menunjukkan tekstur sukulen yang runcing, lipatan dan gulungan lezat bayi yang baru lahir, mata biru es putrinya yang berbaring di atas karpet anyaman, atau pemandangan gunung yang jauh saat senja atau fajar. Beberapa lukisan digantung bergaya salon, yang lain di dinding hijau hutan atau ungu berdebu. Film animasi guas di atas kertas (yang kami temukan dia buat saat pulih dari operasi caesar!) menangkap perjalanan spiritual dan transformasi fantastis menjadi seorang ibu.

Untuk seri Art Mamas terbaru kami, kami menghubungi Schulnik untuk mempelajari bagaimana praktiknya telah berkembang sejak memiliki putrinya, dan mengapa dia sekarang dapat lebih fokus pada pembuatan karya yang berkualitas dan berintegritas.

“Hatch” ditutup untuk umum lebih awal, karena pandemi COVID-19 yang sedang berlangsung. Kami memeriksa Schulnik untuk melihat bagaimana keadaannya, dan dia memberi tahu kami, “Saya harap semua orang tetap di rumah, menjaga kesehatan dan memikirkan mereka yang memiliki sistem kekebalan yang lemah, dan para pahlawan yang mempertaruhkan nyawa mereka setiap hari. Kami tidak akan merasakan pelukan dari orang-orang di luar rumah kami sendiri entah sampai kapan. Kami akan tinggal di rumah, membantu orang yang membutuhkan bantuan, membuat barang, membuat sesuatu, jika kami cukup beruntung memiliki waktu untuk melakukan itu, sambil homeschooling dan merawat orang tua, dll., tanpa pemimpin … dan kami akan berhasil sampai ke sisi lain dari ini.”

WHITEWALL: Kapan Anda menjadi seorang ibu?

ALLISON SCHULNIK: Juli 2018.

WW: Apakah Anda bisa mengambil cuti?

AS: Ya. Saya dan suami saya pindah ke padang pasir untuk meringankan cengkeraman keuangan kota terhadap seorang seniman. Saya merasa seperti ketika saya masih muda, saya menempatkan terlalu banyak lukisan jelek ke dunia. Saya benar-benar ingin bekerja dengan kecepatan yang lebih lambat, di mana saya dapat benar-benar fokus pada kualitas dan integritas dalam pekerjaan saya daripada kuantitas; dan di mana kami cukup beruntung untuk dapat membangun studio sendiri di halaman belakang kami, membuat jam kerja kami sendiri, dan terutama agar kami bisa pulang dengan bayi jika kami cukup beruntung memilikinya.

Saya ingin tidak menggunakan bahan beracun, yang banyak saya gunakan dalam karya lukisan dan film saya, selama mungkin. Jadi, saya berhenti melukis cat minyak beberapa bulan sebelum saya cukup beruntung untuk hamil, dan tidak menggunakan minyak selama lebih dari 1,5 tahun.

Yang mengatakan, saya kembali bekerja cukup cepat karena pilihan, dalam beberapa minggu setelah kelahirannya — sangat lambat dan sedikit pekerjaan untuk sementara waktu. Namun, itu tidak melukis dengan minyak. Sebagai gantinya, saya membuat film animasi guas di atas kertas yang bisa saya lakukan sambil duduk sambil memulihkan diri dari operasi caesar dan terus menyusui. Itu adalah cara kerja yang memungkinkan saya untuk memiliki bayi di tempat tidur bayi di sebelah meja saya. Aku juga bisa melukis dengannya di selempang di dadaku.

Saya sudah bosan hanya menyembuhkan di sofa selama lebih dari dua minggu atau lebih. Saya sudah lama ingin mengerjakan proyek animasi di atas kertas tradisional yang dilukis dengan tangan selama beberapa dekade, jadi saya akhirnya melakukannya. Saya hanya melakukannya dengan sangat lambat. Bayi saya memilih jam saya di awal. Kami berdua bekerja dari rumah, jadi semuanya jadi lebih mudah. Saat mereka tidur siang atau tidur, Anda bisa bekerja. Suami saya adalah pasangan impian dan ayah dan kami membagi tanggung jawab bayi / rumah, sehingga kami berdua dapat melakukan pekerjaan yang kami sukai dan butuhkan.

