Category: Galeri

Category: Galeri

Allison Schulnik Galeri Mark Moore

Allison Schulnik Galeri Mark Moore – Untuk makhluk mitologi gender seperti itu, putri duyung memiliki anatomi khusus tanpa jenis kelamin, setidaknya di bawah pinggul bersisik mereka. Jadi, ketika Allison Schulnik melukis sebuah karya seperti Mermaid with Legs (semua karya dikutip, 2012)—sebuah kanvas besar yang menggambarkan seorang telanjang yang sedang duduk merentangkan kakinya ke penonton—dia memberikan wanita-setengah ini tidak hanya seksualitas mereka tetapi juga kepribadian mereka. Diposisikan serupa , Mermaid with Legs #2 menampilkan sosok yang dikelilingi oleh pola seperti bunga yang memancar di permukaan kanvas. Termasuk dalam pamerannya baru-baru ini “Salty Air,” gambar-gambar ini adalah tipikal dari impastos marjinal, karakter dunia lain yang berwarna-warni oleh Schulnik. Namun, karya ini memperluas bahasa seniman untuk memasukkan kosakata visual yang kurang ajar, semi-feminis/poligender.

Allison Schulnik Galeri Mark Moore

 Baca Juga : 10 Karya Seni Terbaik yang Dilihat di Chelsea Saat Ini

allisonschulnik – Dalam kelompok tiga puluh satu karya ini—keluarga lukisan cat minyak, pahatan, dan karya guas di atas kertas—Schulnik tampaknya merayakan feminitas putri duyung yang berubah bentuk, memberinya tempat kebanggaan di antara sekelompok subjek pelaut: kapten kuyu, pelaut tunggal, krustasea antropomorfik, kepala ikan. Sepanjang, Schulnik memasukkan representasi literal dan simbolis yang tak terhitung jumlahnya dari vagina dan beberapa lingga, dengan beberapa bentuk tampaknya mengandung keduanya sekaligus. kulit #2,misalnya—salah satu dari empat patung keramik porselen yang diletakkan di atas alas di tengah galeri utama (dua lagi telah dipasang di ruang belakang)—menyerupai cangkang kerang cerith yang lebih besar dari aslinya, menjulang seperti menara vertikal. Namun, lubangnya yang berbentuk berlian, yang diselimuti oleh eksterior berwarna alami yang diredam, memperlihatkan glasir merah seperti rahim. Pembukaan merah tua ini digaungkan dalam tujuh kehidupan yang masih mahir dari pengaturan kerang (beberapa bagian paling menarik dalam pertunjukan ini), penuh dengan keong yang dicat tebal — karya yang sarat dengan energi wanita yang cukup untuk menyaingi bahkan entri paling sugestif oleh Judy Chicago atau Georgia O’Keeffe.

Tetapi untuk semua kiasan jasmani yang berbatasan dengan kitsch, “Salty Air” memiliki referensi lain yang sangat tajam: film Disney 1989 The Little Mermaid , yang protagonisnya diberi nama (putri duyung Ariel, Sebastian si lobster, dan Flounder si ikan) dalam judul berbagai karya. Jika Disney mengambil kebebasan dengan kisah asli Hans Christian Andersen, Schulnik melangkah lebih jauh: Lima lukisan Sebastian, misalnya, melibatkan versi artropoda kartun dengan otot besar dan banyak penis abstrak; di Sebastian (Gouache) #4 , makhluk itu telah berubah menjadi bentuk yonic. Dengan desas-desus yang tampaknya telah lama beredar tentang animator Disney menyelipkan lingga yang tegak ke dalam bingkai The Little Mermaid yang hanya sepersekian detik, subteks libidinal ini menjadi semakin pintar. Dan mungkin bukan kebetulan bahwa Schulnik belajar animasi eksperimental di California Institute of the Arts, sekolah yang terkenal ditanggung oleh Walt Disney. Seperti Paul McCarthy dan Wolfgang Stoerchle sebelumnya, Schulnik secara meyakinkan menggunakan karakter kerajaan media fantasi ini untuk melayani gerakan artistik psikoseksual.

