10 Karya Seni Terbaik yang Dilihat di Chelsea Saat Ini – Ini adalah waktu yang tepat untuk melihat seni di pusat galeri yang berkuasa di New York—inilah karya-karya yang sangat menarik perhatian.

10 Karya Seni Terbaik yang Dilihat di Chelsea Saat Ini

  Baca Juga : Museum Seni Kontemporer Utah Melanjutkan Perayaan Ulang Tahun ke-90

JONAS WOOD

• Spiritual Warrior (2016)
• Anton Kern
• Harga berkisar $70.000 – $320.000

Tradisi pelukis yang menggambarkan rekan seniman mereka di tempat kerja adalah tradisi lama dan berbeda, mencakup pandangan John Singer Sargent tentang lukisan Claude Monet au plein air dan karya Gauguin tentang van Gogh yang meletakkan bunga matahari dengan bergejolak. Dalam pertunjukan baru Jonas Wood di Anton Kern, ia bergabung dengan silsilah ini dengan pemandangan raksasa di dalam studio temannya, sesama superman bola basket, dan terkadang kolaborator Mark Grotjahn.

Dibangun dari garis-garis kecil Impresionistis—yang menyemangati sapuan kuas Grotjahn sendiri yang intens, “Spiritual Warrior”—dan dimiringkan dalam gaya khas Wood yang sangat canggung, itu ditambatkan oleh kontras antara fisik atletis bintang pasar itu dan tatapannya yang jauh dan menyeramkan. – Andrew M. Goldstein

JEFF ELROD

• Untitled (2009)
• Luhring Augustine
• Harga berkisar $150.000 – $175.000

Sebagai pasangan yang stabil dari pelukis berpengaruh Christopher Wool , Jeff Elrod telah berhasil mencapai titik manis antara abstraksi gestur seperti Wool dan pembuatan tanda yang dihasilkan komputer yang keren yang telah mendefinisikan karyanya. Menggunakan mouse untuk memfasilitasi apa yang disebut seniman sebagai “gambar tanpa gesekan”, Elrod mencetak komposisi cetak UV dalam Adobe Photoshop dan Illustrator langsung ke kanvasnya, beberapa di antaranya juga memiliki pensil atau cat akrilik yang diaplikasikan dengan hati-hati menggunakan selotip.

Karya Untitled ini adalah salah satu dari beberapa “This Brutal World” yang memiliki kanvas berbentuk tidak beraturan—teknik baru bagi seniman dalam usahanya untuk menggambarkan semacam “ruang layar” yang merujuk pada ruang digital virtual dalam ruang pelukis tradisional. Potongan-potongan lain dalam pertunjukan tampak seolah-olah buram, terinspirasi oleh “Mesin Mimpi”, sebuah perangkat yang mensimulasikan saraf optik saat mata pemirsa tertutup, ditemukan pada tahun 1959 oleh seniman dan penyair Brion Gysin . – Loney Abrams

SUELLEN ROCCA

• Chocolate Chip Cookie (1965)
• Matthew Marks
• On reserve

Sudah menjadi tren dalam beberapa tahun terakhir untuk galeri saat ini untuk mengambil penyebab artis yang relatif tanpa tanda jasa dari tahun-tahun sebelumnya , seringkali wanita dan orang kulit berwarna yang telah dipoles demi rekan mereka yang lebih putih dan lebih jantan. Ini adalah contoh langka dari mode dunia seni yang membayar dividen nyata bagi pemirsa (belum lagi mahasiswa sejarah seni masa depan), dan pertunjukan karya Matthew Mark oleh Suellen Rocca dari tahun 1965-69 hanyalah contoh terbaru tentang bagaimana hal itu dilakukan.

Sebagai salah satu Chicago Imagists pertama dan anggota kelompok mani Hairy Who , Rocca hampir tidak dikenal, tetapi kesegaran kanvasnya yang besar membuat orang bertanya-tanya mengapa dia tidak lebih dari nama rumah tangga. Komposisinya seperti Chocolate Chip Cookie (1965) cenderung berfokus pada citra feminitas dan objek yang sejalan dengan penampilannya, semua diatur dalam pola yang sama-sama mengingatkan pada hieroglif Mesir, strip kartun hari Minggu, dan—untuk membuat satu perbandingan yang sangat ketinggalan zaman—grid emoji di layar iPhone. – Dylan Kerr

CAROLEE SCHNEEMANN

• Interior Scroll (1975) Koleksi pribadi
• Maccarone

Seperti yang kita semua tahu, artis pertunjukan Carolee Schneemann menciptakan mahakarya seni feminis ketika, pada 29 Agustus 1975, dia memanjat meja di East Hampton, menjatuhkan seprai dari tubuhnya yang telanjang, dan perlahan-lahan menarik gulungan panjang dari vaginanya. sambil membacakan isinya, sebuah teks yang ditulis dari sudut pandang seekor kucing. Sekarang, di Maccarone, dapatkan kesempatan yang sangat langka untuk menemukan karya bersejarah ini—sebagian karya seni, sebagian relik sekuler-religius—sebagai bagian dari pertunjukan kelompok “Coming to Power: 25 years of Sexually X-Plicit Art by Women.”