WW: Sungguh menarik bahwa dalam pemulihan Anda setelah melahirkan, Anda dapat benar-benar fokus pada proyek yang sudah lama ingin Anda lakukan. Seperti apa transisi kembali bekerja itu?

AS: Saya akan mengatakan transisi dimulai jauh sebelum saya hamil dan masih terjadi. Ini sangat mudah dan sangat sulit pada saat yang bersamaan.

WW: Apa yang mengejutkan Anda sejauh ini tentang menjadi ibu?

AS: Sungguh gila betapa banyak cinta yang bisa dirasakan seseorang, dan bagaimana seseorang yang tidak pernah berpikir dia menginginkan bayi bisa sangat mencintai memiliki bayi.

WW: Ini liar! Apakah Anda menemukan diri Anda terhubung dengan orang-orang dengan cara baru?

AS: Saya pikir saya lebih terhubung dengan ibu saya dan ibu-ibu lain daripada sebelumnya.

WW: Ya! Saya mendapati diri saya menelepon dan lebih menghargai ibu saya sekarang juga. Bagaimana Anda berinteraksi dengan komunitas ibu Anda?

AS: Yah, kami agak terpencil di sini, tetapi kami mencoba melakukan upaya yang baik untuk sering bepergian dan melihat orang-orang, ibu-ibu lain, dan keluarga. Saya mengambil beberapa kelas dengannya di kota dan kami memiliki teman bermain tikus gurun.

 Baca Juga : Karya Jean-Michel Basquiat Menghasilkan Gabungan $ 144 juta

WW: Apakah menjadi seorang ibu mengubah cara Anda memandang peran Anda sebagai seorang seniman?

AS: Saya rasa tidak. Saya pikir saya hanya lebih menghargai wanita.

WW: Apakah menjadi ibu mengubah minat kreatif Anda?

AS: Mungkin tidak.

WW: Apakah wajar bagi Anda untuk menyebut peran sebagai ibu dalam pekerjaan Anda di acara “Hatch”, yang baru-baru ini ditayangkan di P·P·O·W di New York?

AS: Saya tidak pernah bisa melakukan sesuatu yang berbeda. Saya hanya bisa bekerja dengan jujur, dan jika bayi saya adalah apa yang saya pikirkan, itulah yang saya lukis.

WW: Bagaimana Anda mengalami seni dengan putri Anda?

AS: Kebebasan benar-benar menjadi fokus kami. Dia membuat pilihannya sendiri cukup banyak, dan dia akan membangun mimpi dan idenya sendiri tentang seni dan apa artinya baginya. Saya mengikuti jejaknya. Dia melihat seni dalam laba-laba dan bulan.

WW: Apa sesuatu yang dibagikan seorang ibu kepada Anda yang benar-benar bergema?

AS: Udara kering.

WW: Ha! Aku bisa kedua itu! Apa kesalahpahaman terbesar tentang keibuan?

AS: Bahwa itu menghentikan Anda dari membuat pekerjaan yang baik. Itu memang menyita waktu Anda dari hal-hal yang Anda punya waktu dalam kehidupan pra-bayi Anda, tetapi Anda memilih hal-hal itu. Anda meluangkan waktu untuk apa yang Anda butuhkan.

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik – Disumbangkan oleh Kari Adelaide Razdow / Ngengat yang aneh dan mengerikan. Allison Schulnik, dalam animasi pendek MOTH dalam “ Suffering From Realness ” di Mass MoCA, sepenuhnya menangkap keanggunan gothic mereka. Ngengat secara berirama mengipasi bintik mata dan berubah menjadi sesuatu yang baru dan ajaib setiap beberapa detik, menyulap baris resonansi dari puisi Mary Oliver, Sleeping in the Forest: “Pada pagi hari saya telah menghilang setidaknya belasan kali menjadi sesuatu yang lebih baik.” Makhluk chimerical Schulnik terus berubah dan melayang masuk dan keluar dari pandangan dalam pesona hiruk pikuk, mengambil bentuk peri, menetap di atas kulat, ditelan oleh bunga, dan mengambang melewati tebing tepi laut, bersinar dan melayang seperti will-o’- gumpalan. Namun film ini jauh lebih dari sekedar cerita lintas disiplin ilmu peri.

Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik

 Baca Juga : Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

allisonschulnik – Beberapa ngengat memiliki tengkorak di dada mereka, mengingat lukisan Charles Burchfield tahun 1946 The Sphinx and the Milky Way, di mana hawkmoth kepala kematian dengan tanda itu mengapung bercahaya di latar depan abu-abu di atas bunga bakung. Investigasi Schulnik dan Burchfield mengungkapkan ketertarikan pada bagaimana alam menjadi spiritual di luar ranah metafora. Karya-karya mitos mereka mewujudkan renungan visioner atas lanskap dan kesadaran, yang mencerminkan desain pada penyelidikan transendental. Animasi Schulnik penuh dengan sihir dan ilusi glamor. Salah satu ngengatnya berubah menjadi enchantress berjubah merah, berubah bentuk yang melepas topengnya dan berubah menjadi ular laut, menenun tubuhnya yang berliku-liku di atas dan di bawah permukaan air sampai mulutnya mendominasi layar dengan gigi tajam, basah kuyup. Karya ini diatur untuk bergetar musik latar belakang klasik yang dilakukan oleh Nedelle Torrisi .

Peri dan penuh teka-teki, makhluk Schulnik tampak sangat feminin. Mereka termasuk centaurette seperti ngengat yang mengepakkan sayapnya dan mengurai lidahnya (atau belalai) selaras dengan langkah yang didorong oleh pencarian. Ada ketegangan merdu antara menghilang dan berubah, tetapi makhluk-makhluknya tidak pernah benar-benar binasa: filmnya gelap tapi tenang. Dengan demikian, Schulnik menangkap sifat sementara ngengat, menjadikannya sebagai avatar udara dari pencarian berumur pendek yang menipu kita dengan gerakan dan narasi. Schulnik telah menguasai manifestasi visual dari ide-ide supernatural di ruang alami, memancarkan cahaya menggoda pada roh-roh alam yang menari di tengah bayangan yang merayap.

 Baca Juga : Seni Jean Michel Basquiat: Legacy Of A Cultural Icon

“ Allison Schulnik: MOTH ,” dalam “ Suffering From Realness ,” dikuratori oleh Denise Markonish. Museum Seni Kontemporer Massachusetts (MASS MoCA), Adams Utara, Massachusetts. Hingga 1 Januari 2020. Nantikan animasinya di Midnight Moment di Times Square, Januari 2020

Artis lain dalam “Suffering From Realness” termasuk: Aziz+Cucher, Cassils, Adriana Corral, Joey Fauerso, Jeffrey Gibson, Hayv Kahraman, Jennifer Karady, Titus Kaphar, Robert Longo, Christopher Mir, MPA, Wangechi Mutu, Keith Sklar, Robert Taplin , dan Vincent Valdez.

Tentang Penulis: Kari Adelaide Razdow mengkurasi secara independen di The Sphinx Northeast , sebuah proyek kuratorial keliling. Tulisannya telah muncul di Hyperallergic, BOMB, NYLON, Huffington Post, Walker Art Center Blog, Eyes Towards the Dove, dan di tempat lain.

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink – Musim panas secara tradisional merupakan waktu untuk pameran kelompok tematik, yang memberikan galeri kesempatan untuk memperkenalkan seniman baru kepada kolektor mereka, dan tiga dealer Los Angeles saat ini sedang mempresentasikan beberapa pertunjukan penting.

Allison Schulnik Melukis Sepasang Kucing Yang Menawan di Gin & Juice on Pink

 Baca Juga : Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik

allisonschulnik – Dalam pemilihan pameran grup LA ini, kami membahas Materia Medica di François Ghebaly, Apakah Saya Pernah Punya Kesempatan? di Marc Selwyn Fine Art, dan Riders of the Red Horse di The Pit. Ada banyak seniman dan karya seni yang menarik untuk dijelajahi—jadi duduklah, lihatlah, dan biarkan imajinasi Anda berputar.

Kay Hofmann, Kenangan Indah , c. 1990.

Materia Medica
François Ghebaly
22 Juli – 4 September 2020

Menghadirkan karya seni tentang alam dan juga turunannya, Materia Medica menawarkan kombinasi karya pseudo-ilmiah dan surealis untuk menggambarkan bahaya eksploitasi lingkungan kita. Dikuratori oleh seniman multidisiplin Kelly Akashi, yang mengajukan pertanyaan “Apa yang dimiliki alam?” dan “Apa yang akan diwarisi ketika manusia pergi?” dalam pernyataan pameran esoterisnya, acara tersebut berfokus pada bahan dan metode kerja yang membahas hubungan rapuh kita dengan dunia alam.

