Bagaimana Menganalisis Sebuah Pameran Seni – Mampu menganalisis sebuah karya seni sangat penting untuk berkembang sebagai seniman dan untuk sepenuhnya menghargai apa yang dibuat oleh seniman hebat. Jika Anda tidak mengerti apa yang terjadi dalam karya seni utama, bagaimana Anda bisa berharap untuk belajar melukisnya sendiri?

Bagaimana Menganalisis Sebuah Pameran Seni

allisonschulnik – Dalam posting ini, saya membahas bagaimana menganalisis seni menggunakan serangkaian pertanyaan yang dapat Anda tanyakan pada diri sendiri. Tujuan saya adalah untuk mengambil beberapa misteri dari mengapa lukisan-lukisan besar bekerja. Saya sarankan setelah membaca posting ini Anda mencoba menganalisis lukisan sendiri menggunakan pertanyaan-pertanyaan ini.

Anda mungkin menemukan bahwa begitu Anda mengembangkan pemahaman yang lebih baik tentang apa yang terjadi dalam lukisan yang hebat, Anda mungkin mendapatkan apresiasi seni yang lebih baik. Sama halnya dengan mendengarkan seorang pemain biola kelas dunia melakukan konser Beethoven. Jika telinga Anda tidak terlatih, Anda akan kesulitan untuk menghargai arti penting dari apa yang mereka mainkan.

Apa yang Anda Lihat Dalam Hal Elemen Visual?

The first thing you should do when analyzing an artwork is to break it down in terms of the visual elements. What do you see in terms of lines, shapes, colors and textures?

Dengan melakukan ini, Anda akan dapat menganalisis secara objektif apa yang Anda lihat.

Dalam lukisan karya Childe Hassam di bawah ini, saya telah menunjukkan bagaimana saya melihat lukisan itu dari segi elemen visual. Alih-alih melihat seorang wanita duduk di kursi melihat pemandangan laut, saya melihat …

• Cluster bentuk melingkar untuk tanaman dan bunga;
• Bentuk kaku untuk kursi;
• Garis sugestif di tanah untuk menggerakkan Anda di sekitar lukisan;
• Garis-garis pada gaun memberi kesan bentuk;
• Warna dan garis yang bervariasi untuk menciptakan ilusi tanaman dan tanaman merambat; dan
• Garis-garis warna yang berulang di awan dan lautan.

Apa Titik Fokus Utama Dan Fitur Utama Lainnya?

Pikirkan tentang area apa yang diinginkan artis untuk Anda lihat. Area apa yang ditekankan dan area apa yang dibiarkan kabur? Ke mana mata Anda tertuju pada lukisan itu? Kemudian, selangkah lebih jauh dan analisis bagaimana artis menekankan area ini.

Baca Juga : Galeri Seni Terbaik Di Sydney 2022

Dalam lukisan di bawah ini saya melihat tiga titik fokus utama; dermaga yang sibuk, perahu di air dan menara di latar belakang. Mata saya sepertinya beralih di antara ketiga titik ini.

Claude Monet menarik perhatian Anda ke area ini menggunakan kontras nilai dan tingkat detail yang lebih tinggi dibandingkan dengan lukisan lainnya.

Jalan Apa yang Diambil Mata Anda Di Sekitar Lukisan?

Lihatlah karya seni dan biarkan mata Anda mengikuti lukisan secara alami. Ini bisa sulit dilakukan ketika Anda mencoba menganalisis sebuah lukisan. Cobalah untuk rileks dan jangan terlalu memikirkannya.

Jalan yang diambil mata Anda mengungkapkan banyak informasi tentang bagaimana karya seni itu disatukan. Dalam lukisan di bawah ini saya menunjukkan jalan yang diambil mata saya melalui lukisan itu.

Pertama, saya tertarik ke dalam lukisan dengan pantulan gelap di dalam air. Kemudian ini mengarah ke pantulan oranye dan putih yang lebih terang dari bangunan. Kemudian saya melihat bangunan utama dan apa yang tampak seperti sebuah peternakan di sebelah kiri. Kemudian ke awan dan berkeliling ke bagian tengah atas lukisan. Lalu saya mengikuti awan kembali turun ke air dan menyusuri pantulannya. Kemudian saya tiba di kiri bawah lukisan itu.

Bagaimana Semuanya Terhubung?

Sebagian besar lukisan tampaknya terdiri dari:

• Elemen-elemen yang terhubung dan mengalir dengan baik bersama-sama; dan
• Pernyataan kuat yang tiba-tiba menghentikan aliran ini.
• Misalnya, gambar Anda sedang melukis pemandangan laut yang kasar. Pukulan Anda mengikuti gerakan air yang bergejolak. Tapi kemudian tiba-tiba berhenti saat air menabrak bebatuan. Perhentian mendadak ini bertentangan dengan aliran air dan menciptakan pernyataan yang kuat dalam lukisan itu.