Pinjaman dari koleksi pribadi pelindung seni Cincinnati Sara M. & Michelle Vance Waddell, ikon akordeon yang dilipat disertai dengan dokumentasi foto satu-satunya versi lain dari pertunjukan dari tahun 1977, di Telluride Film Festival, yang berlangsung hampir sama dengan pengecualian teks, yang saat itu merupakan surat terbuka (lebih tepatnya) kepada kritikus film Annette Michelson.

RASHID JOHNSON

• Falling Man (2015)
• Hauser & Wirth
• Harga Kisaran $175.000 – $215.000

Pertunjukan Rashid Johnson “Fly Away” bermanfaat di setiap belokan di
ruang multi-galeriHauser & Wirth yangberkelok-kelok di West 18 th Street, klimaks dengan Antione’s Organ —sebuah kotak persegi panjang besar dengan perancah minimal yang diisi dengan berbagai objek (kebanyakan tanaman ) dan secara berkala, seorang pianis pertunjukan.

Tetapi sementara massa arsitektur besar dan bercahaya yang memancarkan komposisi jazz asli tidak dapat mencuri perhatian, KO yang sama kuatnya menghiasi dinding, termasuk Falling Man , bagian dinding mengesankan yang terbuat dari lantai kayu ek merah yang terbakar, cermin ubin (dalam bentuk cermin). pria terbalik yang mengingatkan pada video game awal), sabun hitam, mentega Shea, tanaman gantung, semprotan enamel, dan buku Black Bolshevik oleh Harry Haywood.

Kayu berfungsi sebagai substrat untuk gerakan hiruk pikuk yang dicoret dengan sabun dan cat hitam, tetapi juga sebagai dinding pajangan untuk rak yang menyimpan objek berkode yang merujuk pada diaspora Afrika, pelarian, dan identitas—tema yang terus meresapi karya Johnson. –

ALLISON SCHULNIK

• Dua Unicorn Panjang (2016)
• ZieherSmith
• $43,000

Hal pertama yang akan Anda perhatikan tentang karya pelukis yang berbasis di Los Angeles, Allison Schulnik di ZieherSmith adalah keunggulan tekstur—kadang-kadang, pendekatannya tampak lebih mirip dengan patung relief daripada lukisan cat minyak. Ini bukan perkembangan baru dalam sejarah seni lukis, tetapi kegembiraan allisonschulnik yang nyata pada kualitas catnya yang lengket dan membeku, ditambah dengan subjek unicorn dan centaurette pilihannya, membuat lukisan-lukisan ini beresonansi dengan intensitas seperti anak kecil.

Dalam grup ini, Dua Unicorn Panjang menonjol dari yang lain; sementara di kejauhan tampak sedikit lebih dari abstraksi berputar-putar dalam warna-warna pastel, pendekatan yang lebih dekat secara bertahap menyatu menjadi penggambaran liar, hampir scatologis dari binatang mitos tituler, yang mata dan giginya menonjol keluar dari kanvas saat mereka menggigit dan merobek. satu sama lain di antara bunga kecil hampir tiga dimensi.

LYNDA BENGLIS

• TREE NEST
• Cheim and Read
• Harga berkisar $65.000 – $125.000

Lynda Benglis memulai karirnya dengan seks, dengan provokasi heboh dari iklan Artforum yang disempurnakan dengan dildo , dan karya terbarunya menambang ujung lain dari siklus biologis. Terinspirasi oleh kulit dan tulang yang ditemuinya di mesas Santa Fe, patung-patung ini dibuat dari kertas buatan tangan yang direntangkan di sekitar kawat ayam dan secara luar biasa menyerupai kulit ular yang diputihkan. Penuh keindahan yang suram, patung-patung itu menggantung di Cheim dan Read, membawa aroma udara gurun yang kering.