Dalam nada yang berbeda, Schulnik juga menyertakan tiga kanvas besar berwarna gelap yang menggambarkan pelaut-pelaut hobolike di antara cincin putri duyungnya di tepi laut. Sementara tipikal subjek berulang artis yang lebih akrab, tipe karakter ini dan cara itu diberikan di sini mengarahkan berbahaya dekat dengan rekapitulasi potret terkenal Sean Landers dari badut pelaut tunggal. Memang, kepahlawanan status pelaut luar itu tampak memukau kedua seniman tersebut. Tapi tidak seperti tanah Landers yang datar dan presisi, Schulnik dibedakan oleh catnya yang longgar dan tebal. Rasa urgensi yang disampaikan oleh fakta ini dan dunia yang gelap dan berlumpur yang diwakili oleh karya-karya ini menambah dimensi besar pada gagasan seniman muda tentang negeri ajaib maritimnya—yang berkisar, melalui jenis kekerasan yang aneh,

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik – Artis yang berbasis di LA, Allison Schulnik, menghabiskan sekitar delapan bulan untuk karya stop-motion terbarunya, yang berdurasi kurang dari empat setengah menit. Matematika itu tampaknya tidak terlalu tidak proporsional ketika mempertimbangkan urutan pembukaan saja: 100 angka tanah liat masing-masing diubah untuk setiap bingkai, menembak pada 24 bingkai per detik. Lakukan matematika itu.

MOUND: Memindahkan Stop-Motion dari Allison Schulnik

 Baca Juga : Art Mamas: Allison Schulnik tentang Meluangkan Waktu untuk Apa yang Anda Butuhkan

allisonschulnik dengan sabar membuat karya ini dengan bantuan pencahayaan dan pembingkaian dari sinematografer Helder K. Sun, meskipun ia siap untuk menjadi orang yang suka kontrol penuh dalam hal menciptakan, memproduksi, mengarahkan, menghidupkan, mengarang, koreografi, mengedit, dan soundtrack. Produk obsesinya, MOUND, mungkin dinamai gundukan menggeliat, bermata meleleh, gumpalan tanah liat yang menghidupkan lukisan “Pesta Pemakaman” dan “Pertunjukan” dengan interaksi manusia yang pedih. Lihat MOUND sebagai bagian dari pertunjukan tunggal Schulnik dengan nama yang sama di galeri ZieherSmith Manhattan hingga 17 Desember.

Ini terlihat seperti proses yang sangat memakan waktu.

Saya mulai dengan mengerjakan semacam ide dan pemikiran kasar tentang apa yang saya inginkan. Kemudian saya membuat animasi. Selanjutnya saya mulai membangun sedikit lebih dari 100 boneka, kostum, set, dan sebagainya, diikuti oleh berbulan-bulan di kotak hitam kecil saya yang menjiwai dunia mereka. Saya kira saya berada di zona hard-core mengerjakan apa-apa selain film untuk saya akan mengatakan sekitar 7 sampai 8 bulan.

Berapa jam yang dihabiskan untuk membuat satu urutan?

Urutan yang berbeda membutuhkan jumlah waktu yang berbeda. Dalam bidikan pembukaan besar di mana saya menganimasikan 100 atau lebih boneka sendirian sekaligus, saya hanya akan menyelesaikan kadang-kadang dua bingkai dalam satu hari kerja. Saya menghabiskan sekitar satu bulan penuh pada bidikan itu, yang akhirnya menjadi 13 detik atau lebih (dengan loop). Bidikan lain dengan satu hingga dua karakter mungkin hanya membutuhkan waktu satu hari.

Sepertinya Anda akan membutuhkan kekuatan batin untuk mengantisipasi dampak dari perubahan banyak hal — mata dan tangan dan wajah dan kaki yang kecil dari tanah liat — untuk setiap bidikan.

Ya, Anda harus mengubah setiap karakter dalam bidikan untuk setiap bingkai. Jadi, untuk bidikan besar dengan 100 boneka, saya memindahkan 100 boneka sebelum saya menembak bingkai. Saya biasanya memiliki ide tentang bagaimana mereka akan bergerak. Terkadang saya berjalan lurus ke depan, dan terkadang saya tahu sebelumnya bagaimana saya menginginkannya.

Apa animasi stop-motion pertama yang pernah kamu buat?

Saya mulai dengan animasi yang digambar tangan, cut-out, pikselasi aktor… Film stop-motion nyata pertama yang saya buat adalah di CalArts pada tahun 1999, berjudul “Vedma” — sebuah kisah abad pertengahan yang dramatis tentang seorang ratu jahat dan dia pelawak pengadilan. Dia tampil untuknya, dia memaksanya untuk bunuh diri, dan kemudian dia meledak, dan jeroannya yang lengket menutupi seluruh kastil raksasanya dan secara ajaib berubah menjadi sesuatu yang kurang jahat, mungkin.