Hugh Hayden menyumbangkan kursi Adirondack putih bergerombol dengan duri kayu raksasa yang menonjol darinya yang berjudul NIMBY , yang merupakan nama untuk orang yang menentang proyek perkotaan yang tidak sedap dipandang di lingkungannya tetapi tidak di tempat lain. Janis Miltenberger mempersembahkan tangan kaca raksasa dengan tangan kaca tiup perak yang lebih kecil di dalamnya yang duduk di atas dasar yang ditentukan oleh kunci simbolis dalam patungnya yang luar biasa pada 2012 A Room For Our Wonder . Dan Ann Craven menampilkan tiga lukisan gelap berskala kecil dari serangkaian kanvas tahun 2006 yang menggambarkan bulan yang dipantulkan secara mempesona di badan air di malam hari.

Tampilan pemasangan Materia Medica di François Ghebaly.

Pengaruh surealis tak terelakkan dalam pahatan luar biasa Kay Hoffman dan Nancy Youdelman. Hoffman berbagi pilihan potongan alabaster figuratif, di mana tubuh wanita tertangkap basah bersama dan dipeluk oleh bentuk-bentuk abstrak dan organik, sementara Youdelman menyajikan struktur mirip tanaman yang fantastis di Silent Tower kumpulan 2019-nya , yang menggabungkan peralatan dapur dan kalung mutiara. Demikian juga, patung font III Catalina Ouyang 2020 menawarkan kombinasi aneh dari batu sabun, induk kombucha, rambut kuda, telur mentah, dan lem untuk membuat bentuk kelahiran yang aneh di lantai galeri.

Meskipun karya seni Akashi sendiri tidak ditampilkan, kepekaan puitis dan kecintaannya pada materi terlihat di seluruh pertunjukan, terutama dalam tampilan dinamisnya, yang membujuk makna baru dari penjajaran potongan. Dalam campuran menakjubkan kursi berduri Hayden dan lukisan bulan Craven dengan patung Miltenberger dari sosok yang terdiri dari cabang dan daun kaca, Akashi menampilkan skenario langsung dari lukisan Dalí atau Magritte yang seperti mimpi .

Martin Wong, Apakah Saya Pernah Punya Kesempatan? , 1999.

Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan?
Seni Rupa Marc Selwyn
15 Agustus – 19 September 2020

Dikuratori bersama oleh galeri Gordon Robichaux di New York dan Seni Rupa Marc Selwyn Los Angeles, di mana pameran saat ini sedang berlangsung, Did I Ever Have a Chance? menampilkan karya-karya terbaru dan historis oleh para seniman yang membahas isu-isu penting ketidaksetaraan sosial—termasuk rasisme, kebencian terhadap wanita, homofobia, kemiskinan, perang tanpa akhir, dan ketidakadilan ekologis.

Seniman dan menteri visioner Pendeta Joyce McDonald mengungkapkan pahatan kepala tanah liat baru-baru ini, yang dia buat lebih realistis melalui Whiteout dan spidol, dari Ahmaud Arbery, Sandra Bland, dan Eric Garner, yang hidupnya dipersingkat oleh konfrontasi dengan polisi dan warga. Seniman kelahiran Uganda, berbasis di Brooklyn, Leilah Babirye menggunakan keramik dan pahatan kayu berukir yang dicampur dengan benda-benda temuan untuk menciptakan karakter LGBTQ yang menawan dengan gelar simbolis, seperti Nankulu we Kibuga (Walikota Wanita Kota) dan Abambowa (Pengawal Kerajaan yang Melindungi Raja ) . Dan seniman otodidak Otis Houston Jr., yang secara teratur membuat instalasi seni di sepanjang FDR Drive New York, mengambil kemiskinan dalam lukisannya, The Enemy 2018 ., yang menampilkan frasa “Kemiskinan adalah Musuh” yang ditampilkan dalam spidol merah, biru, dan hijau di bagian belakang kanvas yang dibentangkan.

Tampilan instalasi dari Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan? di Seni Rupa Marc Selwyn.

