Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya – “Oh, saya sudah tahu itu kucing hitam-putih,” kata Allison Schulnik, sebagai tanggapan atas suara meong yang datang dari luar studionya di Lincoln Heights di Los Angeles. Schulnik, 37, penduduk asli San Diego, biasa membiarkan jendela studionya terbuka untuk membiarkan lukisan-lukisannya yang tebal mengering, sampai salah satu makhluk itu masuk dan melepaskan diri di salah satu kanvas. Dia sejak dipasang kawat ayam untuk menghindari kecelakaan lain.

Allison Schulnik Berbicara Tentang Kucing, Claymation, dan Proses Kreatifnya

 Baca Juga : Hal Unik yang Tidak Anda Ketahui Tentang Allison Schulnik

allisonschulnik – Kucing tidak hanya tampil di studio Schulnik, tetapi juga di pameran terbarunya “ Hoof ” di Mark Moore Gallery . Salah satu lukisan dalam pertunjukan, Lady with Cat(2015), diambil dari foto Schulnik yang memegang kucingnya sendiri, ditata ulang dengan mata yang menghantui dan palet warna muram hitam, coklat tua, dan biru, khas oeuvre-nya. Tapi di luar kucing, lukisannya dihuni oleh centaurette, unicorn, dan putri duyung—bukan film Disney dan buku anak-anak, melainkan mimpi buruk dan dongeng yang serba salah. Karyanya menggambarkan pahlawan wanita yang tampaknya rentan, berlindung di ladang bunga liar pastel, dijiwai dengan keanggunan dan kekuatan yang tenang. Schulnik juga mendapat pujian untuk film-film claymation-nya termasuk video musik 2009 untuk Grizzly Bear “Ready, Able” dan yang terbaru Eager (2014), sebuah film epik delapan menit yang ditayangkan di ZieherSmith di New York.
Kami bertemu dengan Schulnik sebelum pertunjukannya saat ini untuk mempelajari tentang hubungannya yang berkembang dengan lukisan dan animasi, darah artistik yang mengalir di keluarganya, dan karya terbarunya.

Rachel Will: Ini adalah pertunjukan pertama Anda di Galeri Mark Moore dalam hampir empat tahun. Apa yang kamu lakukan selama ini?

Allison Schulnik: Yah, saya membuat film [ Eager ] dan saya telah melukis, saya hanya belum merilis lukisan apa pun. Saya tidak melihat alasan untuk memiliki satu juta … untuk ditekan melakukan banyak pertunjukan setiap tahun. Saya membuang begitu banyak lukisan. Begitu banyak lukisan yang tergores—begitulah semua gumpalan cat kecil saya di sana [gerakan ke studionya]—dan kemudian saya mendaur ulang catnya. Mungkin untuk setiap 10 lukisan, ada satu yang bagus, sisanya tergores. Saya banyak bekerja—itulah yang saya lakukan—saya hanya tidak punya banyak pertunjukan. Saya suka kualitas daripada kuantitas.

RW: Saya membaca dalam wawancara sebelumnya bahwa Anda mengatakan bahwa Anda melakukan program BFA animasi eksperimental di CalArts karena Anda merasa lukisan sudah mati. Apa yang berubah antara dulu dan sekarang, dan mengapa Anda merasa lukisan itu sangat penting bagi Anda?

AS: Saya dibesarkan dalam keluarga seniman. Ibuku seorang pelukis, bibiku seorang pelukis, pamanku seorang pelukis. Ayah saya seorang arsitek dan sepupu saya adalah kartunis. Melukis terasa seperti bisnis keluarga sedikit, itulah yang saya kembangkan. Jadi, saya ingin melakukan sesuatu yang sangat berbeda. Saya ingin belajar keterampilan, dan belajar cara menggunakan kamera, dan sesuatu yang sangat teknis. Dan tentunya dengan tarian [Schulnik adalah penari terlatih], animasi terasa sangat natural karena ini adalah perpaduan antara seni lukis dan tarian. Animasi terasa organik dan rasanya seperti yang ingin saya lakukan.
Saya belajar film dan animasi, tetapi selalu melukis. Saya bahkan tidak menyadari bahwa orang-orang muncul di galeri ketika saya masih di sekolah. Saya ingat melihat pertunjukan Laura Owens di MOCA [tahun 2003] dan saya berpikir, “Apa? Ada gadis 30 tahun yang muncul di museum? Ini luar biasa!” Saya tumbuh besar tanpa mengetahui bahwa Anda dapat menunjukkan karya di galeri dan mencari nafkah—yang tentu saja masih sangat sulit dilakukan. Saya pikir saya masuk ke galeri dan menjual beberapa karya, dan kemudian saya seperti, “Oke….”

RW: Apakah menggambar karakter dan narasi yang sama untuk lukisan-lukisan baru ini seperti yang Anda lakukan di masa lalu?

AS: Saya kira mereka adalah karakter yang berbeda, tetapi saya merasa Anda selalu melukis diri sendiri, bukan? Bukankah itu yang dikatakan Rembrandt, “Setiap pelukis melukis dirinya sendiri”? Jadi mungkin itu yang saya lakukan. Dan begitulah cara mereka berhubungan, karena mereka selalu merupakan narasi pribadi, mereka selalu orang yang saya cintai atau orang yang saya kenal, atau orang asing di jalan yang ingin saya kenal atau tidak ingin saya kenal.

 Baca Juga : Apa Itu Seni Rupa 3 Dimensi, Contohnya, Pengertian, Jenis, & Fungsi

RW: Dan apa bedanya dengan karya baru itu?

AS: Saya mungkin bisa mengatakan ini setelah setiap pertunjukan, bahwa ini adalah karya terbaik saya—semua orang mengatakan itu. Tapi, itu. Anda harus berharap bahwa setiap kali Anda melakukan pertunjukan, itu akan menjadi karya terbaik Anda. Saya hanya merasa seperti saya lebih berhati-hati sekarang, tetapi menjadi lebih tak kenal takut; tidak takut untuk menaruh perhatian lebih pada sesuatu. Saya hanya mencoba untuk mengisi setiap bagian dari kanvas. Saya lebih memperhatikan dan mengedit diri saya lebih baik. Jadi begitulah mungkin perbedaannya: Pekerjaannya lebih baik.

RW: Apa rencana Anda untuk masa depan?

AS: Nah, pertunjukan Januari ini. Dan kemudian melanjutkan jenis kecepatan baru yang telah saya jalani, di mana saya benar-benar meluangkan waktu untuk bekerja, dan benar-benar menyesuaikan diri, dan benar-benar hanya melakukan pekerjaan terbaik yang bisa saya lakukan, dan tidak memaksanya. Masa depan memegang hanya membuat pekerjaan selamanya. Saya ingin melakukan fitur yang membutuhkan waktu 10 tahun, jadi saya mungkin akan melakukannya pada akhirnya. Dan melukis. Dan saya ingin melakukan beberapa hal menari sebelum tubuh saya benar-benar gagal. Saya ingin sekali melakukan balet suatu hari nanti, tapi kita lihat saja nanti.