Dalam lukisan Claude Monet di bawah, birunya langit terhubung dengan birunya air. Tepi yang lembut juga menghubungkan daratan yang jauh dengan langit dan air.

Di mana air bertemu pantai di latar depan, perhatikan bagaimana ada garis biru muda di pantai ungu tua, dan garis ungu tua di air biru muda. Juga, perhatikan sapuan kuas horizontal yang digunakan untuk kedua area. Ini semua membantu menghubungkan kedua area ini.

Sambungan yang lancar berhenti di tanah di sebelah kiri lukisan itu. Di sini guratan horizontal bertemu dengan guratan vertikal, dan biru dan ungu bertemu dengan hijau, merah dan jingga.

Apa Harmoni Warna yang Dominan?

Anda akan dapat menyederhanakan sebagian besar lukisan ke skema warna yang cukup mendasar. Berikut adalah beberapa pertanyaan khusus warna untuk ditanyakan pada diri sendiri:

• Apa sumber cahaya utama dan bagaimana pengaruhnya terhadap warna yang digunakan?
• Berapa suhu warna dominan lukisan itu? Apakah tampaknya telah dicat di bawah cahaya yang hangat, dingin atau netral?
• Warna apa yang didorong ke depan dan warna apa yang ditahan? Misalnya, mungkin merah dan jingga kuat dan jenuh, sedangkan biru dan hijau kusam dan lemah.
• Bagaimana Anda menggambarkan penggunaan saturasi warna, nilai dan rona?

Berikut adalah analisis warna saya dari lukisan di bawah ini oleh Edgar Payne:

• Ada kontras komplementer yang kuat antara ungu dan kuning.
• Langit kuning menunjukkan bahwa ini dicat di bawah cahaya yang hangat.
• Tampaknya ada tema lampu hangat dan bayangan dingin.
• Sebagian besar warna dalam lukisan memiliki saturasi yang lemah.
• Lukisan dapat dipecah menjadi dua kelompok nilai yang berbeda – latar depan gelap dan latar belakang kunci tinggi .
• Lukisan itu juga dapat dipecah menjadi tiga kelompok warna – oranye di latar depan, ungu dan biru di latar belakang, dan kuning di langit.

Apakah Ada Struktur Notan yang Kuat?

Notan mengacu pada keseimbangan elemen terang dan gelap dalam sebuah lukisan. Saya menulis tentang notan secara rinci di sini .

Jika Anda menganalisis sebuah lukisan dalam kehidupan, maka Anda perlu mengandalkan kemampuan Anda untuk menerjemahkan warna menjadi nilai untuk melihat struktur notan yang mendasarinya. Tetapi jika Anda melihat foto lukisan, Anda bisa “menipu” dengan mengubah foto menjadi skala abu-abu untuk melihat struktur notan dengan jelas.

Mengamati desain notan yang mendasari sebuah lukisan dapat mengungkapkan beberapa pola dan fitur desain menarik yang mungkin tidak terlihat pada pandangan pertama. Misalnya, mungkin terungkap bahwa sebuah lukisan yang tampak sangat sibuk dan aktif, sebenarnya memiliki struktur notan yang sangat sederhana, seperti pada lukisan Giovanni Boldini di bawah ini:

Beberapa lukisan dibangun di atas desain notan yang kuat, sementara lukisan lainnya lebih mengandalkan elemen lain seperti warna dan sapuan kuas. Banyak lukisan karya impresionis memiliki desain notan yang lemah, tetapi mengimbanginya dengan harmoni warna yang kompleks.

Apakah Artis Mengambil Keuntungan Dari Sapuan Kuas yang Terlihat?

Jika memungkinkan, perhatikan baik-baik lukisan itu untuk melihat sapuan kuas sang seniman. Amati ketebalan cat, variasi guratan dan arah guratan secara umum.

Berikut adalah beberapa pertanyaan untuk membantu Anda menganalisis sapuan kuas:

• Apakah ada tema yang sama dengan sapuan kuas? Misalnya, apakah seniman menggunakan sapuan tebal dan tebal untuk cahaya dan sapuan tipis dan lemah untuk gelap?
• Apakah artis menggunakan guratan yang berbeda atau guratan campuran?
• Bagaimana seniman melukis detail yang lebih halus?
• Apakah seniman menggunakan kuas besar atau kecil ?

Jika Anda ingin melihat sapuan kuas virtuoso beraksi, lihat lukisan Joaquín Sorolla.