Kata-kata juga memainkan peran penting dalam plakat perunggu cor Jenny Holzer 1981 Kerusakan dilakukan oleh pemahaman diam-diam… , yang dengan jelas mereproduksi ungkapan “Kerusakan dilakukan dengan pemahaman diam-diam bahwa aspirasi tertentu tidak cocok untuk kelompok orang tertentu” dan Sister Grafik Corita Kent , 1968 serigraf E eye love , yang menggabungkan huruf E dan ilustrasi mata dengan kutipan dari penulis dan filsuf pemenang Hadiah Nobel Prancis Albert Camus yang berbunyi, “Saya ingin dapat mencintai saya negara dan masih mencintai keadilan.”

Sekuat bahasa digunakan dalam pertunjukan ini—di samping karya-karya tambahan yang kuat secara visual oleh Lorraine O’Grady dan Martha Rosler—sulit untuk mengalahkan karya seni terakhir yang dibuat oleh Martin Wong, sebuah lukisan 1999 yang memberikan judulnya pada keseluruhan pameran. Menggambarkan Patty Hearst yang membawa senjata sebagai Kali, dewi kematian Hindu, dengan dekrit “Apakah Saya Pernah Memiliki Kesempatan?” tertulis di atasnya dan deretan kelinci mati di bawahnya, dilukis dengan menantang oleh seniman di ranjang rumah sakitnya saat dia sekarat karena komplikasi yang berkaitan dengan AIDS.

FriendsWithYou, Hewan Roh , 2020.

Penunggang Kuda Merah
The Pit
21 Juli – 29 Agustus 2020

 Baca Juga : Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya 

Menandai pembukaan kembali galeri setelah empat bulan ditutup karena pandemi, pameran ini menghadirkan 55 karya terbaru dari 34 seniman dan kolektif kontemporer, yang upaya kreatifnya sangat dikagumi oleh tim The Pit. Menyoroti orang, ruang, alam, dan hewan, yang dikatakan oleh direktur galeri adalah “Semua hal yang sangat dirindukan saat kita dikurung di rumah kita,” pertunjukannya adalah campuran lukisan warna-warni, keramik, gambar, dan cetakan yang mengomentari sisi kehidupan yang lebih ringan—sering kali tidak sopan.

Tampilan instalasi Penunggang Kuda Merah di The Pit.

Allison Schulnik melukis sepasang kucing yang menawan di Gin & Juice on Pink ; Keith Boadwee membuat kanvas lucu Seekor ikan merokok sebatang rokok sebagai monokrom merah; Sharif Farrag secara surealis membayangkan toples porselen mengkilap sebagai penggigit kuku dengan tangan di mulutnya; Heather Rasmussen dengan lucu membayangkan sendok daikon bengkok dengan kaki runcing dalam cetakan pigmen digitalnya, dan Adrianne Rubenstein dengan lucu membayangkan bentuk baru produksi produk hibrida dalam lukisannya Broccoli Apple Tree II .

Hal-hal menjadi lebih gila dalam lukisan karakter kartun Devin Troy Strother dengan pikiran yang diperluas secara psikedelik dan penjarahan kematian atas nama funk dan bong keramik berlapis kaca karya John de Fazio tentang Elvis sebagai vampir, Spock dengan emoji wajah tersenyum di kemeja seragamnya, dan R2D2 meledak menjadi api. Namun, kolektif seniman FriendsWithYou mengembalikan tingkat ketenangan ke dalam campuran penggambaran damai hewan roh mereka, yang ditampilkan secara meyakinkan dalam gaya lukisan impresionistis dengan tanah liat Plastiline berwarna dalam bingkai kayu.

Tanggapan Allison Schulnik di Festival Animasi Bandara Satu-satunya di Dunia

Tanggapan Allison Schulnik di Festival Animasi Bandara Satu-satunya di Dunia – Itu adalah kombinasi dari rasa ingin tahu yang berbeda dan mimpi buruk yang sesak. Area utama bandara menyerupai mal, dengan empat lantai toko yang semuanya terletak sebelum check-in keamanan. Meskipun tidak ada kota untuk dijelajahi segera di luar bandara, tidak pernah ada kekurangan hal yang harus dilakukan.

