Allison Schulnik Berpartisipasi di Pameran Seni Kontemporer “Penderitaan dari Realitas” – “Dokter bilang aku yang paling sakit / Karena aku menderita dari kenyataan.”

Allison Schulnik Berpartisipasi di Pameran Seni Kontemporer “Penderitaan dari Realitas”

 Baca Juga : Sihir dan ilusi Glamor Allison Schulnik 

allisonschulnik – Ketika Denise Markonish pertama kali mendengar kalimat ini dalam hit Jay-Z dan Kanye West 2011, “N—– in Paris,” frasa “menderita dari kenyataan” melekat padanya. Kurator senior Museum Seni Kontemporer Massachusetts dan direktur pelaksana pameran cukup tertarik dengan kata-kata itu sehingga dia memutuskan untuk membangun pertunjukan di sekitar mereka.

“Saya sedang memikirkan pertunjukan tentang representasi, tentang bagaimana seniman merepresentasikan tubuh, bagaimana gagasan tentang tubuh semakin menjadi semakin rumit,” kata Markonish pada hari Rabu saat tur “Penderitaan dari Realitas,” sebuah pameran kelompok di Gedung 4 lembaga North Adams yang akan dibuka Sabtu, 13 April. Ini menampilkan seniman Anthony Aziz dan Sammy Cucher, Cassils, Adriana Corral, Joey Fauerso, Jeffrey Gibson, Hayv Kahraman, Jennifer Karady, Titus Kaphar, Robert Longo, Christopher Mir, MPA, Wangechi Mutu, Allison Schulnik, Keith Sklar, Robert Taplin dan Vincent Valdez.

Prosesi patung Corral dan Valdez, “Requiem,” akan secara resmi menandai pembukaan pertunjukan pada hari Sabtu itu. Beberapa pembawa selubung akan membawa gips elang seukuran manusia ke dalam galeri. Musisi, termasuk Valdez pada terompet, akan menemani mereka, membangkitkan pemakaman jazz New Orleans.

“Inilah inti dari keseluruhan pertunjukan ini,” kata Markonish. “Ini tentang berkabung atas Amerika yang kami pikir kami tahu.”

Pada hari Rabu, Corral sedang bekerja di ruang di mana elang pada akhirnya akan beristirahat, mengawasi pekerjaan debu dan pengecatan yang dilakukan di dinding kering yang memiliki tanggal numerik yang diukir di dalamnya. Seniman yang berbasis di Houston ini sering memasukkan pengumpulan data ke dalam karyanya, dan untuk karya ini, dia meminta orang-orang dari berbagai latar belakang untuk mengirimkan tanggal yang penting secara pribadi atau historis. Dia menggunakan 243 kiriman dari seluruh negeri, mengacu pada 243 tahun di AS.

“Ini seperti sejarah untuk rakyat, oleh rakyat,” katanya tentang ukiran dinding. “Yang saya suka adalah ingatan kolektif dari orang-orang yang belum tentu kita dengar.”

Para peserta juga mengirimkan teks yang menjelaskan pilihan mereka. Ketika Corral selesai mendokumentasikan tanggal dan tanggapan, dia membakar materi. Dia dan Valdez menggunakan abunya untuk melapisi elang perunggu, yang sedang berbaring telentang. Sosok yang hangus itu sangat kontras dengan dinding putih di sekitarnya.

Valdez, yang terkenal, di antara karya-karya lainnya, lukisannya tentang anggota Ku Klux Klan di “The City I”, ingin mengubah penggambaran elang dua dimensi menjadi patung. Lukisan “Dream Baby Dream” seniman Houston juga akan dipamerkan di galeri. Mereka fokus pada peserta pemakaman Muhammad Ali.

“Dia melihat itu sebagai momen di mana orang-orang dari semua ras dan semua denominasi berkumpul untuk meratapi aktivis ini,” kata Markonish.

Pilihan kurator untuk pameran kelompok ini juga mewakili berbagai pengalaman dan identitas Amerika.

“Ketika saya pertama kali mulai mengerjakan pertunjukan, itu mungkin lebih internasional,” kata Markonish. “Tetapi ketika pemilihan [presiden AS 2016] terjadi, dan ketika segalanya mulai menjadi jelas, saya tahu itu pasti pertunjukan Amerika. Ini tentang tempat ini, dan tentang bagaimana seniman menghadapi dan menghadapi momen ini.”

