10 Pelukis Seni Modern Inggris Paling Terkenal – Selama abad ke-20, pelukis Inggris membuat dampak besar dalam mengubah jalannya sejarah seni lukis. Seniman Inggris yang terkenal ini termasuk yang pertama memulai pengalaman melukis dan visi yang jarang dilukis sebelumnya. Beberapa inovasi yang paling penting termasuk pengenalan pemahaman baru tentang tubuh manusia dan redefinisi ruang.

10 Pelukis Seni Modern Inggris Paling Terkenal

 Baca Juga : Allison Schulnik Mendorong Claymation Ke Batas Psikedeliknya

allisonschulnik – Selama masa lalu seni Inggris , di garis depan lukisan lanskap , karya abstrak awal , dan inovasi dalam penggunaan bahan, kami mengakui seniman dari bagian dunia ini. Dengan cara yang sama, ketika seseorang mendefinisikan pentingnya seni Prancis, pelukis Inggris mendorong definisi kreativitas. Sangat dipengaruhi oleh seni modern awal yang terjadi di Amerika, pelukis Inggris mengikuti kelahiran setiap gerakan besar melintasi lautan.

Bagi banyak orang, periode antara abad ke-17 dan ke-18 dianggap sebagai Zaman Keemasan bagi seni rupa Inggris. Masa ini diakui sebagai masa kreativitas daerah ini mengangkat status seni negara ini. Fitur terpenting dalam buku ini berkaitan dengan perubahan sosial akibat revolusi industri; transformasi lukisan pemandangan dari pedesaan yang luhur ke pedesaan yang naturalistik, dan kontribusi lukisan Inggris ke modernitas menggunakan efek cahaya dan warna. Meliputi produksi beberapa seniman paling terkenal seperti Hogarth, Ramsay, Reynolds, Gainsborough, Turner, antara lain, buku ini mengeksplorasi bagaimana seniman Inggris merevolusi lukisan lanskap dan lukisan potret juga. Untuk memahami perkembangan Seni Rupa Modern, perlu dipahami akar pengetahuan,

10 seniman berikut ini dianggap sebagai pelukis Seni Modern Inggris paling terkenal.

Francis Bacon – The Bleak World

Dikenal karena citranya yang berani, aneh, bermuatan emosional, dan mentah, Francis Bacon adalah salah satu pelukis Inggris yang paling terkenal. Melayang di antara figurasi dan abstraksi, Bacon sering menempatkan figurnya dalam ruang geometris yang terisolasi. Terobosannya datang karena lukisan triptychnya yang terkenal Three Studies for Figure at the Base of the Crucifix . Dilukis segera setelah Perang Dunia Kedua, itu mendefinisikan Bacon sebagai penulis sejarah suram yang unik dari kondisi manusia.

David Hockney – The Colors of Water and Beautiful Men

Dianggap sebagai salah satu seniman Inggris paling berpengaruh dan terkenal pada abad ke-20, David Hockney adalah tokoh penting dalam gerakan seni pop 60-an. Bekerja di berbagai disiplin seni, termasuk seni grafis , fotografi, dan desain panggung, Hockney adalah yang paling dikenal untuk karya potretnya , dan penggambaran musim panas LA yang panas di tepi kolam renang. Melukis teman, kekasih, dan kerabatnya, kehadiran Hockney sendiri dalam karyanya tersirat melalui garis perspektif. Hari ini gambarnya dianggap sebagai beberapa karya sejarah seni yang paling dikenal.

Lucian Freud – The Psychological Body

Karya Lucian Freud paling terkenal karena penetrasi psikologisnya, sering meneliti hubungan antara artis dan modelnya. Studionya , sebuah gua cerita yang luar biasa dianggap sebagai salah satu tempat produksi seni paling misterius dalam sejarah. Lukisan potret dan figurnya mengekspos tubuh apa adanya dan ada ciri khas sudut pandang yang tinggi di hampir semua karyanya. Meneliti dan bermain-main dengan warna daging, Freud mengekspos tubuh manusia telanjang, yang sering disandingkan dengan berbagai binatang . Banyak rekan senimannya duduk untuknya. Di antara beberapa nama modelnya yang paling terkenal adalah Francis Bacon dengan siapa Freud membentuk grup, yang kemudian dikenal sebagai The School of London .

Richard Hamilton – The First Pop Art Image

Terkenal karena lukisan dan karya kolasenya, Richard Hamilton sebenarnya dianggap sebagai penulis gambar Pop Art pertama . Pameran 1955-nya Man, Machine, and Motion , dan karya kolasenya yang terkenal Apa yang membuat rumah masa kini begitu berbeda, begitu menarik? diproduksi untuk pameran 1956 This is Tomorrow , oleh banyak kritikus dan sejarawan seni dianggap sebagai karya seni pop paling awal. Untuk pembuatan karya kolasenya yang terkenal , Hamilton menggunakan iklan dari surat kabar dan majalah bersirkulasi massal dan dengan melakukan ini, membantu mendefinisikan gerakan terkenal tahun 1960-an. Memahami bahwa ‘Pop Art adalah: populer, sementara, dapat dibuang, berbiaya rendah, diproduksi secara massal, muda, jenaka, seksi, menarik perhatian, glamor, dan Bisnis Besar ‘, Hamilton menekankan nilai-nilai sehari-hari dan biasa.