Apakah Anda lebih suka bekerja di video daripada menggambar atau memahat?

Tidak, saya suka / benci mereka semua sama. Semua saling memberi makan, dan diperlukan agar yang lain ada. Aku tidak bisa melakukan hanya satu hal. Saya butuh siklusnya. Saya memiliki rentang perhatian yang pendek.

Apakah impian Anda memengaruhi hasil artistik Anda, atau apakah pengaruh Anda lebih banyak datang dari luar?

Saya kira itu berasal dari tempat yang berbeda — lamunan, mimpi buruk, kenyataan yang dibayangkan, sandiwara lucu, peninggalan yang pernah dicintai, orang yang saya kenal dan cintai atau benci, musik, kartun, buku, gambar, lukisan, bioskop, tari, teater, sampah, makanan, air, bir, kotoran..

Ceritakan tentang lagu Scott Walker di MOUND. Apa yang membuat Anda memilih musik itu?

Saya telah terobsesi dengan Scott Walker selama bertahun-tahun. Saya mendengarkan lagu dan ingin membuat gerakan untuk mereka, karena latar belakang saya dalam menari, saya kira. Saya pikir lagu itu (seperti hampir semua lagunya) akan membuat gerakan yang indah. Saya pada dasarnya merekam seluruh bagian dengan lagu itu di pikiran saya, berharap dia akan menyetujuinya. Saya mengiriminya karya itu melalui labelnya saat ini dan dia dengan ramah memberi saya persetujuan penuhnya. Saya tahu saya tidak bisa menggunakan musik jika dia tidak menyukainya.

 Baca Juga : Panduan Penjual Untuk Karya Seni Dari Jean-Michel Basquiat

Latar belakang tari? Menjelaskan.

Saya pergi ke CalArts untuk belajar Animasi Eksperimental. Sepertinya perpaduan sempurna antara lukisan dan tarian ini. Saya melakukan tarian sebelum itu sampai saya demam panggung — itu cinta pertama saya. Saya berharap untuk melakukan koreografi suatu hari dengan penari yang hidup dan bernafas. Saya sangat percaya pada tanah liat, itu bergerak persis seperti yang saya inginkan, tetapi saya pasti memiliki beberapa ide untuk beberapa potongan tarian yang mendidih di otak saya.

Apa yang Anda lakukan dengan angka-angka ketika video selesai? Apakah mereka dilestarikan? Atau apakah mereka telah memenuhi tujuan mereka?

Saya menjaga apa yang saya bisa. Seringkali sosok-sosok itu tidak selamat dari proses itu, dan tubuh kecil mereka tercoreng dan hancur saat tirai ditutup. Tapi aku pasti menyimpan semua yang tersisa. Saya memiliki sebagian besar dari 100 boneka dari MOUND bersantai di studio saya. Masih membeku dalam waktu di gua menembak hitam kecilku, menyemangatiku untuk putaran berikutnya.

Apa yang melibatkan putaran berikutnya, saat ini?

Saya baru saja menyelesaikan lukisan dan film untuk pertunjukan saya ZieherSmith. Saya membuat kostum untuk band saya Barfth yang melibatkan hot dog, dan saya pikir saya akan mencoba menanam nanas.

Hal Unik yang Tidak Anda Ketahui Tentang Allison Schulnik

Hal Unik yang Tidak Anda Ketahui Tentang Allison Schulnik – Nama Allison Schulnik cukup dikenal sebagai salah satu artis ternama di Los Angeles. Itu karena dia punya satu studio unik yang menarik banyak perhatian, bahkan dari banyak artis lain. Meski nama Allison Schulnik sudah cukup terkenal, namun masih banyak orang yang belum mengetahui banyak tentang Allison Schulnik. Ya, cukup banyak hal unik selain seninya yang mungkin menarik untuk kamu ketahui. Inilah beberapa hal unik itu.