Karya Kaphar bertujuan untuk menonjolkan sejarah yang terabaikan. Banyak pengunjung Mass MoCA baru-baru ini menghargai karya Gedung 6 miliknya, “Bahasa yang Terlupakan,” yang menyinggung Sally Hemings melalui patung Thomas Jefferson. Sekarang mereka juga dapat melihat karya dari seri yang sama. “Monumental Inversions: George Washington” adalah ukiran gambar presiden AS pertama yang menunggang kuda. Kaca yang ditiup dengan tangan membakar kayu. Beberapa gelembung kaca cocok dengan patung aslinya; yang lain beristirahat di sampingnya. Karya penerima hibah “jenius” MacArthur juga mengomentari perdagangan budak Washington dengan memasukkan molase, rum, dan barang-barang lain yang diterima pemimpin dalam pertukaran.

“Pembalikan Monumental ada sebagai ketidakhadiran atau kesan pahlawan nasional yang dikosongkan dari mitologi dewa mereka. Mereka mencerminkan implikasi positif dan negatif dari kehidupan manusia fana ini,”

Dua lukisan dari seri “Melihat Melalui Waktu” akan digantung di dekatnya. Kaphar melukis dua kanvas untuk masing-masing. Kanvas “bawah” adalah potret seorang wanita kulit hitam kontemporer. Kanvas lainnya adalah lukisan bersejarah seorang tokoh bule. Kaphar memotong potret Kaukasia.

“Gambar semacam ini mewakili klise yang sangat lama,” kata situs web Kaphar. “Dalam konteks lukisan abad ke-19, sebagian besar karakter kulit hitam memainkan, paling banter, peran sekunder dalam komposisi. Gambar prototipikal orang kulit hitam adalah sebagai budak atau pelayan, di luar area penting yang diterangi.”

Di seberang ruangan, pengunjung galeri akan melihat potret diri bergaya Kahraman yang menyatukan berbagai karya dan referensi selebriti dan seksualitas. Berjalan kaki singkat kembali ke tangga pintu masuk pameran akan membawa pengunjung ke empat patung Taplin dari karakter Punch Commedia dell’Arte. Dalam potongan plester hampir 9 kaki, Punch membuat pengakuan, melambangkan, dalam arti tertentu, Amerika.

“Dia harus banyak meminta maaf,” kata Markonish, Taplin memberitahunya.

Bergerak menuju pameran Building 5 Trenton Doyle Hancock, “Mind of the Mound: Critical Mass,” pemirsa akan menemukan representasi Mutu dari bagian-bagian tubuh yang terpotong-potong.

“Mereka berbicara tentang kekerasan yang terjadi pada tubuh perempuan,” kata Markonish.

Di seberang jalan, foto-foto sinematik Karady tentang veteran perang AS di Irak dan Afghanistan menggambarkan pemandangan yang membangkitkan konflik di dalam rumah. Misalnya, di salah satu foto, ada lubang peluru di lemari es, dan sekaleng makanan terlihat seperti meledak.

“Bagi banyak tentara ini, ini menjadi cara [berbeda] untuk berbagi cerita dengan keluarga mereka,” kata Markonish tentang serial tersebut.

Gibson, yang pada akhirnya akan mengadakan pertunjukan solo di Gedung 5, mengambil dari identitas penduduk asli Amerikanya untuk pemasangan pakaian. Jenis instalasi lain — video — adalah hal yang umum untuk pertunjukan. Klip pembakaran tubuh gerak lambat Cassils, misalnya, akan menarik banyak perhatian.

Film menginspirasi Markonish selama kurasinya. Setelah dia menonton film dokumenter Adam Curtis 2016, “HyperNormalisation,” dia mulai berpikir tentang bagaimana manusia “dibius” terhadap korupsi. Namun, dalam apa yang disebut kurator sebagai pertunjukan politiknya yang paling terbuka, fokusnya adalah pada apa yang “nyata”.

“Saya pikir di era berita palsu dan kebenaran dan semua itu,” katanya, “penting untuk memikirkan apa arti sebenarnya bagi Anda.”