Bridget Riley – The Adoration for the Black and White

Bridget Riley adalah pelukis abstrak Inggris yang menjadi selebriti selama kemunculan gerakan Op Art tahun 1960-an. Karya awalnya, menggunakan kontras yang kuat dari garis hitam dan putih, menciptakan ilusi optik gerakan dalam gambar statis. Termasuk dalam pameran 1965The Responsive Eye, lukisan Riley ditampilkan bersama Victor Vasarely, Frank Stella, dan seniman terkenal lainnya. Di awal era seni 70 – an, Riley memperkenalkan warna pada karyanya dan terus mengelabui mata, bereksperimen dengan pola perubahan bentuk dan perubahan campuran optik. Karya hitam putihnya, kadang-kadang digambarkan menghasilkan sensasi seperti mabuk laut dan terjun payung, membuat Riley paling terkenal dan menempatkannya di antara salah satu pelukis Inggris paling terkenal di abad ke-20.

Frank Auerbach – The Hidden Realism

Frank Auerbach dikenal sebagai penulis beberapa lukisan paling inventif yang menggambarkan orang dan lanskap perkotaan. Lahir di Berlin, ia telah tinggal di Inggris sebagai warga negara Inggris yang dinaturalisasi sejak 1947. Ciri khasnya, impasto yang kental dan hampir aneh, membantu sang seniman menciptakan karya mengalir yang digambarkan sebagai menangkap esensi seseorang atau suatu tempat. Sementara gayanya muncul sebagai contoh lukisan ekspresionis, sebenarnyaberakar pada realisme. Dipengaruhi oleh beberapa ahli seni lukis figuratif, seperti Titian, Rembrandt, dan Peter Paul Rubens, Auerbach telah membantu membentuk bahasa estetika seni lukis yang baru.

Howard Hodgkin – The New Definition of Painting

Sebagai salah satu pelukis Inggris terkemuka, Howard Hodgkin memperkenalkan pemikiran baru ke dalam seni lukis. Bergeser dari permukaan kanvas tradisional ke kekerasan penyangga kayu, seperti papan gambar dan kusen pintu, Hodgkin mendefinisikan lukisan sebagai objek . Diikuti dengan penggunaan sapuan kuas gestur yang luas dan palet warna kontras yang jelas, bingkai foto persegi panjang itu bahkan lebih ditekankan untuk mendorong ide revolusionernya ke depan. Ciri karya awalnya adalah komposisi yang menganut kerataan dan kolase. Di tahun-tahun terakhirnya, Hodgkin memperkenalkan pola cairan yang lebih kompleks dalam lukisannya serta merambah ke produksi seni grafis juga.

L.S. Lowry – The Unknown Landscapes

LS Lowry adalah yang paling terkenal karena penggambarannya tentang berbagai adegan di distrik industri Inggris Barat Laut. Terkenal karena lanskap perkotaannya dan gaya khasnya melukis sosok manusia, yang didefinisikan sebagai ‘pria korek api’, tingkat produksinya baru diakui setelah kematian sang seniman. Karena tokoh-tokoh bergaya dan kurangnya efek cuaca dalam lukisannya, produksi Lowry sering dikaitkan atau didefinisikan sebagai seni naif . Subjeknya yang sering termasuk lanskap misterius yang tidak berpenghuni, potret yang tidak menyenangkan, dan karya boneka.

Stanley Spencer – The Village in Heaven

Pelukis Inggris Stanley Spencer diakui sebagai salah satu tokoh paling orisinal dalam seni Inggris abad ke-20. Desa asalnya, Cookham, tempat sang seniman tinggal hampir sepanjang hidupnya, memainkan peran besar dalam citra lukisannya. Produksinya mencakup gambar yang menggambarkan subjek imajinatif dan religius, lanskap, dan potret sesekali. Pada akhirnya, ia paling dikenal karena lukisan religiusnya, yang menggambarkan adegan-adegan alkitabiah yang terjadi di desanya. Mengacu pada desanya sebagai desa di Surga, Spencer menggambarkan sesama penduduk desa sebagai rekan-rekan Injil mereka.

Peter Doig – Magical Realism

Tema realisme magis muncul melalui karya Peter Doig . Menangkap momen ketenangan, dan keheningan yang mustahil Karya Doig telah mendapat pengakuan dunia. Menggambar gambar dari masa kecilnya, kano dan air diakui sebagai gambar mani. Refleksi sampan di air dipahami sebagai metafora kehidupan ganda, cermin fantasi ke hal yang tidak diketahui. Nya lukisan lanskap semi-abstrak , menarik inspirasi dari foto, kliping koran dan adegan film. Banyak yang menyebut pelukis terkenal seperti Munch, Monet, dan Klimt sebagai tokoh penting yang membentuk pendekatannya terhadap cat, warna, dan materi pelajaran.