Yang pertama adalah darah seorang seniman. Ini adalah sesuatu yang tidak dapat Anda sangkal karena semua anggota keluarganya melakukan banyak hal serupa, menggambar. Ada tiga pelukis di keluarganya. Mereka adalah ibu, bibi, dan juga pamannya. Sedangkan ayahnya adalah seorang arsitek. Sepupunya adalah kartunis. Dengan banyaknya orang yang melakukan hal serupa, Anda dapat dengan mudah mengatakan bahwa ini adalah keluarga artis sungguhan. Hal kedua adalah kucing. Ya, kucing adalah salah satu hewan yang paling banyak menginspirasinya. Anda bisa melihatnya dari salah satu lukisannya yang terkenal, Lady with Cat. Kucing ini adalah hewan yang dia lihat setiap hari di depan apartemennya. Faktanya, dia tahu kucing mana yang ada di depan serambinya ketika dia mendengar suara meong. Sekadar informasi, dia meninggalkan kucing di luar sebagai tersesat. Dia tidak ingin menjadikan kucing sebagai hewan peliharaannya.

Yang terakhir terkait dengan karirnya sebagai artis. Sekadar informasi, sebagian besar artis memiliki target dan tujuan yang sama dalam hidupnya. Itu karena mereka memiliki gairah untuk melukis. Namun, Allison Schulnik agak berbeda karena dia melukis untuk pertama kalinya karena keluarga. Setelah itu, dia mencoba syuting karena dia pikir dia tidak akan bisa mendapatkan semua kekayaan yang dia inginkan dari menjadi seorang artis. Namun, akhirnya dia menyadari bahwa kekayaan bukanlah segalanya. Selain itu, ia juga mengetahui bahwa cukup banyak pelukis kaya di luar sana yang hanya melukis sepanjang waktu. Itu adalah salah satu target baru yang dia miliki dalam hidupnya. Selain itu, dia memiliki hobi bermain di sela-sela waktu luangnya dan ini sebenarnya agak unik dan kekanak-kanakan, tapi ini benar tentang Allison Schulnik.

Alasan Mengapa Allison Schulnik Disebut Seniman Unik

Alasan Mengapa Allison Schulnik Disebut Seniman Unik – Beberapa orang mengatakan bahwa Allison Schulnik adalah seniman yang unik. Masih belum jelas dari mana pendapat seperti ini dimulai. Namun, ada kesan unik nyata yang dapat Anda temukan dari artis ini. Jika Anda penasaran dengan hal-hal yang membuatnya cukup unik, maka Anda mungkin perlu mengetahui beberapa hal di bawah ini terlebih dahulu. Ini mungkin hal-hal yang membuat Allison Schulnik cukup unik dibandingkan dengan banyak pelukis lain di luar sana.

Yang pertama adalah jenis seni yang ia buat. Memang benar dia seniman, tapi dia bukan seniman biasa. Itu karena dia tidak hanya melukis, tetapi juga melakukan beberapa bentuk seni lainnya. Faktanya, dia membuat beberapa seni yang bagus menggunakan keramik dan barang-barang yang dia buat sendiri. Ini seperti pekerjaan ganda karena dia membuat benda-benda itu sendiri dan dia mengubah benda-benda itu menjadi seni. Itu sebabnya dia cukup unik dibandingkan dengan beberapa pelukis lain di luar sana.

Yang kedua adalah karena tema utama seninya. Ada beberapa seniman yang membuat banyak hal dengan tema yang sama berulang-ulang. Ini juga sesuatu yang bisa Anda dapatkan dari Allison Schulnik. Namun, ada satu hal unik tentang kesan yang bisa Anda rasakan dari karya agung Allison Schulnik. Itu karena kebanyakan dari mereka terkait dengan Macabre. Ini adalah salah satu karya Shakespeare yang menakjubkan di mana Anda dapat merasakan kesan kematian, tragedi, cinta, dan lelucon. Itulah sebabnya Anda akan merasakan salah satu kesan dari karya-karya Allison Schulnik.

Yang terakhir tetapi tidak kalah pentingnya, itu karena Allison Schulnik mengatakan yang sebenarnya tentang apa yang sebenarnya dia inginkan di masa lalu. Tidak banyak seniman yang cukup berani mengatakan bahwa mereka menginginkan kekayaan. Namun, Allison Schulnik secara tidak langsung mengatakan itu karena dia mencoba mengubah hasratnya sendiri dalam seni beberapa tahun yang lalu. Dia merasa bahwa dia tidak akan bisa mendapatkan kekayaan dengan menjadi seorang seniman. Itu sebabnya dia mencoba film pada waktu itu. Namun, dia menyadari bahwa dia salah dan akhirnya melanjutkan gairah lamanya dalam seni dan lukisan. Itu sebabnya sampai saat ini ia masih membuat banyak seni yang bagus untuk menunjukkan kepada banyak orang melalui banyak pameran.