Tanggapan Allison Schulnik di Festival Animasi Bandara Satu-satunya di Dunia

 Baca Juga : Berbicara Putri Duyung dan Bacchanalia dengan Pelukis Allison Schulnik

allisonschulnik – Festival berlangsung di dalam bioskop di lantai empat bandara. Di antara pemutaran film, peserta menghabiskan waktu di restoran terminal, bar, kafe, pabrik cokelat, gerbong kereta model, arcade, dan spa, yang buka hampir 24 jam setiap hari.

Sutradara New Chitose Festival Nobuaki Doi membuat jajaran animasi yang luas, dengan penekanan kuratorial yang kuat pada pembuat film baru. Alih-alih beberapa program kompetisi yang membagi siswa dan profesional ke dalam kategori terpisah, Doi memasukkan mereka ke dalam kompetisi internasional yang sama, yang memberi mereka kesempatan untuk disaring dan bersaing satu sama lain.

Pilihan favorit termasuk Horse oleh Shen Jie, Eager oleh Allison Schulnik, dan L’Oeil du Cyclone oleh Masanobu Hiraoka. Selain itu, ada berbagai program khusus, termasuk Cerita Hantu Late Night Work Club , serta pemutaran Steamboy , Who Framed Roger Rabbit, dan Yellow Submarine yang disajikan dengan speaker konser “suara eksplosif”.

Juga termasuk karya-karya Adam Elliot, kelas master dari setiap anggota juri, dan banyak lagi. Di lantai utama bandara terdapat layar besar yang memutar film sepanjang hari untuk dinikmati semua orang, serta rumah pentas besar, dan galeri yang memamerkan karya seni, model, dan mainan dari berbagai film dan pertunjukan anime.

Secara umum, festival film cenderung memiliki suasana perkemahan musim panas, dan, dalam hal itu, New Chitose membawa ikatan ke tingkat berikutnya. Hanya ada satu hotel di bandara, artinya pembuat film festival, juri, dan tamu istimewa tinggal di tempat yang sama. Tidak ada perbedaan spasial; setiap pagi, sebagian besar peserta dengan santai berkumpul kembali di kafetaria hotel untuk sarapan, sebelum menjalani hari-hari mereka di festival.

Di malam hari, ketika toko-toko bandara tutup, para pembuat film, staf, tamu istimewa, dan juri berkumpul di bar hotel yang menghadap ke landasan pacu, yang menciptakan lingkungan yang cocok untuk persahabatan. Begitu bar tutup, yang seringkali ditentukan oleh tingkat kegaduhannya, semua orang pergi tidur, melanjutkan pesta di kamar hotel, atau melanjutkan ke spa, yang dibagi menurut jenis kelamin menurut tradisi Jepang.

Festival ini juga cukup baik untuk membawa semua tamunya dalam kunjungan lapangan sepanjang hari ke kota Sapporo, yang dimulai dengan kunjungan ke Lompat Ski Okurayama, yang digunakan pada Olimpiade 1972. Kami naik lift ke puncak lompatan, yang memberi kami pemandangan menakjubkan yang menghadap ke kota. Di puncaknya ada toko kecil yang menjual es krim dan minuman lainnya, serta gagak raksasa yang ramah yang mendatangi kami dan dengan sopan mengambil es krim. Perjalanan sehari berakhir dengan buffet makan sepuasnya (dan minum) di Sapporo Beer Garden yang terkenal.

 Baca Juga : Galeri Seni Brooklyn Terbaik Pada Tahunnya

Meski sangat formal, upacara penghargaan penutupan festival ini menghadirkan kemeriahan yang sempurna. Para pemenang disuguhi dengan musik tema energik, saat mereka dipanggil ke atas panggung untuk menerima penghargaan atau medali dan membuat pernyataan singkat. em>Teeth memenangkan hadiah utama, dan meskipun duo penyutradaraannya, Tom Brown dan Daniel Gray, tidak dapat hadir, mereka tetap menyampaikan pidato penerimaan video sambutan yang merangkum kegilaan festival yang menggembirakan:

Setelah panggilan untuk pengajuan tahun 2016 diumumkan, saya sangat menyarankan agar para pembuat film mengirimkan karya mereka ke Festival Animasi Internasional Bandara New Chitose — dan, jika diterima dalam kompetisi, saya juga sangat menyarankan untuk menghadirinya, terutama karena festival tersebut tidak akan berhasil. terjangkau bagi pembuat film untuk hadir. Ini adalah festival yang sangat menyegarkan yang tidak boleh dilewatkan.