SIMON DENNY

• Prototipe Permainan Papan Risiko Blockchain: Pasar Modal Edisi Aset Digital (2016)
• Petzel
• €45,000

Sulit untuk mengisolasi satu karya tunggal untuk menyorot dari Simon Denny ‘s Blockchain Masa Depan Amerika di Petzel, acara otak yang mengandalkan masing-masing bagian untuk additively membangun geopolitik narasi yang kompleks. Inti dari sirkuit konseptual tampilan berkisar pada tiga perusahaan keuangan “di garis depan teknologi Bitcoin dan penerapan blockchain, database transaksi terdesentralisasi yang berfungsi sebagai tulang punggung mata uang kripto ini.” (Bingung seperti kita? Nantikan primer yang akan datang tentang apa yang perlu Anda ketahui untuk memahami pertunjukan yang padat ini.)

Pameran ini menempatkan tata kelola global sebagai permainan strategis yang penuh dengan pemenang dan pecundang, yang mungkin paling baik dicontohkan oleh permainan papan Risiko Denny yang besar, yang datang dalam berbagai edisi berbeda seperti “Edisi Aset Digital Pasar Modal” dan ‘Edisi Crypto/Anachrist Ethereum.

LEONARDO DREW

• Nomor 190 (2016)
• Sikkema Jenkins and Co.
• $200.000

Berjalan ke Sikkema Jenkins and Co. , seseorang segera disambut oleh apa yang mungkin dianggap sebagai karya “khas” oleh Leonardo Drew: struktur kayu besar yang mengesankan, di sini dicat hitam untuk memberi kesan telah diselamatkan dan kemudian ditumpuk setelah kebakaran rumah yang menghancurkan. Mengubah sudut menjadi galeri utama, bagaimanapun, mengungkapkan instalasi dari jenis yang berbeda. Mengambil keseluruhan dari dua (dinding yang cukup besar), Nomor 190 menemukan seniman menggunakan kembali potongan-potongan dari karya-karya lama atau yang tidak terjual sebelumnya (tema yang berulang dalam metodenya), mengaturnya ke dalam format linier yang kadang-kadang menumbuhkan pertumbuhan baru ke dalam ruang.

Meskipun pada kesan pertama ini mungkin tampak sedikit lebih dari detritus tempat kerja — Drew mengutip pengalaman tumbuh di sebelah tempat barang rongsokan di Bridgeport, Connecticut sebagai inspirasi untuk bahan pilihannya — pemeriksaan lebih dekat mengungkapkan bahwa setiap potongan telah dikerjakan dengan hati-hati dan cocok dengan komposisinya secara keseluruhan. Berdiri di dekat tembok, seseorang ditinggalkan dengan perasaan yang tidak berbeda dengan mengunjungi kuil kuno atau reruntuhan; ada sejarah di balik setiap bagian dari teka-teki, tetapi satu yang tetap di luar jangkauan. (Jika semua ini menjadi sedikit berlebihan, lukisan Jennie C. Jones yang bersahaja pada panel peredam akustik—yang terlihat di galeri belakang lengkap dengan potongan suara yang menyertainya—harus memberikan jeda yang menenangkan.)

MATTHEW BARNEY

• TRANSEXUALIS (penurunan) —HIPERTROFI (pectoralis majora) HCG —JIM BLIND (L): penetrator hipotermal OTTO: Suhu Tubuh, 66 derajat (1991)

Sebuah monumen keanehan transenden Matthew Barney—kualitas yang memicu kejeniusannya—patung luar biasa ini langsung dikenal begitu Anda melangkah ke Gladstone, motornya yang berputar bersenandung di seluruh galeri. Ini adalah bangku angkat beban miring yang seluruhnya terbuat dari Vaseline, didinginkan hingga kekencangan marmoreal oleh unit pendingin walk-in (sumber dengungan) dan ditampilkan di samping “bentuk dada gel silikon” untuk menghormati Oakland Raider yang tak kenal takut Jim Otto, yang menjadi legenda karena tanpa ampun menggunakan tubuhnya sebagai alat tumpul di lapangan hijau, melukai dirinya sendiri puluhan kali dalam mengejar kemuliaan.

Barney, mantan pemain sepak bola Yale, mengidolakan Otto (yang nomor punggungnya 00) baik karena fisiknya yang ekstrem maupun sifat palindromik namanya, yang diapit oleh huruf “o” kembar yang membangkitkan lubang atau gonad. Di sini, Anda dapat melihat bangku yang terletak di atas versi logo lapangan sepak bola artis, yang menjadi simbol utama dari trilogi “Cremaster” 1994-nya, menggunakan tata letak 50-50 yard dan asosiasi biner sebagai simbol ketidakpastian seksual yang mendahului jatuhnya buah zakar di dalam rahim.